196首最最最好听又经典英文歌介绍，整理收集

no.1 蝎子乐队的歌曲 1：SEND ME AN ANGEL 2：still loving you

蝎子乐队经典歌曲很多，我独爱这两首，主唱干净嘹亮的声音演绎的悲伤情歌确实很爽！

no.2

歌曲名：are you the one

对于这个歌曲，我一听就比较喜爱，哎，就是太喜爱了，反复的听，结果现在有点腻了，不过确实很经典，

特别是中间那段吉他秀。相当精彩！ no.3

歌曲名：A Perfect Indian

无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时

候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘 no.4

歌曲名：Bressanone

当然，对与这个歌，大家一定相当熟悉，不过我还是要把它贴出来，它确实感动了很多人，这首歌也是我初

次接触欧美音乐处女歌！静静的听吧，它在给我们讲一个故事。

（讲个小插曲，我把这首歌给我一个朋友听的时候，他说他听过，说的是一个男人的老婆偷人，后来最终回

到男人身边的故事，他说你听最后有火车声音，就是那个男人带这个女的离开伤心地！后来我了解这个歌的背景

后，狂晕） no.5

歌曲名：Brother In Arms

这首军中兄弟我觉得是KB海峡最好的柔情歌曲，记得第一次听这歌的时候，竟然哭了，反正一句话，比较煽

情！

no.6

歌曲名：My Immortal

伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的，不知道那位证实一下，这首歌曲也狠狠的让我着

迷了好长时间，特别是开头的钢琴声，也是一首适合晚上听的歌曲，在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是―hello

‖这首歌也相当不错！不信去听听！ no.7

歌曲名：forever

《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会

有关于―永远‖的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自

1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音...宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘

过... no.8

歌曲名：the next life

下一世再见，我们要飞走了，永远 星星在自己车里，我们开走吧，离开这里

远远的，远远的，飞向那里，在那里劳动 飞得远远的，我们飞得远远的 一边抽打冰激凌，抽到公司跪地求饶

下一世再见了，我们要飞走了，永远

说是无端...next life....你也会窥见这一代人在Suede的歌声中挥霍不尽的时光,就像Suede唱着\因为我们

年轻,因为我们失落。\

一听见他的音乐，心里就堵的慌..........

no.9

歌曲名：When The Children Cry

说实话，我的耳朵已经越来越挑剔了，很难再有什么音乐能给我惊艳的感觉，但是这首《When The

Children Cry》却再一次给我强烈地震撼。音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂，清脆、铿锵，

一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢，多了几分沉静的收敛，把整首歌的

悲凉意境渲染得极为到位 no.10

歌曲名：Davai Za

回想那些听白桦林的年代，那些和战争紧紧相联的年代，那些心中存在着一些简单向往的年代，那些有着美

丽幻想和纯朴真情的年代，我们只能在那些似懂非懂的音乐中去体会，每个民族中都存在着这样打动人心的东西

，那就是不分国界的音乐，和他们在音乐中表达出来的共同的感情。 我朋友是个鼓手，每次听到这歌，总是很

兴奋！有点悲壮的味道。 no.11

歌曲名：She‘s gone

当伤心变成嘶吼的时候，是一种境界。当中的心痛有几人知？到底是不是真的要到失去了才会珍惜？？？

听了这歌，我们是否要珍惜眼前人？？？（可惜我还没有）

no.12 歌曲名：Star

现在网上很红的歌手vitas，高音确实很棒，舞台魅力惊人！可我还是不怎么喜欢他的歌，直到听到他的这

首。很爽，我觉得这个歌除了他之外，没有人能比他演绎的更好！

no.13

歌曲名：don't cry

哈哈，这歌的出贴率太高了，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫

瑰的颠峰作品之一 no.14

歌曲名：Es Ist Ein Schnee Gefallen

在Adaro的幻想世界里，我屏住呼吸不停旋转，我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体，一圈一圈沿着灵魂

