小汤钢琴1-3册指导2 - 图文

钢琴入门教程（第九课）

在第八课的时候我们学《噢，苏珊娜》的时候，发现原来并不是说某个音就是固定用某个手指去弹奏的，象《噢，苏珊娜》中的第一个音“SOL”原来是用左手的第四指，而在《噢，苏珊娜》中就要求用左手第五指，这会对年龄较小的学生造成不小的困惑，在前面的学习中，有的学生已经养成了某个音就用某个手指演奏的习惯，所以遇到这样的要求会很容易出错；有的学生会养成这样的习惯：他们在看谱的时候不去看音符的位置，而是看音符上写的阿拉伯数字，写的是什么数字就用那个手指去弹，在第一册中用这种方法不会弹错，但如果养成这种习惯，那在第二册的学习中就会出现弹错音的情况。所以在这几节课中要注意改正这个问题。

在前面的几课我们都在不停地要求断奏时手要放松地拿起来，抬指奏时手指要高高地抬起来，虽然进入了第二册之后有的乐曲的速度比较快了，要求断奏时手可以不用那那么高了，但是仍然要做到放松地拿起来，而抬指奏时手指一定要高高地抬起来，这个问题在初期的学习中是很重要的。之所以要如此罗嗦地讲这个问题，是因为我发现在教学中虽然每节课都会要求学生这样做，但还是有多数的学生做不到这样的要求。

翻到课本十一页《钟敲响了》（钟声响了），在这首乐曲中的某个音的左边出现了一个象“井”字一样的记号，称为升记号，首先我们要知道一个知识“键盘上相邻两个键的音高相差半音”。好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。也所以：Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音了（两个半音加起来是一个全音）。其它的就照着这个道理去推啦。在键盘上找一找：升Ｇ在哪里？降Ｂ又在哪里？

这首乐曲中出现的升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上啦（升Ｆ）。

乐曲的第一小节，右手第二个音是升Ｆ，那么在弹第一个音的时候弹下的位置要上一些，离黑键要近一些，那么弹下一音就没问题了。如果第一个音的触键位置离黑键太远的话，弹黑键就会很辛苦，不能弹稳了。 这首乐曲还有一个地方要注意的是左手指法的位置跟原来的不同了（和《噢，苏珊娜》一样），有的学生会弹错指法，要注意。

练习的时候不要采用从头到尾弹奏的方法，要分段进行。先练一、二小节，练会了三、四小节也就会了；再练五、六小节……今后的乐曲练习都要采用这种方法进行。 感情提示：乐曲中的每一个音都要弹出象钟声一样的清脆，悠扬。

课本第十二页的《日出》（太阳升起），出现了一个象小写的英文字母“ｂ”一样的记号，这个称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。 这首乐曲的指法又回到了我们原来习惯用到的指法。比较难的地方是第六小节到结束出现了较多的两手同时弹奏的技巧，注意上下两行谱中对齐的音要一起弹出来，如第六小节，左手的降“si”和右手的“re”要同时弹下去，然后左手要保持按着，而右手要继续地弹后面的音。还要注意半拍的节奏要弹准。 先练好第一行，再去练第二行。

感情提示：这首乐曲要弹奏得轻一些，让孩子想想早上日出的情景，空气清新、周围一片静谧，太阳慢慢出现，天也亮了起来，充满希望，生机勃勃。这些都要诱导孩子去感觉去表达。

课本第十三页《芭蕾舞演员》，在谱号和拍号的中间出现了一个降记号，降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。出现的调号是一个降记号就称为“Ｆ大调”，为什么称为Ｆ大调，Ｆ大调是什么意思，现在我们还不需要知道，特别是对于年龄小的学生，听了会更乱的。我们现在只需要知道：在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的Ｂ（si）都要降低半音（看看降记号的那个半圆的中间是不是在Ｂ音的位置上）。

在第九小节出现了一个降ｅ，自己找找这个黑键吧。这首乐曲也是左右的同时弹奏较多，有了上面的技巧，这首就不难了。

感情提示：这首乐曲采用了充满动感的三拍子，练习熟悉了速度可以快一些，要弹出舞蹈演员在表演时那种优美流畅的感觉。

课本第十四页《三只瞎老鼠》，在谱号和拍号的中间出现了一个升记号，称为“ｇ大调”，键盘上所有的ｆ（fa）都要弹为升ｆ（看看升记号的中间是不是在ｆ音的位置上）。

乐曲的第二行两手同时弹奏，而且指法都和原来的不同，右手的ｄ和左手的ｂ都要用三指，不要用错手指哦。在这行乐曲的弹奏中会发现两手挤在一起，注意其它不弹的手指可以收缩在一起，但不要紧张，要放松。到了第十六小节的最后一个音，指法又换了，右手的ｄ要求用第一指了，要注意。注意一点：乐谱上没有标出指法的音要求按照一个手指一个键位的方法来弹，如十八小节的第一个音要求用3指，那么第二个音虽然没有标出，但应该用2指来弹奏。

这首乐曲的练习分段：1-8小节；9-16小节的第一个音；16小节的后个音到20小节?? 感情提示：乐曲表现了三只小老鼠在玩耍奔跑的欢快的情景。所以要弹出活泼，快乐的情绪。

这一课对于年龄较小的学生大概要一周的时间练习，理解能力好的没有出现上面提到的错误习惯的学生可能两三天内就可以掌握了，但请耐心的进行一周的练习，练得越多，知识就会越巩固的。 家长要找一些五线谱纸，然后在上面画出学过的音符让孩子认，训练孩子的视谱能力。

钢琴入门教程（第十课）

翻到课本第十六页，我们来学习高音谱号上三个新的音符：Ａ（la），位置是第二间；Ｂ（si），位置是第三线；Ｃ（do），位置是第三间。有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。看看课本第十七页的《会跳舞的袋鼠》，这就是一首练习新学的三个音的乐曲，只用右手弹奏。很容易弹的，注意手指所对准的音符。第四、第八、第十二小节后是分乐句的地方，要采用断奏。

