浅析苏轼的婉约词

词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。婉约本用于形容女性的容态。魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。

宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。 一、

婉约词之于苏轼

(一) 苏轼对婉约词的认识与态度

被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。

(二) 后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。

张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。

苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。在《临江仙·夜归临皋》中体现陶渊明的淡然，诉说着词人“长恨此生非我有”的辛酸和无奈，多想能够抛开功名利禄，逃遁山林，返归自然，“小舟从此逝，江海寄余生”。

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镇聪.张炎咏物词研究重庆师范大学,2009 贺裳 《皱水轩词》 ③

王士祯《花草蒙拾》

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同时，东坡先生众多的婉约词中，其旷达本性也显露无疑，这种“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的情怀也淋漓尽致的展现了出来。 二、 苏轼婉约词创作的风格类型

婉约词于苏轼来说可谓是风格类型多样：抒情言志、送别友人、家庭情爱、咏赞歌妓、友谊之歌等，无不彰显着苏轼词创作的特色和艺术魅力。 (一) 用鸿雁形象寄托志向

人们常说“诗言志词言情”，唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，而苏轼打破了传统，他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，而多是爽快利落的语气，与此同时也将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙的融合其中。《卜算子》中：“缺月持疏桐，漏断人初静。淮见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回头，有恨无省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，用于寄托作者在遭受政治挫折之后孤独、迷惘的心境和孤高不屈的态度。全词写得幽深情绝，每个意象都凸显幽寒的气氛，笼罩着一层浓厚的孤独和感伤。此外，他那“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”的人生喟叹，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”中思想与现实相矛盾的感慨，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”中那不被当朝理解无从实现人生抱负的悲哀??无不闪烁着东坡思想性格的光芒。

苏轼自恃“有笔头千字，胸中万卷”。他“奋励有当世志”，意气昂扬；这可以指导他在逆境中旷达地对待现实生活。同时，在他生活受挫的时刻，又能从佛老哲学中得到思想的平衡。以词言志抒怀，表现出他丰富、复杂、豁达的内心世界，不仅扩大了词的内容，而且赋予词以新的生命。 (二) 送别词寄情谊

“可恨相逢能几日，不知重会是何年”是苏轼送别词的写照。在《南乡子·送述古》中直接叙写他追送陈襄别于临平舟中的情景，“归路晚清风，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不情”反映了苏轼对陈述古的深情厚意。“不见居人只见城”一句，是以《诗经·郑风·叔于田》的“叔于田，苍无居人，毫无居人，室无居人，不如叔也洵美”的描写，反映了苏轼内心深处茫然若失的怅惘情绪，送友归后的孤单寂寞的情况，晚风吹拂，寒夜难以成眠，残灯斜照，离人的泪水“荧荧”。对朋友的真挚情谊在词意反复叙写中深刻的反映出来。

苏东坡先生的送别词不仅局限于友人，也有对其所生活的地方的词作，在《江

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城子·别徐州》中对徐州的留恋之情便充分表现出来。词的上片，以“佳人”代同僚，“和泪折残红”，以折花相送，表达依依惜别之情，紧接着采用设问句来表达内心的情思。苏轼以新巧的艺术构思，形象地刻画出告别徐州密友的离情别意，他把春风拟人化了，以“为问东风余几许，春纵在，与谁同”，说出了自己的心声。词的下片，更进一步描写了离别的情景。“隋堤三月水溶溶”，是以景语表达情意，词意双关，溶溶春水，象征绵绵情意。正所谓“江南与塞北，何处不堪行”。 (三) 洁净化的咏赞歌妓

咏赞歌妓这类词对苏子瞻而言，洗脱了以往某些词的“脂粉气”，从“倚红偎翠”的浓艳中走出，变得明丽洁净。如《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，敧枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。”在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材，但苏轼写词又与柳永不同，所表现的更是风貌迥异。女人的“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清丽脱俗、明丽照人。夜寂静，人无眠??，周围的环境与人物相协调，如此安谧宁静，清澈光洁。词人特意不写宫中糜烂生活，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高，彰显出“晴空中有情绪，无笔力者未易到”。 (四) “十年生死”寄亡妻之思

当然，其婉约词气质的提高，不仅可以写歌男舞女，还可以诉说家庭情爱，以此来抒发对妻子的情感。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”便是其名篇。因记梦写下的《江城子》，是苏轼怀着万分悲痛的心情悼念妻子王弗，虽然十年过去了，但他对王弗还是一往情深，怀念的哀思仍是深挚。这首词运用白描的手法，缜密真切的抒写梦中及梦醒后的实情。起句写十年里人世间沧桑变化，“千里孤坟，无处话凄凉”一笔，道出心灵深处的凄怆，十年来政治上的挫折，生活中的东奔西荡，使他不由写出“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的场面 。接着以“夜来幽梦忽还乡”句进入佳境，苏轼选取与妻子生前的闺房生活细节“小轩窗，正梳妆”表现亲密幸福的时刻，更衬托“无处话凄凉”的悲伤，因而涌出“相顾无言，惟有泪千行”的千行泪。在无言默默的倾诉十年的痛苦，而蓦然之间，梦醒了，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。词中以明月照射短松冈的凄凉意境，抒写对亡妻的哀思。苏轼以生前朴实的生活片段，明白如话的语言，构写了长长十年的相思。

