教案 传统民间艺术

教 案

教师姓名：彭玮

年 级：08级 班 级：_4班_ 专 业: 艺术设计 课程名称： 传统民间艺术 _2009 ------ 2010 学年第_一 学期

1

华中师范大学汉口分校教案

中国民间艺术 传统民间艺术

任课教师：彭玮

课程名称：中国民间艺术 课程学时：80学时

班 级：08级艺术设计4班 授课教室：3号楼2楼 课程性质：专业设计基础课

教学目的和任务：学习中国传统民间艺术，并且能够在老师的指导下，完成一部分民间艺术作品的复制，在复制过程中了解其背后的历史和文化因素，为今后艺术设计积累宝贵的经验和资料。

教学方法与教学要求：通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生理

解民间艺术的历史背景和艺术特色；通过手工制作、复制了解民间艺术的制作过程。

教学重点难点：

l．重点： 主要掌握历史背景和文化因素

2．难点： 在理解的同事，如何启发学生运用创造性思维，制作复制。

2

导言

一、 传统民间美术的概念与分类：

传统民间美术是劳动人民创造的，它与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，用来美化自己的生活。 分类：

1. 民俗信仰中的民间美术 2. 建筑陈设中的民间美术 3. 环境装饰中的民间美术 4. 生产劳动中的民间美术 5. 生活器用中的民间美术 6. 衣饰穿戴中的民间美术 7. 戏曲表演中的民间美术 8. 游艺竞技中的民间美术 9. 传统商业中的民间美术

二、 民间美术的基本特征： 1、原发性特征

民间艺术的原发性不仅在于民间艺术的产生是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活得直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动，民众日常生活中的防线织布、衣饰美化、室内装点、婚丧礼仪、节日活动，都适应了生活的需要，表现了自己的理想和心愿，是一种真诚、质朴、实际的生活创造。表现这种生活的原发性与现实生活紧密相连，最大限度的贴近人民的生产生活，甚至就是现实生活本身，而与精神性审美功能为主的艺术创造有着较大的不同。 2、集体特征性 3、承传性特征 4、区域性特征 5、工艺性特征：

三、 民间美术的历史与文化寻索 1、民间美术与原始艺术：

3

2、民间美术与下层文化（大众文化）： 3、民间美术与宗教文化： 4、民间美术与民俗文化：

民俗学的研究也告诉我们，与民俗文化交织一体的民间艺术形式，既构成了民俗活动的内容，丰富、加强了民俗活动的情境，同事与民俗一样，是民众民俗生活整体和民俗动态过程的一部分，是民众生活形态的展现。

民间艺术与民俗关系密切，静态的、以审美造型为主的民间艺术常常是民俗活动的媒介和道具，表现为文化的符号、图式，同时又是可视、可触，可感的静止的艺术形象或形态。

从民俗学研究的范围和体系来看，对物质文化传统的研究与民间艺术内容的研究已相重叠。民间艺术有两方面存在意义。一是出自民间的，一是存在民间的。出自民间的艺术，是说即有民众本身，以自己的思想，行动而创造出来的艺术。

其重要的特征，就是能随着时代的演进而变迁，因为民间艺术的起源，多半是由环境所需，才创造创作出来，等环境—变更，艺术自然也会随了时代的飞轮创出新的形式来。

民间艺术与民俗的关系式互相依存，互为表里，融汇交织在一起的，二者的关系也是由于民间艺术特殊的性质和形态特征决定的。

不难看出，民间艺术与民俗有着难以割舍的联系，民间艺术以民俗活动为基础，民俗活动以民间艺术为表现形式，二者互相交融、互为一体。当然，民间艺术也不就是民俗艺术，民间艺术也有远离民俗而独立存在的，特别是随着社会的发展，二者的关系也不是一成不变的，从而有可能使许多民间艺术的品类走向相对独立自存的发展，民俗也并非对所有的民间艺术产生影响。民俗主体与民间艺术创造主体也有所差异，民俗之“民”与民间艺术之“民”不是同一的，民俗之“民”的范围较广，而民间艺术之“民”则具有较强的阶层或阶级性，范围较小。

5、民间美术与戏曲文化 6、民间美术与生活文化

四、 学习民间艺术的意义：为什么要学习传统民间艺术： ⑴时代的要求：后现代时代的要求，了解我们自己，展望未来。

4

了解自己——民间艺术的生活形态 a、民间生活方式与民间文化

传统的民间艺术创造深受传统生活方式的制约，历史上以农为主的传

统自然经济形势为民间艺术的造物活动提供了广阔的文化背景和基础。

民间艺术及文化创造与传统的农村社会生活方式具有较强烈的一致

性。二者不仅是一定的物质生产基础上的产物，是民众适应自然、征服自然、改造自然的手段和结果，深受自然生态环境的影响和制约，而且民间艺术创造与生活方式会受一定物质生产方式的影响。并随着物质生产方式的变化而变化。