感情提示：每一个三拍的音就是袋鼠的一跳，感觉也可以跟断奏联系起来。弹出活泼的情绪。

请在练熟《会跳舞的袋鼠》这首乐曲之后就做做十六页的练习题，右下角的“移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，Ｃ到Ｄ是二度；Ｅ到Ｆ也是二度；Ｃ到Ｅ是三度；Ｃ到Ｆ是四度，Ｃ到Ｂ是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央Ｃ这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音Ｃ了。所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。

课本第十八页的《跟着队长》，也是练习新学的三个音符的，但出现了两手交替和同时的弹奏，难度大了一些。第二小节的第一拍出现了两手的同时弹奏，而且右手必须采用抬指奏，左手必须采用断奏。所以关于这两手的配合技巧要仔细地练习。第二小节的时候注意右手的音弹一拍后就要离开琴键，不要还按在琴键上。 感情提示：右手是队长，左手是队员，看看是不是左手的弹奏是跟着右手的，要让左手的模仿和右手的音乐有相同的感觉。

课本第十九页《轻轻划》，是一首频繁的两手同时弹奏的乐曲，首先请注意这首乐曲的调号是一个降记号，所以在学习这首乐曲的时候要牢记碰到Ｂ（si）的时候都要降低半音。请先做分段分手练习，先练习一到四小节的右手，练熟后再练习左手，然后两手合起来练习。好了之后每四个小节为一段进行练习。必须练习到两手同时弹奏时感觉轻松自如。

感情提示：假日里，家长带着小朋友到公园里玩耍，在公园的湖里，大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景，享受着美妙的好时光。弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。这首乐曲跟第六课的划小船的感觉是很相似的，不过这里每两拍就象是船桨划了一划。所以可以弹得更欢快一些。速度中等，太快的话就变成在赛龙舟了哦。 课本第十九页《健身操》，是一首更为频繁的两手同时弹奏的乐曲，而且断奏和抬指奏交替频繁，更要仔细地进行练习了。左右手是相差八度的同样旋律，所以难度也不会很大，速度不要太快，每两小节之后要断奏，这是分乐句的地方。

感情提示：这首乐曲就象是孩子们在一起做简单的体操，所以要求动作有力，节奏稳定，充满朝气。 翻到课本第十六页，我们来学习低音谱号上三个新的音符：Ｃ（do），位置是第二间；Ｄ（re），位置是第三线；Ｅ（mi），位置是第三间。有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。看看课本第二十二页的《小夜曲》，这是一首练习新学的三个音的乐曲，只用左手弹奏。

感情提示：“小夜曲（Serenade）”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。 请在练熟《小夜曲》这首乐曲之后就做做二十一页的练习题。

课本第二十三页的《风笛手来了》，要注意好节奏，右手第一小节的第一个音是两拍，时值相当于后面的四个音，千万要数好拍子。左手虽然是两个音同时弹奏，但整首乐曲都是一样的音，难度不大。注意在弹同时两个音时，两个手指要控制一样的力度，不然弹下去只听到其中的一个音或一个音比较响的话就不好听了。而且在

弹的时候要注意触键的时候带有一个推的动作，不要真的弹下后还推出距离，但要象推一样的用力（只是轻轻的用力，不要猛）。有的学生会用手腕压，这是错误的，要避免。 感情提示：请弹出欢快、活跃的情绪。

这一课要一周的时间练习，主要的难点是学习左右手同时演奏的技巧，对于一种技巧的掌握，再聪明的学生也需要有时间让手去熟悉和掌握，所以要练足一周的时间。对于年龄小的学生，要记住并熟悉六个新的音更需要一段时间，所以请家长要注意帮助提高孩子的视谱能力，就是多在五线谱纸上画出音符让孩子辨认并在琴上弹奏出来。

钢琴入门教程（第十一课）

翻到课本第二十四页《从前》，这首乐曲中出现了一个新的记号“还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如这首乐曲中的Ｆ（fa）写上还原记号后就还是要弹在白键上了。

这首乐曲同时也是一首两手同时演奏比较频繁的乐曲，注意速度不能快，左右手要对好节奏，如第一小节的地方，右手一共有三个四分音符，而左手只有一个音，那么两手同时弹下后，右手要立刻拿起来为下个音做准备，而左手却要按在到大概两拍半的时候才能拿起来，这是两手的不同步运动，是学琴初期的一个重要的技巧，要多做练习。

感情提示：这首乐曲表现的就象是一个老人在为孩子讲从前的故事或是象一个人在回忆过去的日子，乐曲速度不能快，要弹得流畅、柔和。

课本第二十五页的《祝愿星》，很多学生在弹奏这首乐曲的时候会出现节奏上的错误。注意一拍、半拍、两拍的时值要准确；第五小节到第八小节的地方全是八分音符（半拍），速度是比较快的，有的学生在这里不能保持均匀的速度，中间会出现停顿，要注意。第九小节起是两手的同时弹奏，不过是相差一个八度的相同的音，所以难度不大，注意左手的第一个音用第五指就行了。

感情提示：乐曲充满了欢快、活泼、生机勃勃的情绪，在弹奏的时候要表现出来哦。

课本第二十六页《爬山》，是一首学习左手跨越右手弹奏的乐曲，没有什么难度。首先我们要记住升记号、降记号、还原记号的详细用法，三种记号我们在下面简称“记号”：“记号”只对同一小节内的后面的相同的音起作用。看看下面的乐谱：

上面的乐谱中一共有八个Ｆ，看看哪些要升哪些不要升。第三个要不要升，因为是同一小节内的后面的相同的音，所以前面的升记号起作用，照此类推啦。那么我们看看在《从前》这首曲子中，第八小节的Ｆ本来已经是过小节了，前面的升记号已经不起作用而不用升了，可为什么还要写一个还原记号呢？那是因为怕弹奏者不小心而弹为升而特意加一个还原记号来提示的，所以在这样的地方有没有写还原记号都是对的，都是应该还原的。 第三小节的高音Ｃ（do）下面写着“左手越过去”，什么意思呢？意思就是要求这个音要用左手来弹，这个时候右手弹了Ｇ（sol）之后，还是停在这个位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹高音Ｃ（do）了。弹完后再拿回来，为弹第五小节的低音Ｇ（sol）做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。请记住：在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。