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然而，苏轼的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，比起前代诗人的悼亡诗，有共通之处，又具有词的独特风格。过去这些悼亡诗，既哀念死者，也为自己的坎坷遭遇而悲伤。在悼亡中抒发伤时情绪，而在本词中，“纵使”二字显示出作者的追念心切。而“词情的发展，在极度悲苦的氛围突然转向惊喜，给人以曲折跌宕，委屈婉转的审美感受”，这样的写法，产生了“以乐景写哀，以哀景写乐，以倍增其哀乐”④的强烈效果。 (五) 以梅花形象寄托胸襟

苏轼的咏物之作虽不多，却达到了咏物的最高成就。苏轼咏物，重在托意，在对客观物象的描写中，寄托自己的胸襟怀抱。他的咏物词，是以我观物，使物皆有我之色彩。咏物所及有“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅花（《西江月》）；有“骨细肌香，恰似当年十八娘”的荔枝（《减字木兰花·西湖食荔枝》）；有“拣尽寒枝不肯栖”的“缥缈孤鸿”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）等等，不可枚举。苏轼的咏物词并不十分注重对景物本身的细腻刻画，更多的是借物言情，以物托志，含蓄蕴藉，意在言外。其中《水龙吟·次韵章质夫杨花词》为其名作：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

“轻薄杨花逐水流”本是陈腐的题目，但到苏轼手里却翻出了新意。在这首词里，他借杨花的“抛家傍路”抒发了自己贬谪黄州时的漂泊之感。杨花漫天飞舞，纷纷飘坠，竟无人怜惜，忍看酿就春色，装点春光的美好事物的凋零、陨落。字里行间正寄寓了词人那种万感交集，内中无主的深广忧愤。“抛家傍路”既是杨花的真实写照，也映现着作者才难为用，一任漂泊的逐臣迁客的现实处境。全词以迷离之笔，写郁塞彷徨之感，即抓住了杨花之神，又摄取了人的魂魄。由人体悟，心与物游，借物写人，神与人合，达了情景交融，物我难辨的境界。诚如沈谦所说：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”⑤王国维也对之推崇备至：“咏物词自以东坡《水龙吟》为最工。”（《人间词话》）

苏轼杨花词的贡献在于开创了新的咏物词创作范式，但侧重点仍在“物”，这首词可以达到了“穷物之情，尽物之志”的审美极致。但这并不是终点，他的《卜算子·黄州定惠院寓居作》之咏鸿雁，又是一境。将自我体验融入寥落夜空

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王夫之《姜斋诗话》 沈谦《填词杂说》

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的孤雁，从而创造出宋代咏物词物我浑融的至高境界。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”作者于深夜孤栖独处之际，目遇孤鸿，处物兴感，神魂飞越，于是，自我与孤鸿融合为一，“我”完全化入到对象物之中，形神兼备，是写人还是写鸿，难以分辨。

(六) 田园中的清丽，怀古中的慨叹

描绘田园景色和农村风光，也是古典诗歌中常见的题材。而在词中描写农村风光，苏轼堪称第一人。他写农村的词风格多样，其中一部分写得清丽妩媚，词情宛转，当属婉约词一列。最有名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。熙宁十年，苏轼调任徐州太守，笔触亦伸向农村。他以清丽之笔，乡俚之语，描绘了田野农家的自然风光，呈现出明朗喜庆的景象。活跃在这趣味盎然地的图景中，有“黄童白叟聚睢盱”，有古柳树下买黄瓜者，有“隔篱娇语络丝娘”，还有三五成群，为争睹使君而踏破罗裙的少女。

《浣溪沙》其四云：蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜，酒困路长惟欲睡。日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。在一般文人眼中，枣花既无丽色，又无馨香，且屑细如粉，难入诗词。但在苏轼笔下颇有生气，落在衣巾上竟能簌簌有声！这正反映了苏轼对农村风光的热爱和普降喜雨后的怡悦心情。结尾也很发人深思：“野人”尚能赐我一杯粗茶，解我之渴，而我“使君”当赐农家何？这种清新秀丽的婉约词，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。

苏词除了抒情、送别、咏赞歌妓等婉约词之外，还有以怀古为题材的婉约风格词。如他的《永遇乐·徐州梦觉北登燕子楼作》就是一首婉约词：“明月如霜，好风好水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。枕如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重觅无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨，异时对，黄楼夜景，为余浩叹。”

近人郑文焯评价这首词说：“公以‘燕子楼空’一句语秦淮海，殆以示咏古之超宕，贵神情，不贵迹象也。”⑥而这首咏怀词写古的笔墨确也不多，偏重于写景抒慨，但又充满了怀古伤今之情。入梦前周围美丽的景色和梦醒后茫然若失的心情溢于言表，故而有了“古今如梦”的慨叹。即使古往今来人生如梦，人们

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郑文焯.手批东坡乐府[J].江苏教育学院学报（社会科学版）,2010年11期.