我们考察传统民间艺术的发展不难发现，传统的民间生活方式与民间

艺术的创造不仅是密切联系的，而且民间艺术某种程度上就是民间生活方式的直接转述。对民间艺术的研究不能脱离一定的生活方式，而一定自然生态环境下的生活方式及其文化模式对民间艺术的创造又具有较强烈的制约，随着中国传统生活方式的改变，民间艺术的存在形态也产生可一定的变化。

生活方式是不同社会成员、在一定的社会条件制约和价值观念的引导

下，在生活过程中形成的，为了满足自身生活需要的稳定的活动形式及行为特征的社会活动体系。

由于不同的社会制度、文化传统、自然生态、社会阶层等等的差异，

生活方式及其与社会的整体关系也不相同，生活方式条件下的文化创造也是千差万别的。

文化方式与生活方式都是人类社会活动的手段和产物：二者既反映了

人类与自然地关系，是对自然的认识、开发和利用，同时又受到社会物质生产方式和社会人文因素的影响和制约；二者既表现出相对的稳定性、传承性，又具有一定的动态性和开放性。

对于民间艺术来说，特定的生活方式、文化方式是民间艺术产生、发

展和生存的背景，是民间艺术的是文化生态环境基础，一定的生活方式和文化方式决定、影响了民间艺术的创造动机，样式和存在形态。传统、持久的民间生活方式和文化创作活动，使民间艺术得以健康持久的延续、传承和发展，而现代生活方式和文化活动的变迁又使丰富多彩的民间艺术样式和创作形态产生了根本的变化，特别是物质生活方式的变迁和外来文化的影响，对民间艺术的冲击是普遍而深刻的。

5

然而，民间艺术的现代发展向我们昭示了民间艺术品类的缺失和创作

的冷清，这是否意味着民间艺术的现代衰落与消亡？原因是综合的，多方面的，其中民间艺术与民众生活的关系越来越远是重要原因之一，民间文化和民众生活的主宰文化的形象载体和表现形式在逐渐让位，民间艺术的创作主体和接受主体随着生活得改变也在改变。我们在这里指出民间艺术与生活的关系，目的认识民间文化生态系统中生活的链条是民间艺术生存的重要环节。

总之，文化的价值和意义对人类的深远一种物质形态影响是显而易见

的，它是人类脱离了自然地状态，成为文化的产物。对于民间艺术来说，它既是一种意识形态的精神性的文化样式，更是一种物质形态的文化样式，既是一种隐性的心态文化样式，又是一种显性的物态文化样式，因此，我们要同时强调民间艺术意识形态的文化功能和物质形态的文化功能。重视民间艺术文化形态的价值和功能，在当前民间文化的转型和民间文化现代化的历史进程中，对民间艺术的理论研究和历史取舍都有重要的意义。

