印象派美术鉴赏论文

摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。

关键词：印象主义绘画 把握轮廓 色彩对比

美术富于美感，在生活中几乎处处可见。我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识，只以瞬间的印象作画。作家在

作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画，只考虑画的总体的效果，较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节，当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙，过于随便，而被嘲笑为不懂绘画，被批评为“印象主义”，但印象派及印象主义也正是由此而来，带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性较大，印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后，印象派涌现出大量优秀的作家，著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

对于印象派的画家，我最先了解的是梵高。他是荷兰的后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高是一位伟大的画家，但同时又是一位充满悲剧的画家。

梵高作画时常采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮，但其作品中却体现出与其色彩不相符的情感特征，包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在吉列的精神支配下跳跃和扭动，表现出了梵高内心精神世界的扭曲，强烈的压抑等深刻的情感。

正如在梵高的作品《向日葵》中，画面上那种仿佛从作者内心流淌出的金黄色渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的九朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外的几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这仿佛在

预示着辉煌是那么的短暂，万物都逃脱不了颓败的结局，短暂似乎是万物的宿命。在梵高的画笔下，这些向日葵不仅仅只是植物，更是梵高内心世界的外在表现，表现出了对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着对生命的尽情体验与永久激动。

说到梵高就不得不提另外一座印象派中的高峰——高更。因为他们都是极端个性化的艺术家，但他们的特点则极为不同。梵高对于共事的艺术家充满了一种天真的热情的深沉的爱，而高更则是一位攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭，冷漠无情，甚至有时蛮横无理。

高更，一位法国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派的三大巨匠。起伏多变的生活境遇，以及理想与现实的矛盾，使高更作品思想内容比较复杂，难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性，形成了一种特殊的美感。

高更的艺术观点受印象主义观念影响，作品具有原始性，绘画技巧上喜欢色彩明亮鲜艳的平涂手法，注重和谐而不强调对比。他的绘画中强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

在早期，高更对印象派的作品情有独钟，但他并不满足于现状，，经过他不断地探索，他终于找到了属于自己的风格。在高更的绘画中，他经常使用鲜明的颜色对比，且颜色很单纯，例如在《呼声》这幅作品中，他画的大片红色前景和后面的绿色形成了鲜明的对比，而且人物色彩的运用也很纯，基本没有色彩的变化；在《塔希提妇女》中，高更描绘了在强烈阳光下土著居民晒成棕赭的肤色与果物的鲜红，腰裙的苹果绿及深黑均构成了鲜明的对比，其中的单纯的黄色与红色组成的画面，给人一种极强的

装饰性效果。还有很多诸如此类的作品，这些颜色虽然经过画家主观意识的改变，但还是脱离不了现实生活的色彩，在高更后期绘画作品中，色彩上，他抓住了大自然的颜色，对它们进行了主观的改变和创造，从形式美感的要求出发，使色彩之间的关系简化，使用较多纯的色彩，追求一种跳跃式的或对比性的和谐，呈现出一种色彩表现的鲜明性。

在手法上，高更采用块面平涂的手法，在色彩上无大的变化。 以管窥豹，梵高与高更的绘画风格与变现手法在一定程度上反映了印象派画家作画时的思想及变现其思想的方法。

印象派以其快速的作画，迅速的抓住光线，人物的瞬间移动等，只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法，丰富了艺术创作的途径，扩大了艺术家们艺术创作的视野，开辟了一条全新的道路，对后来的绘画产生了深刻的影响。

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