的轴线向外扩散。很难得的一首清新淡雅的歌曲！ no.15

歌曲名：God is Girl

God Is A Girl旋律琅琅上口，不管喜欢何种类型音乐的朋友都应该会喜欢的，纯属大众情人似的作品，心

情烦躁时，可以拿来听听，没有多少考虑，只需跟着节奏，放开自己。 是的，上帝是个女孩：）

no.16

歌曲名：Boulevard Of Broken Dreams

绝对个性的声音！我喜欢这歌的歌词！对于这个歌的喜爱实在不想多说，如果一定要用一个字评价这首歌的

话，那就是 酷（呆了） no.17

歌曲名：Magic Boulevard

《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前

奏，好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应

该是随着电影情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞

美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕

而感

怀？\大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去，她就这样看淡了别人的爱情，但有的时候，一个画面

也会让她感动...... no.18

歌曲名：ich verlasse heut dein herz

《Ich Verlasse Heut Dein Herz》，LACRIMOSA最荡气回肠的作品。

一遍遍的听，每当贝斯与钢琴的声音渐行渐弱，乐曲到了尾声，我总是感觉极度的哀伤与失落。我希望那贝

斯与钢琴的对答永远、永远不会结束。我总是把CD机定格在repeat，一遍遍的听.可是，8分28秒，磁头划过CD的

声音总提醒我，那是一个结束。 no.19

歌曲名：Long Long Way To Go

既然楼上有人提到这个歌，我就先把这个歌贴上来，这首歌当然也在我的播放器里。这首歌我记得也被天下

足球用来献给巴斯滕的。我还是喜欢这种柔情摇滚，总是喜欢反反复复的听，品味其中的感觉，Def Leppard的

经典专辑X中的经典曲目－long long way to go，正是传说中的经典中的经典一般，喜欢这首歌。 no.20

歌曲名：fade to black

金属乐队也有很经典歌曲，我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的！我到处在网上收寻这

个歌前奏的吉他段做手机铃声，可惜啊！没有一个好的，哎！但这歌被人们称为让人绝望致死的圣歌。一位少年

自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄

录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。Metallica的经典

演绎让人感到了灵魂上的震撼。

有此乐队的任何专辑，只有在Heavenly Voices第五集中有这首歌曲，所以无法得知乐队的全貌。但是在仙音乐

界，Single Gun Theory还是有些名气的，因为她们对女声的锤炼方式跟Ethereal颇为神似。 Motherland展现了现代人内心回归心灵原乡、回归曾经的纯真年代的渴望。主唱温暖的、女性化的吟唱，流

畅唯美的旋律，能在第一个音符响起的时候就将你牢牢抓住！间奏加入一段咱们中国东北唢呐的采样，端的原汁

原味，如同暖融融的春日，坐在故乡的溪边草地，对岸某个农家在办喜事，好一派风和日丽的景象！ 不得不感叹这些国外乐队的天才与神奇的灵感。我们在大批伪民歌中的唢呐俚俗到无法忍受，然而在她们的