感情提示：登山运动员正在攀登高峰，虽然遇到了重重困难，但是他们意志坚强，经过努力，他们胜利地终于登上了高峰。音乐表现的是登山的步伐，所以速度不能弹快。

在课本第二十七页，我们要来学习四个新的音符了，就是高音的Ｄ（re）、Ｅ（mi）、Ｆ（fa）、Ｇ（sol），有了前面的基础，这些音认起来就不难了，要认准它们的位置（第几线、第几间）。认好之后，记住把这一页的作业也给做了哦。

我们再来看看第六课中出现的音准图：

从上图中我们可以发现，五线谱中的每一个位置（线或间）都是对准键盘上的一个键的，往上一个位置在键盘上就是往上一个白键，而往下一个位置就是往下一个白键。所以知道这个道理之后，就算五线谱上有一个音符你没有学过，但是你也可以一个位置一个位置地算上去来找到这个音是弹在键盘的什么位置的。

课本的第二十八页《五朔节花柱舞》，是练习新学的这几个音的，只用右手弹奏，没什么难度。五月花柱舞是一种围绕高柱表演的民间礼仪舞，在古代作为春天祈求丰收仪式的一部分，这种舞蹈在欧洲流行很广，注意弹出朝气勃勃的快乐气氛。

翻到课本第二十九页《躲猫游戏》，注意这首乐曲的拍号是三四拍子，节奏不要错了哦。休止符的地方要停，有的学生弹到这里不停就接下去弹了，要注意。

感情提示：乐曲中的乐句是一句在中音区，一句在高音区，就象是两群小孩子在玩躲猫游戏，注意玩这种游戏是要躲起来不能让对方发现的，所以动作要轻巧，因此在弹奏时力度也要轻巧，充满趣味。

这一课要一周的时间练习，没什么很难的地方，注意是到了这里我们已经学了不少的音符，要做到很熟悉地认出音符，对于年龄小的孩子，家长或老师可在五线谱上无规则地画上一些音符让孩子认后在琴上弹出来并唱出来，帮助孩子更好地认音。

钢琴入门教程（第十二课）

翻到课本第三十页，在这里介绍了和弦，但其实教材中介绍得很不清楚。首先要说明的，我认为如果学琴对象是小孩子的话，并不需要让他去了解和弦和调式的乐理知识。说得太多只能是让他们更为混乱，而且就算你讲了一大通，过没几天他就会给忘了，所以我认为有关的乐理等以后再讲好了，现在不讲也不会导致学琴上的阻碍。当然对于家长和年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。

翻到课本第三十一页《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。

感情提示：这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。

课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F（fa）都要升高半音；二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪；三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏（这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来）。

课本第三十三页《会跳舞的熊》，也是一首左手是旋律而右手是双音的伴奏。同样有着活泼有趣的情绪，但为了表现熊的笨重的特点，双音和弹得也“笨重”一些。。第十二小节的音符上有一个象是一只眼睛一样的符号，这叫任意延长记号，意思在它所在的音让我们任意地延长，但一般我们都延长三分之二，所以这个音就弹五拍。 课本的第三十四页《“自新大陆”交响曲主题》，这首乐曲的右手部分我们在第一册的时候已经弹过了，主要是练习左手的低音和弦。请先练习预备练习，这里有do-mi-sol和do-fa-sol这两种和弦，三个手指同时弹下去对一些小孩子来说可能难度较大，老是会漏掉其中的一个音或是三个音的响度不均匀，所以要帮助孩子耐心地进行练习，练习到能均匀地同时弹下三个音再弹乐曲就容易了很多了。注意和弦的弹法和我们在弹时是不大一样的，和弦的弹法从演奏情绪、强度、风格等方面细分可分几十种以上，所以在这里我们无法、也没必要全部进行介绍。只能是介绍目前我们需要的弹法。首先，和弦的弹法和单音弹法最大的不同是弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去。我们仔细地来看看左手三个do-mi-sol和弦的弹奏过程： 一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。 二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，大概离键面五到八公分就可以了。手自然下垂,手指自然弯曲，然后手臂放松落下，然后手臂放松落下，注意，现在的落下不是要去弹，而是落下后指端挨在琴键上，将要用到的手指要有力地挺立，有聚起力量的感觉（这个过程看起来很复杂，但是要在很短的时间内完成）。三、开始弹了。这时手是贴在琴键上的，好，手臂、手腕用力地推下去，音就弹响了。注意，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。（详细的和弦弹奏方法，大家可看看《跟刘诗昆学钢琴》第二盘后面的内容）四、接下去再拿起??放下贴在琴键上???用力推???完成其它的和弦弹奏（手的拿起来请主要要有提早量）。 掌握了和弦的弹法之后，我们再来练习乐曲就容易很多了啦。

乐曲的第五小节到第七小节的左手部分，几个音都要连线连了起来，所以只需要弹一次，数十二拍。最后一个小节的左手的音的下面有一条往左下方折的虚线和一个数字8的记号，它的意思是该音降低八度。

感情提示：这首乐曲表现的是温柔缠绵的思乡之情，所以要慢，音量要轻，特别是和弦的弹奏注意要控制轻一些。

翻到课本第三十五页《跳到我朋友身边来》，还是一首练习左手低音和弦的乐曲。在这里我们左手和弦的弹奏还是和上面的自新大陆一样，不过有一个地方我们要稍为改动一下，在和弦与和弦之间的手的拿起的动作我们要做得小一些，只是以手腕为主来做这个拿起来的动作就可以了，这样是不是容易了一些。其实在今后的弹奏中，我们要学会根据具体情况去觉得手要不要拿高一些的。比较快速的情况下，当然不要拿高啦。要是有时间拿高的话，不但可帮助手放松，而且也使到我们的弹奏会更加的潇洒呢：）

