中国人民大学在职研究生艺术专业 艺术哲学题库+答案 (自己整理版

艺术哲学

第一部分：名词解释

0l、巫术说

1西方学者关于艺术起源和本质的理论，极具影响力。2认为原始的艺术活动具有重大的巫术动机和目的，艺术是对巫术的模仿。3巫术说从人类历史活动、主题与课题的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特，富有启发性，对于理解原始艺术具有重大意义。4代表人物是英国爱德华泰勒和詹姆士弗雷泽。 02、书为心画

1汉代文学家、美学家扬雄提出的美学思想。2他把《乐记》中强调音乐同人心的关系推广到了作品，提出“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”书法作品是作者德行、品行的体现和反映，是一个人内心境界和品德的反馈。如同“诗言志、文载道”。3理论不仅指出了文艺同人心的关系，也突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。 03、艺术欣赏

1在观看或倾听艺术作品时对艺术形象的感受、体验、想象、理解的审美精神活动，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦。2是一种饱含情感的、创造性的活动，欣赏者可以丰富、补充、扩大作品中的艺术形象，进行艺术的再创造。3欣赏艺术对象具有多样性，欣赏结果具有差异性。 04、审美距离

1瑞士心理学家爱德华布洛提出的理论。2审美的发生是一种心理距离所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离客观和观赏者实际利害关系而得到的。”3即审美主体与对象在实用性、具体性方面的心里间隔、心理距离使主体摆脱现实的利害，着重于对形象的欣赏。4该理论发展成为西方现代美学中的审美态度理论。 05、伦理批评

1兴起较早而影响深远的一种艺术批评模式。2以一定的道德意识及其轮林关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。3从作品的功能和价值实现过程入手，具体探讨作品在审美领域中所起的道德伦理功用和对社会生活的反作用。4代表人物有中国的孔子、韩愈，西方的柏拉图、新古典主义倡导者等。 06、期待视野

1德国接受美学代表人物姚斯提出的重要概念。2指文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图示。3这种以阅读文本的既成心理图式，被称为阅读经验的期待视野。4接受者由人生经验和审美经验转化而来关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图示，是审美期待的心理基础。 07、艺术共鸣

1在艺术欣赏活动中，欣赏者被艺术作品所感染，与作品共呼吸，与作品中的人物共命运，从而消弭了欣赏者和艺术作品之间的主客观距离，达到相互融合的契合，获得巨大的审美享受。2是艺术鉴赏过程中的一种特殊心理现象。 08、散点透视

1中国画特有的空间处理方法和透视法。2不受地域、视域界限、移动立足点影响，凡于立足点观察到的事物均可入画，打破了空间局限性。3不同于西洋画的焦点透视法，散点透视移动视点，所谓移步换景，虚实相生，俯仰自得。4郭熙在《林泉高致》中的“三远法”即为解释：高远、深远、平远“自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”典型作品如《关山行旅图》《清明上河图》。 09、模仿说

1在西方流行的关于艺术和现实关系的学说。2认为艺术在本质上是对现实的模仿、反应和再现。艺术起源于人类对自

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然的模仿。3古希腊时期产生，苏格拉底、亚里士多德都是模仿说的代表和支持者，对后世影响深远。文艺复兴的达芬奇、启蒙时期的狄德罗也是代表人物。 10、蒙太奇

1法语单词，原意为构成、装配。在电影上指镜头的组接和剪辑。2在影片制作中，将一部影片要表现的内容，分成许多镜头，分别拍摄后在按照原定的构思将镜头有机组装。使其通过形象之间相辅相成的关系产生连贯、对比、呼应、暗示、联想、悬念等作用，形成各个有组织的片段和场面，直至形成一部完整的影片。3类型有平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、叫板式蒙太奇、象征蒙太奇、复现式蒙太奇等。 ll、具象与抽象

1是造型艺术中基本的两种艺术表现形式，两种审美观念。2具象要求忠实地、具体地再现客观对象的视觉特征。3抽象不同于一般概念，是一种对事物特征与本质形象的集中概括，也可以是主观化、情绪化的表现。4二者在价值上无高下之分，在形式上无明确界限也不对立。具象往往包含着抽象，抽象也离不开具象的表现手段。 12、“接受美学”

1是20世纪60年代德国文学艺术领域出现的方法论。2 他们认为当下的文学史是作家的作品的历史，读者的作用遭到了忽视与遗忘，应当重写文学史。3其核心是从受众出发，从接受出发，注重研究读者的接受过程，确立读者的中心地位，强调审美经验的中心地位。4反对孤立、片面的研究文学艺术，强调文学作品的社会效果，忠实读者的参与性，是体现人文思潮的表现。5代表人物姚斯和伊赛尔。 13、艺术典型

1艺术作品中具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等。2是艺术家对现实生活能动反映的结果，具有独创性、思想性和强烈的艺术感染力。3典型人物是艺术典型的主题，典型性格是典型人物的核心。4艺术典型是实际生活的真实反映，比实际生活更鲜明，更具集中性、普遍性，是个性与共性的统一。 14、集体无意识

1瑞士心理学家荣格的理论。2是由遗传保留的巫术同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。3其内容不在意识中，而是由情结组成，集体无意识则主要由“原型”组成。4荣格认为，集体无意识中积淀的原始意象是艺术创作的源泉，它使人们能感到人类原始意识，并形成美感。 15、形象思维

1人类能动认识和把握世界的基本形式之一。2以形象作为思维运动的形式，以感情作为思维运动的推动力，带有艺术家个性特征又能表现生活真谛、生存本质的思维。3用直观形象和表象处理问题，借助形象反映生活，运用典型化和想象塑造艺术形象，表达情感的思维。4形象思维是艺术创作中主要的思维活动。 16、灵感

1独特的思维活动。在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时一种特殊的心理状态和思维形式。2在一定形象思维或抽象思维的基础上，突如其来产生的新概念或新意向的顿悟式的思维形式。3是文艺科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。4特点是突发性、爆发性、飞跃性。 17、意境

1意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是情与景的结晶。2艺术家以心灵映射万象，表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融的灵境。3艺术讲究情中有境，境中有情。中国古典诗词歌赋、书法、音乐、建筑等艺术领域均十分重视意境。

18、西格蒙德·弗洛伊德

1奥地利精神病理学家。2受叔本华、尼采、莱布尼兹等人的影响，在临床实践中逐步形成了精神分析学理论。3其全部理论以性本能冲动为轴心。主张艺术是人的本能欲望即“无意识”的表现，提倡五大学说：无意识、婴儿性欲、恋

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母情结、抑制、转移。4不仅对医学、心理学是一场革命，对文学、美术、音乐等艺术领域产生了划时代的影响。5主要著作：《精神分析引论》、《梦的解析》、《无意识的结构》、《作家与白日梦》等。 19、现代主义

1源于法语，具有最新的、现代的、先锋的含义，是20世纪流行于欧美的文艺思潮。2其特征是质疑古典的艺术传统，标新立异，带有孤独、忧郁、荒诞、绝望、歇斯底里的情感特征。3主要流派有德国的表现主义、意大利的未来主义、法国的超现实主义、英国的意识流文学，以及存在主义文学、荒诞派戏剧、垮掉的一代的黑色幽默等。 20、后现代主义

1随着科技和经济的发展，20世纪60年代，西方社会步入了后工业社会，现代西方文化经历了一次新的裂变。2后现代主义理论以反元话语、反中心论、反体系性、重过程性、多元性、破坏、狂欢、零度抒情等为重要特征，是一种遍及所有人文科学领域的世界性文化思潮。3后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。4另一个特点是跨学科、跨领域、跨媒体的创作方式。 2l、艺术流派

1在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别，这些艺术家在思想倾向、艺术倾向、审美理想、创作方法、艺术风格上相似或类似。2行成的先决条件是必须有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。3如美术流派、音乐流派、文学流派等。 22、艺术手法

23、想象

1人在脑中凭借记忆和经验所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。2是人将过去经验中形成的联系进行新的结合，是一种特殊的思维形式，是人类特有的对客观世界的反应形式。3是艺术家进行艺术创作的重要来源和能力。 24、绘画语言

1作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以形体、空间、材质、色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。2绘画语言是作者的创作手段和目的，是表现艺术作品的形式。3使用的材料工具、绘画的技法、描绘的内容、表现的形象等客观行为和状态反映了作者的性格、认识和思想等主观意识。4主观和客观因素共同构成其绘画语言的个性特征。 25、古典主义

1发端于17世纪的法国，在17-19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。2是对古希腊、古罗马古典作品的高度认同，将其作为审美标准，并进行模仿，提倡怀旧与模仿的思潮。3是启蒙时期、理性时期提倡的概念，是君主专制的产物，为王权服务，提倡理性。5提倡典雅崇高的题材，庄重的形式，忽略情感，使作品产生古代的静穆和严峻之美。6古典主义影响深远，沿袭了200多年，在音乐、美术、文学、建筑领域均有重大影响；代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬；达维特、格罗、安格尔；拉辛、莫里哀；勒伏、蒙莎等。 26、艺术传达

1艺术家借助物质材料把艺术构思表现出来成为艺作品，借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化，成为艺术形象。2艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终结果，是艺术创作的物质体现，是艺术创作过程的基本阶段之一。 27、艺术创作方法

