王受之世界现代设计史笔记

王受之《世界现代设计史》

核心复习笔记

第一章 现代设计和现代设计教育

??????????????????????????????????????? 现代设计的发展★★★ 现代设计的概念：

设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容包括：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。 现代设计范畴

——现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造成了不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3 ）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。

现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

现代主义的定义

（1）时间上定义：20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 （2 ）现代主义是20 世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。 现代主义建筑史20 世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。

现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。从另外一个方面来说，“现代设计”是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。

工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。

??????????????????????????????????????? 现代设计形成和发展的背景★★★

（1）是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 （2）是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。

（3）它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

??????????????????????????????????????? 设计与工程技术的区别 （1）工程是解决人造物中的物与物的关系。（如汽车的气缸和活塞） （2 ）设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） ?????????????????????????????? 设计与美术的区别

（1）美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现； （2）设计则是为人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。

??????????????????????????????????????? 工业设计和其他设计活动的最大共同点

都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。 如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近 5000年的设计史， 其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。 现代主义开创时的最大特征★★★

——个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。

第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

??????????????????????????????????????? 现代设计的萌芽

工业革命引发了设计的根本性变革，它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且是人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程发生了显著的变化，这种变化主要体现在：

工业革命带来了

传统设计类型无法满足 工业革命导致了

工业革命带来的社会化大生产，生产产品的使用对象….要求设计首先满足功能需求，其次具有大众化的审美特点。（现代设计史小书：P23）

19世纪前半叶，手工艺分化、艺术与技术分离、装饰风格的拼凑等等设计危机一一暴露，机器大生产带来的工业产品与人们传统的多样化审美思想产生了冲突…（现代设计史大书P15）

工业革命初期的设计发展状况

欧洲 18 世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临。 1、主要的设计活动：

（1）贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。

两大优点：知识分子的思考；外界的交流。代表作：法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。

（2 ）底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师：为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。 2、产生背景：

（1）18 世纪末，工业化来势汹汹，欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。

（2 ）作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。 3、发展趋势：

（1）设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。

（2）18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。 （3）代表：法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。

（4）设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划。

（5）19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求：功能好，装饰应该与功能吻合。

??????????????????????????????????????? 英国工艺美术运动 1、英国工艺美术运动产生的背景：

（1）过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延

（2）令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

（3）产品出现的两种倾向：工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。

2、英国工艺美术运动产生的起因：

（1）针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 （2）1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

（3）在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是 19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 （4）1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 （5）伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。

“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。

3、英国工艺美术运动的目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、英国的“工艺美术”运动的主要成就

（1）建筑与室内设计

建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

代表：格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅 （2）家具

①查尔斯·沃赛——原为建筑师

风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧材料喜用橡树（简洁、结实而大方）偶作铜饰。在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化。 ②巴里·斯柯特——原为建筑师

风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样

主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体，当时很受推崇，他创立的风格普及至伦敦郊区.

（3）陶瓷

①品种：陈设瓷重装饰（之前深受中、日影响） 日用瓷——彩绘植物纹；釉面砖——彩绘植物纹。 ②科研：高温釉与窑变品种的试验

③设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。 ④特征：开始采用植物等自然的有机形态。 ⑤代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 （4）染织

莫里斯手法——自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样。 ①1862 年出品莫里斯亲自设计的壁纸植物纹花草；清新自然

②主张：反对任何化学染料主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的）1883 年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿玛丽善刺绣四、印刷、书装 ③风格：

A:古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品。

B:清新：儿童读物突破——戴伊；童话故事——杰西·金；风景、室内、树木等——格里那韦。

莫顿·阿比手法——地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。

书籍装帧突出者：奥布里·比尔兹利出过 13 卷之多《黄皮书》带有法国新艺术的萌芽和气韵。1912 年，英国出版《印痕》字体设计改革“高雅字体” （5）金属工艺设计

①技术与艺术相结合的完美表现。

②特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产?工业化生产 ③代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条 5、最具代表性的建筑——水晶宫★★★ （1）“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫*帕克斯顿设计的展览馆。钢材+玻璃晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。1851 年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补，把哥特式纹样刻到蒸气机体上；在金属椅上用漆画木纹；在纺织机上加大批罗可可风格饰件。

（2）各方评价：

①一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就；

②另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者。

（3）水晶宫对世界近现代、建筑史、工业设计史具有重大意义：

①本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。 ②没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。

③从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。

④技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。 6、核心重要人物及其主张★★★ 约翰·拉斯金 （1）主要主张：

①主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。 ②主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

③主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 （2）他认为设计只有两条路： ①对现实的观察，观察自然。

②具有表现现实的构想和创造能力。

（3）设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。 ①他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

②其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

③他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。 威廉·莫里斯

（1）简介：英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。

（2）主张：①回溯到中世纪的传统，②吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。

（3）目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

（4）事迹：1888 年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。

（5）主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （6）强调设计的两个基本原则：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不

是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

（7）评价：严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人——因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 “红屋”

①英国工艺美术的典型代表作品，菲利普·韦伯 1859 年设计，因外墙采用红砖而得名。 ②红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。

③成功之处：不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。

④特点：红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。

⑤“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

7、“工艺美术”运动风格的特征： （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 （3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 （4）主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

（5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 8、设计原则：

（1）设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 9、“工艺美术”运动优缺点： 优点：

（1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。

（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。

（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。

（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的

新的尝试典范。 缺点：

（1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格

（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。

（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

??????????????????????????????????????? 工艺美术运动影响和意义★★★ （1）工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。

（2）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，产生了芝加哥学派，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。

（3）在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

（4）虽然工艺美术运动在 20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

（5）给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

（6）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。 ??????????????????????????????????????? 美国的“工艺美术”运动

起因：约翰·鲁斯金的理论著作和威廉·莫里斯的设计作品传播到美国 时间：19 世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国兴起；延续时间比英国长，直到 1915 年前后才结束

代表人物：弗兰克·赖特；古斯塔夫·斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）

基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节.

??????????????????????????????????????? 美国工艺美术运动与英国工艺美术运动之比★★★

（1）美国“工艺美术”运动不是一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，仅是一种设计思潮而已。（英国的“工艺美术”运动恰恰相反）

（2）美国“工艺美术”运动史善于吸收外国传统设计思维。

①希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。

②美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向，采用所谓“装饰性的运动功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。

（3）美国“工艺美术”运动设计宗旨和基本思想与英国虽然类似，但较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，增加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。

（4）英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的.（比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性。）

（5）注重吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和情调横向形式的特点。（格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木树本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。）

??????????????????????????????????????? 小结

艺术与手工艺运动在莫里斯*罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：

①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果； ②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。

缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张，使英国的工业设计革命推迟。

工业设计革命具备的两个基本要素：①对旧传统的摒弃②对机械生产的肯定。

第三章“新艺术”运动

??????????????????????????????????????? 时间 （约1895~1910）19世纪末、20世纪初 发源地由1895年的法国起源。

背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）

发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期） 性质一次影响面相当大的装饰艺术运动

地位从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

理由该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

??????????????????????????????????????? 新艺术运动派别（按线条装饰分） 1、曲线派

（1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等

（3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 2、直线派

（1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁

??????????????????????????????????????? “新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较 （相同点）

①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映

③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷

④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展

⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 不同点：

①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ②新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯， 也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 ??????????????????????????????????????? 法国的“新艺术” 运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术

设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心

发源地：家具师萨穆尔·宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。

1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 设计中心：①巴黎——建筑、平面设计、无所不包②南锡——家具“南锡派”

巴黎“新艺术”设计中心——以家具为中心的设计事物所。 影响最大者有三：

①新艺术之家

萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自 然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。

萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 △乔治·德方列（GeorgesdeFenre） △爱德华·科洛纳（EdwardColonna） △龙金·盖拉德（EngeneGailard） ②现代之家

巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐 （JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。 △阿贝尔·兰德利（AbelLandy） △保罗·佛洛特（PaulFollot）

△毛利斯·迪佛雷纳（MauriceDufrine）

设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式特征上都很近似。 ③六人集团

1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。

△亚历山大·查平特（AlesandreCharpentier） △查尔斯·普伦米特（CharlesPlumet）

△托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力，且弯曲流畅的线条

△赫克托·吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料 △乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰

△鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。

此6人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。

但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡 “回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。

南斯“新艺术”设计中心 人物：埃米尔·盖勒

“南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。

1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。

其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。

1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。 陶瓷特征：

①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。 ②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。

③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末） ④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初） ⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。

广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec） 风格简洁、色彩明快、主题鲜明。

他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。

但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。

法国新艺术运动的陶瓷设计

法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔·宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。 法国新艺术运动的平面设计

代表为朱尔斯·查尔特和劳特累克。朱尔斯·查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。 ??????????????????????????????????????? 比利时的“新艺术”

比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计），从意识形态上说，他们是现代设计思想的重要奠基人。

从设计形态上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平，他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果，他们的设计业受到日本的传统设计很大的影响。 1、杰出设计家与理论家亨利·凡·德·威尔德（1863—1905）

是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰

主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

重要突破：对机械化的认可

△1884年成立了二十人小组——1888年威尔德成领袖 △1891年起每当举办设计沙龙，展出各种产品设计。 △1894年更名为“自由美学社”成为“新艺术”骨干 主张：

1.他支持新艺术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 2.在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰着三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计思想的奠基人。