生花妙手打理下，竟然焕发出如此不同的异域明丽色彩。静心感受Motherland给你带来的幸福吧！ No. 111 歌曲名：Memories

选自Within Temptation于2004年发行的专辑The Silent Force。Within Temptation是荷兰名气甚大的乐队

，与The Gathering一起作为荷兰的当家乐队在今日的歌特金属乐队占据重要位置。主唱Sharon是个不折不扣的

美女，声音高飘纯美，虽然乐队绝大部分作品都是激进的金属，但是因Sharon绝对正宗的天音风格的声线，经常

作为Ethereal/Heavenly Voice而被阴暗乐派乐迷熟悉，作品曾经入选Heavenly Voices第五集。

本曲Memories，恢弘悲壮的弦乐、钢琴、大提琴组成的强大音场中，Sharon再次展示了她如一道银线隐入天

际的傲人声线。旋律优美流畅，不逊于任何主流流行歌曲。如同歌名所言，这个回忆中的女子没有丝毫犹疑地将

你带入曾经孤单地岁月，怅然回首却发现，时间原来淘去了所有那些不洁的东西，徒留这些美丽忧伤的支离破碎

的镜像……

P.S.: 欧洲完全不同于北美，歌特金属等很多独立、冷门音乐是作为主流出现在人们面前的，。专辑发行的

时候我正在环游欧洲，在各大城市的唱片行，这张唱片都摆在显要位置，本曲Memories也作为主打在各大电台、

电视台热播，取得了极好的成绩。在阿姆斯特丹，这首歌的MV在每个唱片店○番播放。MV风格唯美，一袭轻纱的

Sharon在凋敝的古堡中迎着狂风忧伤地吟唱，落叶纷飞，蕾丝窗帘在身后狂舞，水晶吊灯怦然落地……好一曲华

丽哀伤地秋季挽歌！ No. 112

歌曲名：Ride On

选自Neutral于2000年发行的现场专辑Walpurgis Night at Luisen Kirche - Koenigsberg Live Neutral是来自俄罗斯的新民谣Neo Folk团体。新民谣是近年来Darkwave新兴的一个分支，优秀乐队尘出不

穷，已经无可非议地成为与新古典、中世纪并重的Darkwave重要分支。新民谣以原声乐器为主，小提琴、箱琴、

军鼓等―不插电‖乐器为主，鲜少出现电声；音乐内涵偏向于深厚的人文自省风格，主唱大都是自然、不矫饰的

唱腔。

俄罗斯作为新民谣重镇，明星级乐队数目良多，而且大都带有强烈的新古典色彩，其中Neutral可算得其中

的佼佼者。Neutral目前为止除了上面那张现场专辑，去年发行了业内一边倒叫好的首张正式录音室专辑...of

shadow and its dreams。乐队坚持着一贯哀而不伤的风格，对失落的古老文明的怅惘，却不动声色地将之融于

悲凉的旋律中，你从来听不到过于表面化的、没完没了的悲泣——真正的悲伤，你总是说不出来的（这大概也是

她们取名Neutral的原因）。优雅唯美的小提琴、原声吉他勾勒出超凡出尘的旋律，主唱Ash与Vironika声线质朴

中流转着翡翠般清冷与晶莹……一切都让Neutral如此冰雪般不染纤尘。

本曲Ride On是首非常出名的爱尔兰民谣，被很多乐队翻唱过，Neutral的版本可说是最伤感的。古典吉他拨

动的第一刻，就引领你走进她们的避世情结中，而随之而来无限悲凉唯美的小提琴，则彻底隔绝你与这个烦躁尘

世的最后联系，走进那个不在有纷争的往生世界，回归有着和风夕阳、落叶纷飞、瘦马离人的时光中。Ash的声

音一如既往的压抑，有着无法排解的悲伤，无法释怀的对过往的留恋……

唉，太作悲了，这本不是Neutral的愿意，奈何我实在不能忍住……

no.113

歌曲名：Tomorrow.Wendy

同样是收录在《穿过骨头抚摸你》这盘专集里面，这就可以知道它的分量，听这首歌曲的时候人真的很陶醉

......

差不多10年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的

情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano

不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑

游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格

的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲

的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋

风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。 no.114 歌曲名：Joey

这是concrete Blonde不可不听的经典歌曲！

这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，女主

唱Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击，这张问世于1992年的完美专辑，凝聚了Concrete

Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有

力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未

来的澎湃之路

哦，Joey，我不再犹豫

我曾想让自已一直哭到眼泪流干

在寂静的时候我感到一种奇特的痛苦，潜到内心的深处 哦，Joey，如果你正在忍受伤痛，我也是一样 我看上去非常困惑，但我回忆着过去 Joey，亲爱的 所有的东西却都被遗忘.........