⑵世界艺术设计潮流的要求：（图片）最好的例子就是北京奥运会的各种视觉设计

⑶对我们学习艺术设计的帮助：

6

第一章

第一节 民俗信仰 一、民俗信仰的形成 1、自然信仰——原始神话

民俗信仰中的民间艺术

2、儒家文化的影响——伦理道德、“三纲”、“五常”等。 3、佛教——佛教的故事

4、道教——道教修炼成仙等等。

中国的民间信仰是复杂多绪的文化集合体，它不是受某一种信仰控制的，是互相交错、互相影响发展的。中国人的思想基本上时佛、儒、道的集合，不管在民间还是上层。

其他少数民族宗教也各有特点，具有奇特的地方特色，体现了十分丰富的民俗文化内涵。

二、民间信仰与祭祀风俗：

第二节 民间神像的艺术 一、 民间神像的产生于制作：

1、雕塑神像——

A、宅居供奉的小型神像；

B、民间寺庙神像，这类神像以大型泥塑彩绘为主。 C、 绘画神像——壁画 D、 版画神像——年画

二、 民间神像的功能意义与审美价值：

功能意义是神像创作的第一要素。但随着时代的发展，现在它的审美价值体现突出。 中国民间神像在审美上最值得注意的就是——“俗”；其次是多样性。

第三节 民间祭祀物品 一、

祭祀纸扎

1、历史发展 2、纸扎与丧葬礼俗 3、纸扎的工艺特色：

7

二、 1、历史

面塑礼花

2、面塑礼花的品类与民俗 3、面塑礼花的制作工艺 观看视频资料——《黄陵面塑》 三、 作业：收集资料

第二章 民间建筑与居室陈设

第一节 源远流长的民间建筑 一、民间建筑的发展史

由“穴居”而发展起来的、以黄河流域地区为代表的原始窝棚和由“巢”而发展起来的、以长江流域为代表的原始干栏建筑构成了中国建筑的源头。

商周时期，木构架成为建筑的主要结构方式。

三国两晋南北朝时期，是中国建筑与外来文化和艺术样式互相结合发展的时期。

隋唐是一个高峰。

元、明、清三代，由其是明代以后，中国建筑艺术向更加精细、繁缛、巧密的方面发展。

中国民间美术中的建筑艺术，其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格居营造的建筑物中。

少数民族的建筑样式跟汉族有很大的区别。 二、民间建筑的样式与地域特色 1、北方地区民居建筑 ① 四合院 3、中南地区民间建筑

4、西南地区民间建筑——少数民族建筑 5、岭南地区民间建筑 6、边疆少数民族建筑 ① 蒙古包

其他祭祀用品：

8

② 新疆地区建筑 7、 西藏建筑 三、民间建筑的装饰

石狮子、栓马石、雕砖、彩绘、雕镂、藻井、门窗。（结合PPT中图片讲解）

第二节 多种多样的民居陈设

一、民居陈设与家具的历史沿革

以火塘作为室内活动中心的居室，影响了后来陈设的格局。 “席地而坐” “垂足而坐”（魏晋南北朝时期开始发展）。

家具环绕四周而将当中作为活动场所 家具多低矮 1、汉代家具——古朴、浑厚、粗犷简洁 种类——几、案、屏风、榻等 东汉末年胡床——（马扎）传入 颜色——黑、红、褐、黄为基调

2、隋唐五代是中国家具的走向成熟的时期——向高进一步发展。 3、宋代——高式家具彻底取代了矮式家具，出现框架结构家具。 4、明代——家具的空前高峰。选材考究、造型简洁、结构合理、做工精巧、装饰淳朴，疏朗大方、儒雅、庄重、精炼、朴实的气质，应用“攒边”、“榫卯”等技术。

5、清代——奇形巧制、繁纹重饰、豪华富丽 二、 民居陈设的主要布置方式

中国民居的基本配置形式，人们以“三间房”来泛称。其安排往往都是客厅、卧房和书房。

厅堂——社交——居于建筑的正中，采光好。厅堂大体有两种布局方式：一种是以正中为主摆放设施，而以环绕正中的地面与空间作为活动处所；另一种是以正面主墙放设施，辅以东西厢靠壁，将厅堂正中的空间作为活动场所。

居室、灶间等处的陈设则更多体现出家庭生活的气氛。 三、 家具与其他陈设物件

播放视频资料——《中国古代家具——床》

9

第三章 民间装饰环境中的艺术

第一节 多姿多彩的木板年画 一、杨柳青年画

1． 杨柳青年画以色彩艳丽，富有夸张表现力，画面热闹喜庆，具有浓烈的地方生活气息而独树一帜。例如著名的传统年画《连年有余》，画面上体态丰腴、神彩奕奕的娃娃，手持莲花，紧抱着通红的大鲤鱼，象征着人丁兴旺，丰盛有余。因此，扬柳青年画以喜闻乐见的形式，受到人们的喜爱，特别是家庭主妇们的青睐。每逢新春佳节，主妇们总是在门、窗、厅堂、内室、炕头、灶旁、影壁、水缸等处张贴上杨柳青年画，作为装饰房屋、烘托吉祥喜庆气氛不可缺少的物品。

2．杨柳青年画制作程序：

杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的後期制作，却是花费较多的工序於手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由於彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子(未经彩绘处理的墨线或套版的半成品)。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

二、东方古艺之花——桃花坞木版年画

桃花坞位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵别墅，并作《桃花庵歌》。桃花坞逐渐知名，后唐伯虎墓又建于此地。至清代时，地方上又数次复修，并在唐子畏祠墓前后种桃树千株，春日桃花盛开，文人雅士云集，饮酒作诗，使桃花坞成为当时的名胜。

桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木牌年画艺术的代表。 三、广东佛山年画

10

佛山年画始创于明永乐年间，已有六百多年历史了。

特点：制作工艺精细、构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、极富装饰感的独特风格，视觉冲击力强，很能吸引观者眼球。以使用“万年红”的色彩而全国闻名，以丹色作底色是佛山门画特有的技艺，可耐日晒雨淋而不变色。如今这种“填丹”技术和另外一种“描金”技术仍然是佛山木版年画技术中最具特色最“抢眼”的部分。