1是艺术家遵循自己的审美原则，在艺术创作过程中观察生活和表现生活时所遵循的原则和方法；2是对主体思想感情和客体生活的关系所遵循的原则与方法；3反映了艺术家的态度、世界观、人生观和心理特征；4艺术的观察生活是创

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作方法的基础，艺术的表现生活是结果；5主要类型有：现实主义、浪漫主义、古典主义等。 28、艺术接受的中介

1是艺术家与艺术消费公众、艺术作品与接受者之间的联系环节，即在作品与接受者之间建立的联系的环节。2包括各种艺术机构：艺术市场、艺术博物馆、展览馆、影剧院、音乐会等中介体制，豪泽提出“中介体制”理论。 29、艺术作品的内容

1经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。2最主要的构成因素是题材和主题。3艺术作品内容与作品形式的关系是对立统一的。 30、艺术作品的形式

1是艺术作品的内容的存在方式，即内容的内部组织结构和外部表现形态。2形式的构成因素主要包括艺术作品的结构和语言。3与作品内容的关系是对立统一的。 3l、艺术批评

1艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学研究、分析和评价。2对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。3其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分。5艺术批评的作用：提高鉴赏能力和欣赏水平、对艺术创作的反馈、丰富和发展艺术理论。 32、艺术风格

1艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。2精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。3是艺术内容和艺术形式的统一显现。 33、美育

1我国美学家、学者王国维最早提出美育一词，在1903年的文章《论教育之宗旨》中指出，“教育宗旨在培养“完全之人物”，必须包括智育、德育、美育和体育”。2蔡元培先生积极响应该思想。他认为音乐美育教育可以陶冶情操，也是科学进步的动力。3美育是关于审美的教育，对于改造人性、改造社会、早就全面发展人才具有特殊意义，是教育事业的重要组成部分。 34、艺术鉴赏

1人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。2在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。3人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。4能培养品德，提高思想，陶冶情操；开发智力，增加智慧，拓宽认识；是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。 35、艺术家

1是艺术创造的主体，是人类审美活动的体验者和实践者，是审美精神产品的创造者和生产者。2具有独立的人格和丰富的情感，良好的修养和突出的审美能力。3重要活动和生命是创造。4艺术家应该具备的职业素养 ：1）进步的世界观2）丰富的生活体验3）广博的文化知识、深厚的学识修养4）精湛的艺术技巧和刻苦的磨练精神 36、审美期待

1指审美主体对艺术作品满足主体美审美需求的心理活动，是审美主体依照审美原则对审美客体的形式及效果的期待和希望，来满足自身的审美心理、获得审美快感的过程。2审美主体在心理上往往会有一个既成的结构图式。它使接受者具有了欣赏需求，并希冀在欣赏中得到满足。3可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。

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37、艺术体验

1是艺术创作过程的基本阶段。 2它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 38、艺术意蕴

1深藏在艺术作品中内在的含义或意味，在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵。2常常具有多义性、模糊性和朦胧性，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。3体现为一种哲理、诗情或意蕴，是艺术家对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。4是艺术创造的最高境界。 39、艺术作品的题材

1艺术家在生活积累的基础上，即素材的基础上，经过选择、加工、比较、改造、发展，组织成为作品的一个内容因素的生活材料，是在艺术作品中予以表现的社会生活。它打上了作家思想感情烙印，是主客观统一的观念形态的东西。是艺术作品的内容之一。 40、艺术作品的主题

1也叫主旨、中心思想，是艺术作品的内容之一，构成艺术作品的主导因素。2主题的产生有两个基本因素：一是作品的题材，二是作者的思想感情；3它是艺术作品中蕴藏的主要思想内涵，是对题材及其意义的认识与评价，通过艺术形象显示。 4l、现实主义

1是重要的艺术创作方法之一，最早于19世纪产生在法国，现实主义思潮是一种独特的艺术现象，哲学观念是求真求实，以真实为美。反映平民生活的重要性和现实意义。2遵循\为生活、为平民而艺术\的原则,尝试真实客观地再现现实生活,提倡按照生活的本来样式描写生活，并通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。3在文学、美术、音乐等领域产生了重大影响。代表人物有司汤达、巴尔扎克；库尔贝，米勒等。 42、艺术家的精神个性

精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。 43、游戏说

1是对艺术本质的重要看法之一，认为艺术是自由的游戏，艺术活动源于人类具有的游戏本能。人类拥有过剩的精力，可以将其运用到没有功利性的艺术活动中，体现为一种自由的游戏。代表人物有德国席勒，英国斯宾塞。 44、艺术真实

1是指在生活真实的基础上，通过艺术家的想象，以艺术所特有的假定性创造出既不同于生活原貌又符合生活情理、人物情感逻辑的艺术形象和艺术情景。2艺术真实是从生活真实中提炼出来的精华。3艺术真实中的艺术形象自身具有内在具体的联系。4具有虚幻性，相对独立性，如徐悲鸿的马，黄胄的驴，郑板桥的竹子，齐白石的虾. 45、建筑

1是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。其特征有：空间与实体的统一；艺术与技术的结合；风格性与象征性的统一。历史上的建筑风格有现代主义建筑，巴洛克式，洛可可式，新古典主义建筑等等。 46、艺术文化学

关于艺术文化的理论，它是由文化学对艺术学的介入而形成的。艺术文化学致力于从文化的角度来研究艺术的本质和规律，它是属于艺术学的分支学科，

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47、艺术思潮

1在一定历史时期和一定地域范围内，在社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下，随社会发展及艺术自身发展，在艺术领域里形成具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思想潮流。2一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。3历史上重要的艺术思潮有古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等。 48、艺术哲学

1是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。2研究对象包括是对艺术理论的思考、美学和艺术理论。研究目的是总结规律、净化艺术灵魂、引导艺术升华。3艺术哲学的重要研究者有黑格尔，丹纳等。 49、艺术品位

50、艺术世界

1是指艺术接受和传播的社会环境，是艺术品赖以存在的庞大社会制度。2组成部分主要有：为艺术接受做出贡献的各种意义上的主体，如艺术家、批评家、艺术理论家和美学家、艺术史家；各种艺术机构；支配艺术世界运转的规则制度。3这一概念是由美国当代艺术哲学家丹托提出的，并由美国当代著名美学家迪基继承和发展。 5l、艺术心理定势

1是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势，2其基本特点就在于它是由习惯意识和习惯无意识两种基本心理有机地组构而成，3是以往习惯了的知识、经验、思想、观点和信仰的总和，是一个由非常熟练的意识的艺术心理诸元素组构而成的特殊心理系统。 52、老子

1姓李名耳，字聃，我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。2其精华是朴素的辩证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。3提倡“知白守黑”“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”“大音希声，大象无形”，提倡“无为，清静，淡雅，唯心”的道家思想观对中国美术、音乐等领域产生了重大影响。影响了很多绘画流派的创作。4相关著作有《老子》《道德经》。 53、孔子

1名丘,字仲尼，春秋末期鲁国人，我国古代著名的思想家、教育家、儒家学派创始人。2古文献整理家，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。3孔子面对春秋末期急剧变革的社会现实，汲取夏商的文化营养，继承周代的文化传统，创立了包括哲学、政治、伦理、道德、教育等思想在内的完整学说。美学思想核心为“美”和“善”的统一，也是形式与内容的统一。4孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段，陶冶情操的重要方式。5并且孔子认为，一个完人，应该在诗、礼、乐修身成性。中国古代艺术家多以此为修身参照，如绘画中强调四君子题材：梅兰竹菊等。6孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。 54、庄子

1名周，字子休，是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家，形成了重要的哲学学派庄学，为道家学派的主要代表人物之一。2厌恶仕途，隐居著书。继承和发展老子“道法自然”的观点，主张“天人合一”和“清静无为”。3其文章具有浓厚的浪漫色彩，对后世文学有深远影响。代表作品《庄子》。4艺术美学上，庄子提倡：“纯白素朴，“朴素而天下莫能与之争美”“机心存于心中，则纯白不备。”“同乎无欲，是谓素朴”的道家色彩观。 55、柏拉图

1古希腊伟大的哲学家，也是西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚

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里士多德并称为古希腊三大哲学家。2区分了“美的东西”和“美本身”，在艺术与现实的关系方面提倡模仿说，强调艺术的功用性。3另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉图式爱情等含义。 56、亚里斯多德

1亚里士多德，古希腊人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。2是柏拉图的学生，亚历山大的老师。他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。作为一位最伟大的、百科全书式的科学家，亚里士多德对世界的贡献无人可比。3《形而上学》是亚里士多德在公元前335年的重要著作，奠定了当时西方思想理论.4亚里士多德的思想对西方文化根本倾向以至内容产生了深刻的影响。5他对哲学的几乎每个学科都作出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法。 57、康德

1德国哲学家、天文学家、星云说的创立者之一，德国古典哲学的创始人和重要代表人物，唯心主义、不可知论者、德国古典美学的奠定者。2他被认为是对现代欧洲最具影响力的思想家之一，也是启蒙运动最后一位主要哲学家。3代表著作是三大批判《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。4提出了著名的“审美四契机”论。第一，无利害（功利）而生愉快；第二，非逻辑判断而具普遍性；第三，无目的的合目的性；第四，不依概念而具有必然性。 58、黑格尔

1德国近代客观唯心主义哲学的代表、政治哲学家。2他对德国资产阶级的国家哲学作了最系统、最丰富、最完整的阐述。3是康德体系的延伸，十九世纪末年，在美国和英国，一流的学院哲学家大多都是黑格尔派。4提出了“美是理念的感性显现”的著名观点，把艺术分成“象征型、古典型、浪漫型”三种类型，并提出了冲突论和悲剧论。 5代表作品：《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》。 59、丹纳

1是19世纪法国思想家、文学评论家、史学家，法国证实主义代表人物，巴黎政治学院的奠基人。2丹纳著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》12卷、《意大利游记》、《艺术哲学》等。3提出：艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。把种族、环境和时代作为艺术的三种基本动因。提出了判定艺术价值的标准。 60、海德格尔

1德国哲学家，20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。2思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。3鲜明地主张克服形而上学，寻回存在而拯救人生。4著作甚丰，著名代表作有《存在与时间》、《林中路》、《诗·语言·思》等。5是影响了世界的思想家之一

第二部分：简答

0l、什么是艺术真实?