no.115

歌曲名：Everybody knows

在来一首他们翻唱的.一首经典反战歌曲，Concrete Blonde创作的初衷往往是要讨论那些缺失已久的社会问

题，比如他们翻唱的名曲——―Everybody Knows (所有的人都知道)‖颇具心智的质问了战争对人类的摧残，他

们大多数歌词都是西班牙语，因为如此，甚至在摇滚乐传播十分发达的美国你都很难在电视上听到这些音乐，或

者在联欢会和舞会上。而电台也不会有太大的兴趣。所以很明显，Concrete Blonde在商业上的成功少之又少；

他们没有得到MTV奖；可Johnette definitely是真的真的很酷。如果说某些女性的豪气比之那些外强

中干的男人

更胜一筹，那么Johnette Napolitano应该是最不可忽略的一个，听过Concrete Blonde的朋友们都会愉快地投上

一票。她集力量与美感于一身，用取之不尽的高能量热忱，化成一个个灼热的高音，把痛苦远远的抛到脑后，我

想她懂得愤怒和情怀究竟是怎么一回事？ no.116

歌曲名：Ride On

这首绝美的佳作选自乐团98年的专辑BLOOM.虽然一直不为大多数乐迷所知，可CRUSTATION从来没有放弃对旋

律和氛围的执着.在强调悦耳及可听性的同时从未对主流乐界进行任何的妥协，保持着属于自己的独立个性。虽

然评论界一直将CRUSTATION定位于Trip-hop门类，可RIDE ON却没有任何的神秘与妖异，这首翻唱古爱尔兰民谣

的版本，幽雅煽情，暗含痛楚，在心弦波动之处游走飘荡，让人黯然神伤，更有力的证明了CRUSTATION音乐的宽

度和广度. no.117

歌曲名：suicide is painless

还是Lady & Bird 的歌，前面我介绍过他们的歌曲，我说过，我喜欢他们的和声，也许前一首听不出来效果

，那么这首Suicide is painless,叙述他人故事一般的冷静和娓娓道来. 简单到无法形容却又如此深入人心.我

想,简单也需要一种沉淀,正如大智若愚. 这音乐给人温暖阳光下瑟瑟发抖的感觉,温柔女声和恒久不变的合唱.

Suicide is Painless,没有痛楚的杀戮. 阳光X L尽的慵懒时光,孩子们欢笑着,慢性自杀于午夜,清晨,黄昏以及

正午的阳光下.

又是悠闲的调调,诉说一种等待的心情,无论等什么,人们心中都会有期盼和幻想. 正午的阳光下,是不是有棵

格，而是他们

的概念一直是那么前卫，永远也没有哪个极端乐队能比他们的创作概念更先进。写这个碟评着实不容易，因为这

些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队。他们同样运用到了大量非标

准的金属技巧，并且音乐成份相当复杂，一般段落的和声关系至少7~10个声部以上，忽快忽慢、忽虚忽实，时而

让你觉得似曾相识，又忽然觉得从来没有听过这样的东西。对于一个瑞典乐队来说，旋律是必不可少的，OPETH

的旋律非常美丽，但是编写的方式非常古怪，各种各样的音色，和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良，

这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队更多的是直接凶悍和猛烈，OPETH比他们

更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓―创新‖乐队

，OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备，而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上，

将极端音乐的感觉和前卫音乐、复杂的技术，意识混合在一起，应该说他们的方向才是极端金属的新方向，凭借

这张艺术品般专辑，OPETH再次登上一个他们自己的高峰。 no.83

歌曲名：Black Swans

Lacrimas Profundere乐队，翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦，如同

一面镜子，在面对他时也必须面对镜子中那个丑陋的自我。谁又在乎过爱情？在这一片虚无缥缈中，你想寻找永

恒的身影；听见了吗？我在地狱中呼唤你的名字.....

Memorandum，这张1999年的作品在我看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩，

乐队在这张专辑中加入了gothic metal得最经典要素，流畅的旋律，背景女声，大段的钢琴演奏，成功的将人引

入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白，方佛是看惯了这上千年来不断○回的命运，―o. we can't, we

hold our fault，we must die in divinity‖，看似超然之上却压抑着无限痛苦。―help me，help me, ‖那 是地狱的咆哮声吗？被困在地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们，生命，爱情，死亡，一切的一切哪怕在经历无

数个千年之后依然与他们无关，他们咆哮，就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗，或许这次的色调变成了

灰色，同样没有能看见光明穿过厚重的音墙，而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化成了永恒的失落，一种从内心

噬咬你的身体的虚无。

这张经典gothic doom 之后，Lacrimas Profundere慢慢转向了一种我不太喜欢的形态，失去了doom metal

深沉的气质。而我心中的Lacrimas Profundere将会永远定格在Memorandum的一瞬...... no.84

歌曲名In Joy And Sorrow

1994年成军至今，来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The

Mission

U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷

的 synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞

、 神秘预示的爱，反而添加他们独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的H.I.M.由掌控大部分词曲创作和制作方

