浅谈现实题材剧本创作——粤剧《清水河畔》创作感

舞台艺术研究Research on Stage Art

浅谈现实题材剧本创作

——粤剧《清水河畔》创作感

吴海榕

（广州文学艺术创作研究院，广东 广州 510040）

摘要：古装戏往往借古鉴今，绕着弯子来表达创作者的意图，而现代戏则是直面问题。现实题材虽然创作很受束缚，给创作者带来了很多大大小小的难题，但是所起到的作用确实是不容小觑的。现实题材的戏曲剧本创作，难能，更可贵。

关键词：剧本创作；现实题材；戏曲；粤剧

新编大型粤剧《清水河畔》成功上演，尽管不是太成熟，但作为编剧，确实倍感欣慰。因为这个本子反复修改了十数稿，每一稿都改得抓心挠肝，现在回想起来，也不禁脚底冒汗。本人过去写过的本子算不上太多，但也不少，但为什么这一次会写得如此辛苦，我这段时间反复思考，终于有了几点感悟，关于用戏曲表现现实题材，确实存在着一定的难度。

一、剧本立意的问题

古装戏往往借古鉴今，绕着弯子来表达创作者的意图，而现代戏则是直面问题。就拿《清水河畔》来说，写的是第一书记建设美丽乡村的故事，表现的是“绿水青山就是金山银山”的戏剧立意。广州很多农村早已经是致富村，很多农民也已经是富农。但一味地追求经济发展的同时，带来的却是环境的污染和破坏，最重要的是农民的文化素质和口袋里的钱财数量成了反比。这个戏直面的就是这个问题。而这个问题，现在正大量的宣传和报道，而且是国家的重要战略之一。这样一个人尽皆知的问题，用来作为一个戏曲的立意，弄得不好就会显得很直、很浅、很白。诚然，现在剧本多少也存在着这样的问题。这也是因为现实题材而带来的局限性，表现现实问题的同时也会让戏剧立意藏不深。

而古装戏的立意，往往能藏得深一些，就艺术性而言，则显得更有韵味，剧作者们操作起来也往往事半功倍。比如《曹操与杨修》这一名剧，揭露的是某些领导者的心病：没有人才的时候想人才，得到了人才又害怕威胁了自己的地位。又比如《巴山秀才》，探讨的则是人性的问题：在生存和道义之间，到底该如何选择？所以，古装戏往往都用一个虚构的故事，表达着一个借古鉴今的立意。这对于剧本创作来说，确实比现实题材好操作一些。

二、剧本结构的问题

现代戏剧本创作第一个大难题就是人物的塑造。

还拿《清水河畔》为例，一号人物是年轻的90后张天宇挂职当第一书记。这个人物形象不能完全虚构，因为现实生活是有人物原型的，是有第一书记这一人物形象。但这个人物形象又不能完全不虚构，如果把人物原型原封不动地搬上舞台，那么又不是戏了，那是报告文学。所以这其中的度需要拿捏的特别准确。而古装戏则不一样了，你要写一个新上任的县令，估计能有几十种不一样的形象。因为古代的县令是什么样大家从来就没有见过更没有接触过，这就给创作者留下非常大的想象空间。但现实中第一书记则不然，估计很多观众在没看戏之前，脑海里就烙印着这一形象呢。正应了那句俗话：画鬼容易画人难。

我在创作这个剧本的时候，光是张天宇这个形象就反复思考了很久，最终找到了一个“起初带点私心，最后升华为甘愿无私奉献青春的党员干部”这样一个人物形象。尽量做到既是一个有血有肉的人，又是一个有着梦幻般色彩的人。既是一个生活中司空见惯的小领导，又是一个比一般人思想境界高一层的大人物。既是一个有着小算盘的小年轻，又是一个有着大理想大格局的第一书记。

三、事件选择的问题

《清水河畔》里面讲述了草坪种植隐藏着一个极大的祸患，长此以往，每年铲薄三公分的土地，十年二十年以后则会导致严重的水土流失，于是张天宇进行了停业整改，把草坪基地变成了鲜花基地。戏中的这个事件受到了很多专家和观众的质疑，“草坪改成种花，对环境污染差异不大啊。”对于这个问题，我冷静思考了很久。在我看来很合乎逻辑的草

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作者简介：吴海榕，广州文学艺术创作研究院。

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