PS的一些理论知识

关于PS的一些理论知识...错过就是你的损失

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Photoshop概念命令集合之基本概念

PHOTOSHOP：它是由Adobe公司开发的图形处理系列软件之一，主要应用于在图像处理、广告设计的一个电脑软件。最先它只是在Apple机（MAC）上使用，后来也开发出了for window的版本。下面是这个软件里一些基本的概念。

位图：又称光栅图，一般用于照片品质的图像处理，是由许多像小方块一样的\像素\组成的图形。由其位置与颜色值表示，能表现出颜色阴影的变化。在PHOTOSHOP主要用于处理位图。

矢量图：通常无法提供生成照片的图像物性，一般用于工程持术绘图。如灯光的质量效果很难在一幅矢量图表现出来。

分辩率：每单位长度上的像素叫做图像的分辩率，简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊，分辩率有很多种。如屏幕分辩率，扫描仪的分辩率，打印分辩率。

图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。

通道：在PHOTOSHOP中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一种基本色为一个通道。如RGB颜色，R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。

图层：在PHOTOSHOP中，一般都是多是用到多个图层制作每一层好象是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。对每一图层进行修改处理，对其它的图层不含造成任何的影响。

图像的色彩模式：

1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。

3）、HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。

4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。

5）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。

6）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。

7）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。

层、通道、路径详解 层(Layer)

计算机系统中，\选择\这个概念是相当广泛的，将屏幕上某处选择，则该选择反白显示，移动该区域时，其中的内容一并移动，同时在原始位置留下空白。

作为一个图像处理软件，Photoshop 将 \选择\变成为一个独立的实体，即 \层\(Layer)，对层可以单独进行处理，而不会对原始图像有任何影响，层中的无图像部分是透明的。举个例子，好像将一张玻璃板盖在一幅画上，然后在玻璃板上作图，不满意的话，可以随时在玻璃板上修改，而不影响其下的画。这里的玻璃板，就相当于 Photoshop 中的层，而且在Photoshop中，这样的\玻璃板\可以有无限多层。

有一点需要注意，存在多个层的图像只能被保存为Photoshop专用格式即PSD或PDD格式文件。你可能曾经遇到这样的问题：做好了一幅图像，无论选择Save还是Save as都无法将其保存为你想要的如BMP或JPG等格式，这是因为您的图像中包含多个层。告诉您一个诀窍，只要选择Save a copy，即可保存成任意格式的文件。

通道(Channel)

在这三个概念中，通道这个概念是最难于理解的，在大多数教科书中讲解通道的部分都很晦涩难懂，觉得丈二和尚摸不着头脑，我本人就深知其苦。所以，在这里我尽量采用比较通俗的大白话来解释说明通道这个概念。

首先，一个通道层同一个图像层之间最根本的区别在于：图层的各个象素点的属性是以红绿蓝三原色的数值来表示的，而通道层中的象素颜色是由一组原色的亮度值组成的。再说通俗点：通道中只有一种颜色的不同亮度，是一种灰度图像。通道实际上可以理解为是选择区域的映射。

通道最初是用来储存一个图像文件中的选择内容及其它信息的，大家极为熟悉的透明GIF图像，实际上就包含了一个通道，用以告诉应用程序(浏览器)哪些部分需要透明，而哪些部分需要显示出来。 说了这么多，通道究竟能干些什么？举个例子，你费尽千辛万苦从图像中勾画出了一些极不规则的选择区域，保存后，这些选择即将消失。这时，我们就可以利用通道，将选择储存成为一个个独立的通道层；需要哪些选择时，就可以方便的从通道将其调入。这个功能，在特技效果的照片上色实例中得到了充分应用。当然? 可以将选择保存为不同的图层，但这样远不如通道来得方便；而且，由于图像层是24位的，而通道层是8位的，保存为通道将大大节省空间；最重要的是一个多层的图像只能被保存为Photoshop的专用格式，而许多标准图像格式如TIF、TGA等，均可以包含有通道信息，这样就极大方便了不同应用程序间的信息共享。

另外，通道的另一主要功能是用于同图像层进行计算合成，从而生成许多不可思议的特效，这一功能主要使用于特效文字的制作中。此外，通道的功能还有很多，在此就不一一尽列，在实例操作中再具体说明。

总而言之，通道这一概念博大精深，一句两句话不可能说得很透彻，还需要在实际操作中去仔细体会。

路径(Path)

路径这个概念相对来说较容易理解，所谓路径(Path),在屏幕上表现为一些不可打印、不活动的矢量形状。路径使用Pen工具创建，使用Pen工具的同级其它工具进行修改。路径由定位点和连接定位点的线段(曲线)构成；每一个定位点还包含了两个句柄，用以精确调整定位点及前后线段的曲度，从而匹配想要选择的边界。

可以使用前景色描画路径，从而在图像或图层上创建一个永久的效果；但路径通常被用作选择的基础，它可以进行精确定位和调整；比较适用于不规则的、难于使用其它工具进行选择的区域 蒙板

说白了,蒙板就是一个遮罩。如果你用老版本的Photoshop，可能还会看到这个名称。而且如果你使用过Flash等软件，也会发现“遮罩”这个名称，它就是蒙板。

用个例子来做比方吧，比如油漆工人在广告板上面喷漆，那么他们就会先用一块镂空有字的纸板或塑料板盖在广告牌上，然后在上面喷漆。把纸板或塑料板拿开之后，就会看到广告牌上有喷好的字了。那么这块纸板或塑料板的作用就是蒙板了。

再来一个比喻，医生为病人做手术时，会在病人的身上蒙一块被单，只在需要手术的地方留一个洞，留给医生去操作。这也是一块蒙板，其作用是明确地告诉医生，病人被被单蒙住的地方是要受保护的。 因此，蒙板在Photoshop里的作用也是同样的，用来保护不该被改变的像素，使其不被改变。通道和选区也都是不同形态的蒙板，作用都是一样的

举个通俗的例子：蒙板就是一块布，在某一图层上添加蒙板后就是在那个图层上盖了一块布，利用那块布可以实现多种效果，用黑色在蒙板上填充就看不见蒙板所在图层下面的东西，用白色填充就看见蒙板所在图层下面的东西，还可以利用蒙板制作渐变。

什么是笔刷...还有安装方法..