内容：以花鸟虫鱼、神话传说、历史故事人物为主要内容，包括门神画、灯画及榜边等。

传统木板年画的样式：贡笺、中堂、对屏、门笺、爬童子、神像、瑞符、喜画、历画、屏条、三裁、炕围、三节鹰、画对子、月光、窗旁、窗顶、窗花、毛方子、斗方、鱼缸、桌围、灯画、西洋镜、拂尘纸、花纸、轿车围子、彩选。

第二节 朴拙可爱的民间绘画

一、

民间绘画品类述略

中国绘画沿着宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画和民间绘画四条脉络进行发展。

民间绘画类别大体上有壁画、墙头画、眠床画、灶头画、家庭用具画、年画、门画、春牛图、肖像画等 1、民间壁画

一般多为寺庙祠堂、书院壁上装饰，以纪念歌颂本族祖先开天劈地英雄业绩或本地菩萨的神话传说，是永久性的装饰实用民间绘画。古代多以水墨画材料绘制，有水墨白描、中国画工笔、写意、兼工带写。设色有重、淡、青绿、浅绛金碧等，根据时代技法进展而逐步发展，并配以文字、诗词、图章，近代逐步出现水粉画、油画、丙稀画、漆画、镶嵌等形式的民间壁画。表现手法以夸张、浪漫见多。20世纪50年代后期以来，有宣传“三面红旗”和“农业学大褰”等政治内容，以及山水风景、乡土风貌为内容的壁画绘制。 2、民间墙头画

古代的民间墙头画应用于房屋建筑装饰上，画于散墙、围墙、门窗、墙门、屋山头等处。材料：皆以水墨画工具材料画之。设色：重、淡和水墨白描青绿、金碧。技法：以工笔、写意，兼工带写。表现手法：写实形式的讲究构图、透视等风格，但大多还是不讲究透视、反透视，构图无定律框框，超时空观念等夸张、

11

浪漫主义风格。内容：有神话传说故事、戏剧故事人物、吉祥如意、祛邪保平安和花卉等。如天官赐福、郭子仪拜寿、桃园结义、八仙过海、和合神仙、福禄寿仙、暗八仙、梅兰竹菊等等。 3、民间眠床画

民间眠床画起源汉代，至唐代开始发展。这个时期社会安定，经济发达，人们追求生活享受，开始出现造型别致似楼台亭阁式眠床。眠床画基本上分三种类型：一，在平木板上涂以胶铅粉或白漆作底色，古代以水墨作画，现代以水粉或油画形式作画；二，白描形式，有墨线白描和白漆白描，底色是木头本色和红木色或深色。三，镶嵌形式，底色用红木色或深色，有象牙嵌、骨嵌、贝壳嵌、白木嵌、塑骨嵌。

民间眠床画的表现手法：第一类，比较写实，有一定构图定律，散点透视形式。第二类，构图无定律框框，反透视，超时空观念的夸张，浪漫主义的表现手法。

设色：一类，以民间独特的讲究色调作画；二类，讲究原色浓重，大红大绿，对比强烈，明快流畅。 4、民间家庭用具画

它根据不同的用具用器，用不同的表现形式。

第一类：以水墨画形式装饰于用具上。又有设色和不设色两种，画好后再漆以清喷漆和油清漆，多装饰于台屏、屏风、笔筒、茶盒、瓷器等。

第二类：采用墨线白描和色线白描形式，并罩上一层透明漆，以增强透明度。多装饰于果盆、茶几、瓷器、衣柜、桌、椅、橱等用具。

第三类：镶嵌，一般多装饰于梳妆台、梳妆盒箱、椅、台屏、围屏等民间工艺品中。

第四类：括描拙描（磨漆画）。多装饰于衣柜、眠床、梳妆台等处，有单层、多层、拼贴和其它材料混用描绘等形式。

第五类：彩绘形式。有写实性、装饰性和传统民间性三种表现方法。材料工具有中国画、水彩水粉画、油画等类型。一般多装饰于围屏、台屏、玩具、茶盘、笔筒、插花瓶等处。

第六类：刻画法。以三角刀、园刀、平刀，按图案刻后，再在图案上涂以兰、绿、黑等色，再以清喷漆、油喷漆罩光以增强透明感和保护作用。

12

第七类：蜡染印花。多绘印于被面、纱蚊帐、衣服、肚兜、头巾、忱头面等处，以蜡染印制方法印刷。内容大多是麒麟、龙凤、花鸟和吉祥平安的图案等。 5、虎头牌

多挂于门顶、窗顶、墙门处，以寄托祛邪、祛鬼、保平安。以虎棒八挂图或单独的八挂图案绘之。采取夸张变形浪漫主义表现手法，如虎耳象兔耳、虎眼似人可爱而不可怕。技法上以单线平涂、色块作画。材料古代多绘水墨画，近代以水粉、油漆画、油画代之。 6、民间春牛图