1是指在生活真实的基础上，通过艺术家的想象，以艺术所特有的假定性创造出既不同于生活原貌又符合生活情理、人物情感逻辑的艺术形象和艺术情景。2艺术真实是从生活真实中提炼出来的精华。3艺术真实中的艺术形象自身具有内在具体的联系。4从真实生活中来，又不同于生活真实。艺术是生活真实提炼的精华。5具有虚幻性，相对独立性，如徐悲鸿的马，黄胄的驴，郑板桥的竹子，齐白石的虾。 02、艺术分类方法主要有哪几种?

1 根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：2A：以艺术作品的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。B 以艺术作品的感知方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。C以艺术作品对客体世界的反映方式为

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依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。D以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。E以作品的社会功能为依据可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。F在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。 03、如何理解艺术作品内容与形式的关系?

1艺术内容和艺术形式的统一显现是艺术风格。2艺术作品的内容是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。最主要的构成因素是题材和主题。3艺术作品的形式是艺术作品的内容的存在方式，即内容的内部组织结构和外部表现形态。形式的构成因素主要包括艺术作品的结构和语言。4艺术形式与作品内容的关系是对立统一的。A在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。B形式反作用于内容，C任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。艺术作品是完美的艺术形式与进步的内容的有机统一。 04、艺术创作过程可分为哪些基本阶段?

1分为三个基本阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。2在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。3第一阶段，艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确。A体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。它是艺术创作的基础，中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，如“读万卷书，行万里路”等。B艺术构思是一项复杂的精神活动。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。C艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言

05、简述灵感的发生及其对艺术创作的影响。

1灵感是独特的思维活动。在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时一种特殊的心理状态和思维形式。2在一定形象思维或抽象思维的基础上，突如其来产生的新概念或新意向的顿悟式的思维形式。3是文艺科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。4特点是突发性、爆发性、飞跃性。5“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏在艺术家的潜意识之中，在某种机缘下，“灵感”成为创造高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光，这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。 06、简述建筑艺术的基本特征。

是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。其特征有：A空间与实体的统一。空间与实体两方面的关系是外观应服从实际需要，有些建筑是特例，但外在形式具有独立的审美价值；B艺术与技术的结合。建筑的技术水平是由当时生产技术的水平所决定，建筑必须是艺术与技术的综合体，而并非艺术加技术；C风格性与象征性的统一。建筑是通过风格反映时代面貌。如古埃及的金字塔体现了“敬畏的时代”，古希腊的神庙体现了“优美的时代”。历史上的建筑风格有现代主义建筑，巴洛克式，洛可可式，新古典主义建筑等等。 07、舞蹈的表现手段有哪些?

1舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。2舞蹈的表现手段有节奏、表情、构图、造型。3A在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。B舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。C舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达

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特定情绪的手段。舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。D造型是舞蹈的表现手段之一，是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。 08、举例谈谈戏剧的特点。

1戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演情节从而创造出审美时空的一种综合艺术。它以命运和性格的形式扮演着人生，以回忆过去、展现未来、预演未来的方式展现多姿多彩的虚幻王国。2戏剧的重要特点有扮演和冲突。3戏剧要通过演员扮演角色，用语言和动作的方式来表现生活。演员要将自身化为剧中的人物，并以这个人物的身份和面貌去思想、去行动，去创造出一种与演员自身毫不相干的“剧中人生活”。戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的;戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的;戏剧的表演是以动作和语言(即对话)为其表现手段的。在演员扮演角色的过程中，人物的动作是最基本的，没有动作是建造不起戏剧艺术的大厦的。动作在戏剧里是表达戏剧情节和人物思想、感情、行为的基本手段，演员就是通过他自身的动作(包括语言)，把剧作者的思想意图传达给观众。因此，动作是扮演角色的戏剧所不可缺少的构成因素。4冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。只有这样才能在有限的时空里把人物性格和主题思想鲜明地表现出来。才能吸引观众的注意力，引起强烈的共鸣。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程。冲突是通过剧情来展开的，表现戏剧冲突就必须巧妙安排好情节，要善于制造悬念，要使剧情的发展和结局让观众难以预料，出其不意，不落俗套。5戏剧要在有限的时间里表现丰富的社会生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈的戏剧冲突，并在冲突中展示情节和塑造人物。6重要的中国剧目有《茶馆》《雷雨》，外国剧目有《奥赛罗》《哈姆雷特》等。 09、什么是蒙太奇?其手法主要有哪几种?

1法语单词，原意为构成、装配。在电影上指镜头的组接和剪辑。2在影片制作中，将一部影片要表现的内容，分成许多镜头，分别拍摄后在按照原定的构思将镜头有机组装。使其通过形象之间相辅相成的关系产生连贯、对比、呼应、暗示、联想、悬念等作用，形成各个有组织的片段和场面，直至形成一部完整的影片。3蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。第一种是叙事手段，后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分，具体如下：叙事蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）。 10、什么是艺术家的精神个性?它同艺术家的个人风格是什么关系。举例说明。

1艺术家的精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。2艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。3精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。3艺术风格是艺术内容和艺术形式的统一显现，是艺术家精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。4福楼拜曾说：“风格就是生命，是思想和血液。”精神个性不同，艺术家的作品风格就不同。如描绘同样的景物和思想，会有不同的理解。 ll、简述你对“计白当黑”的理解。

1中国传统美学中的艺术美学观念，是道家的美学观和色彩观。2“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，人物花鸟画也不画，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来。3继而延伸到书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。4这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放。从而使画幅里有大片空白。计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境。” 12、简述四大名旦的风格特点。

1梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云 。均是男扮女装，各自有独特的审美风格。四大名旦各有唱腔，各有传人，以不同的艺术风格形成了不同的艺术流派，即梅派、程派、荀派、尚派，四大名旦代表了京剧旦行艺术的最高成就。

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2梅：雍容富丽，台风优美，唱腔婉转妩媚；

3程：唱腔则幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变； 4荀：俏丽清新，擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色；

5尚：则刚劲洒脱，嗓音响亮遒劲，气息深沉持久，听来酣畅痛快。 13、什么是艺术批评?其作用是什么?

1艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学研究、分析和评价。2对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。3其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分。5艺术批评的作用：A提高鉴赏能力和欣赏水平，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏；B对艺术创作的反馈，艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己；C丰富和发展艺术理论，艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。 14、简述你对“大巧若拙”的理解?

1道家老子提出的思想理论。出自《老子》第四十五章：“大直若屈，大巧若拙，大辨若讷。”2指真正聪明的人，不显露自己，从表面看，好像笨拙。3延伸为老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。4说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征。任何杰出的艺术作品都是合目的与合规律的高度统一。5“大巧若拙”常用来讨论艺术的创作和欣赏，是老子辩证美学观在艺术领域的集中体现。6 在老子提出“大巧若拙”之后，巧拙的辩证关系问题逐渐成为中国美学经常讨论的一个重要问题。“大巧若拙”的核心在于“拙”。“拙”即大巧，是简淡天真、自然本色之美。这种无人工斧凿痕迹的创作观念直接影响了后世艺术创造和欣赏的标准，崇尚“拙”，追求浑然天成、巧夺天工之美成为很多艺术家的理想。如诗歌“诗中有拙句，不失为奇作”。和“宁拙勿巧”。隐藏着自然本身的秩序，是一种天趣，虽由人作，宛自天开。处处体现出超越的眼光和自然、天真的意趣。同时，它重视人内在的生命体验，强调内在生命的质朴与和谐。要求审美活动必须顺应自然规律。这是达到“拙”的必经之路，也是达到自然天饰之美的唯一途径。

15、如何理解“熟悉的陌生人”?

1艺术作品中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”，是别林斯基提出的文学典型化理论。2别林斯基认为：每一个典型对于艺术欣赏者都是熟悉的陌生人。熟悉，是因为它来自生活，概括了艺术欣赏者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使艺术欣赏者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。3它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。4文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。是一个“读者熟悉的陌生人“。因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。5熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。

6如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。 陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。 16、关于艺术起源有哪些基本学说?