笔刷是图像编辑软件photoshop中的一个工具之一，它是一些预设的图案，可以以画笔的形式直接使用。 网上有许多Photoshop笔刷供下载，下面就来看怎么安装和使用Photoshop笔刷。

把解压后的Photoshop笔刷文件放在一个文件夹内方便等会安装使用，记住文件所在的路径。 打开Photoshop，点击笔画工具。从画笔的设置的菜单中选择“载入画笔”。 找到你放笔刷的文件夹，点选你要用的笔刷然后点“截入”。 载人几个笔刷文件都可以，在这可以看你的载入的笔刷。

选择你的笔刷大小颜色。最好是新建一个图层，现在可以用新笔刷自由绘画。 如果你想用原来的笔刷了。从菜单中选择“复位画笔”就可以回到原来的笔刷了。 这里还可以调节笔刷的各种设置，大家可以自己琢磨一下（不同的版本界面可能不同）。 1.下载笔刷并解压缩后，打开PS软件。单击编辑---预置管理器。 2、在弹出的预置管理器对话框中预置类型选择“画笔”。 3、在载入对话框中找到笔刷后按“载入”按钮。

4、完全载入后，单击工具箱中的画笔工具，在工具属性栏里操作就可以找到新画笔。

字体的安装

1.下载字体随便放在一个盘里.._(自己喜欢) 2.把下载后的字体解压...

3.选中字体复制,然后直接粘贴在C盘的windows的fonts的文件里.. 或者:

1、开始--打开控制面板 2、打开字体

3、文件 -- 安装新字体 -- 出现添加文字对话框

4、在驱动器选择你下载的字体所在的盘，在右边文件夹里选择字体所在的文件夹 这时左上角的字体列表就会出现字体了。 5、选择 确定 或者直接双击 字体就乖乖的待在你的电脑里了。

如何使用金梅,博洋字体等繁体字型金梅字体是一款非常优秀的中文书法字体，由台湾人开发，是一款繁体字型，

在使用金梅字体时，应该使用繁体输入法。如果你没有繁体输入法，可以尝试下面的几个小技巧： 在word里把需要的汉字输入工作区内，然后将文字全选，选择“工具”菜单中的“语言”，内有“中文简繁转换”选择“简体中文转换为繁体中文”点确定（如果word中没有这个项目，说明你还没有安装，找来office安装盘，将office工具中的中文语言工具里的的这个项目安装上即可。 如果使用在PS，先把汉字按照上面的方法转换为繁体字型，复制粘贴即可。

注意，金梅字体在Photoshop等很多简体中文软件中显示的字体名称是乱码，比如：金梅海报大豆豆字在Photoshop字体里，这个字体的名字可能显示为：“宾 厨 ěě”。

此方法在其他繁体字型通用，在简体中文2000、xp、2003系统下测试使用通过……

什么是动作还有安装方法

PHOTOSHOP ACTION是什么？ ACTION，也就是动作，是从PHOTOSHOP 4.0版开始出现的，它就好比是DOS里面的批处理文件，或者WORD中的宏。它可以把PHOTOSHOP中每一个操作步骤记录下来然后反复使用，或者存成独立的文件供大家分享。而这个合集汇集了网上一些知名的专门针对数码照片后期处理开发的PS动作，比如PCHOME的法老机器、chinadphoto网站、迪派影像等，加上作者阿明自己收集的动作，内容十分丰富，现有四个大类“数码照片后期处理/整体处理/艺术处理/制作边框”。 使用动作有什么好处？ 使用动作的最大好处就是方便，即使你不会PHOTOSHOP只要使用动作，几乎不需要任何附加操作就可以得到比较理想的处理效果。当然如果你对PHTOSHOP有所了解的话，动作能给你更大的帮助，因为它所记录的每一步骤都是他人的心血结晶，它所运行的每一步骤都可以在历史记录中找到并加以修改。这样运行动作不再是唯一的结果，而是会有不同的更适合你自己需要的效果出现。

如何在PHOTOSHOP中安装动作？ 打开PHOTOSHOP，首先保证“动作”面板显示出来了，如果没有，则选中“窗口--动作”菜单。 选中“动作”面板，点击右上角三角形出现菜单，选中“载入动作”就可以一一将合集中的三个.atn文件导入。 打开动作序列，选好想要运用的动作，点击“运行”按钮即可。

动作通俗来说就是，将原有的操作过程重新做一次！

下载来的动作不需要安装，只要复制到\\\\Photoshop CS2\\\\预置\\\\Photoshop 动作 目录下，重启PS。在

动作面板的小三角下拉菜单里就可以找到下过来的动作。

...动作下载后保存,然后点动作面板点右上角的小三角,点载入动作然后找到你存在硬盘上动作文件,点载入就可以了

其实动作就是用来批处理的,好好琢磨吧

Photoshop概念命令集合之工具箱

移动工具，可以对PHOTOSHOP里的图层进行移动图层。

矩形选择工具，可以对图像选一个矩形的选择范围，一般对规则的选择用多。

椭圆选择工具，可以对图像选一个矩形的选择范围，一般对规则的选择用多。

单行选择工具，可以对图像在水平方向选择一行像素，一般对比较细微的选择用。

单列选择工具，可以对图像在垂直方向选择一列像素，一般对比较细微的选择用。

裁切工具，可以对图像进行剪裁，前裁选择后一般出现八个节点框，用户用鼠标对着节点进行缩放，用鼠标对着框外可以对选择框进行旋转，用鼠标对着选择框双击或打回车键即可以结束裁切。

套索工具，可任意按住鼠标不放并拖动进行选择一个不规则的选择范围，一般对于一些马虎的选择可用。

多边形套索工具，可用鼠标在图像上某点定一点，然后进行多线选中要选择的范围，没有圆弧的图像勾边可以用这个工具，但不能勾出弧线，所勾出的选择区域都是由多条线组成的

磁性套索工具，这个工具似乎有磁力一样，不须按鼠标左键而直接移动鼠标，在工具头处会出现自动跟踪的线，这条线总是走向颜色与颜色边界处，边界越明显磁力越强，将首尾连接后可完成选择，一般用于颜色与颜色差别比较大的图像选择。

魔棒工具，用鼠标对图像中某颜色单击一下对图像颜色进行选择，选择的颜色范围要求是相同的颜色，其相同程度可对魔棒工具双击，在屏幕右上角上容差值处调整容差度，数值越大，表示魔棒所选择的颜色差别大，反之，颜色差别小。

