第四章艺术创作1

第四章 艺术创作 第一节艺 术 家 艺 术 家

●艺术家与社会●艺术家的主体性●艺术家的修养

艺术家的概念 艺术家是一个群体概念，泛指从事各种艺术创作活动的工作者。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握有专门的艺术技能和技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且还具有独立的人格和丰富的情感。艺术家的艺术生命在于创造。 一、艺术家与社会生活 社会生活对艺术家的影响

艺术家的社会义务与责任

社会生活对艺术家的影响：▲家庭▲社会制度▲社会生活▲民族文化▲时代精神

艺术家的社会义务与责任：▲运用审美的艺术形式去影响和推动社会的发展和人类的进步。▲通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人的思想意识产生影响。 ▲提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。▲要有为社会和人类进步而献身的精神。 二、艺术家的主体性

艺术家在艺术作品中表达主体的审美感受。 艺术家在艺术作品中表达主体的人格品德。 艺术家在艺术创作过程中的不可替代性。

艺术家在艺术作品中表达主体的审美感受：

艺术家在作品中所表达的并不是客观生活本身，而是艺术家对客观生活的感受。由于每一位艺术家的审美观、艺术观、艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势等的不同，而使艺术家对社会生活做出反映的方式、思路、程度、结果等也不尽相同，所以，不同的艺术家对同一生活所产生的感受也就有所不同，而每一种感受都打上了艺术家的主观印记。

咏 柳

▲“水边杨柳麴尘丝，立马烦君折一枝，惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（唐代诗人杨臣源）

▲ “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章）

▲“一树春风万千枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒原里，尽日无人属阿谁？”（白居易）

▲“乱条犹未变初黄，依得东风势更狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜！” （当代诗人曾巩）

艺术家在艺术创作过程中的不可替代性表现在： ▲艺术家在艺术生产和艺术作品中的不可替代性。▲不同艺术家的艺术作品具有不可替代性，同一个艺术家所创作的不同艺术作品也具有不可替代性。▲生理机

制上的原因。

三、艺术家的修养 思想修养

丰富的生活积累和广博的文化知识 超常的艺术思维活动能力 精湛的艺术技巧和表现才能

不断优化的艺术心理定势是艺术修养的最高目标

思想修养：▲先进的世界观和审美理想▲丰富的情感和独立的人格 丰富的生活积累和广博的文化知识：▲丰富的生活积累是艺术家进行创作的源泉和基础。▲丰富的生活积累激发艺术家的创作热情。▲广博的文化知识可以从总体上提高艺术家的思想境界，树立对社会和人生的正确观点。▲广博的文化知识可以为艺术家的创作积蓄丰厚的材料。▲广博的文化知识能提高艺术家的艺术表现力。

超常的艺术思维活动能力：▲发现的目光和独到的感受力。▲丰富的艺术想象力。 ▲超常和独特的记忆力。

不断优化的艺术心理定势是艺术修养的最高目标：艺术心理定势是指上述艺术家修养诸方面内容中那些掌握得非常熟练、运用自如 习以为常的内容本分所组构而成的一种特殊的心理系统。较为系统、稳定的心理定势，对艺术家任何的一种艺术心理活动，如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术意象物化、艺术欣赏等都起着调控、导向、升华等方面的强化程度和质量及其他各种神奇和特异功能的作用。

第二节 艺术创作活动

艺术创作活动

●艺术创造过程●艺术创作的心理要素●艺术思维

艺术创作活动 艺术创作活动作为一种特殊的精神生产，是一种人类特有的高级的、复杂的、细微的精神活动和生产活动。

艺术创造 艺术创造是指艺术家在创作欲望的驱动下，运用一定的艺术语言，通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体生动、鲜明可感的艺术形象，将自己的本质力量化为艺术作品的过程。 一、艺术创作过程 艺术创作过程，实质上就是艺术家对现实的审美认识的表现过程，是 在生活体验的基础上进行艺术构思和意象物化的过程。也就是说，艺术的创作过程是从审美认识开始，逐渐地向审美表现转移，最后达到作品的完成，是现实的社会生活通过艺术家的 精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。