3、设计家具和室内，与法国不同——讲究功能性、简洁“技术是产生新文化的重要因素”， “根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。 他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论之发展。

1903年在霍夫曼的领导下，组织成立了“维也纳工作同盟”，该组织无论从宗旨上还是从设计探索上，都与英国艺术与工艺运动木期的奠里斯的设计事物所非常接近。但从设计形式来看，更接近现代主义的特征。

特点：△简单的几何外形△对功能的强调 ①主要生产家具、金属制品、装饰品 ②强调简洁的几何形式

③用手工模仿工业制品简练、规范的效果。

④大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加一些有机形态 ⑤形成自己独特的设计符号 2、霍塔 （1）设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。 （2）代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。 开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。

3、比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。

4、比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。

??????????????????????????????????????? 西班牙的“新艺术” 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

代表人物——安东尼·高蒂（AntoniGaudi,1852—1926）出生于铜匠之家，善思考、爱读书，不修边幅，喜欢随意具有典型的平民化心态，民主化思想。一个精神上的贵族和一个

感情上的平民融为一体。

第一个设计项目即为给工人设计的住宅。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。大胆、极端、特异。著名作品圣家族教堂，反工业化——高度个性表现的作品没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸。

高迪成熟的设计时期分成几个阶段

（1）摩尔风格阶段（theMoorishPeriod）——作品具有强烈的阿拉伯风格特点：此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。《文森公寓》（1883—1888）墙面大量釉面砖

（2）哥特式风格阶段

新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。《圣特蕾萨修道院》、《卡勒基修道院》

（3）摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性， 而不再单纯模仿时尚风格。

代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

??????????????????????????????????????? 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团 苏格兰的新艺术运动

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。

其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。

马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

??????????????????????????????????????? 奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动 奥地利分离派

背景：19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风

格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。 代表：分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。 口号：为时代的艺术，为艺术的自由

△“分离派”——与正统的设计和艺术分离

奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征：

奥地利的新艺术风格：接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外型，简单地直线与自然主义形态的吻合。

其他国家的新艺术风格：强调有机外型、曲线装饰，造型简单明确，注重自然主义表现。 △代表人物：

▲古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt,1862—1918）画家 ▲奥托·瓦格纳（OttoWagner,1841—1918）建筑家、理论家 ▲约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870—1956）建筑师

▲约瑟芬·奥布里奇（JosephOblrich,1867—1908）建筑师华格纳的学生 ▲科罗曼·莫塞（KolomanMoser1868—1918）平面设计家

1897年，他们首次集中在一起举办了一个展览，展出了个自对新设计形式的探索成果，其中包括家庭用品、家具，海报设计、绘画等等。展现了一个在新艺术运动中从未出现过的新面貌：①功能主义与有机形式的结合②简单几何外型和流畅的自然造型结合这个展览，当时在欧洲引起了强烈反响。展览同时还邀请了一些外国的前卫艺术家和设计师参展，包括法国的罗丹，比利时的威尔德等。

1898~1899年，奥布里奇为分离派举行年展特意设计了展馆——“分离派之屋”。外表由一系列的长方形支撑的园屋顶构成，局部有装饰。体现了分离派特征。 （1）奥托*瓦格纳

①设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。 ②设计原则：功能第一，装饰第二。 ③瓦格纳《现代建筑》（1895）——提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计史为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以上述曲线点缀装饰效果。 （2）约瑟夫·霍夫曼

①分离派另外一个重要建筑设计家，他设计的斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。

②设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。

③设计风格：规整的垂直构图方格网形式。主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。 维也纳“分离派”的局限：

（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。

（2 ）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。 （3）形式与功能结合的不彻底。

??????????????????????????????????????? 德国的“青年风格”运动

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩， 但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯·凡德洛和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

①重视自然主义的装饰特点②反对机械化③反对工业化 艺评家尤利斯·迈尔·格拉费（JuliusMeier-Grafe） 1895在柏林创立一份新杂志《盼》（Pan）。《牧羊神》 1896创办了周刊《青年》（运动因此得名）1896—1900

第一阶段：与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义、鸟、花卉装饰纹样

第二阶段：与法国新艺术和比利时新艺术接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代。

青年风格主要代表

△奥托·埃克曼（OttoEckmann,1865—1902） 原为画家，后转平面设计及其他，主要为《盼》、《青年》设计封面与插图。“书法装饰”为其特点。

△赫尔曼·奥布里斯特（HermannObrist,1863—1927）善用流畅的曲线用于自己的刺绣壁挂设计中

△奥古斯特·恩德尔（AugustEndell,1871—1925）大胆夸张变形、充满奇异的幻想，单纯抽象，同时富于超现实主义色彩。

??????????????????????????????????????? “新艺术”运动的平面设计发展 新艺术和现代主义设计间的过渡

德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克*赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

新艺术运动的平面设计

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。

19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国

平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。 2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。 ??????????????????????????????????????? 意大利的“新艺术”

与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，这在1900巴黎世博会展品中反映出来。

即便是1902年的都灵博览会和1906年的米兰博览会，皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。

米兰的卡洛·布加蒂（CarloBugatti）在家具设计中独树一帜。

装饰味浓，采用大量圆线与弧线，家具边缘上刻的精细纹饰，并广泛采用金属及木料镶嵌，总体繁琐，与法国相似。

米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。 ☆手绘陶瓷（马略卡式Majolica）——金属氧化物釉料的细陶瓷（批量生产） ①康塔加利（Cantagalli）窑：当时著名批量化生产厂家 ②多西亚（Doccia）窑

??????????????????????????????????????? 英国的“新艺术”

19世纪末~20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。

当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。

查尔斯·麦金托什（1868—1928）世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。多面手（建筑、室内、家具、灯具、玻璃制品、地毯、挂毯、画家）格拉斯哥四人查尔斯·麦金托什（1868—1928）赫伯特·马克奈（1868—1955）玛格丽特·麦当劳（1864—1933）芙兰西丝·麦当劳（1873—1921）“麦当劳姊妹” 风格特征

①强调简单的几何形体和有机形态的完美结合 ②强调纵横直线（特别是长直线）的应用 ③强调对于黑白色的运用 ④注意平衡的处理

⑤注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作

??????????????????????????????????????? 新艺术运动的主要风格特征

①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、

蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。

②以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。

③新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

④新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 第四章“装饰艺术”运动

??????????????????????????????????????? 装饰艺术运动 时间20世纪20~30年代（约1910~1935） 区域法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国 发源地法国 特征一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）。另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识

★“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展 性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著） 区别：

装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。 因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）

名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）

新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征； 装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。 “装饰艺术”在形式上受到的影响： 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

2、原始艺术的影响。主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。 （意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快

3、简单的几何外形。

△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代

设计师们热门课题认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。

△1898年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。第一次世界大战之后汽车形象极流行。20、30年代的招贴画，不少采用汽车形象。设计师利用了现代工业文明成果，启发了设计师灵感。

4、舞台艺术的影响，舞台艺术 （芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。

5、汽车的影响。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。

6、形成自己独特的色彩系列。

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。 另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

??????????????????????????????????????? 法国“装饰艺术”运动的发展

几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。

★俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。

★法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动 法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质 矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向设计艺术上精英主义倾向 1、法国装饰艺术运动的家具与室内设计 家具历史悠久罗可可时即异常辉煌 以巴黎为中心：二种风格：

A、东方趣味、怪异的。直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响（20年代高峰） B、30年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具），另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。 共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式 特色：

①将简练与装饰融为一体。印尼巴西

②采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质.豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。

突出人物：埃米尔—杰奎斯·卢尔曼（Emile-JacguesRuhlmann1879~1933）20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。 特点：外形简洁装饰繁丽

室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设

计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。 2、陶瓷

古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很甚。

人物：埃米尔·德科（EmileDecoeur1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。

除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。 3、漆器

对东方漆器的模仿。20年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。 人物：让·杜南（JeanDunand1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市，为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。

曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”

特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来） ★此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本情调。 4、玻璃

表现技法变得复杂开始设计首饰成就显著当时世界领先 人物：拉里克（ReneLaligne1860~1945） 富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。肌理光滑或乌光肌理。常用重复式动物图案。另，常用女人体作装饰。富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。20、30年代即有200多种器皿样式，在欧美影响很大。 5、金属制品 特点：

①人物雕塑式的金属装饰品多而优 ②注重表面的加工处理

③嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等） ④豪华、绚丽

另外：灯具突出、多古典（埃及）风格、充满东方情趣

20年代中期以后，转向单纯明快风格，几何造型多用于制品中，受工业化影响，但服务对象仍为上层。

此期人物：让·普弗卡特（1897~1945）善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台灯、茶具等。

进入30年代，受汽车设计影响，产生了该线形风格。

★以金属为主的综合材料小型人物装饰品，多为舞蹈女性，色艳、服饰豪华，上层极欢迎。

6、首饰与服饰

△贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要 △时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展 7、平面设计

①色彩明快②线条清晰③富于装饰性

④体材多为上层阶级之奢糜生活。灯红酒绿的都市生活情景和人物。

法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。

运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。

??????????????????????????????????????? 美国的“装饰艺术”运动

背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济有关。

特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 特点：

①乐天性集中在建筑设计及与建筑相关的室内、家具等 ②幽默感“建筑引导型的设计运动”