1影响较大的有五种学说。 2A模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿，这是艺术起源最古老的理论，在古希腊盛行，影响深远。代表人物德谟克利特认为，艺术是对自然的模仿；亚里士多德认为所有的文艺都是模仿，模仿是人的本能。

B游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到无功利性的活动中，于是艺术体现为一种自由的游戏。代表人物席勒认为人的感性和理性冲动需要通过游戏冲动才能协调；斯宾塞认为艺术和游戏是人过剩经历的发泄。C表现说。认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是

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情感，直觉即表现，艺术是情感的表现。是西方现代主义文艺思潮的主要理论基础。强调艺术应当表现自我。代表人物克罗齐，苏珊朗格。D巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动，是近代西方学术界最具影响的理论。代表人物有爱德华泰勒，詹姆斯弗雷泽。E劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的解释。代表人物普列汉诺夫。 3艺术的发生经历了由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透了人类模仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源是多因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。 17、简述艺术欣赏的三个过程是怎样的?

1观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。主要通过感知艺术作品的外在形式美开始，通过感觉、知觉来进行；2品，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。通过人们的联想、想象力实现，接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美；3悟，是人们通过自己的思考和理性判断能力，对艺术作品的意义、思想做出深层次的理解。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。

18、绘画艺术有什么特点?可以怎么分类?

1作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以形体、空间、材质、色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。2其基本特征有：形势的变幻；瞬间的凝固；丰富的意味。3种类：根据材料不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、景物画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 19、雕塑艺术有什么特点?可以怎么分类?

1雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。2A从制作工艺看，可以分为雕和塑两大类。雕有木雕、石雕、玉雕等；塑有泥塑、陶塑等。B从体裁分，有纪念性雕塑、建筑性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑。C从表现手法和形式分，有圆雕、浮雕、透雕；D从样式分，有头像、胸像、半身像、群像等。3历史上著名雕塑作品有敦煌石窟、三星堆青铜像、兵马俑、维纳斯像、大卫、摩西、思想者等。4其基本特征有：A物质与技艺的统一。B造型与观念的融合。 20、书法艺术有什么特点?可以怎么分类?

1书法是以线条组合变化表现表现文字之美的艺术形式。主要通过汉字的笔墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主题的审美情操。表现人的气质、品格和情操。2基本特征：A线条与组合；B具象与抽象；C情感与象征。3书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。4著名书法作品有王羲之《兰亭集序》颜真卿《祭侄文稿》等。 2l、音乐艺术有什么特点?可以怎么分类?

1音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情景的表现性艺术。它以旋律、和声、配器、复调为基本手段，以表达人的审美情感为目标。具有较强的情感表现力。2其基本特征有：A情感的流动；B想象的自由；C象征的意味。3音乐可分为声乐和器乐。声乐分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音；歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。在演奏方式上有独奏、合奏、重奏、齐奏等。

22、在艺术创造中，情感起到什么作用?

1情感是贯穿艺术创造活动始终的心理要素。2情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，起到将各种心理功能综合在一起的作用。推动了艺术创造思维进展。3A情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;B情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;C情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;D情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意

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象,实现传情达意的目的的;E情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程。 23、简述艺术家艺术风格形成的原因。

1艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。2精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和，是艺术内容和艺术形式的统一显现。3形成原因有：A艺术风格的多样性。来自艺术家独特的创作个性。“画如其人”。B离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术家在创作过程中，始终具有自己独特的艺术风格。C艺术风格的多样性，来自审美需求的多样化。欣赏主体存在着不同，刺激推动着不同艺术风格的形成。不同的艺术欣赏需求，促成了绚烂多彩的艺术风格。 24、简述艺术批评的内涵和功能。

1艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学研究、分析和评价。2对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。3其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分。5艺术批评的作用：A提高鉴赏能力和欣赏水平，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏；B对艺术创作的反馈，艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己；C丰富和发展艺术理论，艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。 25、简述艺术鉴赏中的主体性。

1艺术鉴赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。2在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。3人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。4A艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值；B鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；C艺术作品需要鉴赏主体通过想象、联想丰富和补充，从而寻找作品的意义，赋予欣赏者参与作品意义构成的权力。 26、简述艺术创作主体与客体的关系。

1艺术主体是指艺术创作过程中，专门从事艺术生产创造者的总称，也是艺术家。2艺术客体是客观现实，社会生活.二者有十分密切的关系。3A社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，是艺术创作的源泉和基础；B另一方面，社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻影响，艺术家始于一定的民族和时代，与生活生活有着千丝万缕的联系不仅需要从中吸取素材和灵感，也要对社会生活做出判断和评价，从中折射出社会生活的影响。4举例。《红楼梦》中的人物关系、富丽生活来源于作者曹雪芹的幼年生活体验。中国山水画大多来源于画家在名山大川的游历。

27、简述艺术与科学的关系。

1作为关于自然、社会和思维知识体系的科学，与艺术是对立统一的关系。二者是双向交流的关系，相互促进，相互影响。2第一、为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的的产生。 第二、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。 第三、现代科学技术对艺术的影响，还表现在艺术与技术、美学与科技的相互结合与相互渗透上。 第四、现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念产生了巨大而深刻的影响甚至危机。（1）艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，

艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是

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大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。

这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。

28、简述艺术作品的层次。

1艺术作品是艺术家运用一定物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将审美意象物态化。2艺术作品可以分为三个层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。3艺术语言：渗透了艺术家独特个性的特殊语言。是表现自己独特艺术的表现方式和手段，从而使艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。B艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。C艺术意蕴：在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，是艺术主体对艺术典型的深刻领悟和创造的结果。 29、简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

一、1在一定历史时期和一定地域范围内，在社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下，随社会发展及艺术自身发展，在艺术领域里形成具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思想潮流。涉及多个艺术门类。2一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。3历史上重要的艺术思潮有古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等。 二、1在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别，这些艺术家在思想倾向、艺术倾向、审美理想、创作方法、艺术风格上相似或类似。2行成的先决条件是必须有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。3如美术流派、音乐流派、文学流派等。

三、艺术流派往往指某一个艺术门类中的派别，而艺术思潮往往包括多个艺术门类中的多个艺术流派。如西方现代主义艺术思潮，涵盖了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑等多个艺术门类，具有为数众多的艺术流派。 30、简述艺术鉴赏的涵义。

1人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。2在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。3人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。4能培养品德，提高思想，陶冶情操；开发智力，增加智慧，拓宽认识；是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。5A艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值；B鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；C艺术作品需要鉴赏主体通过想象、联想丰富和补充，从而寻找作品的意义，赋予欣赏者参与作品意义构成的权力。 3l、关于艺术哲学的研究对象，西方历史上主要有哪几种看法?

1是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。2研究对象包括是对艺术理论的思考、美学和艺术理论。研究目的是总结规律、净化艺术灵魂、引导艺术升华。3有两种不同的看法：A作为美学的别称，德国的鲍姆嘉滕认为：美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是?艺术哲学或?美的艺术哲学。现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做艺术哲学。B艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论。C艺术哲学是对艺术理论的思考。

32、简答艺术哲学的学科性质。

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1艺术哲学是对艺术的哲学思考，是艺术和哲学的交叉学科，是美学的分支。艺术哲学的研究对象：人类社会的艺术活动。西方理论：艺术哲学就是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。现代中国：“哲学是世界观的理论形式，是关于自然界、社会和人类思维及其发展的最一般规律的学问。” 33、简答艺术哲学的任务。

1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养，艺术修养是文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代需要。2健全审美心理结构，发挥想象力和创造力。3陶冶情操，培养完美人格。通过艺术教育哲学思考培养人们的美好心灵。

对艺术概念的逻辑分析和澄清，使美学研究从“探询美的本性”一变而成为“分析出现在美学讨论中的概念”。 34、简述中国古典艺术批评中的“雅俗”关系。

1雅俗批评是我国古典艺术的基本批评观念、批评理论之一。2它从艺术本体所成或雅或俗的风格特征的角度，来观照艺术家的艺术作品，体现批评者对作品与现实认识的一种批评形式。发展历程漫长，从特定角度反映出我国古典艺术理论批评的特色。3绘画：雅与俗，是中国绘画史上的一对重要的审美范畴，是中国传统文化的论人、衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。它们既对立又统一，又受历史发展、社会因素、艺术观念等因素的影响，雅与俗的两个集群的确是相互靠拢的。4诗词：“雅俗”的共存，铸就了宋词的繁荣。词曲起于俗间，以音乐为重。两宋词人是在社会变革中崛起的文化精英，本自寒门庶族，积淀着作为庶人固有的世俗文化的基因，在他们身上世俗与高雅并举，具有高层文化与底层文化二维复合的性格特点。5朱自清在《论雅俗共赏》中说：“通俗化”分别雅俗，还是走“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步达到没有雅俗之分，只有“共赏”的局面”。6雅俗相通，是艺术家对共鸣追求最大化的结果，俗激发了雅的新发展，雅对俗进行了吸收和借鉴，其中有对于艺术创新的固然追求，但更本质的是艺术家对共鸣的广泛渴望。