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还是执着于人生的“旧欢新照”，词作呈现出婉约的风格。

古人曾说苏轼的豪放词是“豪放杰出，自是区中缚不住者”。陆游也说：“先生非不能歌，不喜裁剪以就生律耳！”其实何止豪放词苏轼的婉约词亦是如此。他在创作婉约词时，一方面尽量发挥它固有的音乐美、形式美；同时为了使词作“文理自然，姿态横生”，他在句法、平仄等方面都有所革新，而不居于词律的规定。苏轼为了反映特定的生活内容和思想感情，增加词的表现力，常把口语以至俚语引入婉约词中，这就出现了上声、去声的现象，反映了苏轼婉约词以词意为主，音乐不过是达意的工具。 三、 苏轼对婉约词发展的贡献

在“婉约为宗”的时代，苏轼的婉约词并非一昧的承前代余绪，而是有所开拓和创新，对婉约词的发展做出了很大贡献。 (一) 扩大了婉约词的题材和内容

北宋词人推崇 “倚声填词之祖”的《花间集》，奠定了婉约词的基本风格。唐五代和北宋初期的词人们因袭前代，所作的婉约词的题材，不外乎离思别愁、儿女情长、闺情绮怨，内容狭窄而又寄情于声色。苏轼的婉约词将人们视野从酒筵、歌妓、翠帐香径的狭小圈子引向广阔的天地，将婉约词的题材内容扩大到怀古、咏物、悼亡、送别、农村景象、田园风光等，使词从“花间”“樽前”的狭小圈子走向了社会的各个领域，真正做到了“以诗为词”，将诗的题材和内容运用到了词中，达到了“无意不可入，无意不可言”的境界，将词提高到了与诗并驾齐驱的正宗地位上去，在词学发展史上有着举足轻重的地位。 (二) 提升了婉约词的格调，拓宽了词的意境

前代的婉约词不仅内容狭窄，而且格调低下，语言华艳，剪翠裁红，铺金缀玉，充满了寄情声色的脂香粉气。苏轼的婉约词中没有花间式的无病呻吟，晏欧的流连徘徊，柳永的倚翠偎红，而是格调高雅，意境高妙，感情真挚，短于艳情而长于复情。

(三) 丰富了婉约词的表现手法

苏轼所作的婉约词，自觉而又不自觉的运用到了赋比兴的传统作诗手法。其词《沁园春》中“情若连环，恨如流水，甚时是休。也不许惊怪，沈郎易瘦；也不须惊怪，潘鬓先愁”采用了铺叙手法说相思。而运用多种修辞手法来描绘形象，刻画意境，也是苏轼婉约词的一大特色。《少年游》中有“飞雪似杨花”句与后阙的“杨花似雪”，既是回文又运用了比喻。“嫦娥”只代表月亮，又运用了借代

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手法。短短一首小词，苏轼运用了多种修辞手法，也体现出了苏轼的文学修养和文化内涵。

四、 不一样的苏轼

词中见人，人见词风，就能体会词人的人生。苏轼独特的个性，理想和政治上所处的险恶环境，也是其婉约词独特风格形成的原因。苏轼自幼就“奋厉有当世志”，且自视清高，说自己“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”。当他虎口余生被贬黄州时，则唱出“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。”（《初到黄州》）在得失之际，他的感情是外露的。他倔强，“少年不愿万户侯，亦不意识韩荆州”（《次韵苏伯固主簿重九》）。他才情横溢，兴趣广泛，心怀旷达，不记仇隙，生活中充满着爱和美。无论喜怒哀乐，都显示出鲜明的个性。

言为心声，苏轼狂放不羁的个性岂是小词能束缚得住的。他胸中的郁勃之气时喷薄而出，时时在细腻婉转的抒写中，透露出雄壮之势和豪放之气，正如在雄奇豪放的《念奴娇》中镶嵌着“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”这种柔美的词句一样，这种“端庄柔柔流丽，刚健含婀娜”的词风，兼有阴柔之美和阳刚之气，是苏轼一部分婉约词特有的风格。

不羁的苏轼，彰显了其人格魅力。而在文学史上，苏轼对婉约词风的革新，对我国词学的发展做出的贡献是重大的。北宋后期的婉约词人如：秦观、贺铸乃至南宋擅长咏物的格律派词人，他们的言情咏物词都或多或少的受到了苏轼的影响。而苏轼婉约词的抒情之真，用语之妙，表现手法之纯熟等特点，也彰显出他这位豪放派词人在婉约词方面的巨大成就。

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参考文献：

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