喷枪工具，主要用来对图像上色，上色的压力可由右上角的选项调整压力，上色的大小可由右边的画笔处选择自已所须的笔头大小，上色的颜色可由右边的色板或颜色处选择所须的颜色。

画笔工具，同喷枪工具基本上一样，也是用来对图像进行上色，只不过笔头的蒙边比喷枪稍少一些。

橡皮图章工具，主要用来对图像的修复用多，亦可以理解为局部复制。先按住Alt键，再用鼠标在图像中需要复制或要修复取样点处单击一左键，再在右边的画笔处选取一个合适的笔头，就可以在图像中修复图像。

图案图章工具，它也是用来复制图像，但与橡皮图章有些不同，它前提要求先用矩形选择一范围，再在\编辑\菜单中点取\定义图案\命令，然后再选合适的笔头，再在图像中进和行复制图案。

历史记录画笔工具，主要作用是对图像进行恢复图像最近保存或打开图像的原来的面貌，如果对打开的图像操作后没有保存，使用这工具，可以恢复这幅图原打开的面貌；如果对图像保存后再继续操作，则使用这工具则会恢复保存后的面貌。

橡皮擦工具，主要用来擦除不必要的像素，如果对背景层进行擦除，则背景色是什么色擦出来的是什么色；如果对背景层以上的图层进行擦除，则会将这层颜色擦除，会显示出下一层的颜色。擦除笔头的大小可以在右边的画笔中选择一个合适的笔头。

铅笔工具，主要是模拟平时画画所用的铅笔一样，选用这工具后，在图像内按住鼠标左键不放并拖动，即可以进行画线，它与喷枪、画笔不同之处是所画出的线条没有蒙边。笔头可以在右边的画笔中选取。

直线工具，主要是用来画一条直线，直线的粗细可以在右上角的选项中选取画线的粗细及哪一方加箭头。

模糊工具，主要是对图像进行局部加模糊，按住鼠标左键不断拖动即可操作，一般用于颜色与颜色之间比较生硬的地方加以柔和，也用于颜色与颜色过渡比较生硬的地方。

锐化工具，与模糊工具相反，它是对图像进行清晰化，它清晰是在作用的范围内全部像素清晰化，如果作用太厉害，图像中每一种组成颜色都显示出来，所以会出现花花绿绿的颜色。作用了模糊工具后，再作用锐化工具，图像不能复原，因为模糊后颜色的组成已经改变。

涂抹工具，可以将颜色抹开，好像是一幅图像的颜料未干而用手去抹使颜色走位一样，一般用在颜色与颜色之间边界生硬或颜色与颜色之间缄接不好可以使用这个工具，将过渡过颜色柔和化，有时也会用在修复图像的操作中。涂抹的大小可以在右边画笔处选择一个合适的笔头。

减淡工具，也可以称为加亮工具，主要是对图像进行加光处理以达到对图像的颜色进行减淡，其减淡的范围可以在右边的画笔选取笔头大小。

加深工具，与减淡工具相反，也可称为减暗工具，主要是对图像进行变暗以达到对图像的颜色加深，其减淡的范围可以在右边的画笔选取笔头大小。

海绵工具，它可以对图像的颜色进行加色或进行减色，可以在右上角的选项中选择加色还是减色。实际上也可以是加强颜色对比度或减少颜色的对比度。其加色或是减色的强烈程度可以在右上角的选项中选择压力，其作用范围可以在右边的画笔中选择合适的笔头。

钢笔路径工具，亦称为勾边工具，主要是色画出一路径，首先注意的是落笔必须在像素据齿下方，即在像素据齿下方单击一下定点，移动鼠标到另一落点处单击一下鼠标左键，如果要勾出一条弧线，则落点时就要按住鼠标左键不放，再拖动鼠标则可以勾出一条弧线。每定一点都会出现一个节点加以控制以方便以后修改，而用鼠标拖出一条弧线后，节点两边都会出现一控制? 还可按住Ctrl键对各控制柄进行调整弧度，按住Alt键则可以消除节点后面的控制柄，避免影响后面的勾边工作。

磁性钢笔工具，它与磁性套索工具有些相似，所画的路径也会有磁性一样，自动会偏向颜色与颜色的边界，其磁性的吸力可以在右上角的\频率\调整，数值越大，吸力也越大。

自由钢笔工具，与套索工具相似，可以在图像中按住鼠标左键不放直接拖动可以在鼠标轨迹下勾画出一条路径。

增加锚点工具，可以在一条已勾完的路径中增加一个节点以方便修改，用鼠标在路径的节点与节点之间对着路径单击一下即可。

减少锚点工具，可以在一条已勾完的路径中减少一个节点，用鼠标在路径上的某一节点上单击一下即可。

直接选择工具，此工具可以选择某一节点进行拖动修改，或用鼠标对住路径按住鼠标不放而拖动也可。

转换点工具，此工具主要是将圆弧的节点转换为尖锐，即圆弧转直线。

文字工具，可在图像中输入文字，选中该工具后，在图像中单击一下便出现对话框即可输入文字。它只是横向输入文字。输入文字后还可对该图层双击对文字加以编辑。对话框中可任意选择颜色。

文字蒙版工具，可在图像输入文字的选择范围，即只是一个虚框

直排文字工具，可在图像中垂直方向输入文字，其方法与文字工具相同。

直排文字蒙版工具，与文字蒙版工具使用一样，只不过是在垂直方向输入。

量度工具，主要对图像进行量长度、角度进行量度，在图像中某点处单击一下鼠标左键，并按住鼠标左键不放，拖动到另一点形成一条直线，松开左键，则在右上角的选项上会显示出该直线的长度和角度。

直线渐变工具，主要是对图像进行渐变填充，双击渐变工具，在右上角上会出现渐变的类型，并单击右边的三角形下拉菜单列出各种渐变类型，在图像中需要渐变的方向按住鼠标拖动到另一处放开鼠标。如果想图像局部渐变，则要先选择一个选择范围再渐变。

径向渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。

角度渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。

对称渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。

菱形渐变工具，其操作和直线渐变工具基本相同。

油漆桶工具，其主要作用于用来填充颜色，其填充的颜色和魔棒工具相似，它只是将前景色填充一种颜色，其填充的程度由右上角的选项的\容差\值决定，其值越大，填充的范围越大。