向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所组成，96年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，来年出版

的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了metal、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋

律的音乐特质推向欧洲市场，也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完

美的前锋，在艺术性上获得极高的评价，除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，

重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩，充沛的能量活力，层次分明的编曲， 可

视为H.I.M.的代表作品之一，立刻获得欧洲歌迷的狂热支持，更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡回演出 ，

99年特邀来曾与WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金?蒲u作人John Fryer跨 刀

制作的《Razorblade Romance》中，H.I.M.独特的哥德式love metal已然成形，〈Join Me〉、〈Right Here in

My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力，他们独特风格的知名度和声望更 加高

升远播，H.I.M.风潮席卷全欧！更于04年登陆US，获Top Heatseekers榜#8！历经了团员替换阵痛期后的《 Deep

Shadows and Brilliant Highlights》于01年推出，请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担刚 制作，

迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉， 更加稳

固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体H.I.M.的独特辨认度。2003年《Love Metal》专辑封面神秘的图腾似乎代表着

H.I.M.在音乐市场上独特风格于焉确定，充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral

of Hearts〉，都显示H.I.M.浑然天成的创作能力和成长。 no.85

歌曲名：Time for decay

你曾想过黑、死金属的乐风，也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自文艺之国 - 意

大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project，之间

为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过，也曾自制发行一张MCD-\Storm\，当时他们就以其游走

于黑、死金属/歌德/古典的乐风，而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入

，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;1998年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演，人气指数也同

时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约，在充份的准备与音乐创作之后，终

于推了第一张专辑-\！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气

息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧，与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格，升

华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲\以慢版小提琴的拉弓，搭配着厚重的吉他刷扣，当

导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时，只能用\惊艳\两个字来形容！\以激昂的战曲，将振奋人

心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;\是首缓慢的钢琴协奏曲，并搭配着主唱Mike

Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;\以阴柔的键盘魔音演奏作为开场，加上与小提琴的

合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂，为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作

，你即将预见到这股金属新势力的到来！ no.86

歌曲名：Sorgens Kammer 一切尽在钢琴声中......

DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不

规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程

中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU

BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权

且可以直译为―黑暗城堡‖。

DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年

组成，不久后，贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他

们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界

上最好的黑金属乐队之一。

气氛宏大的键盘旋律，沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声，高亢、厚实而富有歌剧表现力

的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典

音乐家如瓦格纳和德沃夏克。 no.87

歌曲名：Here I Go Again

Whitesnake在国内知名度并不高，这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关，其实

他们至少比Scorpions更出名，作品从70年代一直到80年代末，秉承老式金属的一贯风格，曲风粗犷、感性、细

腻但不做作，有着的流畅旋律，而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队

，他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势。

直到1987年，Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake乐队的

杂音乐

产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前

，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自

己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定

―Kill the sun‖的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可

以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感

情，令人感动！

no.100 歌曲名：see me fall

lady bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird

很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,

我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的.\me walk upon the bridge......:\其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,\那么如果你见到

我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,\我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解

的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:\你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我.\ 不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer.

no.101

歌曲名：perfect day

看过《猜火车》吗？这就是它的主题曲，一提《猜火车》，我马上就想到了那只马桶。 温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持

Lou Reed 1942年出生于纽约布鲁克林，这位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的领军人物依然没

有妻子，没有孩子，他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜，神情冷峻……在个人的音乐生涯中

坚持不懈顽

强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体，低调温和！ no.102-103

102歌曲名：Chapter III 103歌曲名：Chapter IV

Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，

古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更

浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！

大提琴和空心吉他对奏，引领女音的独唱，一段钢琴solo后，再带出凄凉的吉他旋律与长笛如泣如诉的悲情

音符,这样淡雅而又制作用心的作品,格外地令人感动.是的,Estatic Fear所属的CCP Records仅是奥地利本地的

独立厂牌,在国际舞台上的能见度并不高,但是我们不能否认他散发出来的光芒.Estatic Fear带给我的除了

gothic doom metal缓慢、优美、哀伤的基本样式外,更多的是中古世纪的民族风味和悠扬的气息 chapter IV.大提琴开始的婉转低沉的氛围下,突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中带出女声,合着粗旷浓