又名春符，家家年年换春符。内容：以十二生肖为主体，中绘阴阳八卦图，并配以吉祥物和五谷丰登之类词句。以木刻板画印制，有单色和套色木刻板画两种。表现手法：采用装饰、夸张、浪漫主义手法。线条粗犷、豪放、朴实。色彩古朴雅典，是传统的木刻板画。 7、民间灶头画

分为两种：一种是以贴于或摆于灶头上，如灶君菩萨。一般以红纸印制，木刻板画，并以飞金加以装饰，有黑白和套色印刷两种。另一种是直接描绘在灶身正面上，有水墨彩绘、三花粉彩绘、油画、油漆彩绘等形式，起装饰、美化灶头之作用。内容有：年年有鱼、凤凰舞牡丹和鸟兽花卉图等。设色：皆有原色浓重、对比强烈、大红大绿的特点。表现手法：用变形、夸张、浪漫主义的方法。 8、民间中堂画

根据主人家的社会职业、个性爱好、欣赏水平而选择不同题材。做生意的以财神菩萨为多，年老者以寿星为多，有文化修养的以山水、花鸟、风景为多，一般人家以鹤、虎、龙、鹰为多。有的以中国画纸娟画的卷轴挂画中堂，有的直接以水墨画画于墙上。

9、农民画――现代民间绘画

新中国成立以来，地方政府部门为配合宣传各个时期的政治内容，抽用一些民间工匠如油漆、雕刻、泥水、刺绣女和农村“文化人”，以作壁画、墙头画、村史展览、忆苦思甜展览、抗洪救灾夺丰收展览、人物先进事迹展览、乡村远景规划图等，进行各种内容的宣传教育。农民画从民间画匠中脱胎而出，作品逐步形成，队伍也得以发展。

13

10、道教画：广西、云南两省瑶族地区的“师公画”，湖南各地的盘王画、功德画。

11、巴东绘画 12、唐卡

13、组字画和花鸟字 二、民间绘画技巧

千百年来，民间画工在创作了无数人们喜闻乐见的绘画作品的同时，也在心传口授的承传过程中摸索总结出了许多符合创作规律与人们审美趣味的绘画技巧与画决。“三知”、“四气”、“四梁八柱”。

民间绘画的色彩的口诀：“红靠黄,亮晃晃;红间绿,花簇簇;粉笼黄,胜增光”、“粉青绿，人品细”、等等。

民间绘画对于研究各地、各民族民间的艺术，探讨产生这些艺术的历史状况、社会发展、经济结构和意识形态等问题，都具有重要的意义。

第三节 历史悠久的民间剪纸

一、民间剪纸的发展流源

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,它历史悠久,风格独特,题材广泛,和

人们的生产生活密切相关,深受大众喜爱。

早在汉、唐时期,民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角上作为装饰的风尚。后来逐步发展到在节日、出嫁、生子、寿辰中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户门楣或礼品上作为装饰,增加喜庆祥瑞的气氛。剪纸的主要材料是纸。

纸是中国古代的四大发明之一,过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。现在虽然已经发现了蔡伦以前的东汉纸张实物,但严格意义上的剪纸恐怕不会早于汉朝。不管结论最后怎么定,在纸张发明之前,不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花,却是存在于有纸之前的。西汉时,人们用麻纤维造纸,传说汉武帝的宠妃李夫人去世后,武帝思念不已,于是术士就用麻纸剪了李夫人的影像为其招魂,这大概就是最早的剪纸。1950年~1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘过程中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。在湖南长沙黄泥圹也出土了晋代的金片装饰物,这些用金银箔镂空而成的装饰物,虽然不

14

能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。新疆吐鲁番火焰山附近发现的南北朝墓葬中的动物花卉团花剪纸,可能是目前发现而且有据可查的最早的剪纸实物,在这里先后出土了五幅团花剪纸:对马团花、对猴团花、金银花团花、菊花团花、八角形团花。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,今日苗族仍有在节令之日剪鬼神的形象贴在牛栏或门上的巫术习俗。在过去,人们还经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物,比如广东佛山为祭祀先人剪的“观音衣”,敬神的“龙衣”。