35、简述中国古典艺术批评中的“形神”关系。

1形神最早作为哲学范畴出现，后被广泛应用于我国文艺批评的领域。2他们之间的关系不能简单理解为物质与精神、形式与内容、现象与本质的关系。3形：指形体，神则是依附于形并主宰形的活动的灵魂。4就艺术作品而言，形是作品中对于对象可见可认的外部形状的表现，具有确定性、实在性和可测量性；神是作品中所反映出的对象所具有的生命灵气。带有直觉体悟性，不可指确性。中国古代文艺观念中的形神论，要求形神兼备，更强调神而忽略形，所谓传神思想，是我国古代文艺批评中的重要传统。 36、简述现代科技对艺术的渗透和影响。

第一、为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的的产生。

第二、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

第三、现代科学技术对艺术的影响，还表现在艺术与技术、美学与科技的相互结合与相互渗透上。 第四、现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念产生了巨大而深刻的影响甚至危机。 37、简述情感与形式的关系。

1情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念，人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题。2关于此方面的理论种类繁多、流派纷呈。影响较大的有“自我情感表现”理论以及朗格“符号主义”理论，都对当时的西方艺术界、美学界产生了重大影响。3事实上，艺术创作并非是—种完全的非理性活动，艺术中情感与形式都是人类物质生产实践的产物，是主体对客体能动的反映。4艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。5艺术家所追求的是如何将个人情感和外在形式完美的结合起来，通过传统技法、个人经验来完成。6艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达。7艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。 38、简述优化艺术家创作心理定势的意义。

1一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术

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直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。2艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。 39、简述对艺术格调的理解。

1格调是艺术作品中一个重要的属性。它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。2艺术作品的格调有高下雅俗之分。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容、深刻的思想。也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。 40、“艺术世界”中为艺术接受做出贡献的主体有哪些?

1艺术世界是是指艺术品赖以存在的庞大社会制度。构成艺术世界的第一部分是“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。 2首先，是艺术家， 其次，是批评家

第三，是艺术理论家和美学家 第四，是艺术史家

第五，是各种艺术机构中的工作人员，如艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等。

第三部分：论述

0l、试论抽象思维和形象思维的关系及其在艺术创作中的不同作用。

1形象思维是指以形象作为思维运动的形式，以感情作为思维运动的推动力，有艺术家个性特征又能体现生活本质的思维活动。抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要运用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但在艺术创作和欣赏中抽象思维也起着应有的作用。

2关系：在艺术活动中，形象思维和抽象思维是相伴随而存在的两种思维活动，但形象思维是艺术创作中的主要思维活动，抽象思维必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。 3在艺术创作中的作用：

a，形象思维在艺术创作中是主要的思维方式，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。首先、艺木家在着手创作艺术形象之前．即在体验或构思的过程中，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来了。如鲁迅在谈到阿Q这一形象的产生时说，“阿0的影像在我心中似乎已有了好几年。”其次、在艺术创作过程中，形象思维活动始终结合着具体生动的形象画面，通过形象的取舍、改造、夸张、虚构、连缀等构成思维运动。如杜甫诗句“西峙千秋雪，门泊东吴万里船”，诗人用形象和图画说话。三、艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能。想象性打破了时间三维，拓展了心理空问，可以上下几千年，纵横几万里。如陆机云：“精鸳八掇，心游万仞”。情感性是形象思维的重要特点，艺术不是认知性的客观反映，而是一种评价性的审美理解．因而带有强烈的感情色彩，因此情感在形象思维中起着一种动力作用，规定着创作思维活动的方向，并具有强烈的审美弥漫性。第四，形象思维的个性特征是艺术家的精种个性在艺术作品中的体现，是艺术家在创作过程中的主体性、创造性的保证，是艺术保持百花齐放，百家争鸣的基础。

b、抽象思维的作用则在于，首先，是为创作做准备，其次．是在创作中起规范、指引之作用，第三，是给作品以必要的哲理补充。

02、结合中外艺术史例说明艺术家应该具备的职业素养。

一、进步的世界观。1世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。2先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。

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3古今中外的杰出艺术家具有进步世界观的例子不胜枚举。4A画家徐悲鸿在抗日期间穿过炮火硝烟去东南亚进行赈灾义卖，所得款项全归国家；B戏曲大师梅兰芳在抗日期间蓄须明志拒绝演出；C 毕加索在二战期间抗议法西斯轰炸创作的著名作品《格尔尼卡》；D浪漫派画家德拉克罗瓦抗议暴行创作了《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。

二、丰富的生活体验。 1生活经验是人生阅历的积累或总和，是艺术家进行创作的基础。一切艺术作品，都是“一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。2社会生活作为艺术创作的素材，经过艺术家的创造性劳动，长期经营与日积月累的丰富的生活感受，即在社会实践中能动地认识和艺术地反映的过程，才能创造出艺术作品。

3A我国古典画论中说的“万物富于胸中”、“胸有成竹”、“饱游饫看，历历罗列胸中”、“搜尽奇峰打草稿”等，实际就是说的生活基础问题；B戏剧家、诗人莎士比亚，做过剧场杂工、演员，编导等多种工作，熟悉各种人物的性格和语言，了解英国社会全部的风尚和习俗，所以创作出了几十部具有很深的社会意义和很高的艺术价值的剧本；C法国画家米勒，迁居到巴比松，回到农民中间去获得新的生活和感受之后，才创作出《倚锄的男子》、《拾穗》、《晚祷》等名作，成为十九世纪写实主义画家的代表人物。

三、广博的文化知识、深厚的学识修养。2艺术工作者应具有的文化修养应分为三种：对学科群的重视；对姊妹艺术的重视；对专业文化的重视。学识修养直接影响着艺术的表现力，能帮助艺术家从整体上提高创作境界。3在艺术史上，优秀的艺术家，无一不是学识渊博、多才多艺的人。

4A达芬奇，这位文艺复兴时期意大利著名美术家、自然科学家、工程师和哲学家，他不仅以其杰出的代表作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使当时绘画的现实主义发展到一个新的历史阶段，还在军事、天文、地质、土木工程、生物学、生理学等方面，具有卓越的见解和成就。B伟大的现实主义作家曹雪芹所著《红楼梦》，堪称是一部百科全书，书中反映出他对于诗词歌赋、工艺美术、建筑、园艺、医药、烹调以至农业知识样样精通。

四、精湛的艺术技巧和刻苦的磨练精神。技巧不同于技术。技巧中包含着技术，掌握了技术并不一定就有技巧。2技术是指每门艺术和规则的专业技能，技巧是在技术基础上追求艺术形象的意蕴、境界、风采和神韵。3掌握专业的基本功并非轻而易举的事，必须经过艰苦的劳动才能获得。

4A晋代著名书法家王羲之，就是凭着“临池学书，池水为墨”的功夫，写字才“入木三分”，下笔如神，被后人尊为“书圣”的；B唐代大诗人杜甫，以“熟精文选理”、“苦学力久”的精神，达到了“落笔惊风雨”的地步，写出许多才华横溢的诗篇，被人们誉为“诗圣”；C奥地利作曲家莫扎特曾向朋友们说，没有一个人象他那样认真细心地研究过作曲法，没有一个大师的作品他没有经常和勤奋地研究过。

03、举例说明艺术创作中不同艺术形式之间的相互借鉴与吸收。

1在艺术创作中，不同艺术形式之间的相互借鉴与吸收，往往能触类旁通，打破常规，取长补短，从而起到丰富艺术手法，突出艺术表现力，推动艺术发展的重要作用。 2A书法-绘画。文人画看中书画同源说，赵孟頫主张，“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”文人画家多以书法之笔法入画，抒情表意；如苏轼、米芾以行草笔法入画，石涛以楷中参隶，徐渭以草书入画等。

B书法-绘画-舞蹈。唐代草书大家张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，书艺大进；唐代吴道子请裴将军舞剑，体会韵律，以强风骨。

C音乐-绘画。抽象派代表人物康定斯基用无声的绘画表现有声的音乐，用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言用绘画来传达观念和情绪，主张从听觉角度来体会绘画的色彩。他认为“黄色——像喇叭或大鼓”、“蓝色——类似笛子、大风琴或大提琴”。创作了独树一帜的抽象主义绘画；毕加索在《三个音乐家》里用音乐赋格曲的曲式结构表现画面组合，独具匠心；德彪西交响乐作品中最具代表性的作品之一《大海》，直接就被称之为交响乐“素描”。 D文学-绘画。被苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”的王维，王维工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中，被推为文人画之祖；从古希腊神话故事到基督教圣经故事，从《荷马史诗》到但丁、歌德等人的文学作品，画家们从中找到了无尽的素材，即便是表现现实生活社会事件的作品，也有着很强的情节性；中国早期绘画也多取材于佛教故事、道教传说，渗透了儒家精神的历史人物故事和一些文人墨客的文学作品。 04、结合艺术史上的实例试述商品化对艺术发展的正面和负面影响。

商品化对艺术发展的正面和负面影响。

1艺术作品的审美属性：艺术作为自由的精神生产和审美创造，审美是它的本质特征。

2艺术作品的商品属性：艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，具有了商品的属性。

3市场是双刃剑，商品化可以促进艺术的发展，也可以阻碍艺术，甚至伤害乃至残害艺术家。

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4正面影响：明代中期，文化根基深厚的苏州，经济繁荣，欢迎高水平的画家前来，不但给他妈恩很好的市场和报酬，也给予相当高的地位和声望。吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英得到了文人和市民阶层的欢迎，四人均靠卖画为生，市场看好，享有很高的声誉，也引领了苏州的品位和格调，从而促进了艺术健康发展。