③通俗化与法国的豪华、奢侈的消费用品为中心的设计主张 ④公众化形成鲜明对照 ⑤民主化

△“加利福尼亚装饰风格”——具有民族特色，适合通俗文化 △“好莱坞风格”——公众化的电影院设计风格，后传回欧洲 ★建筑设计·室内设计

未遭战争破坏，并在欧洲战争中出售军火致富，故“一战”后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。

20年代起，开始应用金属与玻璃。 △著名建筑：克莱斯大厦（1930完工），由威廉·凡·阿伦（WilliamVanAlen）金属尖顶高耸入云、“装饰艺术”运动的纪念碑。

△帝国大厦（1931完工）威廉·兰柏(WilliamLamb)设计

△洛克菲勒大厦最具代表性，内外结构、壁画、雕塑、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广场皆统一而有变化。

★“好莱坞风格” （HollywoodStyle）是“装艺”运动在美国的一个延伸与发展。经济大危机时失落的人们可以得以消遣、自慰、减压的场所，电影院被称为“梦的宫殿”。 △埃及剧院 △中国剧院

美国赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化特征。

??????????????????????????????????????? 英国的“装饰艺术”运动

装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。 基本只是维持传统，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计运动的影响。这与英国特有的地理环境——岛国文化传统不无关系。

1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上，英国馆形式陈旧，设计滞后，远远逊色于法、美、故遭法设计界嘲讽、批评，至20年代末30年代初才有所改观。

首先改变的是家具设计，30年代来始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日趋鲜艳明快。

建筑、室内设计最有建树。不论私宅或公众建筑，皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，向国际“装饰艺术”运动转化。

最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。大量采用几何形体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，对比强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色，将壁面采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。

饭店（伦敦）克拉里奇饭店（1929~1930） （伦敦）斯特兰宫殿大饭店（1930）

内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用大量古埃及风格的人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。大厅墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。 电影院明显受美国“好莱坞”风格影响 △莱塞斯特广场影院（1937）、座椅为美洲豹皮革的套垫装饰、墙面为金色点缀、效果奇特。

△奥迪安影院，采用北非摩尔人风格进行设计，充满异域风情，颇受欢迎，与美国不同，英国未卷入摩天大楼热。 装饰艺术品·实用品设计

△（伦敦）阿斯柏雷公司银器

△沃林、吉楼、希尔等公司生产家具钢管家具盛行。

△斯波特公司——生产陶瓷餐具和茶具、咖啡具，趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普通，此类型称之为“皇家茉莉式”。

30年代英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要设计家。

△克拉莉丝·珂丽芙（ClariceCliff,1900—1970）餐具、陶瓷装饰品采用强烈的对比色，几何形造型，肥皂盒，爽身粉盒，图案抽象，装饰化的人物。

△苏丝·坤波（SusieCooper）咖啡具，银或绿底上手绘葡萄图案。 △夏洛特·丽德（CharlotteRhead）餐具色彩艳丽，皇家用 ★著名的维奇伍德（Wedgwood）陶瓷工厂，产品价格低廉，造型简单明快、色彩淡雅（浅绿、淡灰）

△吉茨·穆雷（KeithMurny,1893—1981）陶瓷、玻璃

??????????????????????????????????????? 小结 ★总体特点：具有手工艺和工业化的双重特点

折衷主义——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格

特征：三个结合——①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③情化与机械化的结合

第五章 现代主义设计的萌起

??????????????????????????????????????? 现代主义运动（Modernism）

性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。 特点：

①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务

②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。

③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响。 现代主义设计产生的背景

当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。 现代设计界面临的两个问题:

1、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。

2、针对往昔所有设计活动知识强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题 现代主义设计的形式:

奥地利建筑家阿道夫·鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

【新建筑】的形式特点:

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:

1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦?约翰逊(PhilipJohnson)提出的重volumn，而不是重mass的原则；

2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；

3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；

4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；

5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。

3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

4．重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 现代主义设计的思想基础

在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义

的成分，重要人物：勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。

??????????????????????????????????????? （法）勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965）著书立说最者。1937年出版《走向新建筑》代表作与格罗皮乌斯思想强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求而设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。

他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。 “机械美学”（machineesthetics）的奠基人。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。 强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。

柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学。 代表作品：萨夫伊别墅、朗香小教堂

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:

1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；

2、50年代以后勒.柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒.柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。

??????????????????????????????????????? （德）米斯·凡德洛

米斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了\少即是多\的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。

米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只

有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。

1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。 反对设计中对传统风格的抄袭，反对复古，主张新的现代的风格，强调与时代密切联系。 撰有大量论文： 《两座玻璃摩天大楼》（1922） 《关于建筑与形式的箴言》（1923） 《建筑与时代》（1924） 《建筑方法的工业化》（1924）

“我们今天的建筑方式必须是工业化的。??建筑方法的工业化是当前建筑师和营造商必须面对的关键问题。一旦在这个方面取得成功，我们的社会、经济、技术，乃至艺术问题都会比较容易得到解决。”

??????????????????????????????????????? 弗兰克·赖特（1869~1959）美国现代主义先驱

师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。

沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。 有机建筑六个原则——

1)简练应该足艺术性的检验标准；、

2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。

4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩 5)建筑材料本质的表达；

6)建筑中精神的统一和完整性。他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。 对于现代主义的最大贡献

是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探

索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

??????????????????????????????????????? 阿尔瓦·阿图（芬兰现代设计的奠基人）

现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图，是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特。格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。 从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利?凡德?威尔德非常推崇，他说：我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度 设计特征——统一的风格

最大贡献——对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。

最重要的作用——他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格 设计理论∶

1、信息理论2、表现理论

3、人文风格作品:芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落。一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构。

欧洲的现代主义设计运动

??????????????????????????????????????? ■■■德国的现代主义设计运动■■■

1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的彼得迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟， 这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。 宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合。 2、主张通过教育把不同设计综合。 3、强调走非官方的路线。

4、大力宣传功能主义和承认现代工业。 5、坚决反对任何装饰。

6、主张标准化、批量化生产。

德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。

??????????????????????????????????????? ■■■德国工业同盟（Werkbund）■■■ 德国工业设计的兴起

德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。

“德意志工业同盟”含义

1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。 德国工业同盟组织与设计主张

（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。 （2）德国工业同盟组织规模与设计主张

德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。 核心人物——穆特休斯

设计运动组织者奠基人、开创者——穆特修斯（HermanMuthesius,1861—1927）外交贸易官员，曾常驻英国6年，受“艺术与手工艺运动”启发。代表作——《英国住房》（1905） 主要观点：

（1）曾提出“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。

（2）反对任何设计上对于单纯艺术风格、单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”。

（3）认为设计必须讲究：①目的②实用功能③制作成本，大力宣传功能主义的设计原则。

（4）他提出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用功能”。并提出：“德国的工艺与工业应该反对继续模仿那些古旧的，似是而非的形式。为了建立起自己的经济地位，我们必须合作！” 德意志工业同盟的宗旨·宣言·主张： ①艺术、工业、手工艺应该结合；

②通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平；

③同盟应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织； ④在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业； ⑤反对任何形式的装饰；

⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。 工业同盟的目的：

①在各界推广产业设计思想

②规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物 共同推动“工业产品的优质化” 口号：“优质产品” 美的产品→优质产品

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会——1927年斯图加特设计展览会 ??????????????????????????????????????? ■■■俄罗斯构成主义设计运动（Constructivism）■■■ 背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

具有社会主义色彩——为革命的设计探索 主要代表人物：

埃尔·里西斯基（Ellissitzky,1890—1941）

弗拉基米尔·塔特林（VladimirTatlin,1885—1953） 卡西米·马列维奇（KasimirMalevich,1878—1935） 特点：

①赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料 ②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性 ③主张以结构为设计的出发点 ④强调设计为无产阶级政治服务

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 发展：

1918年莫斯科的前卫艺术家和设计家成立了“自由国家艺术工作室”——具有高度的全面性和广泛性。集绘、雕、手工艺、工业设计、平面设计等为一体；

1918年另一前卫设计组织“因库克”成立，成员为前卫艺术设计先去，如瓦西里·康定斯基等

1923年成立了“新建筑家协会”（简称“阿斯诺瓦”ASNOVA）——宣布集中利用新的材料和新的技术来探讨“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式。

1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展。①国际构成主义大会的举行；②由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行

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■■■荷兰风格派运动（DeStijl）■■■

因《风格》杂志得名，编杜斯伯格（TheoVanDoesburg，1883—1931） 发起并领导有一松散集体（1918—1928）。其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家。探索新的美学、新的艺术设计形式。 风格派主要代表人物

蒙德里安（PietMondrian,1872—1944）

（1）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 （2）设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构） 杜斯伯格（TheoVanDoesburg,1883—1931） （1）设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化

（2）设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理） 里特维德（GerritRietveld,1888—1964） （1）设计作品：功能性的建筑和家具。 （2）设计元素：简洁的基本形式、三原色

（3）代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅 莱克（BartVanDerLeck）

（1）设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 （2）设计元素：几何图形、无衬线字体 （3）代表作：轮船公司招贴、展览海报 风格特征：（基本原则）

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。

②用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

③对于非对称性形式的深入研究与运用。追求形式的变化性。 ④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色（极色）。 美学主张：

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用

②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡

③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 ④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