感情提示：乐曲表达的是一群人在跳祝欢乐的集体舞的情景，音乐要弹得快乐，活泼。

翻到课本第三十六页《伦敦桥蹋了》，还是一首练习左手低音和弦的乐曲。因为这三首乐曲它就是要让我们通过它学会一写主要的和弦的弹奏。按照上面说的那样去练习就可以了，注意相同的音用连线连起来时，后面的就不用弹了。

感情提示：同样是表达孩子玩游戏的情景，一样要弹出欢快、活泼的情绪。 这一课要一周的时间练习，主要的难点就是练习和弦的弹奏方法、手型。

钢琴入门教程（第十三课）

翻到课本第三十七页《巨人的脚步》，这首乐曲是一首跨手的练习曲，我们可以看到第一小节的第三个音（高音C）下面写着“左手越过去”，就是要求我们在右手弹第二个音的时候，左手从右手的上面越过去弹第三个音，而第四个音还是用右手弹。其它有这样注明的音都请这样弹。

这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》，弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉，也就是手要高高地拿起来再弹下去，速度不要快。第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。

课本第三十八页的《稻草中的火鸡》，这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。上面的手指练习不要忽视，这其实是来自《哈农手指练习曲》的第一首，虽然只有一行谱，但要求左右手同时弹奏，右手要比乐谱高八度弹奏。

弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱，这是需要认真养成的一个习惯，对于今后的学习很有帮助。乐曲的调号有一个降记号，所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个B（si），在弹奏的时候才不会忘记碰到B（si）要降。

在这首乐曲的练习中注意几个问题： 一、半拍和一拍的节奏要准确；二、左手的和弦是两拍，有的学生会弹成两拍半或三拍，这都是不对的，要注意；三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。

课本第三十九页《印第安鼓》，这是一首很好听的乐曲，节奏感很强。出现了一个“>”记号，这叫“强音记号”，表示标出强音记号的音要弹大力，要明显比其它的音强。听听示范的乐曲你就知道了。正是以为这样才使到这首乐曲充满了动感，令人喜爱。

课本的第三十四页《悦耳和低音》，这首乐曲也是一首复习巩固的乐曲，学习者自己进行视奏就可以啦。视奏就是一拿起乐谱就边看边弹，两手同时来。当然，在开始视奏之前还是要先读谱的，带一个降记号的调号、中间有的音临时升高半音、有的还原、第二十五小节右手的f（fa）要求用第四指弹奏，这些都不要忘了哦。 乐曲中有的地方出现了虚线，这和弹奏是没关系的，那只是告诉我们乐曲的旋律在第一小节在左手到第二小节就进入右手??

好啦。第二册我们学完了啦。后面的几首乐曲是联弹的乐曲，也就是同时坐在钢琴上弹奏，一个弹（一）、一个弹（二），有基础的家长可以和孩子一起弹，一般学到这里的学生只能弹（一）。

★第三册★第三册★第三册★第三册★第三册★第三册★第三册

好了，接下来我们来学习第三册的内容，首先，请好好看看《前言》的说明。

建议大家从学第三册开始就要同时练习《哈农手指练习曲》。我推荐大家采用《孩子们的哈农》一书，这本书根据孩子们的特点对《哈农》进行改编，使其更适合初学琴的孩子练习。

翻到课本第四页《旋律》，先看看关于“乐句”的介绍，这里就不多讲了，课本里说得很清楚，乐曲的左上角是一个“手位图”，什么是手位呢？就是手在这首乐曲中的位置（手指对着什么琴键），有的乐曲中手位会有变化，而这首乐曲的手位则是固定的，请按照手位图的说明，先把手位在键盘上找出来。

接下来是预备练习，请认真地按照手型、触键的要求练习，先是分手练习，然后再两手合起来一起弹奏。

在这首乐曲我们可以看到一条很长的连线，这和以前我们学过的“同音连线”是不同的，这里的意义是在连线内的音要保持连贯、流畅，而连线与连线之间就必须断开，才能起到“呼吸”的作用，就好像我们说话一样，说一句话的时候要连贯，而说完了一句话后要说第二句话的时候要先换一口气，这样话才能说得清楚。 到这里可能有的学生就会问：在连线里有相同的音，而相同的音又必须采用断奏法，怎么能保持连贯呢？其实，连线的作用就是告诉我们要让音乐听起来是连贯的、流畅的。那么虽然我们是采用断奏法来弹这些相同的音，虽然这两个音实际上是断开的，但是我们在弹的时候尽量让它们之间断开的时间短一些，听起来就会连贯了，要让它们之间断开的时间短一些，就要注意手不要拿得太高了，手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但手指只是稍为离开琴键就可以了，然后就赶快接着弹下第二个音，这样听起来是不是连贯多了呢？！ 连线里不同的音我们还是用抬指奏，但是为了得到连贯、流畅的音乐，手指要注意不要抬得太高，抬指奏是如果手指抬得太高了太用力了发出的音听起来也是一个一个的，没有连贯流畅的感觉。

所以在弹奏的时候请注意，连线里的音不论是用抬指奏还是用断奏都必须弹出连贯的感觉，而连线与连线之间要用断奏，才有明显的呼吸的、断开的感觉。

乐曲并没有很难的地方，在下方关于“乐曲”的介绍中，要求两个乐句绝对不要弹成强弱完全一样。如果整首乐曲从头到尾都是一样强弱的话，肯定是不好听的。弹奏强的时候手指下键（从举起之后到弹下接触琴键的过程称为下键）应该快一些，手指抬的时候要高一些，千万不要用手腕去帮忙出力，再怎么强也是必须让手指独立来完成这项工作；弱的时候手指也一样要抬高，但下键的时候要慢一些，控制一些。

这首乐曲我们可以这样弹：一共弹两遍，第一遍弹完后立刻弹第二遍，中间不要停。第一遍的第一乐句强一些，第二乐句弱一些；第二遍的第一乐句弱一些而第二乐句强一些，请听听示范曲，由于弱的时候音乐会比较小声，请把你电脑的音量开到比较合适。

