小学音乐课堂中培养学生歌唱能力的策略与方法的研究结题报告

篇一：“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告 “提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告 1 课题研究综述

1.1课题研究的缘起及相关背景

唱歌是一门艺术，是人们用歌声来表达思想感情的艺术。它最能直接抒发感情、愉悦身心，与情感相关联、与心灵相沟通；更能直接反映社会现实生活。著名音乐教育家柯达伊说：“器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是音乐文化属于每个人的沃土，美妙的歌声既陶冶人的情操又能给人一种美的享受。”因此，唱歌已经成为广大人民最喜爱的一种艺术形式，并热烈追寻、悉心研究的一门学问。在小学音乐教学中，唱歌更是不可缺少的重要部分，它是课堂教学的中心环节，是学生学习音乐、培养音乐兴趣、提高音乐综合素质的重要途径。通过唱歌可以使学生感受到歌词美、旋律美、音质美和意境美，还可以培养学生掌握歌唱的基本知识和能力，能完美地表达歌曲的内容和思想感情，并在歌唱中受到歌曲的感染与启迪。 《音乐课程标准》对学生演唱的标准要求是：“能够用标准的音凋、节奏和自然的声音有表情地独唱或参与齐唱、合唱，初步养成良好的歌唱习惯。”这里提到的自然声，本人认为其实是我们音乐教师在歌唱教学中对学生的首要要求。然而，在生活中、学校的歌唱活动中以及小学的音乐课堂中，我们不难发现，有些学生在唱歌时，唱着唱着就越唱越兴奋，越唱越大声，特别是唱高音时，简直是用全身力气扯着嗓子大喊大叫，轻不了低不下，高音喊唱，一片噪音，这就是我们平时所说的“喊唱”。这种“喊唱”现象在小学低年级比较突出，中高年级也会有。英国著名的教育家哈蒂警告说：“这种儿童自然的、带劲的、有生气的歌唱，特别是把全部声音都放出来甚至喊叫的歌唱，如果不加以正确指导，就会将许多孩子的良好嗓音一辈子给毁掉了。”由此可见，“喊唱”会严重危害学生的身心发展，除了容易损伤学生稚嫩的声带使童声失去了原有的音色，还会影响乐感的培养不利于学生音高概念的形成；既破坏了声音的美感，还破坏了歌曲的艺术形象，更谈不上美的熏陶、美的享受，音乐教学就无法达到培养和提高学生音乐审美能力和歌唱表现力的目标。 提高歌唱表现力是本课题研究的主要内容，但是基于以上谈到的教学现状，本人认为:“喊唱”方式是阻碍学生提高音乐美感、提高歌唱表现力的绊脚石，所以经过课题组协商，并研究通过，决定在《提高小学生歌唱表现力的探究》这一课题下，选择“关于教学中的喊唱”这一问题，进行具体研究。而且本人认为，这也是我们在教学中亟待解决的一个难题。 1.2 相关概念的界定

1.2.1 唱歌：用演唱的形式，将音乐作品进行表达的一种方式，是表达心灵的需要，比语言更能表达丰富细腻的情感。唱歌是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。1.2.2 教学：教学是在教学目标的规定下，教师的教与学生的学组成的一种教学活动。

1.2.3 喊唱：即小学唱歌教学中，学生无方法的大声唱歌，尤其唱到长音和高音时，喊得面红脖粗，缺乏美感，且容易“跑调”的现象。

1.2.4 歌唱表现力：在用自然声音唱会歌曲（按照歌曲节拍、节奏、歌词准确）的基础上，把握歌曲的艺术风格、情感特点，有感情的表达歌曲、演绎歌曲的能力。 1.3研究的意义

在小学音乐教学领域中，歌唱教学作为基本内容之一，相比音乐欣赏、课堂乐器演奏、识读乐谱等知识的学习而言，是学生最易于接受和乐于参与的音乐活动，是普及音乐教育的有效途径。但学生喜爱唱歌，却不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随自我的情绪或歌曲的情绪高声喊唱。所以在课堂上，学生会出现无方法的大声“喊唱”现象，使歌曲缺乏童声的美感。童声时期孩子们的声带是娇弱的，这种名曰“唱歌”，实为“喊歌”的现象对少年儿童的嗓音发育很不利，如不及时纠正，将会给学生带来一定的危害，更谈不上在歌唱中表现

力的培养。通过课题的研究，引导学生用清纯甜美的声音自然歌唱，改变学生在歌唱中的“喊唱”现象，养成良好的唱歌习惯，进而达到提高歌唱表现能力的培养。 1.4期望目标

1.4.1 通过问卷调查和谈话等方式，使师生认识了解小学音乐课堂唱歌教学中“喊歌”现象出现的原因。

1.4.2 课堂中通过培养学生的倾听能力、音乐欣赏能力帮助学生改正不良习惯，杜绝“喊唱”现象。

1.4.3 根据学生的实际情况、年龄特点，研究适当的发声训练方法和“轻声唱法”的有效途径。

1.4.4 教师在歌唱教学环节中，设计新颖、学生乐于接受和学习的授课形式，并且能够将此种方法推广到其他年级。

1.4.5 利用学校晨会广播的有利资源，多听、多欣赏，全面地普及正确适当的歌唱方法。 2 研究的思路和解决方案 2.1研究思路

《提高小学生歌唱表现力的探究》这一课题，将研究的内容着眼于——关于教学中的“喊唱”问题这一个点来进行，使得思路更加明确，课题研究准备分为四步进行。

第一步：查找相关文献，明确课题研究的实际意义，分析现阶段小学音乐课堂唱歌教学中出现“喊唱”现象的原因及危害。设计与课题相关的问卷调查表，在实验年级中进行调查、分析。