??????????????????????????????????????? ■■■奥地利“工业组织”（TheWienerWerkstatte）■■■ 新艺术运动“分离派”成员于1903年建立了奥地利工业组织（类似工业同盟的设计组织）。百余名成员从事各种设计：书装、皮革、金银、漆器、家具、镶嵌、首饰、建筑内外设计 主要代表人物：

约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870—1956） 科罗曼·莫塞（KolomanMoser，1868—1918） 理论核心——“功能第一、形式第二” 设计特征：

①强调简洁的几何形式

②用手工模仿工业制品简练而规范的效果

③大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加若干有机形态

??????????????????????????????????????? 【小结】

作为20世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在以下几方面： （一）现代主义设计是民主主义的。

其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。 （二）现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。

机械生产一经产生，便存在艺术与工业的激烈冲突，这种全新的生产方式让习惯传统设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其艺术与手工艺运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到1914年德意志同盟那场关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上扫清了现代设计认识上的障碍，现代注意是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的到来。 （三）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。 现代主义强调机器的产生是社会进步的必然结果，机器产品应该有自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此来象征及其时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的反应。一种简洁、明快的设计风格由此产生，这是机械化大生产对工业设计的审美特征的内在要求。 （四）现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。

其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展现代主义的重要特征。即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，对功能形式有决定性作用，它反应了现代设计为大众服务的本质特征。其二是理性主义，即以德国和北欧民族严谨、理性的哲学思想体系为代表，主张在设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品的标准化、规范化和高效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对工业设计的内在限定，两者不可分离。 第六章 包豪斯

??????????????????????????????????????? 包豪斯成立的宗旨

1、确立建筑在设计论坛上的主导地位，

2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条”，即通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品“BauHaus”这个词是由德语动词” bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念 包豪斯（Bauhaus） 全称“国立包豪斯”（DesStuatlichesBauhaus）

1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院

创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius,1883—1969）（当时36岁）（现代主义设计运动的奠基人）

包豪斯：由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

三任校长

（1）瓦尔特·格罗皮乌斯（1883—1969）（在任期1919—1927）——理想主义 （2）汉斯·迈耶（1889—1954）（在任期1927—1930）——共产主义（泛政治化时期） （3）米斯·凡·德·罗（1886—1969）（在任期1931—1933）——实用主义（痛苦的结局）

??????????????????????????????????????? 瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius1883—1969）

1883年5月18日生殷富家庭、祖父画家、叔祖父建设家，曾在柏林和慕尼黑两地学建筑，早年曾在贝仑斯设计事务所工作

1915年与阿尔玛·马勒结婚（奥地利现代主义作曲家古斯塔夫·马勒） 1924年离婚（改嫁德表现主义奥斯卡·科科什卡） 办学思想·设计理念

①具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务。之所以采用钢筋、混凝土、玻璃、钢材等材料并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计，主要是为了廉价，让人人住得起。工作宿舍即体现了这一特征。

②担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立：艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。 ③强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。

④主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。

??????????????????????????????????????? 包豪斯宣言（1919年4月1日）主要内容：

①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体） ②纯艺术应当转向应用艺术

③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。 基本原则：

①主张艺术与设计的新统一

②强调设计的目的是人而不是产品

③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行具有理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。这是目前世界上任何一个设计学院和建筑学院都没有，也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 美学主张

①树立整体意识——认为艺术的各种门类（绘、雕、工、建等）都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。

②吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁爱观念，道家“无中生有”的辩证思想，以及宇宙时空、人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺术的理论依据之一。

③提倡国际风格——反对单纯强调艺术之民族风格、认为这是狭隘的。强调实用、功能，集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术、主张艺术的国际化。 ④主张教学合一——反对以往的教学分离状况，主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的过程中，即艺术实践中学到本领与知识。

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发展阶段1919—1933历经14年磨难三个发展时期： （1）魏玛时期（1919—1925）初创和奠定基础的时期

（2）德绍时期（1925—1932）理想得到实现、取得累累硕果的时期

（3）柏林时期（1932.10—1933.7）在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期 魏玛（Weimar）（时期1919—1925初创、探索）

前身：美术与工艺学校（由比利时设计师亨利·凡得·威尔德于1902年创办） 第一批教员：

△格哈德·马科斯（GerhardMarcks，1889—1981）雕塑家“形式导师”作品：“现实与非现实假象与实体的融合”

△里昂内尔·费宁格（LyonelFeininger，1871—1956）（德藉美人）画家表现主义拥护无政府主义

△（瑞士）约翰内斯·伊顿（JohannesItter，1888—1967）画家神秘主义者（甘地）东方宗教、个性、服装、大蒜（素食主义）鼓励学生追求“未知”和“内在的和谐”，发展潜在精神力量。反对知识与技术并重的教育方针，与包豪斯理论对立。 第二批教员：

△瓦西里·康定斯基（VasillyKandinsky，1866—1944） △保罗·克利（PaulKlee，1879—1940）

△奥斯卡·施莱默（OskaSchiemmer，1888—1943） △乔治·穆希（GeorgMuche1895—）

通过斗争、调整、包豪斯终于逐渐走上所预定的道路。1923年8~9月间举办首届规模宏大的“包豪斯大展”。内容丰富、形式多样，其中包括展览、专题演讲、音乐会和舞蹈表演等，康定斯基、克里、费宁格等人的作品十分抢眼。大展吸引了15000多名观众，引起欧美轰动，但后因与当地政府的矛盾，学校搬迁。

德绍（Dessau）时期（1925—1932）最美好、最有成就的时期（成熟、硕果累累） 完整的课程设置（6大类） ①必修基础课 ②辅助基础课

③工艺技术基础课（金属、木工、家具、陶瓷、玻璃、编织、壁纸、印刷等等） ④专门课题（产品、舞台、展示、建筑、平面等等） ⑤理论课（艺术史、哲学、设计理论等等） ⑥与建筑专业有关的专门工程课程、基础课程

德绍时期有12名教员，其中6位是在魏玛时期曾经是包豪斯的学生。 瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky,1866—1944） 康定斯基的抽象主义论点：

①艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制

②抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”

③色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家是琴手 ④艺术创作是艺术家即兴的无意识活动

⑤未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。 康定斯基担任的主要课程： ①自然的分析与研究 ②分析性绘画

△保罗·克利（PaulKlee,1879—1940）担任的主要课程：

①自然现代的分析

②造型、空间、运动和透视研究平面、家具、壁画、雕塑、印刷、染织、纤维 拉兹洛·莫霍利—纳吉（LaszloMoholyNagy,1895—1946）担任的主要课程： ①悬体练习

②体积与空间练习

③不同材料结合的平衡练习 ④结构练习

⑤肌理与质感练习

⑥铁丝与木材的结合练习 ⑦设计绘画基础

△约瑟夫·艾尔伯斯（JosefAlbwers,1888—1976）担任的主要课程： ①组合练习 ②纸造型 ③纸切割练习 ④铁皮造型练习 ⑤铁丝构成练习 ⑥错觉练习

⑦玻璃造型练习

△赫伯特·拜耶（HerbertBayer,1900—1985） △马歇尔·布鲁尔（MarcelBreucer,1902—1981） △辛纳克·谢帕（HinnerkScheper,1897—1957） △朱斯特·施密特（JoostSchmide,1892—1948） △贡塔·丝托兹（GuntaStolzl），1897—？）惟一的女性教师 理论

此时期，包豪斯在理论研究上也取得了可观的成就。1925年曾决定出一套150册的艺术设计理论书（丛书）。但因各方面原因只出版了14册，其中有：△康定斯基：《平面上的点与线》△克里：《教育的速写》 △纳吉：《建筑材料》△格罗皮乌斯：《国际性建筑》 在世界范围内引起轰动，被视为现代艺术之经典著作。 建制增设了建筑系，由瑞士建筑家汉斯·迈耶任系主任。

1928年，格氏因种种原因辞职，迈耶任校长，格罗皮乌斯及一批年轻有为的教员离校，迈耶领导错误，并界入政治，后政府要求自动辞职。1931年，米斯·凡德·罗任校长，以摩天大厦、高强度的混凝土办公楼和巴塞罗那博览会德国馆的设计著称。家具设计获奖，显示了才能。整治学校、加强研究使包豪斯重新纳入前进轨道，获得普遍尊敬和崇科。但1932年10月，纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。 柏林（Berlin）时期(1932—1933)

在纳粹统治下，争得一线希望的时期，1933年7月正式宣告“柏林时期”结束

包豪斯短暂而又艰难的历史虽然结束了，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被承远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克里前往瑞士，其余多去美国，再度从事艺术教育。格罗皮乌斯担任了哈佛建筑系主任，米斯·凡·德·罗在伊利诺斯工业技院任教，纳吉则在芝加哥又办起了“新包豪斯”。 包豪斯不仅是一个单纯的设计教育单位，同时也是一个倡导新艺术运动的中心。它力图打破艺术和工艺技术之间的界限，要团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、

完美的艺术作品。

教育方针知识与技术并重；理论与实践同步 教育制度工厂学徒制

新生入学后先接受基本造型材料研究或工厂原理实习等基础课的教育，为期半年。然后再到实习工厂接受3年的“学徒制”教育。毕业后成绩合格者授以“技工证明书”，其中成绩优异者可继续进入“包豪斯建筑研究部”，修业结束方可领取“包豪斯文凭”。