翻到课本第五页《蜜蜂》，还是一首练习连贯和强弱的乐曲，首先请找出手位，然后练习《预备练习》，l.h.表示用左手弹；r.h.表示用右手弹。同样先分手再合手练习。

在练习乐曲时还是要先读谱，注意每小节的第一拍要弹重一些，但也不能相差很大，比较重一些就可以了。在上面的三个乐句的文字要求中，要求乐曲按三种不同的强弱处理来弹奏，我们可以是分开三遍来练习，也可以三遍合起来练习。下面的示范乐曲就是和起来三遍，按照书中要求的强弱来弹奏的。注意这首乐曲的速度不要太快，不然在第二乐句会导致手型紧张，音不均匀的。

这一课要一周的时间练习，主要的难点就是练习强弱控制的弹奏方法和乐曲连断的处理。

钢琴入门教程（第十四课）

翻到课本第六页《无事空忙》（有的版本是《无事生非》），这首乐曲是连线和强弱控制的巩固练习。这首乐曲开始使用了强弱的音乐表情术语，请首先仔细地将乐谱看看，乐曲中出现了四个不同的表情术语：mf（中强）、mp（中弱）、f（强）、p（弱），必须牢牢记住。这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。

知道了术语的要求以后，我们就要学会正确地在键盘上表达出来了啦。首先请用右手的三指在键盘的中央C上弹出这四个不同强弱的音，学会不同力度的控制再弹奏乐曲。

同样，乐曲的每一乐句都有一条连线，请按照上节课的要求演奏，每一乐句都有一个表情术语，要正确地表达出来哦，速度一样是不能太快，不要看到开始的时候都是四分音符就弹快了，开始的时候如果太快，到了第四乐句的八分音符就难以控制了哦。

进入课本第七页，我们要来学习一种新的触键方法--“手腕断奏”，在这一页的《手腕断奏练习》中，我们可以发现，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。需要说明一下，在《汤普森简易钢琴教程》中把跳音弹奏法直接称为断奏法，我认为不是很好，这样称呼不够清楚。例如“手腕断奏”，有时候我们要弹出的效果是跳音，有时候我们要弹出的效果是断开的而又不是很短促的音，所以这后一种我们称为“手腕断奏”、而跳音的效果我们还是称为“手腕跳音弹奏法”，简称“手腕跳奏”，请大家注意。 跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：

前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。

手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。

好了，下面我们来学习这首《手腕断奏练习》，先看一到四小节，跳音都是在右手部分，首先单独练习一下右手部分。注意要掌握正确的手腕跳奏法哦。这里最容易发生的错误是节奏方面，我们看看第一小节的右手三个音，前面两个是八分音符（半拍）；而第三个音是四分音符（一拍）。有的学生在弹奏的时候会把三个音弹成一样的时值，注意，第三个音是一拍，那么虽然手指接触琴键后就立刻离开琴键，但也一样要等够一拍的时值才能弹下一个音。

第七小节的第一拍右手不要弹成跳音，第二拍两手都是跳音要注意。这首练习注明了表情术语p，所以整首练习都必须弹轻一些。

接下来的《有些人》，一样是手腕跳奏的练习，注意该跳的一定要跳，不该跳的就坚决不跳，这就是在训练我们两手的不同运动技巧。一到四小节为第一乐句，所以弹完第一小节的g（sol）之后，手要拿起来呼吸哦。还有第一乐句的mp和第二乐句的mf的表情记号要表达出来。

来到课本的第八页，首先我们来认识低音谱号的三个新的音，学到这里学习新的音对于我们来说只是小菜一碟的啦。好好地认一认、想一想，然后做做练习题。

看看乐曲《在动物展览会上》，这首乐曲是手腕跳奏的练习曲，表现了在展览会上各种各样的动物在跑来跳去的活泼情景。应该说，这首乐曲的难度是大一些的，但只要先仔细看看谱，看看什么地方应该用跳奏、什么地方应该是休止就行了。最容易出错的地方是有的学生在休止符的时候没有休止就直接弹接下去的音了。还有指法要看清楚，应该按照课本的要求弹奏。

翻到课本第十页《在大堤上》，这是一首练习变换手位的乐曲，先看看关于“变换手位”的介绍，这里就不多讲了，课本里说得很清楚。几个应该注意的地方说一下：一、表情记号要注意；二、乐曲中虽然没有大连线，但不同的音我们还是要采用连奏法来弹奏；三、在第八小节有三拍的休止符，这个休止的时间就刚好给我们变换手位，这个休止的时间手就要去找下一手位了，不要等到休止完了才去找。四、在这首乐曲中出现了反复记号，书中已经做了解释。

称为反复记号，当我们在弹奏时看到乐谱中出现的时候我们就要去寻找，然后从处开始再往下弹奏，只反复一次，反复后再来到原来的的地方就不用再反复了。但是在这首乐曲中我们发现并没有找到，怎么办呢？那就要从头反复了。

而在这首乐曲中还出现了和的记号，就是第一遍演奏的意思，所以当我们反复后来到的时候，因为这是注明第一次演奏的，所以我们就要跳过直接进入（第二遍演奏）演奏了。（本段有关记号图谱丢失，待补） 乐曲的反复弹奏就是：弹了第十二小节之后就接着第一结尾弹，弹到第一结尾后的那个反复记号就是告诉你要反复到开头再弹，而从开头再弹到十二小节的时候就要直接进入第二结尾了。注意第一结尾的力度是p而第二结尾的力度是f。

翻到课本第十一页《日出》，在这首乐曲中我们将学习三个新的音乐术语：

一、legato（连贯），这就是表示了乐曲虽然没有标上大连线，但还是要连贯、流畅地演奏，当然，分乐句的地方还是要断开的，第八小节和第九小节之间就是分乐句的地方，要断奏。