重的lute和base声让人不禁心头颤抖,震撼.在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实.然后长笛吹奏

出梦幻般的旋律.在柔和过后开始打雷下雨,乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮,一种压抑的美感席卷

全身,呐喊的冲动,心中所有的郁闷,不解,疑惑都似乎要喷发而出.最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来,一

切归于平静,突然的美女野兽的合唱把曲子送入第5乐章. 请稍稍停留片刻，欣赏一下阴郁里的安静！

no.104-105

104歌曲名：Look To Me 105歌曲名：November

有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉，只觉得很轻缓，很好听，但让你很想放下手边工作，等你看

看歌词

，仔细听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止，这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪

式效果，Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类 no.106

歌曲名：Al Oeste de la divisoria

在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景Mus-EL NAVAL，怎么会如此敏感？？ Mus来自斗牛士、毕加索、佛朗明哥

的故乡，热情似火的拉丁国度－西班牙，与这里火热的拉丁风格恰恰相反，Mus的音乐低调、昏暗。Fran Gayo与

Monica Vacas夫妻组成的Mus有着Mazzy Star

般的迷离梦幻，融合了Post Rock的表现手法与缥缈的电子音效。 透过极限主义般的编曲与透明的迭句营造出环境音乐般的空间美感， 在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景，循着不断延伸的回廊反复游移。

《EL NAVAL》是Mus的第2张专辑，与上一张专辑《FAI》不同《EL NAVAL》弱化了电子成份，取而代之的是

清新的吉他拨弦与淡淡钢琴声组成密网般的背景，Monica的声音依然如梦似幻般穿插其间，让人有―云生不知处

‖似 no.107

歌曲名：Better Than Bleeding

L'Altra来自芝加哥，是Ken Dyber的一个音乐计划，乐团其他人还包括歌手Joe Costa、Lindsay Anderson

以及Eben English（同时也是另外一个名为Del Rey乐团成员之一）。该乐队于1999年在Aesthetics厂牌下发行

的同名EP作品《L'Altra》为我们展现了他们对流行乐、爵士乐以及古典音乐诸多风格的超一流的融合，2000年

同样在该厂牌下发行的专辑《Music Of A Sinking Occasion》收录了10首小曲，这些小曲（如Little Chair、

Lips Move On Top Of Quiet、Room Becomes Thick）在简约的室内音乐编排以及懒散的演绎风格之

下颇具文艺

复兴味道的优雅之风，实际上这种效果的形成归功于乐队将那种氛围/智慧的流行音乐放入到一种时间错位的情

境之下，这就好比是the Penguin Cafe Orchestra在演绎Low的歌曲。L'Altra的2002年专辑《In The Afternoon

》仍然是由Aesthetics发行，作品中在悦耳梦幻般的音景营造之下伴随着的是双人和声演绎（如单曲Traffic、

Certainty、Black Arrow、Moth in Rain），而从专辑的压轴器乐作品―Goodbye Music‖则可以看出乐队音乐

中另外的引人注目的雄心所在！ 的奇异感觉！ no.108

歌曲名：There Is No

怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会

对L\\' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年的《In The Afternoon》 依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界。2004年圣诞之际，他们再次推出专辑 《Different Days》。男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或