唐代剪纸处于大发展时期,现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时极高的剪纸手工艺术水平,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟,纸品种类繁多,为剪纸的普及提供了条件。民间剪纸的运用范围逐渐扩大,有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰灯彩。江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,作者在施釉过程中,贴上剪纸,入窑烧制,使陶瓷更加精美;这时,皮影盛行,雕镂皮影的材料,除了动物的皮外,也有用厚纸雕刻成皮影戏的人物造型。蓝印花布印染工艺宋代已很普遍,制作的镂花制版就是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就采用剪纸的技法,山西省出土的南宋印花布便是一例。在南宋时期,已出现了以此为职业的艺人,南宋周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙。又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工。”

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等等,都是用来装饰的剪纸。

二、民间剪纸的题材与样式。

15

集造型艺术(剪纸、年画、门画、雕刻等民间美术)和表演艺术(戏曲、音乐)于一体，由艺人操纵用牛皮雕刻的人物、道具，通过灯光照射，投影在银幕上进行表演的一种独具特色，极富魅力的传统艺术。中国作为世界皮影的发祥地，汉代已有关于皮影的记载，至唐宋皮影已蔚然成观，金元明清普及中国大江南北，形成不同地域特色的影戏艺术。

2、皮影的造型与雕刻艺术

1) 头 2) 身段 3) 衬景、道具 4) 皮影的雕刻 3、皮影的表演 4、皮影艺术的文化内涵 二、木偶艺术 1、木偶的历史源流 2、木偶的种类与地方特色

1) 木偶的种类：提线木偶、铁支木偶、仗头木偶、布袋木偶

2) 地方特色木偶：北京木偶、陕西合阳线戏、浙江泰顺木偶、福建泉

州木偶、广东木偶、海南仗头木偶、台湾布袋戏

3、木偶的造型与雕刻艺术

1) 木偶的造型

2) 木偶的雕刻与装置：木偶头、盔帽与服饰、肢体、操纵装置

观看视频资料《皮影的艺术》

第八章 游艺竞技中的民间艺术

第一节 民间玩具概观

一、民间玩具的概念与历史 二、民间玩具的审美价值与分类 三、各地著名民间玩具举例 风筝：

一、中国风筝历史：

汉代：据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。

26

唐代：民间风筝兴起，演化为玩具。晚唐风筝用丝条或竹笛做成响器，随风而鸣，因而得名“风筝”。一说“风筝”得名于五代，始于李邺装上鸣响竹笛的纸糊风筝。

宋代：风筝品种增加，性能提高，在民间浸染了浓郁的生活气息。历史上的风筝有宫廷风筝和艺匠风筝之分。 二、民间风筝的特点：

其一：没有经过专门训练农民和手工艺人作为民间风筝的制作者，他们按照自己的生活感受和审美习惯制作风筝，寄托人生乐趣和理想。这类风筝造型、用料、色彩、风格充满着浓厚乡土气息。

其二：民间风筝主题鲜明，配合传统节令，装饰性突出。 其三：民间风筝风格粗犷，淳朴，一般就地取材，蔑扎纸糊即成。 其四：民间风筝古老传统，受地域文化、经济、风俗等因素影响，制作者祖传世袭，相互观摩，有集体创作的性质。

中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。如： \扎\包括：选、劈、弯、削、接。 \糊\包括：选、裁、糊、边、校。 \绘\包括：色、底、描、染、修。 \放\包括：风、线、放、调、收。

风筝的种类主要分为\硬翅\和\软翅\两类。

\硬翅\风筝翅膀坚硬，吃风大，飞的高。\软翅\风筝柔软，飞不高，但飞的远。

在样式上，除传统的禽、兽、虫、鱼外，近代还发展出了人物风筝等新样式。 中国地域辽阔，风筝作为中国的传统文化和民间艺术，在长期发展过程中，产生出许多具有不同地域特色的种类、样式和流派。其中以北京、天津、山东潍坊、四川、广东所制的风筝最为著名。 三、中国风筝的艺术流派 1、北京风筝