吸管工具，主要用来吸取图像中某一种颜色，并将其变为前景色，一般用于要用到相同的颜色时候，在色板上又难以达到相同的可能，宜用该工具。用鼠标对着该颜色单击一下即可吸取。

颜色取样器工具，该工具主要用于将图像的颜色组成进行对比，它只可以取出四个样点，每一个样点的颜色组成如RGB或CMYK等都在右上角的选项栏上显示出来，一般对于印刷有用多。

抓手工具，主要用来翻动图像，但前提条件是当图像未能在PHOTOSHOP文件窗口中全部显出来时用，一般用于勾边操作。当选为其他工具时，按住空格键不放，鼠标? 动转换成抓手工具。

缩放工具，主要用来放大图像，当出现\号对图像单击一下，可以放大图像，或者按下鼠标不放拖出一个矩形框，则可以局部放大图像，按住Alt键不放，则鼠标会变为\号，单击一下可以缩小图像。用快速方式，Ctrl+\则为放大，Ctrl+\则为缩小。

切换前景色与背景色，即前景色与背景色相互交换。 前景色：一般喷枪工具、画笔工具、铅笔工具、油漆桶工具等工具对图像上色的颜色，即前景色是什么色就上什么色。 背景色： 一种辅助性的颜色。缺省值的前景色和背景色，即黑色和白色，黑色为前景色，白色为背景色。

标准编辑模式，一般图像处理所用的模式。

快速蒙版编辑模式，主要用来精确选取选择范围。

标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏显示模式、全屏幕模式

Photoshop概念命令之图层混合模式

正常：画图工具使用前景颜色完全替代原图像的像素颜色。 溶解：每个被混合的点被随机地选取底色或填充色。

正片叠底：新加入的颜色与原图像颜色合成为比原来的二种颜色更深的第三种颜色。

屏幕(滤色)：新加入的颜色与原图像颜色合成为比原来更浅的颜色。

叠加：加强原图像的高亮区和阴影区，同时将前景色叠加到原图像上。

柔光：根据前景色的灰度值来对原图像进行处理。前景色加光、遮光。因此，原图像是纯白或纯黑，则只会更暗或更亮。

强光：根据前景色的灰度值来对原图像进行处理。浅色叠加处理，暗色相乘处理。

颜色减淡：用前景色加亮原图像颜色。

颜色加深：用前景色变暗原图像颜色。

变暗：原图像中比前景色更暗的像素颜色变为前景色。

变亮：原图像中比前景色更亮的像素颜色变为前景色。

差值：比较前景色与原图像颜色的亮度值，二者差值为该方式应用结果。

排除：与12的差值相似，只是效果会更柔和些。

嫣er

2007-07-01 13:07

Photoshop外挂滤镜安装的一些技巧：

Photoshop外挂滤镜基本都安装在其Plug-Ins目录下，安装时有几种不同的情况：

1.有些外挂滤镜本身带有搜索Photoshop目录的功能，会把滤镜部分安装在Photoshop目录下，把启动部分安装在Program Files下。这种软件如果你没有注册过，每次启动计算机后都会跳出一个提示你注册的对话框。

2.有些外挂滤镜不具备自动搜索功能，所以必须手工选择安装路径，而且必须是Photoshop的Plug-Ins目录下，这样才能成功安装，否则会跳出一个安装错误的对话框。

3.还有些滤镜不需要安装，只要直接将其拷贝到Plug-Ins目录下就可以使用了。

所有的外挂滤镜安装完成后，不需要重启计算机，只要启动Photoshop就能使用了。打开Photoshop以后，你会发觉它们整齐地排列在滤镜菜单中。但也有例外，按上述情况1安装的滤镜会在Photoshop的菜单中自动生成一个菜单，而它的名字通常是这些滤镜的出品公司名称。

Photoshop文件格式

Photoshop是我们编辑各种图像时的必用软件，它功能强大，支持几十种文件格式，因此能很好地支持多种应用程序。面对Photoshop如此众多的文件格式，到底使用哪一种格式呢？初学者往往会迷茫。没有关系，看完本文，你就会知道Photoshop是怎样通过它所支持的文件格式与其他应用软件进行交互使用的了。

文件格式（File Formats）是一种将文件以不同方式进行保存的格式。在Photoshop中，它主要包括固有格式（PSD）、应用软件交换格式（EPS、DCS、Filmstrip）、专有格式（GIF、BMP、Amiga IFF、PCX、PDF、PICT、PNG、Scitex CT、TGA）、主流格式（JPEG、TIFF）、其他格式（Photo CD YCC、FlshPix）。 固有格式

Photoshop的固有格式PSD体现了Photoshop独特的功能和对功能的优化，例如：PSD格式可以比其他格式更快速地打开和保存图像，很好的保存层、蒙版，压缩方案不会导致数据丢失等。但是，很少有应用程序能够支持这种格式，仅有像CorelPhoto－pain和Adobe After Effects一类软件支持PSD，并且可以处理每一层图像。有的图像处理软件仅限制在处理平面化的Photoshop文件，如ACDSee 等软件，而其他大多数软件不能够支持Photoshop这种固有格式。 交换格式

1、EPS格式 EPS(Encapsulated PostScript)是我们处理图像工作中的最重要的格式，它在Mac和PC环境下的图形和版面设计中广泛使用，用在PostScript输出设备上打印。几乎每个绘画程序及大多数页面布局程序都允许保存EPS文档。在Photoshop中，通过文件菜单的放置（Place）命令（注：Place命令仅支持EPS插图）转换成EPS格式。

建议你将一幅图像装入到Adobe Illustrator、QuarkXPress等软件时，最好的选择是EPS。但是，由于EPS格式在保存过程中图像体积过大，因此，如果仅仅是保存图像，建议你不要使用EPS格式。如果你的文件要打印到无PostScript的打印机上，为避免打印问题，最好也不要使用EPS格式。你可以用TIFF或JPEG格式来替代。

2、DCS格式 DCS是Quark开发的一个EPS格式的变种，称为Desk Color Separation(DCS)。在支持这种格式的QuarkXPress、PageMaker和其他应用软件上工作，DCS便于分色打印。而Photoshop在使用DCS格式时，必须转换成CMYK四色模式。