5负面影响：艺术作品是特殊的商品。艺术作品的价值在艺术市场的交换过程并不一定得到实现。梵高是商品化的受害者。他不肯更改自己的画风坚持自己的创作风格，得不到市场认可，一生只卖出一幅画，最终贫病交加；伦勃朗因重要作品《夜巡》被主顾们告上法庭，最终身败名裂；甚至也有许多艺术家曲意逢迎，迎合市场的媚俗之风，成为商品化的奴隶，阻碍了艺术进步。

05、试论艺术的民族性与世界性的关系。

1艺术的民族性。A不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯，艺术的民族性表现的是民族的本质特点所形成艺术特殊性；B艺术的民族性来自民族精神，民族精神是艺术民族性的核心灵魂；C民族艺术的多元、多样性存在是长期必然的，是艺术发展的规律使然，各民族艺术之间应该是相互影响与融合的关系。 2艺术的世界性表现在：A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；B世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

3艺术的民族性与世界性的关系：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。A联系性在于：是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。如《红楼梦》在法国出版后，“人们好像发现了塞万提斯和莎士比亚。”B差别性在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，那些能够深刻表现人的一般本性和人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术。 06、试述“外师造化，中得心源”。

1在中国古代绘画理论中有一个重要的理论是“外师造化，中得心源”，这句名言来自于唐代张璪的绘画理论，最早见载于张彦的《历代名画记》，其后，历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。 2“外师造化，中得心源”，全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，“心源”指的是作为艺术家的主体。艺术家从事创作活动，必须反映客观规律性，必须认真体察自然世界的各种丰富表象和无穷无尽的变化，但机械地反映自然界并不等于艺术创作。“中得心源”正好体现出主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者的有机结合，又恰好是艺术创作规律的完整体现。可见，只有“造化”与“心源”相互作用才能创作出艺术形象，这样的艺术形象既是来源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。

3“外师造化，中得心源”还提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身艺术修养的要求。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”“读万卷书”意喻艺术家须强化自身胸襟学养的修炼，人品高低是画品高下的必然缘由，艺术家净化心胸和丰富学养，是艺术创作的“心源”；而“万里路”则系长期刻苦的艺术实践，对于自然界要认真、反复地观察、理解，深刻地认识其规律性。二者是相辅相成的。

4是艺术本体论，也是辩证统一的创作方法论，是艺术家创造意境高远、品格高雅的艺术作品所应该尊崇的创作态度。 07、试述历史上关于美术本质的几种重要看法及其代表人物。

历史上关于美术本质的解释主要从以下三个角度体现： 第一、从艺术家或创作主体的角度解释美术。

1）情感说：认为艺术是情感的传达。代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰。

2）表现说：认为艺术是心灵的表现。代表人物意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等。

3）无意识说：认为艺术是本能欲望的表现。代表人物奥德利心理学家佛洛依德和瑞士精神病理学家荣格。 4）游戏说：认为艺术是自由的游戏。代表人物德国美学家席勒、英国哲学家斯宾塞。 5）自娱说：认为艺术是自我娱乐。中国传统美学中盛行，元代文人画家倪瓒的自娱说。 第二、从艺术家与现实的关系或主客体的关系解释美术

1）理念说：认为艺术是理念的感性显现。代表人物古希腊哲学家柏拉图和德国哲学家黑格尔。

2）摹仿说：认为艺术是对现实的摹仿。代表人物有古希腊的赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德。文艺复兴时期的达芬奇、启蒙运动的狄德罗。

3）巫术说：认为艺术是巫术摹仿。英国学家爱德华泰勒和詹姆士佛雷泽。 第三、从艺术本体——形式角度解释美术

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1“有意味的形式”说。有意味的形式是指从审美上感动人的线条、色彩的组合。代表人物英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰佛莱。 2媒介说。把艺术本体的方向从艺术自身内部的有意味的形式转到艺术媒介的物质实在方面。代表人物是美国格林伯格。 3情感符号说：认为艺术是人类情感的符号形式的创造。哲学家恩斯特卡希尔和美国美学家苏珊朗格。 4“异质同构”说：代表人物是美国心理学家鲁道夫阿恩海姆。 08、优秀艺术作品应具备哪些特色?请举例说明。

1是内容美与形式美的统一。艺术作品的内容指题材和主题。形式是指结构、艺术语言、手法、题材等。只有内容健康、以真善美为最高审美理想并具备完美艺术形式的作品才是优秀佳作。如徐悲鸿的油画作品《愚公移山》、米开朗基罗的雕塑作品《摩西》。

2是充满了艺术的意蕴美。通过艺术形象，作品显现出内在的生气、情感、灵魂、风骨、气韵、意境等，令人回味无穷。如王羲之的书法、晏殊的诗词、莫扎特的音乐、芭蕾舞《天鹅湖》等等。 09、试述你对“计白当黑”的理解。举例说明。

1中国传统美学中的艺术美学观念，是道家的美学观和色彩观。2“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，人物花鸟画也不画，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来。3继而延伸到书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。4这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放。从而使画幅里有大片空白。计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境。”5举例：A王羲之《笔势论》云：“分间布白，远近宜均。”蒋和《书法正宗》云：“布白停匀，一气贯注。”均、匀，就是协调、和谐，而不是一律均等。有整齐，也有错落，且往往交织在一起；B中国绘画上，留白是重要的一环。如李可染的《牧牛图》，寥寥数笔勾勒牛背，其余皆是空白，给观众以无限遐想；齐白石的代表作品虾，绘画构图简练，大面积的留白，用留白来突出主题，使主题更加鲜明， 10、试述“解衣般礴”对艺术创作的意义。

1《庄子·田子方》记载“宋元君将画图。众史皆至，受揖而立；砥笔和墨，在外者半。有一史后至者，坦坦然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：‘可矣，是真画者也。’”大意上说战国时期，宋元君招募画史，所有的善画者都早早地来了，准备好纸笔，毕恭毕敬地候着传唤。有这么一人却姗姗来迟，只见他大摇大摆不急不忙，并不与众史一起等候，而是直接闯入一间空屋子。国王于是派人悄悄地去看看他究竟在搞什么名堂，只见他“解衣般礴，裸。”于是元君赞叹道：“这才是真正的艺术家啊！”这里的“解衣般礴”寓言象征: 脱衣箕坐。指神闲意定,不拘形迹，后亦指行为随便，不受拘束。后世很多画家包括今天的都认为那不受世俗礼法约束的放浪行为，认做艺术创作的一种特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。

2“解衣般礴”论就是强调主体精神的作用，是指艺术家冲破一切束缚表现真率天性，用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。神闲意定、不拘形迹、空旷澄澈的精神状态是艺术创作主体创作好的作品的必要条件。

3艺术创作时的精神状态一直受到历代艺术家的重视。受中国传统儒道哲学思想的影响，古代诗论、画论常讲“无意于佳乃佳”。“无意”是说创作时精神放松，心理处于弥散状态，自由挥毫，不去冥思苦想，搜肠刮肚；“乃佳”即在不经意处，忽然有所发现，有所想象。文人们要求自己无论作画写字，精神上都不宜受束缚，追求一种超乎理性之上的逸气，否则一事无成。庄子笔下的“解衣般礴”者揭示，艺术创作主体要胸无杂念，让精神处于绝对自由的状态，让心灵自然游走，无拘无束，才能捕捉到山水的神韵之所在，才能将自然而充满神韵的反映出来。所以，画家讲究悟性，即悟出道的所在，才能不滞于物，任精神自由奔腾，将自己的感情融于山水之间，也因此才能画出精美的作品。 4这一美学命题也同样适用于其他艺术活动，强调了创作者心怀坦荡的主观情思的作用，尽管只是艺术活动中的一个方面。但对于中国绘画的审美要求，对历代艺术家的创作活动都具有不可低估的影响。 ll、试述经济与艺术发展的关系。

1艺术是一种社会意识形态，其社会本质是建立在经济基础之上的上层建筑；艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。艺术发展的

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根本原因和动力也是社会经济发展。

2经济基础的变更促进艺术发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。

3生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，

4经济对艺术的制约和影响作用并不直接，而是受政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态中间环节的重要影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。 12、试论述艺术接受的性质。

1艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。是构成艺术活动完整性的重要环节，是一个无限创造的过程。具有不可穷尽性，不可言传性，主观差异性。

2A艺术接受具有不可穷尽性。艺术接受是一个永无止境的无限创造的过程，从主观说，接受者无法穷尽伟大的艺术家和艺术作品;从客观说，任何优秀的艺术作品都具有深不可测的无限意蕴，在艺术接受的过程中，接受者还会不断对艺术作品的内涵进行补充从而赋予它新的含义，甚至是艺术家从未赋予过的含义。(1)艺术作品的创作意图是很难确定的，多数艺术家创作艺术作品后不会说明自己的创作意图。(2)艺术家创作意图的自白不能成为阐释艺术作品的根据。批评家对艺术作品的阐释是根据自己对艺术作品的感受，而不是根据艺术家对创作意图的自白。(3)艺术家并不能充分理解自己的创作意图。

B艺术接受具有不可言传性。(1)艺术作品的独特的艺术价值和美学结构具有不可言传性。(2)艺术作品中的情感具有不可言传性。(3)艺术接受的不充分性必然使艺术作品具有不可言传性。

C艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美情趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品作出不同的补充和发现，具有不同的艺术感受，这就是艺术接受的主观差异性。(1)主观差异性表现在：不同的接受者对同一艺术作品有不同的感受理解和评价，同一接受者对同一艺术作品在不同的时期中有不同的感受理解和评价。(2)原因是：接受者阶级、民族的差异会产生艺术接受的差异性;接受者生活经历、思想水平、文化修养的不同;接受者审美情趣的差异。

13、试述艺术的基本功能。

1记录功能。在人类历史相当长一段时间内，艺术是人们记录历史、记录生活的工具。如西方美术史上大量的历史题材名画，是当时重大事件的记录。2认识功能：艺术的认识功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有自己独特的认识功能，即审美认知功能，它帮助人们认识社会人生时，能发挥自然科学不能替代的作用。3教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪，在潜移默化的影响下，引导人们正确认识理解生活，树立正确的人生观和世界观。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的目的。4审美功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品和观赏演出，使身心愉快。 14、试述艺术与政治的关系。

1在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接， 它往往关系到艺术的兴衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制 约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上 可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身 显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。2艺术与政治都属于建筑在经济基础上的上层建筑，二者都受到经济基础的制约和影响，同时能够反过来作用与社会的经济基础。3艺术是美的素造需求。它要有一定环境和政治背景。艺术有很多时候也是依附于政治的。中国绘画的最高水平之一是宫廷绘画，反映的是上层建筑的美好一

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面。这都说明了艺术对政治有依附性。4艺术家都在一定的政治环境中生活，而美术作品是美术家的心灵反映，因而任何美术作品都逃避不开政治的影响。 15、试述艺术与哲学的关系。

1艺术与哲学有着极其密切的关系。2哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、 人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高 屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 3哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响 。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如，李白喜欢道家，其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想；杜甫钟情儒学，其诗被称为“每饭不忘君”之作；王维崇尚佛家，其诗则山水空明，万象澄寂，充溢出世之情。西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。 4哲学对艺术的影响，还表现在艺术作品的哲理性。以及对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等影响方面。5哲学能促进艺术潮流的形成。如：法国哲学家柏格森从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界和直觉领域才能达到真实，是超现实主义流派形成的哲学理论；深受叔本华和尼采唯心主义，以及弗洛伊德思想影响形成的形而上画派，以契里柯为代表；西方现代哲学成为西方现代艺术流派的源泉。6反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。 尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分， 如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。 16、试述艺术与宗教的关系。

1宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。二者有本质区别。宗教在一定程度上推动艺术发展，也在一定程度上阻碍、束缚、限制了文艺发展。2、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮，艺术影响宗教，参与宗教活动，宣扬宗教思想。艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。属于艺术活动的许多形式，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。原始巫术、原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源。3从情感表现上看，它们都带有情感特性。作为审美的艺术，它在内容上的重要特征，就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此多有论述。白居易认为：“感人心者，莫先乎情。”阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”罗丹则明确指出：“艺术就是感情。”西方现代文艺理论家们，把艺术表现情感看得更为重要，苏珊·朗格认为：“艺术品本质上就是一表现情感的形式。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。4宗教对艺术进行利用，使用各种艺术手段宣传宗教，也为艺术提供了宗教题材和内容。在宗教具有至高无上地位的欧洲中世纪，宗教艺术几乎取代了世俗艺术，直接影响了各种艺术的发展；古代中国，佛教传入中国后，对中国雕塑、绘画、舞蹈、文学、建筑等领域产生了重要影响。 17、结合本专业，试述艺术创作的过程。

艺术创作过程的基本阶段 1艺术体验：材料积累，审美发现和创作动机生成的阶段。艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础。

2艺术构思：艺术意象的创造和成熟阶段。在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。

3艺术传达：意象物化阶段，是艺术意象的无话和艺术内涵深化的阶段。艺术创作的步骤在实际进行中往往相互联系，相互穿插，很难分开。艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。 艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。 18、举例说明艺术的社会功能。

1认知功能：艺术的认识功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有自己独特的认识功能，即审美认知功能，它帮助人们认识社会人生时，能发挥自然科学不能替代的作用。

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2教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪，在潜移默化的影响下，引导人们正确认识理解生活，树立正确的人生观和世界观。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的目的。3审美娱乐功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品和观赏演出，使身心愉快。4三中社会功能彼此相辅相成，密不可分。实现教育功能，必须通过寓教于乐感染人，将其思想性寓于审美娱乐性之中。 19、联系实际文艺作品，试述艺术作品是如何实现再现与表现统一的?

1再现与表现是艺术作品内容所包含的两个方面，二者往往兼容并存、有机统一。 2再现是指艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；3表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。表现艺术则是以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。 4艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在艺术创作中,再现和表现不是泾渭分明地截然分开的,而是相对的,相辅相成的.艺术创造的要义是对主体和客观的整体建构,即对内在情感和外在世界的整体把握。艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣。5在书法、工艺美术和建筑中，艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在绘画与雕塑中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现。6如浪漫主义大师籍里柯的作品《梅杜萨之筏》很明显你也能看出这个作品是再现与表现的统一，再现的是这个历史事件，表现的是作者加入自己的主观因素。 20、试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

1在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。4艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。5在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。6创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。举例： 1波普艺术：波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。20世纪50年代初发于英国，一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品，生活中的材料和媒介进行创作大众理解的形象。1956年，理查德·汉密尔顿的拼贴画《为什么今日家庭如此不同而动人？》画中房间布满家具、海报，室中央的健美运动员手执印有pop字样的棒棒糖，波普之名由此而来。2意义：波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。在继承拼贴艺术、立体主义、抽象派风格的基础上，试图推翻抽象艺术并转向符号、客观等具象的大众文化主题。创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，从中升华艺术主题。它的出现打破了艺术遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作发生了质的变化。它丰富了艺术的表现手段和创作题材，打破绘画的二度空间与雕塑的三维空间界限，熟练使用现成物体与拼合手法。其价值在于拓展了人类的艺术观念，引发人们对艺术的基本定义，艺术与生活关系的反思。50年代中期鼎盛于美国。反映了二战后青年一代力求表现自我、追求标新立异的社会与文化价值观。3代表艺术家有劳申伯格、汉密尔顿、美国安迪·沃霍尔、西格尔等。 2l、试述你对艺术本质的理解。

1指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。换句话说，所谓“艺术的本质”，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。2艺术的社会本质：艺术是一种社会意识形态，是建立在经济基础之上的上层建筑。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态：A包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。B指富有创造性的方式。C形状独特而美观的。3艺术的审美本质：艺术是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。美是人的本质的对象化，有自由性、创造性、尊严感、自豪感、愉悦感的特点，有正面的价值规范性，真善美的愿望与理想。体现在两个方面：艺术表现有本可参的现实美，包括社会美和自然美，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，莫奈《日出印象》；第二、艺术创造无本可参的想象世界，并创造着有本而无本的寓意象征世界。如康定斯基的抽象艺术，《西游记》莎士比亚的戏剧等。

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4还可以从三个方面认识艺术。A是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。B是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。C是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 5历史上关于艺术本质的几种重要看法有情感说，表现说，无意识说，游戏说，巫术说，模仿说，媒介说，异质同构说。 22、论述艺术接受的社会环节。

1、艺术展览馆：是世界中中介体制之一，是美术接受和传播的重要的机构和场所。

2、新闻媒介：在艺术传播的环节与中介中，新闻媒介显然并不是艺术世界中的一部分，但它却是艺术接受的一个非常重要的环节和中介。

3、艺术出版社：如果说艺术展览是艺术作品在在接受方面大众化的第一步的话，那么艺术出版社通过对艺术作品的复制和发行，则可以说是艺术接受大众化的完成。

4、艺术博物馆：艺术博物馆曾被比喻为“艺术作品的陵墓”。艺术接受之所以要通过艺术博物馆这一中介环节，除了艺术作品的原作性特征外，还与它对历史上汗牛充栋的艺术作品的选择有关系。 5、艺术市场：艺术作品就其本质而言是审美对象、精神产品，但是在商品经济中，又可以成为艺术市场中交换的对象。 6、艺术院校：在人类社会中，任何一位为社会提供物质和精神产品的人都是首先以一个学习者、接受者得身份开始的，艺术学院是艺术作品、艺术知识传播的重要环节。 23、论述儒家哲学对中国艺术的影响。