北京风筝品种很多，在众多的北京风筝中，有一种性能最好，对全国影响最大，也最具代表性的风筝，那就是外形像一个“大”字形的“沙燕儿”（或称“扎雁

27

儿”、“沙雁儿”等）。北京风筝至今保持着骨架精巧、彩绘严谨、雍容华贵、观赏价值较高的艺术特点和风格。 2、潍坊风筝

潍坊风筝在漫长岁月的发展过程中，以其独特的艺术个性，代代相传，和京式风筝、津式风筝交相辉映、鼎足而立，并在题材、造型、绘画等方面有所创新。 潍坊风筝具有浓郁的地方生活气息和生动的气韵，扎制博采众家之长，特别在风筝的造型结构和绘画色彩上，把制作木版年画的工艺移植到风筝上，把国画的传统技法，运用到风筝的绘制上，形成了造型优美、扎工精细、色彩艳丽的独特风格，成为中国风筝的一个重要流派。

潍坊风筝的艺术造型特点和风格：选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、品种繁多、起飞灵活。

在中国的风筝家族中，潍坊风筝历史悠久，题材丰富、广博。以其材料的奇特选用，设计的夸张变形，画工的年画技法，以及放飞的巧用力学原理，构成了浓郁的乡土气息和独特神韵，蜚声古今中外。 3、天津风筝

天津风筝的特色突出表现在骨架扎绑技巧和图案色彩方面。风筝造型在传统的基础上，别出新意，其构思与绘画令人耳目一新。\风筝魏\曾设计制作出一种风答甩降落伞的装置，技巧很高，但制作较简单。用直径10毫米左右的软质芦苇管或硬草板纸做成直形筒子，套于风筝线上，装一钢丝弯成的、直径1毫米左右的钩子，小降落伞挂在钩柄上，放飞时，风吹降落伞打开，带动装置沿着风筝线上行。在离风筝1米处，固定的横棒铜丝与钩柄接触即向后退，使钩子脱落，五彩的降落伞便满天飞舞了。后来，他的弟子又创作了\弦上飞\、\鸟鸣式\等各种新式样的风筝。 4、南通风筝

南通风筝的艺术风格可以概括为：简朴的造型、高低音交响的哨笛装置和富丽典雅的工笔彩绘。南通风筝的基本样式可以分为\板鹞式\与\活鹞\。 南通风筝最具有特色的是它的音响装置，在风筝上，成排成行的装有各种大小不同的哨笛，数目从一百到三百只不等。南通风筝被称为\空中交响乐\。 5、江南风筝

南京风筝的代表作是木版印刷的传统风筝\双鱼\和\路鹰\

28

江南许多地方，灯节一\落灯\（过了农历正月十八），风筝就陆续升天了。清明、重阳节前后是放风筝的高潮。江南风筝名目繁多，样式各异。软翅小型风筝到处可见，闽南一带最简单的是\瓦刀\块，方方的一片。广东阳江县扎制的一种\灵芝\风筝，高三米，顶架铜弦巨弓。在高空受风鸣响，声传十余里，深受人们喜爱。还有一种名叫\崖鹰\的风筝，可以在一条线上同时放飞三只。飞翔时两只在上，一只在下，轮番调换位置，忽上忽下，动作优美，据说曾经引得林中栖息的鸟类误以为同类招唤而赶来合群嬉游。阳江的\娱蚁\风筝，独具一式，头部是联蚁的写实形状，最长可达一百五十节，总长十余丈，腾空后如长蛇飞舞，栩栩如生。 泥塑玩具：

一、陕西凤翔彩绘泥塑

陕西凤翔彩绘泥塑是有着数千年历史的传统民间手工艺美术品，是民间艺人手工制作，以创作毛稿制模、翻坯、粘合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制而成。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。其种类主要是座虎、挂虎、五毒、卧牛、十二属相、豆豆鼓、金瓜、吉虎、鹿羔、鹦鹉等玩具类，八仙、三国、西游记等神话民俗类。

二、高密泥塑 1. 高密泥塑的历史

高密泥塑起源于明代万历初年，原由高密聂家庄一户穷苦艺人从捏锅子花开始；经过本庄艺人们世代相传，使其由粗到细，由简单造型到复杂结构的生产演变，发展成为现在的形、色、声、动俱佳的民间工艺品。主要产品有“叫虎”、“摇猴”、“摇蝉”、“叫鸡”、“座狮”、“泥娃娃”、“牧童”、“花姑”、“梁山伯与祝英台”、“刘海戏金蟾”、“八仙”等70多个品种。这些产品自进入市场以来，久销不衰，供不应求。高密泥塑，粗犷豪放，构图完整，色彩艳丽，独具一格。因此，在参加全国举办的民间工艺美术展览中连连获奖，被收入《中国民间工艺大典》，曾到9个国家和地区进行展出，还被宋庆龄基金会收藏，并作为礼品赠给外国贵宾。 2. 高密泥塑的风格特点