??????????????????????????????????????? 包豪斯的现代设计艺术思想——（重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品； （3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 “包豪斯”的成果及影响

①奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的 “基础课”，即为包豪斯首创。 ②开始了采用现代材料的，以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。

③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平 面设计的一个主要的和重要的起源。

④广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。

⑤开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。

⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。

⑦包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。 （2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。 （4）一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。 包豪斯设计教育的局限

（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。

（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

第七章 工业设计的兴起

??????????????????????????????????????? 美国的工业设计 背景和概况

从一开始起，美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。美国芝加哥建筑派的领导人之一——路易斯曾经在1907年总结设计的原则时说：设计应该遵循“形式服从功能”的宗旨。美国人虽然提出了这条原则，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”，对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处，或者对于整个人民的生活有所改善，设计唯一的要点是能够促进销售，因此，约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。

在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。 美国现代设计的发展的不平衡性：虽然美国现代建筑市场需求极大，高层建筑在19世纪末和20世纪初成为各自主要城市的建筑中心，也出现过象弗兰克这样的建筑大师，美国也没有形成一个能够与德国、俄国相比的现代建筑设计运动。

美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次世界大战。战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展。

??????????????????????????????????????? 美国工业设计的奠基人——提格、罗维和德莱佛斯等。 沃尔特·多韦·提格（WalterDarwinTeague,1883—1960）

美国早期最成功的设计师。曾是一名成功的平面设计师，20世纪20年代中期开办了自己的设计事物所，从事产品设计。

设计生涯与世界上最大的摄影器材公司——柯达公司连在一起，后成为该公司的终身顾问设计师。

早在1927年即为柯达相机设计包装，1928年成功地为柯达公司设计出大众型新相机——“柯达·名利牌”（VanityKodak），采用金属条带和黑色条带相间作机体，具有强烈的装饰性，受到市场的追捧。

1936年为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机——“班腾”（Bantamspecial）相机，将功能部件压缩到基本的地步，成为现代35cm相机的前身。该相机既有装饰效果，又考虑了工艺加工及结构功能的要求，设计简练、精巧而使用舒适，是艺术风格和功能技术相结合的成功之作。

除了与柯达公司合作外，泰格也为其他公司从事设计。 设计风格：

①注重外形简洁，少有凸凹外形 ②安全性好 ③注重使用功能 ④便于清洁、保养 设计特点：

①讲究设计美学形式与技术要求的和谐统一

②善于利用外形设计的美学方式来解决功能和技术上的难点。 ※ 善于同工程技术人员合作，也是泰格成功的重要条件。

??????????????????????????????????????? 雷蒙·罗维，出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一

生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的\空中实验室\计划，从香烟盒到\协和式\飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。 1929年开设设计事物所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司，公司为美国建国以来百件大事之一。创造了设计史奇迹。 罗维的几个基本的实用主义原则

简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。

罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。

罗维的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征； 简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。

30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具、引入了流线型特征，引发了流线型设计运动。

30年代始成立了自己的设计公司主要从事①交通工具设计②工业产品设计③包装设计 1929年为格斯特公司重新设计复印机5天时间造型简洁、便于批量生产安生性能好 1935年为西尔斯百货公司设计“可德斯波特”冰箱（Coldspot“冷点”） 浑然一体的白色几何体，奠定了现代冰箱的基本造型。5年内由15000台增至275000台。 1932年设计“休普莫拜尔”小汽车

1937年为宾夕法尼亚西铁道公司设计GG—1型火车头

△“可口可乐”成为人类历史上继红十字、红新月、大卫十字以后的第四个永久性标志。 △英国石油公司（BP）标志

1974年△20世纪70年代为苏联设计“莫斯科人”汽车 △美石油公司“壳牌”石油公司标志

△美国“空军一号”总统座机内饰、外观色 高度商业化的设计师曾对《纽约时报》记者说：“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。

“每当人们谈论设计的诚挚性时，我更加关心我的汤勺。”

罗维善于公关，善于设计、包装、推销自己，以此提高知名度、增加公司效益，曾成为《时代》杂志封面人物。

“罗维设计”以独特的管理和市场运作而驰名。 另一中心是芝加哥著名设计师 △戴夫·查柏曼（DaveChapman） △杰克·里特（JackLittle）

△彼德·姆勒—蒙克（PeterMullerMunk） 1934年芝加哥举办“进步世纪”展览

??????????????????????????????????????? 亨利·德雷福斯（HenryDreyfuss,1904—1972） 原为舞美设计师，曾作过盖迪斯之助手。 1929年改行并开设自己的工业设计事物所。

设计生涯与美国贝尔电话公司紧密相联，为影响现代电话形式之最重要的设计师。1930年首次设计电话开始到20世纪50年代，共为贝尔公司设计了100多种电话。他在设计中强调产品的高度舒适性，提出了“从内到外”的设计原则，集中于电话机的完美功能性的设计方面。1927年首次引入横卧式话筒。

最成功的作品是1937年为贝尔公司设计的300型电话机（首次提出“话筒与听筒合一”的计划）该设计首次将听筒与话筒合二为一，不仅从外观出发，而且充分考虑内部电路结构、安装工艺等方面因素，并要求适用于家庭和办公环境。其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构方式，占据电话和市场达几十年之久。 设计风格

①简朴直率②功能良好，使用便利③易清洁、保养、维修 ④具有美的外观和美的触觉

理论成就：研究人体工程学的先驱，认为设计必须符合人体的基本要求。 1961年出版《人体度量》，为设计界奠定了人体工程学学科。所建立的人体工学数据模型及其成果对以后人机工学的发展及在工业设计方面的应用皆产生了深远影响。 他为产品设计订立的标准被现代设计师奉为设计的准则，那便是：“要是产品阻滞了人的活动，设计便告失败要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐，设计便成功了。” 提出：①“从内到外”的设计原则②“为人设计”的设计思想

??????????????????????????????????????? 诺尔曼·贝尔·盖迪斯（NormanBelGeddes,1893—1958）

舞美设计师出身。1927年设立自己的工业设计事物所，此乃美国最早的个人独立工业设计事物所。

盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。他确定工业设计的程序是：①确定所要设计的产品的功能→②了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段→③把设计计划控制在经费预算内→④与材料专家就材料问题进行咨询、研究→⑤了解与研究竞争状况→⑥对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查→⑦将设计师自己的设想绘制成工业预想图。盖迪斯的这套设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。

盖迪斯的主张：不要因顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限度屈服。 其主张在其产品设计中有明显反映，深得同行及朋友赞赏，认为盖迪斯有自己的人格和理想，但批评家则认为他浪费工业技术和材料。 △理想主义者 △未来主义者

《地平线》提供了设计发展和创造性想象的重要参考基础

盖迪斯具有强烈的理想主义色彩和未来主义趋向，注重对未来工业设计的展望和探索。 1932年出版《地平线》，书中确立了一种新的未来设计的美好原则和方式，展现了他为未来的飞机、轮船、汽车等所作的设计预想。这些设计造型奇特，令人激动，引起了人们对工业设计的强烈兴趣和未来生活的向往。此书的出版使他在设计界影响大增，盖迪斯的有些设计预想在今天已成为现实。（具有未来主义思想特征，似科幻项目）

1939年为纽约世界博览会设计的通用汽车馆，其设计的未来城市、公司、交通系统，淋漓尽致地表现了他的未来主义理想。 主张：“风格是一种具有现代技术特征，同时又是有机外形的设计”

盖迪斯虽不是流线型运动的发起人，但他广泛采用流线型风格进行设计，促进了这种风格的普及与发展。他对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。

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“有计划的废止制度”的建立

由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。

??????????????????????????????????????? 美国工业产品设计与流线型运动

当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验之时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，从而出现了真正职业化的工业设计师，使设计与企业生产真正连接起来，并创造了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。

流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。

流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。 极端功能与形式脱节

第一次世界大战从根本上极大地刺激了美国工业的飞速发展，科学管理、流水生产线等新的管理方法和生产方式的普遍引入和采用，使美国工业进入了大规模生产的高速发展阶段，美国早在20世纪20年代就已成为世界工业化程度最高的国家之一，这为工业设计的成长提供了肥沃的土壤。

20年代中期，美国经济危机导致了美国经济的大衰退，在罗斯福新政推动下，经济开始复苏。为了生存和发展，企业之间采取了更加激烈的竞争手段，重视设计成为企业决胜的重要法宝，工业设计在企业发展中的地位逐步凸现。最早尝到甜头的是美国通用汽车公司。20年代为了对付名声大振而价廉的福特T形车垄断美国市场的局面，通用汽车公司决定从设计上取得突破口，于1927年成立了“艺术与色彩部”，由设计家哈利·厄尔（HarleyEarl,1893—1969）任主任，专门负责汽车外形设计，这是世界上最早成立的企业内部的设计部门。在厄尔的领导下，这个设计部门推出了美观、舒适、式样新颖的大众汽车，受到消费者欢迎，使福特T型车销售大减，迫使福特公司停产了其一成不变的T型车，并成立设计部、生产全新的福特A型车。这是设计促使企业竞争胜利的成功案例，也开创了企业成立设计部门的先河，从此许多企业纷纷成立自己的设计部门，成为工业设计运作的一种重要模式、设计开始引导市场消费潮流。 △包豪斯的转移 △战争的刺激

△自由宽松的政治背景和享乐主义的生活态度 促进了工业产品设计发展 特征：

①实用主义“形式服从功能”→“形式追随市场”