二、渐强（记号看课本），表示音量逐渐加大。注意是逐渐加大而不是立刻变大，如乐曲第七小节就必须是第一个音p，第二个音mp第三个音mf。

三、渐弱（记号看课本）表示音量逐渐减弱。同样不能立刻变小。

这首乐曲表现了日出的温馨的、渐渐明朗的意境，弹奏时速度不能快，要把这种情绪表现出来。 这一课要一周的时间练习，主要的难点就是正确掌握手腕跳音弹奏法。

钢琴入门教程（第十五课）

翻到课本第十二页，按照原教程的安排，学习者是到这里才学习连奏的，许多教师也是采用这样的安排，在此之前的学习都是采用断奏的触键方法的。什么是连奏呢。其实连奏就是我们这钢琴入门教程里说的“抬指奏”。 大家应该发现在这个钢琴入门教程里从第二节开始就出现了“抬指奏”。为什么会这样呢。原教程是安排从第三册开始才学习“抬指奏（连奏）的”的。要求学生在第一、二册里都是用断奏的触键方法弹奏。 但我觉得让学生从一开始就学连奏更有好处：

一是连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的，最容易出毛病的，如果从第一册就学习，我们可以一个音一个音的学习，一开始就让学生慢慢地学会正确的连奏触键方法。如果是来到第三册才学习的话，很多学生会因为原来都是学习断奏的触键方法，一下子改过来要学习连奏的触键方法会感到很不适应，而且到了第三册的音乐已经比较复杂，学起来也比第一册的一个音一个音慢慢增加的学习困难。 二是在第一、册中如果都是采用断奏的触键弹奏，弹出的音乐会显得断续，缺乏流畅的旋律美。

所以我主张从一开始学生就要断奏和连奏同时学习。那么从这节课开始我们要学习系统的连奏法了。首先大家要清楚，以前我们说的抬指奏现在改称为连奏了。

请先看看课本里的文字说明。请大家注意：从这节课开始，以前我们关于什么时候用抬指奏、什么时候用断奏的规则就要作废了。新的规则：1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏法之外，其它的必须采用连奏法；2、没有连线的音必须采用断奏法。

注意在第一条规则中的相同的音所采用的断奏要让弹出来的音之间的间隔尽量地短，让两个音听起来有流畅的感觉。所以弹这些音的断奏就不能采用高高拿起的全臂断奏了，要采用前臂断奏法。只以前臂的上下动作弹奏的断奏，称为前臂断奏。

课本第十二页的练习中出现的是两音练线，请大家看课本的要求进行练习。主要就是第一个音是断奏法那样的手高高地。放松地那起来，而第二个音弹下时就是连奏的弹法，而第二个音弹后又要象断奏那样高高地再拿起来。

课本第十三页《气走黄鼠狼》，这首乐曲就是两音连线的练习了。首先请注意标有连线的地方的弹奏方法。其次请注意如第四小节的三个音虽然是不同的音，但必须采用断奏法弹奏了。这首乐曲比较容易出错的地方是有的学生弹奏时会忘记数休止符了，如第二小节的第一拍是左手的C（do），第二拍两手都是休止符，要数停一拍，第三拍是右手的C（do），而有的学生就会忘记数这第二拍的休止符。 最后一行的左手跨越和强音要注意，要突出表现这个音。

进入课本第十四页，首先请弹一下预备练习，这是很简单的两音连线练习，不过要求两手同时练习，右手高八度弹。

乐曲《布基伍基模式》同样是两音连线练习，比较难的是第三行和第四行的两手同时用不同的弹奏法弹奏，如第就小节右手的音用断奏而左手用连奏。千万不要把两手都弹成连奏或都是断奏。 最后的音乐术语：rit.是渐慢的意思，要求音乐来到这里要渐渐地慢下来。

课本第十五页的《知更鸟》，一样是两音连线练习，但就比前面的乐曲难了一些了。所以注意必须是前面的作业弹熟了才能进入这首的学习。

几个地方要注意：一、休止符不要忘记数。如第三小节的第二拍；二、第二小节的第一拍左手是跳音，右手是连奏，要注意区分。三、半拍和一拍的节奏要准确，有的学生如果对半拍的节奏掌握得不好，就很容易在半拍的节奏上不错。四、什么时候连奏什么时候断奏、什么时候跳奏要准确；五、cresc.是渐强，和<的意思是一样的。

来到课本的第十六和十七页，我们来学习什么是半音、什么是全音。首先记住：相邻的两个音的距离就是半音，接着我们做做十六页的练习，用二指弹奏乐谱上的每一个音。说到相邻的音有的小孩子会认为c和d是相邻的，确实这两个键之间有一部分是相邻的，但我们这里却不能认为它相邻，因为它们之间还隔着一个＃c，所以刚才我们所练习的音就是按照相邻的关系弹出来的。

那么键盘上的白键有没有相邻的呢？有啊！看看e-f之间是不是没有黑键，再看看b-c之间是不是也没有黑键，所以它们是相邻的，它们的距离就是半音。

那么其它的两个白键的距离是多少呢？自己想一想：比如c-d，c到＃c是半音，而＃c到d也是半音，那么c到d就是半音加半音咯。而半音加半音就是全音，所以c-d的距离是全音啦。 好了，做以下十七页的练习，自己看看它们之间的距离谁是全音谁是半音？

看看课本第十八页《跳曳步舞》，这首乐曲是三音连线的练习，没什么难度，注意右手的指法和强弱的表现就行了。

翻到课本第十九页《影子舞》，又是一首三音连线的练习，出现了交叉手的练习，第二小节左手弹的时候右手要先垮在左手上面的空中做好弹第三小节的准备。而右手在弹第三小节的时候左手就要从下面抽出来并做好弹第四小节的准备了。最后两小节有一定的难度，可先分手练习后再合手弹奏，注意最后的几拍两手有不同的弹奏法。

mp、mf、渐强、渐弱的力度要表现出来。

这一课要一周的时间练习，主要的难点就是要适应新的连奏、断奏的规则掌握正确的弹奏手型，年龄小的学生可能对半音全音的理解慢一些，但要注意耐心讲解，乐理要靠一点一滴的积累，不要放弃乐理的教学。

钢琴入门教程（第十六课）

翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。

我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。

首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）……也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。

这节课我们要学一种新的唱名法……首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推……

因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。

因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号…………

一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。

请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。

接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。 首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。

接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号；乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到（re）的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。

