打印《日本俳句与和歌欣赏》

和歌（わか waka） 是日本的一种诗歌体。

这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。

和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。

短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。

除短歌、俳句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国家。如俳句，现今有一千多万人从事俳句创作，俳句有字数少，来的快的特点，灵机一动，霎时间就能写出来。

日本人很喜欢做诗，仅和歌爱好者就有一百多万。他们中间的绝大多数是业余爱好者，除军人外，工农商学、家庭妇女等各界人士都有。专业歌人只不过二十几人。和歌是一种富贵型文化，随着人们生活水平的提高，余暇逐日增多，人们需要丰富的脑体操。估计从事和歌创作的人还会增加。

和歌作为日本文学的一种独特形式在历史上留下了异常清丽的风景。它以和音为基础，多用枕词、序词[1]，声调庄重、流丽。有短歌（5·7·5·7·7）、长歌（5·7·5·7，??7·7）、旋头歌（5·7·5·5·7·5）等多种形式，体现了日本复杂的精神文化。

长久以来，包括笔者在内很多人对和歌有一种错误认识：以为它只是公卿贵族们自命清高、逃避现实的产物，是只知嘲风弄月的靡靡之音。但事实上，文学体裁本身并无过错，区别只在如何应用。而且随着对它的深入了解，你会发现其中不乏至情至性之作，有些更是天籁之音，几可与唐诗宋词媲美！ 一 和歌的起源--记纪神话

和歌的起源非常久远，一般认为是伴随着\记纪神话\即《古事记》和《日本书纪》的传诵而产生，具有口口相传的民谣特色，如语句反复、惯用俗语等。内容也多为传说和颂祝，有明显的宗教色彩，几乎可说是一种咒术或者\言灵信仰\。 直到629年舒明天皇即位后，即所谓\万叶世纪\，和歌才逐渐与传说、歌谣、咒颂分离，确立了抒情诗的风格。歌体也由句数音数不定的\记纪歌谣体\发展为富于韵律美的定型句式。但咒歌的影响一直延续到其后很久。比如下面这首：

天皇圣躬不豫之时，太后奉御歌一首 ,放眼仰高天，宽旷无边；君寿久长，长如天下原。

这是天智天皇患病时太后所作的一首祈求生命力的咒歌，仰望长空，祈祝圣寿长久。其虔诚之心不仅见于简洁寓情的言辞，也表现在庄重优美的声调上。完全继承了传统的神话思想，即天孙自高天原下界为天皇，其后代大君依然圣寿丰足长久如天。 此期作品传世不多，且年代记载多不可信，不列代表歌人。

三 山柿之门--真正的黄金时代 万叶后期，

和歌明显的受到汉诗汉文的影响，精神性艺术性发生了质的飞跃！山柿之门一词即源自《万叶集》的编纂者大伴家持自作和歌的汉文序词--\幼年未至山柿之门，裁歌之趣，词失乎聚林矣。\（译文：幼年没有进入山、柿之门得到教诲，所以现在作歌选词难免杂芜、粗俗。作者按：倭贼别的没学好，文言文倒学个十足，比中国人写得还难懂！）

在家持看来，山、柿是和歌写作的最高典范。柿就是前面提到的柿本人麿，不说也罢；而山可就厉害了，指的是万叶后期登峰造极的两位大歌人：\自然歌人\山部赤人和\世情歌人\山上忆良，我习惯上将他们称为歌人中的李白与杜甫。

山部善于描写自然景物，笔韵清雅有唐风。如：

山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌 粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。 富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。 白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。 四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。 伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。

反歌

行出田儿浦，银光泻碧空。 富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。

以上为作者仰望富士山（即\不尽山\）时所作，二作虽均以简洁洗练的语言描绘了富士山的英姿，但表现手法却迥然不同。前者从开天辟地的太古时代说起，通过对日月云雪等自然现象的描述，讴歌了富士山的崇高、雄伟和庄严。后者以纯客观的白描手法绘出了白雪皑皑、高岭蒙蒙的富士山容，清澄秀丽，富于动感。这两首歌是山部最为著名的代表作，是历代赞颂富士山的文学作品中的不朽名篇！但，最充分展现山部歌作风格的，还是以下两篇：

反歌二首

吉野象山间，巨木高千寻。 群鸟啼枝头，喧闹声入云。

河滩清且澈，上植楸木林。 夜深万籁寂，惊闻千鸟鸣。

前一首赞美吉野清晨，先从吉野、象山的地名说起，逐渐聚焦到巨木、群鸟、枝头，最后集中到山涧喧闹入云的啼声上，具体准确的把握了清晨的印象，展现出鲜明而富有生气的意境。后一首描写了吉野川的夜景，夜阑人静，万籁俱寂，河滩、岩石、水流、楸木，无不沐浴在皎洁的月光下，间闻溪水潺潺，忽然千鸟惊起，阵阵鸣叫划过夜空，更觉四周寂静。作者巧