高密泥塑造型憨朴，着色浓艳，在全国泥塑中别具一格。所塑事物，有静有动，并多能斗趣、发声。不少作品动静结合，形声俱备，雅拙中透精巧，憨朴中显灵秀，栩栩如生，活灵活现。其中“叫虎”竖眉瞪眼，昂首踞立，胸挂桃红大花，

29

额涂朱笔“王”，既威风凛凛，又娇艳可掬，用手拉送首尾，即有啸声发出。一物在手，平添无穷乐趣，实属国内泥塑中罕有之佳品。 3. 黄陂泥塑

黄陂是著名的泥塑之乡，尤以塑佛像见长。木兰山菩萨和武汉归元寺五百罗汉皆为黄陂泥塑中的杰作。黄陂区泥塑工艺厂制作的《七品芝麻官》、《八仙过海》、《金童玉女》和《莉娜小姐》等，形象生动，妙趣横生，逗人喜爱。他们的产品不仅在国内畅销，而且远销到英国、法国、意大利、新加坡等国。黄陂区泡桐店镇是著名的泥塑之乡，农民泥塑大放异彩，小型多样，造型富有泥土气息，既有严肃端庄的人物，又有滑稽诙谐的变型漫塑，从木兰将军到红楼仕女，从中国的神话人物哪吨到西方的著名艺术大师卓别林等，都塑造得栩栩如生。老艺人戴和清曾为来访的外宾当场塑像，在国外传为佳话。泡桐的泥塑曾到美国俄亥俄州展出，受到欢迎。近年来通过推陈出新，创作出的很多题材新颖、构思巧妙、工艺精细、色调柔和、欣赏和实用价值兼备的优秀作品。如“花木兰”、“哪吒”、“孙悟空”、“卓别林”、“七品芝麻官”等，均以形态自然传神而获好评。此外，滑稽、诙谐的变形漫塑也获得成功。 4. 老北京兔儿爷

泥玩“兔儿爷”是老北京中秋节俗的标志之一，是一种人身兔面的泥玩具，说是“兔面”，也不完全是兔脸，只有嘴是三叉形的兔唇，其它部位更象人脸。兔儿爷的起源已难考证，至少明代就已经流行了。明朝人纪坤在《花王阁賸稿》中云：“京师中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”清代此俗更盛，兔儿爷的品种也更多，一般形象都是金枪红袍，雄踞在黑虎、白象、麒麟等身上，讲究的还有张伞盖或背插纛（音“倒”）旗的，像戏台上的武将，猛一看，威风凛凛，细看却是以性情温顺见称的兔子，令人忍俊不止。民间艺人别具慧心的创造，表现出北京人的浪漫心性和乐观幽默性格。而以兔儿爷为题材的歇后语，象兔儿爷拿大顶----窝犄角；兔儿爷掏耳朵----歪泥；兔儿爷着雨----一滩泥等等，更是表现出北京地方语言的诙谐特点。

旧时京华，中秋节前半个月，东安市场、前门五牌楼、东四、西单等地，都有售卖兔儿爷的摊子，摊上架设数层楼梯式的木架，逐层增高，上面摆满大大小小的兔儿爷，人称“兔儿爷山”，为花团锦簇的团圆佳节，增添了烂漫色彩和欢乐气息。

30

第二节 民间其他玩具

彩灯： 一、 彩灯的起源与发展 二、

各地民间彩灯

编结玩具： 一、草编动物 二、南雄竹玩具 三、长沙棕编 缝制玩具： 虎枕、挂件等 雕镂玩具： 一、 坠娃石 二、 方城石猴 三、 滑石猴 削玩具： 一、木车玩具 二、空竹 三、竹龙 四、猴子翻杠 五、陀螺 六、七巧板

第九章 市井商业中的艺术价值第一节 民间传统包装 P118

一、传统包装的定义： 二、传统包装的类型 1、陶瓷金属 2、纸布锦囊 3、竹木草编

三、传统包装的功能与艺术 四、传统包装的文化

31

1、传统包装与市井商业 2、传统包装与生活文化

第二节 商业店面招幌

一、招幌的定义 二、招幌的分类 1、实物或模型类招幌 2、图形寓意类招幌 3、文字类招幌

三、招幌的工艺制作与设计特征 四、招幌与市井民俗文化 1、招幌与市井商业 2、招幌与行业崇拜

第十章 民间美术的造型与审美特征

第一节 造型特征 P130

一、实用性特征 二、象征性特征

第二节 图案意匠 第三节 审美情感

一、创造快乐 二、教化作用

作业：分组制作大作业，复制一件民间艺术品。

32

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/ftga.html