3、Filmstrip格式 Filmstrip是Adobe Premiere（Adobe公司的影片编辑应用软件）和Photoshop专有的文件转换格式。应当注意的是，Photoshop可以任意通过Filmstrip格式修改Premiere每一帧图像，但是不能改变Filmstrip文档的尺寸，否则，将不能存回Premiere中。同样，也不能把Photoshop创建的文件转换为Filmstrip格式。 专有格式

1、GIF格式 GIF是输出图像到网页最常采用的格式。GIF采用LZW压缩，限定在256色以内的色彩。GIF格式以87a和89a两种代码表示。GIF87a严格支持不透明像素。而GIF89a可以控制那些区域透明，因此，更大地缩小了GIF的尺寸。如果要使用GIF格式，就必须转换成索引色模式（Indexed Color），使色彩数目转为256或更少。在Photoshop中，利用“Save as”命令保存GIF87a；要想保存GIF89a，则必须使用“File”/“Export”/“GIF89a Export”。

2、PNG格式 PNG是专门为Web创造的。PNG格式是一种将图像压缩到Web上的文件格式，和GIF格式不同的是，PNG格式并不仅限于256色。

3、BMP格式 BMP(Windows Bitmap)是微软开发的Microsoft Pain的固有格式，这种格式被大多数软件所支持。BMP格式采用了一种叫RLE的无损压缩方式，对图像质量不会产生什么影响。

4、PICT格式 PICT是Mac上常见的数据文件格式之一。如果你要将图像保存成一种能够在Mac上打开的格式，选择PICT格式要比JPEG要好，因为它打开的速度相当快。另外，你如果要在PC机上用Photoshop打开一幅Mac上的PICT文件，建议你在PC机上安装QuickTime，否则，将不能打开PICT图像。

5、PDF格式 PDF（Portable Document Format）是由Adobe Systems创建的一种文件格式，允许在屏幕上查看电子文档。PDF文件还可被嵌入到Web的HTML文档中。

6、Scitex CT格式 Scitex CT格式支持灰度级图像、RGB图像、CMYK图像。Photoshop可以

打开诸如Scitex图像处理设备的数字化图像。

7、TGA格式 TrueVision的TGA(Targa)和NuVista视频板可将图像和动画转入电视中，PC机上的视频应用软件都广泛支持TGA格式。

8、PCX格式 PCX是DOS下的古老程序PC PaintBrush固有格式的扩展名，因此这个格式已不受欢迎。

9、Amiga IFF格式 Amiga是由Commodore开发的，由于该公司已退出计算机市场，因此，Amiga IFF格式也将渐渐地被废弃。 主流格式

1、JPEG格式 JPEG（由Joint Photographic Experts Group“联合图形专家组”命名）是我们平时最常用的图像格式。它是一个最有效、最基本的有损压缩格式，被极大多数的图形处理软件所支持。JPEG格式的图像还广泛用于Web的制作。如果对图像质量要求不高，但又要求存储大量图片，使用JPEG无疑是一个好办法。但是，对于要求进行图像输出打印，你最好不使用JPEG格式，因为它是以损坏图像质量而提高压缩质量的。你可以使用诸如EPS、DCS这样的图形格式。

2、TIFF格式 TIFF（Tag Image File Format有标签的图像文件格式）是Aldus在Mac初期开发的，目的是使扫描图像标准化。它是跨越Mac与PC平台最广泛的图像打印格式。TIFF使用LZW无损压缩，大大减少了图像体积。另外，TIFF格式最令人激动的功能是可以保存通道，这对于你处理图像是非常有好处的。

其他格式 1、Photo CD YCC格式 Kodak的Photo CD和Pro Photo CD使用YCC色彩方式，打开Photo CD文件时，你可以将YCC图像转换成Photoshop的Lab色彩方式。但Photoshop不能以Photo CD格式来保存文件。

2、FlshPix格式 它是由Kodak、Live Picture和其他一些公司开发的，Photoshop能够用FlshPix格式打开和保存图像。

关于矢量图和位图

位图(PS) _

位图：又称为点阵图，是以像素点所组成，像素点之间的距离越小，所形成的图片的像素就越高，也就越清晰。无限放大的过程中，图像的像素点之间的距离越来越大，图像越来越模糊，最后就会造成马赛克的现象。

位图使用我们称为像素的一格一格的小点来描述图像.您的计算机屏幕其实就是一张包含大量像素点的网格.在位图中,上面我们看到的树叶图像将会由每一个网格中的像素点的位置和色彩值来决定.每一点的色彩是固定的,当我们在更高分辨率下观看图像时,每一个小点看上去就像是一个个马赛克色块,如下面例子中的右图.

当您在进行位图编辑时,其实您是在一点一点的定义图像中的所有像素点的信息,而不是类似矢量图只

需要定义图形的轮廓线段和曲线.因为一定尺寸的位图图像是在一定分辨率下被一点一点记录下来,所以这些位图图像的品质是和图像生成时采用的分辨率相关的.当图像放大后,会在图像边缘出 他们最简单的区别就是:

矢量图可以无限放大.而且不会失真. 而位图而不能.关于矢量图和位图

计算机能以矢量图(vector)或位图(bitmap)格式显示图像.理解两者的区别能帮助您更好的提高工作效率.Fireworks可以让您在一个软件中使用矢量图或位图工具创作图像,或者导入和处理其他应用软件生成的矢量图和位图文件.Fireworks提供了位图编辑模式和矢量图编辑模式.

矢量图(CD,AI等等)

矢量图的保存形式是保存图形形成的过程，因此可以无限放大，并保持图像不失真。

矢量图使用线段和曲线描述图像,所以称为矢量,同时图形也包含了色彩和位置信息.下面例子中的树叶,就是利用大量的点连接成曲线来描述树叶的轮廓线.然后根据轮廓线,在图像内部填充一定的色彩. 当您进行矢量图形的编辑时,您定义的是描述图形形状的线和曲线的属性,这些属性将被记录下来.对矢量图形的操作,例如移动,重新定义尺寸,重新定义形状,或者改变矢量图形的色彩,都不会改变矢量图形的显示品质.您也可以通过矢量对象的交叠,使得图形的某一部分被隐藏,或者改变对象的透明度.矢量图形是\分辨率独立\的,这就是说,当您显示或输出图像时,图像的品质不受设备的分辨率的影响