者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动，从爵士氛围的浅尝即

止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到

。

愿你们在慵懒的午后，在L'Altra的声音旅程中迷失自己

No. 109 歌曲名：Lycanthia

来自西班牙巴塞罗那的中世纪/新古典乐队Ordo Funebris（我简称为OF）由两女一男组成。乐队于2002年出

版首张专辑Cantar A Lar Morte，成为近年来欧陆Darkwave乐坛最耀眼的新星之一。与很多德式、意式中古民谣

不同的是，OF表现形式不拘一格，既有中古民谣那种唯我独有、别无分号的甘醇悠远，又有新古典的皇族贵气、

深层忧伤，同时还带有New Age的清新，凯尔特音乐的愉悦，可谓采尽仙域奇葩之灵气。可惜的是，乐队在2004

年出版了第二张专辑Songs From Enchanted Garden后宣告解散，真可谓昙花一现，但是，每一个暗潮乐迷心中

都无法忘怀她们在盛开时带来的夺人心神的绚烂！

处女作中，OF带领我们游荡在中世纪欧洲的山山水水，我们看见黑森林中神秘的女巫围着篝火跳着祭祀之舞

，阿尔卑斯山夜色中皑皑白雪散发着柔和晶莹的光芒，风雪中骑士们跃马扬鞭奋勇前进，森林女神站立山颠看尽

汪洋……中世纪的镜像精彩纷呈。军鼓、响板、大键琴、短笛、风笛、黑管等中世纪乐器欢聚一堂，一副绝美的

中世纪神话传说的织锦在眼前展开。谁说Darkwave就是黑暗的？谁说黑暗是可怖的？聆听OF吧，听凭自己被音乐

牵引，历经这美妙的乐曲与奇异的幻想，体验与死亡、永生的甜蜜拥抱。

本曲Lycanthia选自2002年的处女作，意境开阔，情感饱满。孤独的狼妖在山颠对着月色长嗷，神秘的渡鸦

飞越着森森荆莽，森林女神往顾无人地歌咏着大自然那变化无常的壮观凄美…… No.110

歌曲名：Motherland

本曲选自Heavenly Voices第五集。

来自澳洲的女声乐队Single Gun Theory与Sarah McLachlan以及Delerium同出自加拿大舞曲厂牌Nettwerk旗

下，云集着世上另一方美妙的女声。本曲Motherland其实出自98年的专辑Flow, River of My Soul，不过我并没

幸福的离开

no.59

歌曲名：animal instinct

Cranberries带着新专辑、新视角和更硬式的声音回来了。它是硬摇滚、轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源

民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Delores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质

的声音和积极自由的创作态度、宽松的创作环境形成了独特的音乐特征。爱情、生活、对未来的展望，组成了一

条清晰的脉络，贯穿着专辑的十三首歌曲。尽管象Dolores说的那样，没有刻意安排专辑的整体概念，可是每首

歌都仿若故事一般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从带着狂暴步伐的作品\Instinct\开始！

no.60

歌曲名：ode to my family

还是他们的歌，呵呵，经典曲目太多了！

The Cranberries似乎是从精美的幻想世界中找到了现实中罕见的灵感。他们深爱着一种从沉闷的旧俗中狂

喊着、挣扎着求救的音乐方式，一种疯狂的声音敲碎了他们安稳的现实世界的镜面。他们绝望、烦闷、再绝望、

最后又从绝望中重生。他们的音乐像一瓶味烈的陈酒，充斥着让人警醒而又含糊不清的味道，只有在经历了长时

间的令人厌倦的醒酒过程，才能恍然发觉其中的美妙。 no.61

歌曲名：in the end

Linkin Park他们很红！除了这首歌，还有首《numb》也比较出名，不过太吵，我不怎么喜欢。 林肯公园的音乐加如太多电子元素，关于这个乐队的介绍，我想已经用不着我介绍了！ 慢慢听吧

no.62

歌曲名：We don't wanna live alone

杜昆是中央美院的学生，与杨一一样，常在街头卖自己的唱片。

这首《We don't wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛，始终无望、宿命。杜昆反

复着这一句―We don't wanna live alone‖，我们不愿意孤独的活着，嗯，不孤独，我们不会孤独。 no.63

歌曲名：Forever At Your Feet (Rain)

打雷了，下雨了，声慢慢她唱了，寂寥廖人散了…… Forever at your feet - Oh Susanna 这是一位在加拿大长大的美国女子。

音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。

推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。 no.64

歌曲名：Veni Redemptor Gentium

歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌

剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美

的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对―人的声音‖的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器

结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通

往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。 no.65

歌曲名：Smell like teen spirit NIRVANA 需要解释吗？ 不需要吗？

需要吗？ 不需要吗？ ...............

no.66

歌曲名：This Is The New Shit 邪神来了！！！！！！

Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有

吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的

是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露

）加Charles Manson(超级杀人王） 一支绝对富有争议的乐队

no.67

歌曲名：To Be By Your Side

感觉象一个历经磨难、从亘古原荒走来的吟游诗人发自内心的颂歌

也是法语法国上找到的，记录片《迁徙的鸟 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的，大概是主题歌吧？这部片子在央