1儒家哲学创始人孔子，名丘,字仲尼，我国古代著名的思想家、教育家、儒家学派创始人。2古文献整理家，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。3面对春秋末期急剧变革的社会现实，汲取夏商的文化营养，继承周代的文化传统，创立了包括哲学、政治、伦理、道德、教育等思想在内的完整学说。美学思想核心为“美”和“善”的统一，也是形式与内容的统一。4孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段，陶冶情操的重要方式。5并且孔子认为，一个完人，应该在诗、礼、乐修身成性。中国古代艺术家多以此为修身参照，如绘画中强调四君子题材：梅兰竹菊等。6孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。提倡诗言志 “达则兼善天下，穷则独善其身”。人格修身。中和之美-中庸中美。7孔子的三大观念是:仁、礼、中庸，中心都是人本，都围绕着人格美、人性美、人的行为美、人类社会秩序美在思辨。在儒家的“修身”、“务本”思想的影响下，中国画家必须有高尚的人品，必须读书，必须有广博的文化修养等。8儒家思想的尊教化、重人伦的“礼”、“仁”思想，直接影响中国画创作的立意及主题思考。“恶以戒世，善以示后”、“明劝戒、著升沉”、在中国画技法中，儒家的方法论― “中庸”，“违而不犯，和而不同”，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”也直接影响创作语言的运用。绘画在古人看来也既是“道剖而器，德降而艺，即为世资，亦用资世”。这和孔子曾说过的“古之学者也为已，今之学者也为人”，实在是如出一辙。“为己”就是充实自己、丰富自己、改造自己。自己为好了，为政自然公正，作文自然充实，绘画自然高雅不俗。9儒家对“道”的伦理道德意义的强调，影响着中国画的“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”的社会功能。 24、论述道家哲学对中国艺术的影响。

1道家创始人老子，名李耳，字聃，我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。2其精华是朴素的辩证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。3在色彩观上，道家老子：提倡“知白守黑”“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”“大音希声，大象无形”，提倡“无为，清静，淡雅，唯心” 庄子：纯白素朴，不染纤尘。“朴素而天下莫能与之争美”。4道家美学主张人随自然，反对人为造作的仁义。由此可见，自然是道最根本的规律，对待事物就应该顺其自然，无为而治，让事物按照自身的必然性自由发展，使其处于符合道的自然状态，不对它横加干涉，不以有为去影响事物的自然 进程，无所作为而使天下得到在治理，凡事顺其自然。5道家美学对中国的文学，绘画，音乐等都有很大的影响。影响了很多绘画流派的创作。在道家美学的影响下。山水田园诗在很长一段时间里都很盛行，陶渊明，王维等就是其中最具代表的人物。6在绘画方面，山水画与泼墨画在成为中国绘画的代表，具有很浓的中国特色。中国的绘画主要表现为意境美，“诗中有画，画中有诗。”如表现“深山藏古寺”的意境，不是在深山里画一座寺庙，而是在山下画一个打水的和尚，留下大量的空间让观者想象。7在音乐方面，中国人喜欢用高山流水来形容音乐的美好，也与此有关。

25、论述禅宗哲学对中国艺术的影响。

1禅宗美学是一个由入世到出世再到入世的感悟。2它主张追求独创性，人对禅要有自己的理解，别人悟通的禅理，永

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远代替不了自己的认识。这深深影响着古代文人。3明代音乐家徐渭就曾说，“我自用我法，法自我立”。佛学大师南怀瑾在《禅宗与南宋理学》一文中认为，“（如果）佛学不来中国，隋唐之间佛学的禅宗如不兴起，那么儒家思想与孔孟的‘微言大义’可能永远停留在经疏注解之间。”4禅宗美学对中国艺术有着巨大影响。中国文人大多爱把参禅与学诗联系起来，参禅需悟禅境，而学诗需悟诗境。在唐代，许多山水田园诗都与禅宗美学有很大的联系，其中谢灵运就是把禅宗美学与山水田园诗结合的集大成者。他的诗很多都表现了信佛教，爱山水的心情，具有禅宗美学的思想。而他的诗多用佛学典故，并自己注明出处。5除了在诗文方面，禅宗美学在其它艺术上也具有很深的影响，它要求在创作音乐的过程中，把主观感情移入客体，使主客体进行交流，这样的音乐才具有影响力。6禅把这种现象叫做“物我同化”。 26、论述柏拉图的艺术哲学观。

1古希腊伟大的哲学家，也是西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和苏格拉底，亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。2区分了“美的东西”和“美本身”，在艺术与现实的关系方面提倡模仿说，强调艺术的功用性。3肯定美是真实的存在。但在真实的美的存在中，许多现象的美又是说不清楚的，如年轻小姐的美；一匹漂亮的母马；一个美的竖琴；一个美的汤罐；最美的猴子，还有黄金和女神等等。在这许许多多美的现象面前，相比较而言之，究竟推断什么是美时，就说不清了。4在讨论现象中的美时，“美是难的”。因为现象中的美会“因人而异”，“因时因地而异”。有时是因为它是“恰当”；有时是因它有用或“有益”和“善”；有时是因它能使人的“视听产生快感”等等。因而它不是绝对的，本有的，不变的，而是相对的、非本有的、变化的。在柏拉图的思想中，他始终这样认为，美的现象为什么会是美的，这都是因为美的事物中具有美的本身的原因，是因为美的现象“分有”了美的本身，本质或“美的理念”。5柏拉图的美学和文艺学思想体现了古代人对美学和文艺学问题思考和探求的成就，虽然具有唯心主义成分，但对后世产生了深远的影响，成为西方美和文艺学的重要源头之一。6柏拉图关于美的本质的探讨开辟了中世纪直至德国古典美学的基本研究路向，他关于灵感问题的探索对文艺复兴乃至近代浪漫主义文艺思潮产生了影响。7其文艺思想，包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论，以极端功利主义为特征的文艺功用论，具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论，其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家，为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。 27、论述弗洛伊德的艺术观。

1奥地利精神病理学家。2受叔本华、尼采、莱布尼兹等人的影响，在临床实践中逐步形成了精神分析学理论。3其全部理论以性本能冲动为轴心。主张艺术是人的本能欲望即“无意识”的表现，提倡五大学说：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、转移。4不仅对医学、心理学是一场革命，对文学、美术、音乐等艺术领域产生了划时代的影响。5其学说是以无意识理论为基础，并且衍生出了精神层次理论、人格结构学说等。他认为人的精神活动在不同的精神层次发生和进行，包括意识，前意识和潜意识。人格由本我、自我、超我三部分构成。6弗洛伊德的艺术观也是以无意识理论为基础。弗洛伊德认为，力必多是艺术创造的动力。艺术的本质在于艺术家被压抑的性本能欲望的“升华”。艺术是被压抑的本能欲望升华的结果，是无意识的象征性满足。7弗洛伊德把作家与梦幻者相提并论，认为梦的运作与艺术创造的活动方式是类似的。“俄狄浦斯情结”是弗洛伊德从其“力必多”理论和人格学说中衍生出来的一个重要概念。弗洛伊德认为，恋母（恋父）情结与侵略是艺术创造要表现的永恒主题。8弗洛伊德对艺术、艺术创作和文学批评提出了一些颇有启发意义的见解，对现当代艺术理论和艺术批评产生了深远的影响。9主要著作：《精神分析引论》、《梦的解析》、《无意识的结构》、《作家与白日梦》等。 28、论述“艺术世界”的构造及其重要组成部分。

1是指艺术接受和传播的社会环境，是艺术品赖以存在的庞大社会制度。2组成部分主要有：A为艺术接受做出贡献的各种意义上的主体，首先，是艺术家，其次，是批评家，第三，是艺术理论家和美学家，第四，是艺术史家，第五，是各种艺术机构中的工作人员，如艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等；B各种艺术机构，也就豪泽所说的“中介体制”， 展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等；C支配艺术世界运转的规则制度。3这一概念是由美国当代艺术哲学家丹托提出的，并由美国当代著名美学家迪基继承和发展。 29、试述你对“搜尽奇峰打草稿”的理解。

1清代中国山水画巨匠石涛著《石涛画语录》（清 原济著），又名《苦瓜和尚画语录》。共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。2主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。3这些绘画思想对近代有重大影响。可以看做是他对书画创作的一种观点。4他认为书画作品应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出

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奇妙之作。因而应“搜尽奇峰”。4但画作亦应多磨多练，于反复磨练中不断摸索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。5这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。 30、以作品为例，试述现代西方哲学对现代西方艺术的影响。

1现代西方艺术与现代西方哲学有着极其密切的关系。2哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、 人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律，代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高 屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 3哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响 。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。尼采，柏格森，海德格尔，萨特，加缪，写了文学和艺术作品，他们的作品不仅具有很强的哲学意义，也占据在现代文学史上的重要地位， 4哲学对艺术的影响还表现在艺术作品的哲理性。以及对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等影响方面。西方现代派艺术的象征主义，表现主义，超现实主义，意识流，未来主义，失落的一代，存在主义的艺术，荒诞派，新小说，抽象的，立体派，未来派的达达，“黑色幽默”大量西方文学体裁一般都受到这些哲学流派的影响，几乎遍及不同类型和风格的艺术，包括诗歌，小说，散文，戏剧，电影，艺术，音乐，舞蹈，雕塑，建筑。其思想根源的各种哲学发展趋势的现代主义。 5表现超人哲学的尼采，柏格森的生命哲学，萨特的生存哲学，后现代的西方现代主义艺术的审美观念代表的创作方法提供了理论基础，现代艺术和后现代艺术的形成和发展有显着的影响。6西方现代哲学成为西方现代艺术流派的源泉。如：法国哲学家柏格森从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界和直觉领域才能达到真实，是超现实主义流派形成的哲学理论，代表人物达利代表作《战争的预感》《时间的永恒》；深受叔本华和尼采唯心主义，以及弗洛伊德思想影响形成的形而上画派，以契里柯为代表，在《一条街道的神秘与忧郁》中，作品创造了现代艺术中不安、荒诞、令人心动的梦幻景象。 7反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。 尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。

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