嫣er

2007-07-01 13:09

3 颜色原理

讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。

(一) 三基色原理

在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。

红色+绿色=黄色

绿色+蓝色=青色

红色+蓝色=品红

红色+绿色+蓝色=白色

黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：

红色+青色=白色

绿色+品红=白色

蓝色+黄色=白色

所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。

除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：

白色-红色=青色

白色-绿色=品红

白色-蓝色=黄色

另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：

颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色

颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色

颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色

以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：

(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色

用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。

RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。

CMYK 模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。

(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理

HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。

亮度就是各种颜色的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB 模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。

饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的 标准颜色，饱和度就是用描述颜色与

标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。

另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。

我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。

4细谈Photoshop的色彩模式

RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式，但你了解它们吗？大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识，不掌握怎么行呢？每一种模式都有自己的优缺点，都有自己的适用范围，下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。

1、 RGB模式

RGB是色光的色彩模式。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色，通过它们足以在现绚丽的世界。

在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。

就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为 CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。

2、 CMYK模式

当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。

按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。

CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。因为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。

CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式尽管色彩多，但不能完全打印出来。那么是不是在编辑的时候就采用CMYK模式呢？不是，原因如下：

用CMYK 模式编辑虽然能够避免色彩的损失，但运算速度很慢。主要因为：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必须将CMYK模式转变为显示器所使用的RGB模式。2、对于同样的图象，RGB模式只需要处理三个通道即可，而CMYK模式则需要处理四个 馈?/p>

由于用户所使用的扫描仪和显示器都是RGB设备，所以无论什词焙蚴褂肅MYK模式工作都有把RGB模式转换为CMYK模式这样一个过程。

因此，是否应用CMYK模式进行编辑都成在RGB模式和CMYK模式转换的问题。

这里给个建议，也算是我的一点经验吧。先用RGB模式进行编辑工作，再用CMYK模式进行打印工作，在打印前才进行转换，然后加入必要的色彩校正，锐化和休整。这样虽然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可节省大部分编辑时间。

为了快速预览CMYK模式下图象的显示效果，而不转换模式可以使用View菜单下的CMYK Preview（CMYK 预览）命令。

这种打印前的模式转换，并不是避免图象损失最佳的途径，最佳方法是将Lab模式和CMYK模式相结合使用，这样可以最大程度的减少图象失真。下面介绍Lab模式。

3、 Lab模式

Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年（哇，好遥远呀。）公布的一种色彩模式。

你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？

Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。

Lab 模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。

Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快

很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。

当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。

在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。

4、HSB模式

在介绍完三种主要的色彩模式后，现在介绍另一种色彩模式——HSB色彩模式，它在色彩汲取窗口中才会出现。

在HSB模式中，H表示色相，S表示饱和度，B表示亮度。

色相：是纯色，即组成可见光谱的单色。红色在0度，绿色在120度，蓝色在240度。它基本上是RGB模式全色度的饼状图。

饱和度：表示色彩的纯度，为0时为会色。白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。

亮度：是色彩的明亮读。为0时即为黑色。最大亮度是色彩最鲜明的状态。

5、 Indexed模式

Indexed 模式就是索引颜色模式，也叫做映射颜色。在这种模式下，只能存储一个8bit色彩深度的文件，即最多256种颜色，而且颜色都是预先定义好的。一幅图象所有的颜色都在它的图象文件里定义，也就是将所有色彩映射到一个色彩盘里，这就叫色彩对照表。因此，当打开图象文件时，色彩对照表也一同被读入了 Photoshop中，Photoshop由色彩对照表找到最终的色彩值。

6、GrauScale模式

在介绍完绚丽彩色世界后，现在进入灰色世界。其实灰色也是彩色的一种，也有绚丽的一面。

灰度文件是可以组成多达256级灰度的8bit图象，亮度是控制灰度的唯一要素。亮度约高，灰度越浅，越接近于白色；亮度越底，灰度越深，就越接近于黑色。因此，黑色和白色包括在灰度之中，它们是灰度模式的一个子集。

GrauScale模式

及灰度模式。灰度模式中只存在灰度。当一个彩色文件被转换为灰度文件时，所有的颜色信息都将从文件中去掉。尽管Photoshop允许将一个灰度文件转换为彩色模式文件，但不可能将原来的色彩丝毫不变的恢复回来。

在灰度文件中，图象的色彩饱和度为0，亮度是唯一能够影响灰度图象的选项。亮度是光强的度量，0%代表黑色，100%代表白色。而在Color调色板中的K值是用于衡量黑色油墨用量的。

7、 Biyesap模式

黑白位图模式就是只有黑色和白色两种像素组成的图象，有些人认为黑色既然是灰度色彩模式的一个子集，因此这种模式就没有多大用处。其实这是一种错误的认识，正因为有了Biyesap模式，才能更完善的控制灰度图象的打印输出。事实上像激光打印机这样的输出设备都是靠细小的点来渲染灰度图象的，因此使用 Biyesap模式就可以更好的设定网点的大小形状和互相的角度。

需要注意的是，只有灰度图象或多通道图象才能被转化为Biyesap模式，转换是将出现一个对话框，你可以在这里设置文件的输出分辨率和转换方式。具体设置方法如下：

Output（输出）：指黑白图象的分辨率。

Method（方式）：提供以下5种设置。

50%Threshold（临界值）：选中此项，大于50%的灰度像素将变为黑色，而小于等于50%的灰度图象将变成白色。

Pattern Dither（图象抖动）：使用一些随机的黑白像素来抖动图象。使用这种方法生成的图象很难看，而且像素之间几乎没有什么空隙。

Diffusion Dither（扩散抖动）：使用此项用以生成一种金属版效果。它将采用一种发散过程来把一个像素改变成单色，此结果是一种颗粒的效果。

Halftone Screen（半色泽屏幕）：这种转换使图象看上去好象是一种半色泽屏幕打印的一种灰度图象。

Custom Pattern（自定义图案）：这种转换方法允许把一个定制的图案（用Edit菜单中的Custom Pattern命令定义的图案）加给一个位图图象。

请注意了，当图象转换到Biyesap模式后，无法进行其它编辑，甚至不能复原灰度模式时的图象。

8、 Duotone双色套模式

Duotone模式用一种灰度油墨或彩色油墨在渲染一个灰度图象，为双色套印或同色浓淡套印模式。在这种模式中，最多可以向灰度图象中添加4种颜色，这样就可以打印出比单纯灰度模式要好看得多的图象。

印前技术 ----photoshop交付印刷前需做工作 1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸

2、确定图片模式为CMYK模式

3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色

4、文件最好为未合并层的PSD文件格式

5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。

Photoshop作业，一般只包含图象范畴。 如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。

对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2）。 其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK形式。

黑白图象，如不是特殊要求， 一般为灰度模式。对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。 再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。

对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况，一定要与后序印刷工艺相匹配。

例如：如果使用胶版纸印刷， 一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点反差在2%-98%之间。

尽管桌面出版技术发生了翻天覆地的变化，给图文信息的处理带来了越来越多的优势，输出中心的输出工作也得到了不断地完善，但有些事情一直没变：即客户带来输出的文件总是存在“文件中缺少字体”、“图像分辨率错误”、“次序出错的页面设置”等问题。

嫣er

2007-07-01 13:10

象这样的问题经常会在输出中心发生，在页面中用错字体，或者图像消失，或者文件根本不能打印，这样不仅浪费了时间，而且还浪费了金钱。面对这些问题，我们的印前制作人员应该做些什么。 在数码流程到处都是的今天，印前工作人员必须承担以往电子分色人员所做的工作，或者他们至少必须了解电子分色工作，这样就可以防止创建一个在下道工序中可能存在问题的文件。如果印前制作人员知道了应该注意些什么，那么防止输出错误的出现就会变得比较简单。为了使得印刷制作人员不再犯同样的错误，并且找出怎样来避免出错的方法，我想有以下几方面值得注意。

一、经验不足带来的问题

那些刚刚使用Windows的图像软件的新一代出版业者通常经验不足。针对新手而言碰到的Windows文件的问题要比Mac问题多得多。但是印前制作人员和输出中心仍要和这些熟悉的问题较劲，因为新手都会经历老员工已经经历过的错误。

另一个使得输出中心日子难过的变化是彩色喷墨打印机越来越多的应用。在喷墨打印机之前，许多设计师错误地依*黑白激光打印机打样来验证最后的输出；彩色打印机应用后，混乱变得更加严重。因为许多客户只承认自己的打样稿，甚至有人拒绝Matchprint打样稿，因为色彩不能匹配他们带来的

打样稿。因为喷墨打印机可以打印的色域比四色印刷品宽，因此彩喷色彩经常看上去比最终印刷品更鲜艳或者饱和度更大。

同样的，网页设计的经验改变了许多印前制作人员对印刷品的期望。像喷墨打印机那样，电脑显示屏对分辨率的差异不太敏感，并且能够比胶印显示更多的色彩。一理印前制作人员看到网页上的各种各样的图片，他们想要把这些图片应用到印刷品中。结果是置入了客户想要在其宣传册中重新使用的GIF图像，这类网页图片的文件输出菲林后，其印刷结果是可想而知的。

二、字体：仍是头号出错原因

每个印前制作人员对设计师出错评论的最多的就是字体。自从电子出版出现以来，设计师一直忘记传送必需的字体。但错误远远不止遗失字体：设计师经常传送错误的字体，或者改动过的字体，或者因版本差异而不兼容的字体。

例如，有些广告客户偶尔会使用Macromedia Fontographer软件对字体作修改。虽然他们送来新的,修改过的字体，但是ATM常常不能把它作为有效的字体文件来识别。这时就需要做字体替换，有时候只能替抱成别的字体。对于广告客户来说，修改的字体大部分是标题字，因此在插图软件中要设置标题字，最好是在设计时把字体转成路径，然后把字置入到春秋排版软件中，这样字体变成了一个矢量文件，字体文件也就不再需要了。

这个方法也解决另一个经常发生的问题：置入的EPS格式文件中的字体丢失。因为在置入图像到排版软件中时很容易在置入的图像中忘记文字的字体，特别是当其他人创建该图像时，尤其如此。若把字体转成咱径可保证文件能正确地印刷。当然，转成路径可能会轻微扭曲复杂字体。当然，为了避免这种现象出现，你唯一的选择就是选择包含字体。

即使设计师传送了字体，但有的人还是会犯错误。例如，Mac机的用户经常传送屏幕显示字体而不是打印机字体。一旦打开该文件时，计算机往往不会报缺字体错；结果打印出来之后，字体是点阵的而不是光滑的。

在基于Windows的桌面出版系统上，经常出现的问题是，设计师在文件中使用的字体是TrueType字，但传送来的却是Type1字体，或者，使用的字体是字，但传送来的却是TrueType字体。在显示器上，字体看上去都一样，但是文本会逆向排，因为TrueType和Type1字体使用不同的kering和字型宽度表。

对于使用Mac机的设计师来说，主要使用Adobe或其他一些主要供应商的字体，这些字体输出中心一般都备有，因而，在输出这类文件时报字体方面的错很少。但是，对于PC机来说，采用的字体软件包品种繁多，而输出中心不可能全都买来备用，因而，在输出这类文件时报字体方面的错就较多，在设计时要特别注意字体的问题。

在设计文件时，有一些人在文件中将所有的字体都下载，而不是只下载文件打印时需要用到的字

体。这样的文件在输出时也会出现一些问题。例如，当安装CorelDraw软件时，程序会在字体目录下安装上百种字体，那样字体菜单显示时，要把盘上的字体与字体名称匹配就变得很难。

为了避免字体问题，最好的办法是使用PageMaker的Prepare for Service Bureau或者QuakXPress的Collect for Output小插件。PageMaker的小插件将会收集文件中采用的字体并告之这些字体中哪些是TrueType字，哪些是Type1字。XPress的小插件会为文件中使用的字体建立一个字体表。

三、令人头痛的图片

继字体问题后，输出中心最大的麻烦是图片。有人估计，输出中心在输出的文件前几乎对所有送来的文件中的图片要进行或多或少的修改，这已经变成输也中心的常规。

最明显的问题是客户在文件中往往没有包含图片。客户在排版软件中能置入已链接的图片，但是在送到输出中心时，忘记了将文件中置入的图片一起送到输出中心，因此在输出时，不是报缺图片错，就是得到一个低分辨率的图片。有时客户根本就没有将图片进行链接。例如，财务公司制作的文件，这些文件中的图片往往是从Microsoft PowerPoint或Excel中拷贝剪贴到文件中的，这时排版文件只包含一个WMF文件。当图片在输出处理时，不是线条宽度出错，就是偏色。