视的佳片有约放过，一经播出，就引发一场抢购该片碟片的风潮，很有幸，俺也成为跟风者之一，只为唯美的画

面和动听的音乐，还有传奇的拍摄经历...... no.68

歌曲名：This Masquerade 假面舞会

在我们所玩的寂寞游戏里 我们是否真的快乐

寻找着适当的字眼，却永远也找不到 无论如何，我们只知道

我们已失落在这假面舞会中

---------------------------卡朋特乐队 no.69

歌曲名：Venus In The Morning 我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌 就比如这首！ 慢慢听吧。

no.70

歌曲名：Only time

这是一首我大学时代喜欢的一首歌，我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》这张专集非常不错 每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜

者怡然自得地坐在她的音乐前，也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起：她的充满

层次感，唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗？她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗 no.71 歌曲名：angel

《天使之城》不知道有多少人看过，看过的都应该知道这首好听的angel。

Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel，当时因为歌曲搭配着电影剧

情造成全球轰动。这首Angel在台湾先后有林凡及李圣杰翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel，足见Angel

的经典程度。不过，最让人津津乐道的是，披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演

唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。

no.72

歌曲名：right here waiting 这首歌曲不用我介绍了吧

在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受

中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白

金唱片的荣誉地位。

Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正兴趣所在。

no.73

歌曲名：tears in heaven

曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有\吉他之神\的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一

半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下

身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿.

1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶

不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生\ears In Heaven\这首歌,它首先被收录于

电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行单曲后很快得到

白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲

no.74

歌曲名：WISH YOU WERE HERE

就象一位喜欢这首歌曲的朋友说的，真正悲伤的歌就象这首一样，那么麻木，那么不知所措！却又深入骨髓

地悲伤,怀念........ no.75

歌曲名：BOHEMIAN RHAPSODY

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美

将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐

队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱

Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他

们的标志。

A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了

巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首

Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的

重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个

位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张

专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这

首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身

体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗

作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天

堂制造）的专

辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是

QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大

创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬

no.76

歌曲名：AT MY MOST BEAUTIFUL

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的

Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是―RAPID EYE MOVEMENT‖[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生

理现象。

这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中―另类‖的

定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大

篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的

感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品

说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐

初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，

R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种

极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀

婉深沉如细

腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，

总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢

迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻

的嗓音。

无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典

no.77

歌曲名：When You Told Me You Loved Me jessica simpson [洁西卡·辛普森] 欧美新锐势力 Jessica Simpson

气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合 用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片

公司也意识到这一点. [洁西卡·辛普森] 演唱的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME 曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.

no.78

歌曲名：Someone I Knew

60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲，70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出过一张与名制作人

Arif Mardin合作的个人专辑后，来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世

纪的来临，他才又再次做好准备，要用他那沙哑、甜蜜的嗓音，透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个

大世界中一段段动人的人生小故事

no.79 歌曲名：Winter

音乐启蒙甚早的Tori Amos，从小就显得与众不同。从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐

精灵，Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮里

，确实有其独立神采。

每一次创作都带来不同的情感表态，Tori Amos的唱作所带来的听觉经验，越来越像生活中的情绪一样，越

来越难以捉摸。 no.80

歌曲名：Soma

在另类摇滚乐队中\碎南瓜\是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行

混合创造出独有特色的音乐.

主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢\低级戏法\

和\黑色安息日\也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来.

父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他

手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名\碎南瓜\ 1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的

巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.

其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲，这首是慢歌。 no.81

歌曲名：The sun maid

Soul Asylum（灵魂避难所）这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬

摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样

的轰动，由

于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使

如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的

成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声

专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train

》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷

和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推

出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的

当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那

张专辑 no.82

歌曲名：to rid the disease

他们的乐队翻译过来叫月亮之城，很美的名字就跟他们的歌一样，我一样推荐他们整张专集！《Damnation

》

OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一，是因为他们音乐的不停变化和优秀的技术，以及

复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃，组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今，每一张唱片都得到

了乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分，一经推出，看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的

评价，很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后，首先的感觉是OPETH依然如故，如故的不是他们的风

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