艺术创作活动的三个阶段：▲生活体验▲艺术构思▲意象物化 生活体验 生活体验就是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生包含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。

生活体验的类型 ▲自发体验▲自觉体验

自发的生活体验 自发的生活体验是艺术家在无意识中形成的对生活的体验，是艺术家在生活中自然积淀下来的经验和心理，如童年时代的记忆和平时并非有意为了创作而积累起来的生活经验等

自觉体验的生活体验 自觉体验是指艺术家为了创作而有意识地对生活进行有目的的观察和体验。

生活体验对艺术创作的意义：▲为艺术创造的准备和基础。▲引发起艺术家艺术创作的欲望。 ▲达到储备创作素材和积累审美经验的目的。

艺术家的生活体验的特点 ：▲艺术家的生活体验是对事物形象的体验。▲艺术家的生活体验是一种情感的体验。▲艺术家的盛会体验是一种审美的体验。

艺术构思 艺术构思是指艺术家在生活体验的基础上，在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，根据自己的创作意图和审美理想，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，在头脑中将分散、零乱的生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术意象的精神活动过程。 艺术构思的两个阶段 ▲艺术胎儿的萌发和孕育阶段。▲艺术胎儿，即艺术意象的成熟阶段。

意象物化 意象物化，是指艺术家借助于物质的材料、艺术语言和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供审美和鉴赏的艺术形象，即艺术作品的活动。

意象物化应遵循的规律 ：▲通过艺术想象和艺术思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化。▲意象物化离不开一定的物质材料和艺术语言。▲意象物化需要熟练的艺术技巧。

二、艺术创作的心理要素

感知 想象 审美情感 审美理解

1．

2．感知 包括感觉和知觉：感觉是指客观事物在人脑中的主观印象，是对事物个别属性的反映，是最简单的心理过程，是形成各种复杂的心理过程的基础，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等。知觉是在感觉的基础上对事物综合的、整体的把握。

2.想象。 想象是指在记忆表象的基础上，经过新的配合和有目的的组织改造，创造出新 的艺术形象的心理过程，是艺术家从事创作活动及获得审美经验过程中最重要的心理因素之一。

想象的特征▲想象离不开表象记忆。▲想象是积极的、能动的、创造性的。▲想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

3.审美情感 审美情感是艺术家对审美客体是否符合自己需要的一种心理反应，在艺术创作中是联想、感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是推动艺术创造思维进展的内驱力。

4.审美理解 审美理解也可以理解为审美思考，它是艺术家在艺术创作过程中，把感知、情感、想象等心理因素交织在一起的一种领悟式的思考，是积淀在感情中的理性。 审美情感的心理功能 ▲是激情过后的情感沉淀。▲是对形象的二度体验。

三、艺术思维 艺术思维是现对于科学思维而言的，以捕捉、构思艺术意象为目标，以客观事物反映到头脑中的大量表象作为思维材料，围绕特定的主题，自始至终以形象思维为主线，配合以抽象思维，并通过两者频繁的、反复的相互转化、相互促进，完成艺术形象的塑造。包括：▲形象思维 ▲抽象思维

形象思维 形象思维是艺术家在艺术创作中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。其以感性意象作为思维活动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等

多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式，是具体可感、非逻辑性和整体性的思维方式。

形象思维的特征 ▲具象性▲情感性 ▲想象性▲审美性

抽象思维 抽象思维是人类普遍的思维方式，是一种运用概念进行判断、推理和论证的思维方式，它侧重于理论研究和逻辑推理，因而也被称为“逻辑思维”。

抽象思维在艺术创作中的作用 ▲可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备。▲对人物、情节起着一定的指引、规范的作用。▲在创作基本完成后，可以协助形象思维对形象进行修改、补充。

意识与无意识

意识，是指人在清醒状态下对现实的一种自觉性、目的性和能动性的心理活动。它是人清醒地觉察到所反映的对象和自己在做什么，以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。意识 作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物的外部现象和特征来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质与规律的反应来指导人的行动，它是人与动物的根本区别之一，只有人才会意识到自己在思考，才会意识到自己思想里发生了什么认识。无意识，是指未被意识到的潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。