妙的诉之于听觉视觉，使人如闻其声，似见其景。如此佳句天成，精妙处虽唐诗宋词不外如是！

如果说山部赤人的叙景诗是自然的天籁，那么山上良忆的世情诗就是人生的绝唱。山上歌作多以贫苦，子女，哀怜为主题，他曾任遣唐使到过中国，深受儒家和佛教的影响，又曾任地方官，了解社会底层的疾苦。歌作异常深刻敏锐，正面反映人生疾苦，批判贵族社会。笔者吐血奉献，全文抄录其代表作《贫穷问答歌》！

贫穷问答歌并短歌

风雨交加夜，冷雨夹雪天。 瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。 粗盐权佐酒，糟醅聊取暖。 鼻寒频作响，俯首嗽连连。 捻髭空目许，难御此夜寒。 盖我麻布衾，披我破衣衫。 虽尽我所有，难耐此夕寒。 比我更贫者，听我问数言。 妻儿吞声泣，父母号饥寒。 凄苦此时景，何以度岁年？ 天地虽云广，独容我身难。 日月虽云明，岂照我身边。 世人皆如此，抑或我独然？ 老天偶生我，耕作不稍闲。 身着无絮衣，条条垂在肩。 褴褛如海藻，何以御此寒。 矮屋四倾斜，稻铺湿地眠。 妻儿伏脚下，父母偎身边。 举家无大小，呜咽复长叹。 灶头无烟火，锅上蛛网悬。 忍饥已多日，不复忆三餐。 声微细如丝，力竭软如绵。 灾祸不单行，沸油浇列焰。 里长气汹汹，吆喝在房前。 手执笞杖来，催讨田税钱。 世道竟如此，此生怎排遣？ 反歌

忆患兮人世，羞辱兮人世。 恨非凌空鸟，欲飞缺双翅。

写得这么直白，不用解释了吧？风雨夹雪的夜晚，贫者寒冷难耐，无以抵御。推己及人，\比我更贫者\如何度日？之后更贫者作答，先责问天地日月，为何独不容我，不照此身？！虽辛勤耕作，但依然衣衫褴褛，无以御寒，举家断炊数日，力竭如绵。此时里长又气势汹汹逼讨田税，此情此景，不由人发出\世道竟如此，此生怎排遣？\的哀叹。而反歌既是作答也是概括，虽世道不公，但又无能为力，惟有忍泣，认命了??\恨非凌空鸟，欲飞缺双翅\，只留下无限的凄切与无奈。这首歌可说是日文版的《石壕吏》+《茅屋为秋风所歌》，兼具

记叙性、论理性、散文性，山上忆良不愧为歌人中的老杜！真该让不知锅是铁打的光源氏和历代公卿们好好读一下，这才是真正的杰出和歌，千古绝唱！

真的是绝唱，因为山上在作此歌后三年去世，此间再无重要作品问世。此后几十年内\万叶歌人\作品兴盛，但多是跟在柿本、山部的后面亦步亦趋，再无山上的锐气与才情。同期歌人除二山外，还有大伴旅人、高桥虫麿、大伴家持等。最后在奈良末期，随着《万叶集》的编纂，空前绝后的\万叶世纪\终于结束。历史与和歌都进入了新的时代--别人认为是空前繁荣，而我却认为是极度衰退的\平安时代\

俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。

一、 俳句的起源

俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。

连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。

连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。

俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。

在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 二、 俳句的格式

俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则：

第一，俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。

第二，俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。 三、“俳圣”松尾芭蕉

提到俳句，就不得不提到松尾芭蕉。芭蕉被日本人称为“俳圣”，他对日本俳句的发展起了举足轻重的作用。

松尾芭蕉（1644—1694）日本江户时候俳谐诗人。本名松尾宗房，别号桃青、泊船堂、钧月庵、风罗坊等。生于伊贺上野。他十岁开始做大将藤堂家的嗣子良忠的侍童。良忠师从北村季吟学习贞门俳谐，因此芭蕉也对贞门很亲近了。后来在江户，芭蕉写出了《谈林十百韵》，已经具有很明显的谈林俳谐风格。

芭蕉在贞门、谈林两派成就的基础上把俳谐发展为具有高度艺术性和鲜明个性的庶民诗。他将以前以滑稽突梯为主、带有游戏成分的俳句提高到严肃的、以追求诗的意境美的作风上去。

芭蕉的诗风可以用“闲寂风雅”四个字来概括。像他的名句《古池》就是通过闲寂的独特表现力来产生艺术的风雅美的：

“闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响。”

这首俳句描写了一只青蛙跳入古池的一刹那。在这一刹那，四周闲寂的静与青蛙跃入池塘的动完美的结合了起来。青蛙跳之前，一切是静的，青蛙跳之后，一切仍会恢复平静。表面上是无休无止的静，内面却蕴含着一种大自然的生命律动和大自然的无穷的奥妙，以及作者内心的无比激情。飘溢着一股微妙的余情余韵和一股清寂幽玄的意境。

下面再看一首芭蕉的《赏樱》：

“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”