翻到课本第二十二页，首先还是练习音阶练习，这是练习F大调音阶的基本手位。注意半拍和一拍的节奏要准确。练好了音阶练习后弹起乐曲《杂技演员》

会容易很多，练习之前请先想想，乐曲在练习时应该注意什么地方，请运用以前讲到的知识来练习，如力度记号、连线、跳音、调号等，我们应该自己养成这些练习习惯。

翻到课本第二十三页《我喜欢节奏》（有的版本为《我爱律动》），首先了解一下什么是切分音，看看课本的说明，按照拍子的强弱规律，本来四拍子应该是强、弱、次强、弱的，但是当切分音出现的时候，就变成了弱、强?、弱了。所以弹到切分音的时候，第二拍要强一些。判断切分音就是当四四拍子中的第二和第三拍弹成一个音或任何拍子中前一拍的后半拍和后一拍的前半拍弹成一个音就是切分音了。

翻到课本第二十四页，首先请练习预备练习，注意半拍和一拍的节奏，注意休止符要停顿，在第二小节的休止符的时候手要去寻找下个音的位置才不会导致在弹第三小节的时候手忙脚乱甚至产生节奏的错误停顿。接着练

习《部落舞》，这首乐曲和我们在第二册中学习的《印第安鼓》是一样的风格，就是要突出第一拍的强音，而其中出现的标出mp、p、pp的地方就要注意下键要控制，弹出弱的力度，而第一拍虽然也是重音，但也相应要放轻，只要比其它的音突出就好了。最后一个音出现的虚线往下并有一个8字，表示这个音要降低八度弹奏。 课本第二十六页为教师和学生的四手联弹乐曲，主要是段落节奏感，巩固对切分音的掌握。

翻到课本第二十八页，书上简单地介绍了大三和弦的构成和分解、转位。对于小孩子来说，知道这些也就够了。想要更系统了解乐理的朋友请找另外的书籍看看。

翻到课本第三十页的《跳跃的和弦》，这首乐曲主要是训练和弦的弹奏以及让大家熟悉和弦的，请大家弹之前先分析一下乐曲中出现的和弦，乐曲中一共出现三种和弦：c大三和弦（根音是c）、f大三和弦（根音是f）、g大三和弦（根音是g），没有弹奏和弦的手所弹的旋律也请大家分析一下，旋律的音是不是和和弦有什么关系呢？试一试用原书的旋律再配上和原书不同的和弦弹弹看效果如何？如果大家在练习乐曲的时候能够养成分析乐曲的习惯，不但对更好地弹奏乐曲有好处，对视奏能力，即兴伴奏能力的提高和培养都是有好处的。 和弦的弹奏方法请看看第十二课关于和弦弹奏的说明和要求，注意乐曲要弹得欢快活泼，每个和弦弹下后手要提前拿起为弹奏下一个和弦做好准备，手腕要放松、灵活；但也不要太早提前而把和弦弹成跳音。

课本第三十一页的《分解和弦练习曲》，主要是为了让大家熟悉分解和弦和和弦转位。所以大家在弹之前请分析乐曲，第一、二小节是c大三和弦的原位（根音位置），第三、四小节是第一转位，第五、六小节是第二转位，第七、八小节是g大三和弦。通过这样的分析我们是不是对乐曲有更深的认识？通过仔细分析之后弹奏起来在认音上会轻松了很多的，以后我们的学习都有注意采用这样的方法哦。

这首乐曲出现了音乐术语-legato，意思是圆滑而连贯，有人把它叫连奏记号。它就是要求我们要尽量地圆滑而连贯地弹奏，所以要采用连奏的弹法，触键时也要有控制地，尽量轻柔地弹奏。

通过这节课我们要认识到在学习一首新曲前对其分析的重要性，只有养成了分析乐曲的好习惯，今后才能更好地学习更高难度的钢琴音乐作品。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的c大调和g大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习，注意音阶的第三个音转入第四个音和第十三个音转入第十四个音的指法，第三个音e（mi）弹下的同时第一指要从三指下面穿过放在f（fa）的键上，注意这个动作只是手指的动作，手腕要松，手肘不要抬；第十三个音弹下的时候第三指从一指上面跨过，同意注意只是手指的动作。音阶的弹奏要连贯。

钢琴入门教程（第十七课）

翻到课本第三十二页，我们来学习和弦的几种形式，书中给我们提供了六个共三组的和弦，其实都是从两个和弦转位变化出来的，大家看看是不是。一个是#F-C-D；一个是G-B-D。这两个和弦是G大调的属七和弦和主和弦，在G大调的乐曲中是经常采用的，大家把这三组和弦反复练习，把它练熟悉了，不但弹起下面的乐曲会容易了很多，今后弹到G大调的乐曲的时候也会比较容易了。

好了，我们来练习这一页的乐曲《古老的曲调》，这是一首G大调的乐曲，注意调号中的升记号，在弹奏之前我们先想一想所有的F都要升哦。Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。乐曲的力度记号请注意，mp-mf-渐弱-mp的力度变化要表现出来。这是三四拍子的乐曲，注意小节的第三拍不要拖长，半拍要弹对。乐曲中出现了两音连线，注意连线中两个音之间用连奏，其它的用断奏。

这首乐曲左手的和弦有两种形式，前半部分的叫“柱式和弦”，后半部分的叫“分解和弦”。

翻到课本第三十三页，我们来学习《双手交叉练习曲》，Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。Legato是连贯、流畅、连奏的意思，所以这首练习曲中虽然没有连线，但也要用连奏法来练习，换手和相同音之间用断奏，但是手不要拿得太高，还是要尽量有连贯的感觉，两手交换的地方要注意连贯，如第一小节的第一个音弹下后要等到第二小节的第一个音弹下后才能拿起，这样才有连贯流畅的感觉。乐曲的基本力度要求是mf，但要注意渐强和渐弱记号的表达。

一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。注意第三、七、十一、十五小节中右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。 还要注意看好乐曲的指法要求。严格安装指法要求弹奏。

翻到课本第三十四页《中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢？要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。