无意识的类型▲误差无意识 ▲病患无意识 ▲梦幻无意识▲本能无意识 ▲习惯无意识 ▲集体无意识

艺术灵感 艺术灵感，是指艺术家在创作活动中的某一时间内，由于大脑皮层高度兴奋所产生的一种特殊的心理现象，它是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，在意识和无意识的相互作用下，而突然激发的精神亢奋。

艺术灵感的主要特征▲突发性 ▲短暂性 ▲亢奋性 ▲创造性

灵感产生的条件 ▲也已形成的 比较巩固的艺术心理定势。▲在艺术家头脑中必须储存大量的信息。▲大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心 灵感产生的过程 ▲长期积累。▲指着追求。▲偶然得之。

第三节 艺术的创作方法与流派、思潮

艺术的创作方法与流派、思潮

●艺术创造方法●艺术风格●艺术流派●艺术思潮

一、艺术创作方法 艺术创作方法，就是指艺术家在一定世界观指导下认识生活、表现生 活、塑造艺术形象时所遵循的基本原则和基本方法。

现实主义的创作方法 现实主义创作方法，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现社会生活的一种创作方法。

现实主义创作方法的基本特征▲艺术描绘的客观性▲艺术形象的典型性▲思想倾向和情感的隐蔽性

现实主义的多样性 ▲古代的现实主义。 ▲批判的现实主义。▲社会主义的现实主义。 ▲超现实主义和新现实主义

浪漫主义的创作方法 浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法

浪漫主义创作方法的基本特征 ▲创作的重心是最求理想。 ▲创作奇幻的艺术形象。 ▲强烈的主观抒情色彩。

现代主义艺术特征：▲内向性▲隐喻性▲非理性。

现代主义艺术的重要流派 ▲印象派▲象征主义▲表现主义▲超现实主义▲立体派▲抽象派▲荒诞派▲意识流。

二、艺术风格

艺术风格是指艺术家在艺术创作中所形成的或在艺术创作总体上表现出来的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。

艺术风格的特征 ▲独特性▲稳定性▲多样性▲统一性（时代风格、民族风格、地域风格） 时代风格 时代风格是指某一时代的艺术家及其作品在思想和艺术的特征上具有那一时代的特征，是那个时代的物质生活条件、人们的精神特点和审美理想在艺术作品中的流露和表现

民族风格 民族风格是指特定民族的艺术风格，是一定的民族成员的艺术家，长期受本民族的历史传统、文化传统的教育和熏陶，习惯于运用民族特有的思维方式和审美理想进行创作，于艺术作品中表露出的民族性格、民族精神。

地域风格 地域风格，又叫地方风格，是指某一地域的艺术家在艺术创作上所形成的，具有独特地方性的艺术风格，它是某一地域的生活环境、风土人情、文化心理所形成的独特风貌在艺术作品中的表现。

艺术风格的类型 ▲简约与繁丰▲刚健与柔婉▲平淡与绚烂 ▲谨严与流放

三、艺术流派 艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术流派形成的条件 ▲群体性▲思想倾向基本一致▲艺术观点相同或相近▲有艺术风格相近的代表作品。

艺术流派形成的方式 ▲自觉形成的艺术流派▲不自觉形成的艺术流派。

艺术流派的命名 ▲以艺术大师的名字来命名▲以艺术流派或艺术家所产生的地区命名。 ▲以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名。▲以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。

艺术流派的意义与作用 ▲服务于政治斗争。▲推动艺术繁荣。

四、艺术思潮

艺术思潮是指在一定历史时期内，受一定的社会思潮（主要是政治的、哲学的思潮）的影响， 一批艺术理论家和艺术家共同提出和宣传某种艺术主张，从而在艺术领域，形成并对后来的艺术发展产生一定影响的一种思想倾向和潮流。

艺术思潮产生的背景 ▲与社会思潮与哲学思潮密切相关。▲与艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求相关。

艺术思潮的特征 ▲新的思想▲群体性潮流。

五、艺术流派与艺术思潮的关系▲艺术思潮可以促进艺术流派的产生。▲ 艺术流派的产生可推动艺术思潮的前进。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/g3jg.html