这首俳句了有了明显的生活气息，但是那股子闲寂依旧透过文字扑面而来。

芭蕉还有一首《春雨》深受芥川龙之介推许：

“春雨霏霏芳草径，飞蓬正茂盛。” 四、与谢芜村和小林一茶

芭蕉之后，最出名的俳句诗人莫过于与谢芜村与小林一茶。

与谢芜村（1716—1783）日本俳句诗人、画家。少年时代即爱好艺术。二十岁前后丧失家产，漂泊至江户，拜师学习俳谐，寄寓于芭蕉传人早野马人的夜半亭，为江户俳坛所瞩目。以后十年间游历各地，致力学画。后名声大震。一七五七年成家，恢复俳谐创作。一七六七年断承夜半亭俳号，发展成为一代宗匠。他提倡“离俗论”，反对耽于私情、沾染庸俗风气的俳谐，致力于“回到芭蕉去”。

芜村的俳句，擅长对自然景物作细致的观察，作写生式的描写。作风以绚烂华美见长。

下面是芜村的四首俳句：

“秋风寂寥，酒肆吟诗有渔樵。”、“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳。”、“蔷薇开处处，想似当年故乡路。”、“春已归去，樱花梭巡而开迟。”

像上面第二首中，通过对细雨润贝壳的描写来表现出的那种优雅的美，正是芜村的擅长。 小林一茶（1763—1827）本名弥太郎，生于信浓国水内郡柏原村的一个农民家庭里。十岁即开始学习俳谐。由于他的动荡不安的经历，一茶的俳句有着自己鲜明的风格。有人评论他，说“自嘲自笑，不是乐天，不是厌世，逸气超然。”

一茶有一首写故乡的俳句十分出名：

“故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花。”

对于故乡，一茶是怀念的，也是不满的，这首俳句将那种复杂的心情写了出来。

一茶的一生坎坷不遇，他的俳句里常常会流露出一种孤独的感觉和对现实的愤懑，下面是他的三首俳句：

“元旦寂寥，不止我是只无巢鸟。”、“回家去吧，江户乘凉也难啊。”、“雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者。”

但一茶同时又是质朴天真的。他的代表作之一、怀念六岁时的一首俳句： “到我这里来玩哟，没有爹娘的麻雀。”

便将这种质朴天真深深地表现了出来。 五、正冈子规

正冈子规（1867—1902），本名常规，生于爱媛县。1891年冬，着手编辑俳句分类全集的工作，1892年开始在报纸刊载《獭祭屋俳话》，提出俳句革新的主张。子规认为俳谐连歌缺少文学价值，主张使发句独立成诗，定名为俳句，为后世沿用。

俳句可以说是子规的手中真正发展成为日本民族最短的诗歌的。

“我庭小草复萌发，无限天地行将绿。”、“信家木曾问旅路，唯闻前方白云深。”、“渡船春雨至，船上伞高低”

这是子规的三首俳句，句中对自然的把握很是独到。

子规有三首绝笔，下面的这首俳句便是其中之一：

“喉头痰一斗，瓜汁难解忧。”

这首俳句写完的第二天，子规便离开了人世。 六、无季俳句和自由律俳句

无季俳句，顾名思议，就是不要俳句中的季语。我记得一茶有一首俳句便没有季语：

“撒把米也是罪过啊，让鸡斗了起来。”

自由律俳句则彻底地连俳句的格式也放弃，虽然它一直未成为俳句的主导，但对于我们中国人来说，要写一写汉俳的话，还是写这种自由律的俳句要来的好一些。

笔者即兴写了一些短句，权当是自由律的俳：

“深秋，倦鸟阵阵鸣叫，夕阳的红光染遍山林。”、“月下，风如情人的抚摸，杨柳的影子在扭动。”、“倦了、躺上草地上，天上的云飘进我的梦里。”“镜子里的人不是我，那只是一张、陌生的脸。”

在日本，最受欢迎的自由律俳句作家当属种田山头火。山头火是一位来自于防府城的俳句诗人，一八八二年他出生在一个封建地主家庭。他对文学非常感兴趣并显露出很高的才华。因为患病，他中途退学回到了家里。在这以后，他父亲破产，之后他又失去了妻子和孩子。失去了所有的东西之后，他出家了，开始了他在日本流浪的僧侣生活。他走到任何地方，总是要写俳句，来思考自然和人生。因此，他被称作流浪诗人。

下面是一些山头火的俳句：

“怀着平静的心情长眠于新生的绿草丛中”、“晨空如此清澈，轻云流动在蓝天”、“ 夕阳之光如此美丽，我正慎行，不虚度光阴”。

七、俳句与汉诗文

有一种说法，说俳句的形成得益于中国近体诗中的绝句。日本中古的时候出现了和歌，和歌的格式是五句三十一音。后因多人合咏和歌，出现了长短连歌。而俳句起源于连歌，为连歌的发句，为三句十七音。连歌的胁句，为二句十四音。加起来正好是三十一音。而中国古人有一说法，把绝句看成是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。古代日本诗人大半都能汉诗，所以，俳句的形成，很可能是日本人从绝句和律诗的关系上得到了启发。

正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”

俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山僧》）等。

而日本俳句诗人，有很多能写汉诗。也有很多，把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。

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