所以，在Adobe Illustrator或另一些合适的插图软件中重新创建插图，不要通过抓取或者通过剪贴的方法置入到Illustrator中，最好的办法是先勾边，然后以EPS文件输出，最好再置入到Illustrator中。

WMF文件不是唯一不能被PostScript RIP解释的文件格式。除此之外，LZW压缩的TIFF格式文件，特别是当这种格式的图像在排版软件中又经过了缩入处理时，RIP解释也会出现问题。因为RIP必须先将图像解压缩，同时以新的尺寸重新标定图像，这时文件会永远处于打印状态或根本不能打印。所以，图像一定要以非压缩的CMYK TIFF或EPS格式储存。

在用QuarkXPress排版软件输出时有些问题要特别注意，由于XPress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置注意，由于Xpress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置等处理，因此，制作人员往往在Photoshop中对图像不做这方面的处理工作，而是将这些工作全部交给Xpress软件，这就意味着RIP也必须做相应的处理。而经过倒置、旋转、镜像的图像对RIP来说工作量很大，严重时将导致死机。因此，若图像要进行旋转、镜像、倒置等功能的处理时最好是在Photoshop中做好这些工作，然后置入。

在文件确定为最后稿时，必须删除在Photoshop中创建的不必要的路径。因为如果在图像中保留在些不必要的路径，RIP时很麻烦。

随着网页的普及，输出中心处理图片时遇到的问题也越来越多。许多客户经常在文件中置入他们从网上下载的72dpi的GIF格式的RGB索引图像。这类图像在屏幕上看上去很好，喷墨打印也好，但是这些图像往往不能分色。即使将他们转成CMYK TIFF图像，分辨率也不够。若缩小图像来提高分辨率，输出的质量也不一定可以接受。虽然缩小图片可帮助提高分辨率，但它会影响图像的色彩和清晰度。

另一方面，有些客户在Photoshop中提高图像的分经，这样做是被迫增加图像的像素，而这些像素并未存在于原始的图像中，插值的像素仅仅是以降低图像的反差为代价。唯一可以保证得到高品质图

像的方法是以最终需要输出的尺寸和分辨率来扫描或获取图像。

四、不同的色彩类型不能混合

另一个令输出中心头痛的问题是设计师在文件和置入的图像中定义颜色时违反则规：在同一幅图像或文件中混合专色、CMYK和RGB色彩。例如，他们使用专色和RGB色彩来创建Illstrator图形，然后置入此图片到QuarkXPress中，并且定义四色分色。

即使设计师前后一致地定义色彩，当同样的颜色有不同的名称时问题仍会发生。例如，Illustrator和XPress对Pantone专色的命名规则稍微不同。因此设计师把Illustrator制作的图片放到XPress中，使用相同的Pantone色建立另一个对象时，一旦分色，会以两种不同的色彩表现。同样，CorelDraw有时把白色当成专色（通常在渐变中）而进行分色。

解决方法是重新命名或重新定义色彩。在第一个案例里，在XPress中改变Pantone色的名称；在第二个案例中，使用CorelDraw的Paper色来取代白色。

五、12项输出准备要点

以下是12项输出准备要点，它将帮助设计师准备好输出文件，顺利输出。

1．设置好文件，以使电子文件的页面尺寸与印刷品的页面尺寸相匹配。

2．除非字体非常复杂或者细节精细，否则在你把图片输入排版软件之前把EPS文件中的任何文本都转成路径。

3．尽可能以最后输出尺寸和合适的分辨率扫描或获取图像（大一些不一定好）。

4．在创建图像的软件中旋转，镜像或倒置图像，而不要在排版软件中。

5．在存储最后的图片之前去除额外的路径和通道以简化文件。

6．如果图像要被分色，就用CMYK模式来定义色彩，如果不是这样输出，就定义为专色。

7．以不压缩的TIFF或EPS格式存储图片。

8．在激光打印机上打印测试分色档以保证你不会有额外的分色版或不想要的专色。

9．使用QuarkXPress的Collect for Output或Adobe PageMaker的Prepare for Service Bureau小插件来保证你知道包含了哪些字体，并把字体和你的文件一起送到输出中心。

10．把补漏白和拼大版留给输出中心去做，除非你们先前已讨论过并达成默契。

11．当发送文件到输出中心时，请在磁盘上清楚标明哪个文件需要，并且包含一张标有裁切和出血标志的打样稿，最好以最后需输出的尺寸打印（100％）。

12．一旦你从输出中心拿到打样稿，请及时检查找出出错地方。

六、正确的分辨率

确保你的照片，扫描图像和其他点阵图片有合适的分辨率，这对保证输出文件的质量是必要的（分辨率与PostScript矢量图无关，它们将以输出设备最大的分辨率打印）。以下列出了一些标准输出格式的分辨率。

网页72dpi，当你为网页缩放图像尺寸时，最好忽略Photoshop的Resize Image对话框中Print Size部分，只要用像素工作即可。

报纸采用扫描分辨率为125-170dpi，针对印刷品图像，设置分辨率为网线(lpi)的1.5到2倍。（2倍将使得放大图像时更灵活）。报纸印刷用85lpi。

杂志／宣传品采用扫描分辨率为300dpi，因为杂志印刷用133或150lpi。

高品质书籍采用的扫描分辨率为350－400dpi，因为大多数印刷精美的书籍印刷时用175到200lpi。 宽幅面打印采用的扫描分辨率为75-150dpi，对于远看的大幅面图像（如海报），低的分辨率可接受，低的尺度主要取决于看的距离：收银台后的菜单一定比从屋顶挂下的横幅具有更高的分辨率。

嫣er

2007-07-01 13:10

配色方案--构图必学

一、红色Red

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配

1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、黄色Yellow

黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。 淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。。

1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

四.蓝色 Blue

蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉 1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

五.绿色Green

绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、

优美的色。

1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

六.紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！

用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。 紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。

1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

七、白色 white

白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。 4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。 6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

八.黑色 Black

黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

九.灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。

黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

十.褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象

1.黄： 东方代表尊贵、优雅，西方基督教以黄色为耻辱象征。

2.红： 热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之 意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。

3.蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

4.黑： 无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。 白： 无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

5.绿： 代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。

6.橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。

7.灰： 代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。 8.粉红：娇嫩、青春、明快。

9.紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。 10.咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。

嫣er

2007-07-01 13:11

平面设计理论——创意设计手法

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，

有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。 6.运用联想法

...... 合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用

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