②商业气息（芝加哥建筑派领导人沙利文提出）

约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。

由于强大的国家经济实力，美国人虽然设有多少类似包豪斯式的学院探索，但是，美国却几乎是轻而易举地把欧洲人奋斗了20年的这个设计理想在企业中、在市场上变成了现实。 他们发现了设计和设计教育试验的最佳土壤原来不是欧洲，而是美国。欧洲的观念和美国的市场结合，终于在战后造成轰轰烈烈的国际主义设计运动。

战后美国发起的国际主义建筑运动，其实与德国现代主义有不可分割的联系。美国的工业产品设计比世界上任何一个国家都发展得迅速和成熟。

在各种设计范畴中，美国显得最突出的是工业产品的设计。

??????????????????????????????????????? 德国在设计方面的突出贡献

①建立了现代设计的理论和教育体系 ②进行了大量设计实践和科学试验

③把社会利益当作设计教育和设计本身的目的 美国在设计方面的突出贡献

①进一步发展了工业设计尤其是产品设计 ②把工业设计职业化

③以市场需求为导向，把工业产品设计全面推向社会 欧美设计师的区别 欧洲

①建筑师出身 ②受过高等教育、且有坚实专业基础 ③有长期建筑设计经验

④以研究设计的社会功能为目的 ⑤注重理论研究讲究设计哲学 ⑥追求文化品位、长期效益和责任感 美国

①各行各业、参差不齐（展示、舞美、插图等）②大都没有正式高教文凭

③设计对象复杂、汽水瓶→火车头 ④以设计生意为目的 ⑤注重实用、灵活、发达讲究经济效益

⑥追求商业效益短期的市场促销效果

第八章 现代设计的职业化和制度化

??????????????????????????????????????? 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 工业设计的概念：

工业设计是随着工业革命而产生的。但将工业设计作为独立学科，并使之职业化的状况，是从二次世界大战之后开始的。 “工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。 工业设计的目的：解决工业产品与人之间的关系问题

工业设计的基本作用：从功能角度来看，工业设计普遍被认为具有两个不同的、又密切联系的基本作用：

①工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

②工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市

场。可创造新的市场机会。（日本索尼公司口号——创造市场） 20世纪60—70年代出现：

①企业形象（CI）——企业标志、色彩等的设计 ②行为标志（BI）——企业员工行为规范的设计 ③观念标志（MI）——企业设计发展规划的设计 人的基本要求——双重满足

①生理（物质）满足——舒适、安全、便利等（有限）

②心理（精神）满足——美观、时髦、品味、地位象征等（无限）

【例】英国“彗星”飞机是20世纪50年代首架喷气式飞机。1953—54年两次机毁人亡。原因是飞机窗户按照建筑设计为方形，造成飞机反复起降过程中大气压力的急剧变化，在方形的窗口四角形成高度的金属疲劳，从而导致飞机外壳断裂。

边缘学科的提出和运用：工程学人体工程学产品的语意学消费心理学购买行为学市场经济学现代工业设计的六个重要环节：调研→设计→生产→销售→使用→环保

现代化：分工日益精细是现代设计的一个趋向；集团设计是现代工业生产的显著特征 20世纪40—50年代是工业设计的成熟期

——战后工业设计在实践上的恢复、重建和快捷发展，导致了工业设计体系的成熟和完善，1957年国际工业设计协会联合会 （ICSID）的成立为其主要标志之一。 联合会的三个宗旨：

①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平

②在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计作用

③大力介绍应用工业设计的方法，解决影响人类健康的问题 第二次世界大战之后的二三十年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期，其成就主要表现在以下四个方面：

①设计理念走向科学化和理性化 ②设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展 ③设计意识深入人心并逐渐增强 ④设计体系基本形成并进一步完善

品牌公司：美国国际商用机器公司（IBM）德国布劳恩电器公司（Braun）意大利奥利维蒂公司（Olivetti）荷兰菲利浦公司（Philips） 日本索尼公司（Sony）日本松下电器公司（National）

??????????????????????????????????????? 战后美国的工业设计

美国是惟一在第二次世界大战中未受损害而大受其益的国家，在自由经济消费主义的引导下，40—50年代的美国进入了一个飞速发展时期，成为战后现代主义设计发展最快的国家。

（一）汽车设计与“计划废止制”

通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。其主要特征有三：

①功能性废止——使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品

②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃

③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。 目的：以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。【经济利益驱使】

这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。易造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上形成只讲式样、不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。

计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。 哈利·厄尔的影响??

△1953年首次采用整块弧形挡风玻璃（以前皆平）影响至今

△镀铬部件作为整个零件使用（以前、边、线）镀铬件的雕塑化使用 （二）家具、室内设计与新材料新工艺的应用

40—50年代新材料和新工艺的不断涌现，促进了美国家具与室内设计的发展，形成了强调弹性结构、强调家具的可移动组合的有机设计风格，乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格。

代表人物：查尔斯·依姆斯（CharlesEames,1907—1978） 乔治·尼尔森（GeorgeNelson,1908—1986）

依姆斯善于利用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等新材料与新工艺进行家具设计创新，运用人体工程学原理进行设计。

△1940年与艾罗·沙里宁合作设计的薄板家具，在纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具展览”中获一等奖，这套编号为B3501的系列家具，由一条长条餐桌和6把板式椅子组成，完全按模数尺寸设计，可以自由移动和组合，具有简洁的有机形态，是最早的组合家具。 △1946年为米勒公司设计以多夹板用热压方法成形而生产的大众化廉价椅子，经济实用而符合人体工程学原理，是家具轻便化、大众化与新材料、新工艺相结合的杰作。

△1951年采用玻璃纤维板按人体工学原理模印，然后用钢管作椅脚，制作轻便而现代的新式椅。耳目一新。

△1956年配套垫脚凳的安乐椅问世，真正放松休息，现代休闲椅

△1958年金属脚架与发泡海绵为材料的转椅，为现代安乐椅与现代办公用转椅的先驱。【形成座椅设计的全新美学观，影响至今。 尼尔森

△1946年担任米勒公司的设计主任，设计出战后首批新式家具

△1947年为该公司设计企业标志，以造型简洁的楔形来象征强有力之冲击及其内在联系，以12种色彩作为产品的视觉识别标记，为公司树立了良好的企业形象。

△他开创性地发展了现代办公室的开放空间系统设计，对后来的办公用品设计产生了很大影响。

△尚涉足其他工业产品设计领域。体现现代主义精神，对美国设计最有影响人物之一。曾为奥利维蒂公司设计“编辑者II型”打字机相当成功，为该公司赢得了巨大利润。 （三）波音707飞机设计与人机工学的运用

人机工学（Ergonomic）原理在工业设计上的运用及产生的积极效果，成为50年代美国工业设计发展的一大特点。设计大师亨利·德雷福斯为人机工学的形成及理论宣传做出了卓越贡献。

1955年出版《为人的设计》（DesignforPeople） 1960年出版《人体度量图表》（TheMeasureofMan） 为设计师提供了极为实用的参考资料和人机工学模数。 美国波音707飞机的设计成功，成为人机工学运用大型工业设计项目而大获成功的范例，是50年代美国工业设计的重大成就。

1955年波音公司邀请著名设计家提古主持设计波音707飞机内舱，在德雷福斯等人的

共同参与下，设计出了当时世界上最先进、舒适、安全的民用客机。

设计中大量运用人机工学数据，使用可塑性镶板，凹进的隐蔽灯、高靠背有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩，对内舱的布局、储存空间及安全系统进行了深入研究和周密设计。整个设计耗资20万美元，创造了大企业与大设计师成功合作的奇迹。使707成为优秀客机之代名词，深受世人好评，销售量大增，为公司赢得了效益和荣誉。尝到了重视工业设计的甜头，之后的747、757、767，乃至1995年投入使用的双引擎超级波音777客机，皆为工业设计师与企业成功合作的产物。

波音707飞机的设计成功，其意义更在于推动了人机工学原理在其他工业设计领域的广泛运用，使人机工学成为工业设计尤其是产品设计必须遵循的专门学科，使“为人设计”的思想深入人心。

（四）反“计划废止制”与现代主义设计探索

与厄尔倡导的极端商业主义设计相反，另一些设计师和理论家则坚持进行严谨的现代主义设计探索反对虚华、式样式的设计之风。

由馆长埃德加·考夫曼 （EdgarKaufmann）主持的纽约现代艺术博物馆在1950—1955年间，举办了一系列“优良设计”展，介绍欧洲和斯堪的纳维亚的优秀设计，试图启发美国的工业设计师和消费者，受到了社会各阶层的广泛欢迎。 考夫曼提出了“优良设计”的评判标准： ①清晰、简洁的产品造型 ②无装饰的产品造型

③符合产品功能目的的设计

反对“计划废止制”最有影响的设计师 艾略特·诺伊 （EliotNoyes,1910—1977）从50年代始为美国“国际商用机器公司”（IBM公司）从事设计工作。主要成就皆与该公司有关。

△将沿用多年的键盘式打字机改为字球形打字机，为打字机发明以来最重大的一次改革 △1959年为“IBM公司”设计Execntive型电动打字机，简练且有明确之视觉识别特征。成为美国工业设计中的一件大事