度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：

好了，大家先想一想，下面的四组音程是多少度呢？答案在本课的最下面哦。

音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。在前面的课程中我们已经讲过全音和半音的知识了，音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3?,第二组是3，第三组是5，第四组是8。?就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字

来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。

倍增、倍减音程在实际应用中极少出现，所以这里不作介绍。下面介绍个音程的音数：

纯一度（0）；增一度（?）；大二度（1）；小二度（?）；增二度（1?）；减二度（?）；大三度（2）；小三度（1?）；增三度（2?）；增三度（1）；请对照下图。

其它的音程我再介绍一下，不提供图例了，大家自己想一想，找一找就会清楚的。减四度（3）；纯四度（3?）；增四度（4）；减五度（3）；纯五度（3?）；增五增五度（4）；大六度（4?）；小六度（4）；减六度（3?）；增六度（4?）；大七度（5?）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5?）；减八度（5?）；纯八度（6）；增八度（6?）。

八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。 音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：

1.极协和音程即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。2.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度

听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。大家可以试一试在琴上弹出不同的音程听一听效果。

一般不协和音程是不好听的，孤立起来听会感到非常刺耳。但是在适当的条件下听起来却会有很特别、很好听的感觉。这首乐曲正是提供了这样的机会让我们领略一下不协和音程的优美之处。

说到这里，要请大家注意，之所以说了这么多的关于音程的知识，目的是让年龄比较大的学生或孩子的家长了解更多一些的乐理知识的，利于我们对乐曲的分析。但是对与年龄小的孩子，讲这么多他们是不会明白的，所以对于小孩子请让他在琴上弹出小二度，让他知道这就叫不协和音程，单独听起来不好听，但是在乐曲中却很特别、很好听就够了。

乐曲中采用了小二度（b-c）和大二度（a-b），模仿了中国戏剧的音乐，注意谱中要求的力度，mf注意力度不要太大，弹跳音要注意手指离开键面不要太高，主要在于手指接触到琴键后离开反弹，要轻巧、放松。 最后的记号poco rit.是稍稍渐慢的意思。

翻到课本第三十五页的《农民舞曲》，这又是一首利用了不协和音程的乐曲，其实在今后的学习中我们会经常接触到不协和的音程，animatos是生气勃勃的意思，所以乐曲要注意弹出生气勃勃、充满活力和动感。注意乐曲的两个升记号，先想一想乐曲中的哪两个音要升。这是d大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的d大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

乐曲中出现的两音连线要重视，按照我们前面学过的两音连线的弹奏方法去练习，没有连线的地方一定要用断奏。

乐曲的第三行（第九小节）出现了反复记号，请看下图，从乐曲的开始弹到a处，然后要返回到b处弹奏，弹到c处要接到d处继续弹奏到乐曲结束。（详细请看第十四课的介绍）

第十四小节出现了一个虚线往上还有一个8字的记号，这是升高八度弹奏的记号，要求其覆盖下的三个音提高八度弹奏。

为了获得良好的节奏感，每小节的第一拍请弹出明显的重音，但是仍然触键要放松，不要砸。

翻到课本第三十六页的《降b大调练习曲》，出现了两个降记号的调号，想一想降的是哪两个音，这是降b大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降b大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。 关于乐曲的弹奏课本已经做了详细的介绍，如下：

用两种方式弹奏这首练习曲。第一遍，如谱中的练习所示，左手弹两个音，右手弹三个音、第二遍，将它们变成双手交叉的练习曲，左手跨过去用二指弹每小节的最后一个音（适用于出末尾两小节外的所有小节）。在第10、11、12、13小节中，要像歌唱性的旋律音一样去弹奏划有短线的那些音。 可以用踏板（每小节踩一下），由教师随意安排。

另请注意每小节的练习，左右手的弹奏要连贯，流畅。上面提到的划有短线的音，这个短线称为“保持音记号”，意思是要求时值尽量足够，也就是“要像歌唱性的旋律音一样去弹奏”。 踩踏板的方法是脚后跟固定，用前脚掌去踩踏板。

翻到课本第三十七页的《我的太阳》，这首歌曲原是十九世纪的意大利作曲家卡普阿所写的独唱歌曲，歌曲热情奔放、爽朗、深情，在世界各地广泛流传，深受人们的喜爱。在弹奏时要注意对情绪的表现。

乐曲中没有连线的地方要用断奏，但是音的时值要尽量弹足，这样听起来比较流畅，左手的分解和弦是练习从第五指到大拇指的转动连奏。所谓转动连奏就是重心要放在触键的手指上，触键的手指变化重心也要跟着变化。还要注意力度记号的表达。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的d大调和降b大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降b大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的，指法绝对不能错。穿指的奏法请再仔细看上节课的要求。

钢琴入门教程（第十八课）

翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。

记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习…… 第五、九、十三、十七 小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。

乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。

翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。

乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。

翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。

练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。

注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。

注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。

翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成了一拍??

六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我们弹奏的速度还是先不要快。

这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出充满朝气、坚定的情绪。

翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降e大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。 在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助，可以避免错误。

这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表达，无论p或是mf也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。 最后的rit.要渐慢。（示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢）

翻到课本第四十三页的《你好吗？》，这又是一首六八拍子的乐曲了。注意一个升记号的调号。

这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d（re）要轻巧而果断地弹奏出来。左手的三拍双音（附点四分音符）时值要准确，有的学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的a大调和降e大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降e大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的（和降b大调一样），指法绝对不能错。

学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固，使学生学习的基础更巩固。

另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用固定课时的指导就不好了。

还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强。

这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表达，无论p或是mf也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。 最后的rit.要渐慢。（示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢）

翻到课本第四十三页的《你好吗？》，这又是一首六八拍子的乐曲了。注意一个升记号的调号。

这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d（re）要轻巧而果断地弹奏出来。左手的三拍双音（附点四分音符）时值要准确，有的学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的a大调和降e大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降e大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的（和降b大调一样），指法绝对不能错。

学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固，使学生学习的基础更巩固。

另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用固定课时的指导就不好了。

还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强。

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