△参与了“IBM公司”企业总体形象设计，为IBM树立了准确而鲜明的国际形象 △为莫比尔石油公司（Mobil）设计企业形象，有明确、鲜明、有力、突出之特征。 ★著名的派克公司从40年代至今一直力主反对“计划废止制”用毕即弃的产品设计。由诺兰·罗德兹（NolanRhoades）和爱德华·格利米奇（EdwardGrimich）设计的派克圆珠笔是世界上最早可换芯的圆珠笔。恒久耐用，乃反“计划废止制”之典型例证。

★阿兰·艾尔文（AlamIrvine）1953年为雷明顿公司设计的Super60型电动剃须刀，吸取了布劳恩式电须刀功能优良的特点，而避开了德国产品那种冷漠的几何化外形，功能合理而外形轻巧，成为美国50年代工业设计的典型之一。

美国工业设计发展的模式是典型的市场经济调节下的产物，成熟的自由市场经济的发展，极大地促进了工业设计的繁荣。一方面是企业内部设立的工业设计部门，一方面是独立的设计师及设计事务所，两者共同担负起美国工业设计及其发展的重任。 市场竞争和经济效益是美国设计发展的推动力。这一模式在40—50年代达到日趋成熟和完善的阶段，奠定了现代美国工业设计的主要方式的基础。

??????????????????????????????????????? 战后意大利的工业设计

意大利战后经济的恢复和发展得益于美国的马歇尔计划援助，40—50年代美国给予意大利的经济援助达20多亿美元，且通过把美国工业生产模式引入意大利的方式对其进行技术援助，不仅恢复了经济，且深深影响了意大利工业设计的发展。

为振兴意大利设计宣传鼓动

△吉奥·庞蒂（GioPonti,1891—1979）创办《多姆斯》（domus）杂志意大利现代主义运动之宣传阵地。

△吉奥·庞蒂恢复“米兰三年展”这一国际性展览重放异彩，为优秀设计提供了公共展示的机会。

△1954年（意）文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”（ComppassoD’ORO）成为意大利设计最高奖。

△设计师受重视，能发挥才能，并成为大型企业的设计顾问或主管，使工业设计的作用能在企业发展中得最大程度的发挥，成为意大利工业设计之一大特色。 △设计师的创新、突破，为意大利设计打上深深的意大利文化烙印。 导致此时工业设计发展的多彩局面的原因：

①国际主义简单实用的特征和意大利文化特色相结合的现代主义设计风格 ②意大利特征的高贵品质之豪华型设计风格 ③探索意大利味浓郁的前卫设计风格

此后意大利是设计的春天，一切的新思想、新探索都在萌动。 家具：两条不同的路：

①为出口服务的大家具企业，大规模机械化生产手段

②针对讲究品位的国内消费者的小作坊式企业，小批量生产 特征：①体现了实事求是和乐观主义精神②简洁、实用、多功能

△意大利家具生产核心企业卡西纳公司，大规模批量化方式生产，家具简单、实用、成本低廉，市场效益很好。设计大师庞蒂长期为该公司设计家具

重要作品：①迪克斯特（Dixte）扶手椅②苏帕列加拉（SupperLeggera）椅（1956）造型简洁、大方、结实、轻巧、实用，乃战后最美观而实用的家具之一，至今仍生产，成为“完美椅子”的同义词

△马可·佐努索（MarcoZanuso）设计的沙发床，为战后多功能设计的典型例子。 △受美国设计大师依姆斯等人影响，意大利家具企业引进了夹板模具成形的新技术，大量出口，促进了意大利设计师对新工艺、新材料的设计探索。如：在40年代设计了一批“流线型超现实主义”家具。强调特殊的有机外形，具有强烈的艺术表现特征，被广为介绍（杂志），成为意大利前卫设计风格之代表。

△卡斯蒂格里奥尼（Castiglioni）兄弟1957年利用自行车坐垫和拖拉机坐椅组装新椅子，开创了“现成组成设计”（Readymadedesign）之先河，青少年消费群十分欢喜。 塑料的应用

吉罗·科罗比尼（GinoColombini）为代表，厨房用品为典型设计的革命，至今影响犹在。曾被《多姆斯》杂志刊登并大肆宣扬，产生了强烈的示范效应，成为60年代“塑料时代”设计的楷模。

交通工具：赏心悦目的交通工具，对世界现代设计产生了很大影响。 依然为双轨制并行：①大规模批量化生产——菲亚特大众（普及车）

②小规模小批量生产——阿尔法、兰西亚（豪华车）并行不悖互相融合

☆菲亚特公司

△1949年推出1100CabrioLet型车轻快、宽阔、舒适、坚实受到英国《设计》杂志好评 △1957年丹特·吉奥科萨（DanteGiacosa）设计了菲亚特500型“诺瓦”小车取代沿用多年的“米老鼠”小车，后又据市场所需，设计了600型，完全取代500型系列。大众化的设计和出口兼内销的政策，使其销售极为成功。

△至1961年菲亚特汽车占据意汽车市场的90%，引导欧洲汽车设计潮流。 ☆阿尔法·罗密欧和兰西亚公司继续生产豪华车。 以设计师平尼法里纳为核心，出崭新豪华车，如： △阿尔法·罗密欧55型（AlfaRomeo55） △兰西亚“阿柏里拉”轿车（Lancia“Aprilia”）等等，代表了意大利高品质型设计。 ☆另一方面：重要品种——摩托车设计

△1946年意皮亚吉奥公司推出卡拉蒂洛·阿斯卡尼奥设计的“维斯帕”小型摩托车，内部结构和生产工艺有重大革新，参照飞机流线型外形，轻巧、经济、美观、适用、极受欢迎，至1960年共销售了100万辆之多，并连续生产了30年之久，直至1975年前后才停产。对当代轻型摩托基本面貌形成产生了巨大影响。 奥利维蒂公司（Olivetti）

以生产办公机械和设备为主的著名国际性公司，意大利优秀设计的代表，经典的设计甚至影响了美国类似产品设计。批量化、流水线生产方式而建立起的公司。30年代聘请了抽象艺术家设计打字机。在阿德里安诺·奥利维蒂主持下进行了美国式改革，提高了效率，并聘意设计师马赛罗·尼佐罗（MarcelloNizzdi）为设计总监。带来重大进步，为进入国际市场做出贡献。设计的MC45Summa计算机奠定了公司产品外形讲究之基础。 1950年为公司设计了意大利首台手提打字机（Letterazz型）将3千件元件压缩为2千件，机身扁平、字键识别清晰、外形完美，成功的现代打字机原型，获得1954年意大利设计“金圆规”大奖。他最成为是“拉克西康80型”打字机的设计，雕塑感、流线型外形，简洁、优雅、实用、强烈现代感。

公司产品通过纽约艺术博物馆的展览和宣传，引起国际设计界的极大关注，并引发了美国同类产品设计革命，IBM和雷明顿公司即为受启发很大者。促进美国办公设备设计水平提高。

奥利维蒂公司的设计程序和方式：

①管理人员决定新开发的产品或产品系列，提出具体的目标和要求 ②研究人员搜集情报，进行市场研究和技术状况研究

③研究人员根据情报和研究的结果，向设计人员和工程技术人员提出具体的情况简报 ④负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步研讨

⑤当澄清所有商业及市场问题之后，设计人员开始工作，并形成概念 第九章 丰裕社会与国际主义风格

??????????????????????????????????????? 丰裕社会时期的背景

二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是: 1、出现了独立的设计事务所。

2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。

另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到新高度，成为西方消费的主要方式与行为。

??????????????????????????????????????? 波普设计运动 背景：

（1）战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。

（2）与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

特点——波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。、 发展：

（1）波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。 （2）设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。

（3）20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯*科兰的“哈比塔特”。

（4）波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。 评价： （1）“波普” 是一场自发的运动, 没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。 （2）波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 设计伦理观念的提出

由美国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题： 1.设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务；

2.设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。

3.设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展。

??????????????????????????????????????? 国际主义风格的发展

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。 国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。 瑞士国际主义平面设计（马克斯*比尔）、乌尔姆布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。 到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

??????????????????????????????????????? 人体工程学的发展

人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60、70年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。

人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括: 1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造； 2〉对于人类工作和活动过程的设计； 3〉对于服务的设计；

4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。 人体工程学的目的是以下两个方面:

1〉提高人类工作和活动的效应和效率；

2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。

20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。

工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展: 1〉机械时代（1750——1890）

这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。 2〉技术革命时期（1870——1945）

自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。二战后人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上。这是人体工程学的一个新的重大进步。 3〉为人的思维的设计阶段（1945——）

自从1945年二战结束以来世界各国逐渐进入高速度的经济发展阶段从技术角度来说，第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人体工程学将研究方向转到扩大人的思维力量方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。随着自动化的发展，控制系统的复杂化，如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备，越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段称为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮， 70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。

??????????????????????????????????????? 西方当代设计发展趋势 现代设计在90年代发生很大的变化，特别是工业设计，越来越多的企业开始消减内部研究机构，而广泛采用社会专业合作，同时开始要求设计公司必须考虑产品的各方面因素。90年代以来此变化更加明显，市场研究、设计效果追踪、人体工学等都成为设计公司的新课题。另外对全球活动能力的要求也成为设计公司一个改变的刺激因素。 第十章 世界现代设计(一)

??????????????????????????????????????? 斯堪的纳维亚国家的现代设计 斯堪的纳维亚（Scandinavia）——瑞典丹麦芬兰挪威冰岛

斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。

早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。 特征：①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合），②风格简朴、典雅、明快，③合理运用自然材料并突出材料自身的特点，④注重形式与功能的统一，⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，⑥又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。 北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。

30年代是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代。斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。

别具一格的斯堪的纳维亚设计风格早在30年代就逐步形成，并受到世界各国的喜爱和关注。这种风格在四五十年代逐渐成熟，并通过五十年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际品牌。

1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国设计师和社会各界。

1956—1957年在德国举办了“丹麦的新式样”展览，1960—1961年在美国举办了“丹麦的艺术”展览，

1958年巴黎艺术博览馆举办名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，向巴黎人民展示了北欧设计的风采。

1961年在伦敦等国际都市举办了“芬兰制”展览等等。通过这一系列国际性展览，向世界各国工业设计界全方位展示了斯堪的纳维亚国家设计的面貌，一股清新的北欧设计旋风刮遍了世界各地，对全球工业设计的发展产生了巨大影响。

??????????????????????????????????????? 瑞典的设计

瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家。1900年即已成立了类似于德意志制造同盟的设计组织——瑞典设计协会，功能与德国工业同盟类似，旨在促进设计界的接触，最终达到提高瑞典产品设计水平的目的。

瑞典的陶瓷和玻璃器皿设计以造型简单朴实、功能良好而著称，被称为“瑞典现代风格”，它深深影响了世界各国的餐具设计。 陶瓷公司古斯塔夫斯伯格（Gustavsberg）罗斯特朗（Rorstand）玻璃公司奥列弗斯（Orrefors）特点：

①风格简洁朴实 ②使用功能良好 ③便于批量生产

陶瓷设计的代表人物是威廉·盖茨（WilliamKage1889—1960），他长期为古斯塔夫斯伯格公司设计陶瓷产品。他于1939年设计的一套餐具，采用白色底色，加上浅灰色的波浪纹装饰，既现代又典雅，是瑞典现代主义非常典型的作品。

瑞典的家具及室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案装

饰性、传统与自然形态的重要性。如家具设计师布鲁诺·马斯逊（BrunoMathsson）等采用

自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学的设计细节，设计的家具方便、安全、舒适，成为瑞典式现代主义家具设计的代表。1935年他设计的一套扶手椅和搁脚板，其自然的材质、弯曲的形式和舒适的功能都隐隐表达出设计师对人的情感的尊重，传统和自然意象的注入是其设计的重要特征。瑞典家具在二战后得到世界承认并广为流行，成为世界最杰出家具设计的同义词。

1939年瑞典产品第一次在纽约世界博览会上展出，引起了世界各国的强烈兴趣和关注，意味着瑞典产品设计开始走向世界。

受英国的影响，战后斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平都纷纷成立专门部门，控制产品质量与标准化生产，这成为战后北欧设计飞速发展的一个重要因素。早在20世纪初期成立的瑞典工业设计协会已成为官方机构，专门从事工业设计国民教育，解决工业设计师与厂商之间合作与联系的问题。瑞典为了提高消费者对工业设计产品的品位与消费水准，提高设计水平，还出版了设计杂志，成为当时瑞典的流行刊物。

战后瑞典出现了一批以工业技术为背景的设计师群体，他们以设计整体而非个人的方式活跃在工业设计领域。瑞典的家具在战后得到世界承认，不少家具被认为是世界上最杰出最优秀的设计，成为欧洲的畅销货。

卡尔·马姆斯登（CarlMalmsten）被公认为瑞典“现代家具之父”，

他与另一位瑞典设计大师布鲁诺·马斯逊（BrunoMathsson）一样，其设计活动全盛期都是从二战期间开始，两人设计概念接近。两人都具有民主化的政治倾向，在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分机械化的风格。这反映了以人为中心的设计思想，也使瑞典家具在国际市场上长盛不衰，直到20世纪90年代瑞典家具仍独具魅力。马姆斯登所说的“适度则永存，极端则生厌”反映了瑞典家具设计的理论精髓。

瑞典在工业产品设计方面也闯出了一番天地，令世界同行刮目相看。瑟克斯顿·沙逊（SixtonSason）是瑞典另一位杰出的工业设计师，也是一个设计多面手，他曾为相斯奎纳公司设计家用设备及电动工具，为Electrolux公司设计真空吸尘器，他同时还是哈斯照相机公司的设计顾问。他1950年设计的沙巴92型小汽车，科学运用空气动力学的原理，流畅的外部造型与合理的内部设计相结合，一经推出即大获成功，该车型连续生产达30年之久。 1953年乔·威斯加德（JanWilsgaard）为瑞典著名的沃尔沃汽车公司（Volvo）设计的“亚马逊”型小汽车（VolovAmazon），外型简洁大方，式样朴素而富有人情味，合乎追求和平静的北欧人心理，因之连续生产了18年，成为北欧优秀汽车设计的代表。

??????????????????????????????????????? 丹麦的设计

丹麦较瑞典略晚进入现代主义，但在二次大战后很快迎头赶上。

丹麦的玻璃制品和陶瓷制品设计兼具现代简单明快和传统恬静朴素的特征，是现代功能主义与传统风格的巧妙结合，在20世纪达到了非常高的水平。

丹麦的家具设计大量采用榉木、柚木等天然材料，重视参考传统家具式样，同时具备机械化大批量生产的特点，表现出典雅、轻巧、自然而现代的特点，其代表人物有卡尔·克来恩（Kaarreklint）等人。克莱恩设计的椅子注重功能的实用性和艺术的审美性，特别强调采用不上漆色的木材自然本色和皮革及素色织物相结合，创造了一种自然而亲切的设计语汇，形成了北欧家具风格的典型特征，对丹麦恬静而富有韵味的家具设计产生了重大影响。 优点：①强烈自然感②具有传统的美感③体现手工艺风格④具有现代精神⑤简洁轻巧便利⑥成本低廉

特点：①具有多方面适应性的设计②为不同层次消费者的设计

丹麦的灯具设计具有很高的世界声誉，以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。

丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·海宁森 （PoulHenningsen1894—1967），他认为照明灯具应当遮住直接从光源发射的强光，遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽而柔和的阴影效果，还应利用一些相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的作用。灯具设计与室内设计相结合，反映了以人为本的设计思想。1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加了光线的层次，并且形成优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无炫光刺激，又增加了光线的层次，并且形成优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无炫光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。由于该灯具具有极高的设计价值，至今仍在生产和销售，成为北欧灯具设计的典范之作。 丹麦设计被称为“没有时间限制的风格”。

战后丹麦的设计发展也受到政府的引导和扶持。丹麦在德军战领期间，曾出现了一股重新恢复手工制造家具的手工艺复旧风，战后丹麦政府为了有效控制住向手工艺的极端发展，对工业设计与家具设计订立了严格的标准，促进了手工艺与现代生产的有机结合。

战后丹麦成立了一个专门部门——丹麦家具生产者质量管理委员会，来管理丹麦家具的产品质量并订立标准，对新产品进行抽样质量检验。与此同时，丹麦还成立了丹麦手工业与工业设计协会（SocietyofArtsandcraftsandIndustrialDesign），该协会的测试中心对所有丹麦的工业产品进行严格的破坏性质量检测，以保证丹麦所有产品的质量，从而在国际上树立起“优质产品”的形象。这一作法对发展中国家工业设计的发展很有启发。

50年代丹麦的设计界人才辈出，涌现了许多大师级人物，形成了阵营强大的“丹麦现代设计群”，对丹麦工业设计发展作出了引人注目的成就。早在30年代即已声名显赫的设计大师海宁森在战后推出了新的PH灯具系列，如他设计的PH—S形吊灯和PH洋蓟吊灯都取得了很大成功，成为世界灯具设计的典范，至今仍在市场上畅销。

汉斯·华格纳 （HansWegner1914—）是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一，他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅，其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。他1944年设计的“中国椅子”，具有典型的明式家具风格，艺术品位极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。

伯格·摩根森 （BrgeMogensen）则是丹麦50年代后期非常有影响的新潮派设计师之一，在家具与室内设计方面追求非正规化的、多变与特殊的形式，与美国设计师依姆斯等人的设计不谋而合。摩根森对于室内设计的标准化最为关心，强调按照模数从事设计。1954年他展出了一套按模数标准设计出来的现代室内组合，表现出摩根森在设计上严格的科学性，其设计更具机械化批量生产的特征。

阿勒·雅各布森 （AineJacobsen1902—1971）是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师，他那独具匠心的金属餐具、卫生洁具和家具设计，具有典型的功能主义和现代设计美学巧妙结合的特征，成为现代设计的经典之作。50年代初期他设计了钢管脚的胶合板椅子，按人体工学以热压方法加工而成，具有曲面形式美的特征。1958年他为弗里兹·汉森公司设计的“天鹅型”椅和“蛋型”椅，运用热压胶合板整体成型，金属支架配以用皮革包裹的大曲面，具有极高的现代美学价值。这两种新式座椅受到世界各地消费者尤其是青年人的喜爱与欢迎，并直接引发了60年代新风格的出现。

??????????????????????????????????????? 芬兰的设计

芬兰的现代主义设计起步较晚，直至1917年芬兰独立之后才开始有所发展。

20—30年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿尔托 （AlvarAalto1898—1976），

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