第二步：在搜集问卷调查及分析后，将理论依据归档成册以便与后期的调查做对比，实验教师完成杜绝“喊唱”现象的原因及对策分析论文并归档成册。

第三步：实验教师在实验进程中，整理一套适合学生唱歌前的发声训练谱及训练方法，在授课中突出“轻声唱法”的研究，于此同时加大倾听能力的培养与欣赏、聆听能力的训练，将收集资料整理成册。利用学校的晨会广播资源，让全校学生欣赏优秀的歌曲，学习正确的演唱方法，培养良好的歌唱表现能力。

第四步：在进行了一个阶段的实验后，下发课题后期问卷调查，与初期进行对比，以此验证实验的有效性及成果。篇二：《小学唱歌教学中“喊唱”现象的对策与研究》结题报告 《小学二年级学生音乐课堂“喊唱”现象的调查及对策研究》 结题报告

一、课题的研究背景：

唱歌教学是音乐教学中最重要的内容之一，新的《音乐课标》作了明确的要求，教师要让学生乐于参与各种演唱活动，知道演唱的正确姿势，能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地参与歌唱，能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用，能够对指挥动作及前奏做出恰当的反应，能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地歌唱。要完成这样的音乐教育目标，需要我们教师不断提高自身业务水平，指导学生用科学的方法演唱。 二、课题研究的目的意义:

在从事小学二年级音乐教学几年来，常发现在唱歌教学中有这样一种现象：有不少的学生在歌唱时不是在“唱”，而是在“喊”。尤其到高音时，喊得面红脖子粗。虽然音量很大，但声音粗糙，缺乏美感，且容易“跑调”。这种唱歌其实为“喊歌”，这种现象如不及时纠正，将会给学生带来一定的危害：一会损伤声带，使嗓音失去原有的色彩；二会破坏声音的美感；三会不利于音高概念的形成；四会有害于乐感的培养。因此要合理的引导学生走出“喊唱”误区，掌握正确的歌唱方法，才能唱出优美动听的歌声。 三、课题界定：“喊唱”即小学唱歌教学中，学生无方法的大声唱歌，尤其唱到长音和高音时，

喊得面红脖粗，缺乏美感，且容易“跑调”的现象。

对策：分析学生唱歌出现“喊唱”现象的原因，寻找避免“喊唱”的教学方法和措施。 四、课题研究的目标：

1、认识了解小学儿童唱歌教学中“喊歌”现象出现的原因； 2、了解学生唱歌时发声状态，探索唱歌教学有效的方法； 3、改正学生不良唱歌习惯，避免“喊唱”现象；

4、通过课题研究，使教师教学手段得到改善和提高，教学方法更加科学，能有一套消除学生在课堂上“喊唱现象”的方法和策略，切实提高教师的音乐专业素质、教育水平和科研能力。 五、课题研究的方法：

1. 教育调查法：经过调查问卷访谈，了解学生“喊唱”的原因。

2. 文献资料法：调查出学生“喊唱”的原因后，查阅相关的资料，找到解决问题的方法，便于运用到课堂教学实践中。

3. 行动研究法：探索实践纠正二年级学生“喊唱”的教学引导方法，为提高学生的歌唱素质寻找突破口。

4. 经验总结法：从课堂教学实践已取得的成功经验出发进行分析、概括、提炼，再把提炼出来的方法付诸实践，不断完善和发展，形成课题研究报告。 六、课题研究过程:

1、发现问题，制定研究方案根据我校二年级音乐课堂的具体情况，发现到学生在歌唱中存在的“喊唱”现象，因此确定了以《小学二年级音乐课堂“喊唱”现象的调查及对策研究》为研究课题，制定了研究方案，向教科研室提出申请，2010年3月正式批准立项为徐州市教育科学“十一五”规划课题。 2、加强学习，提高研究认识

在教学研究过程中，学习了大量的书籍，写出了自己的学习笔记及学习体会，从而提高了自身的认识，为课题研究提供了科学的理论支撑。同时，听关于课题研究的讲座多次，听教研员关于音乐问题课题讲座，并参加区科研室老师组织的科研课题专题研讨会，听指导老师关于课题选题的讲座等等。另外，走出去学习，提高认识，学习先进的教学方法和教育理念，对教学和课题研究有极大的促进作用。 3、调查研究，了解问题原因 （1）在我校二年级学生中进行了与课题有关的问卷和谈话调查。 通过调查问卷的数据分析，我了解到学生缺乏对美的认识，误以为“喊唱”可以展示自己等，这些都是导致唱歌教学中出现喊唱现象的主要原因。

（2）针对问题，确立研究重点。

第一，培养良好的唱歌习惯、学习科学的发声方法，纠正“喊唱”现象；

第二，整理不同的发声练习曲及指导方法；第三，对集体唱歌中声音的均衡、外部状态的调整，使学生获得悦耳的童声。 （3）积累经验，制定研究计划。

围绕“喊唱”问题，首先在教学工作中，初步探索避免喊唱的方法，积累第一手经验，然后与同行交流教学经验，达成共识。在低段音乐教学中，要求学生轻声说话，有唱歌状态的高位朗读歌词，利用简笔画、游戏、身体语言、手势等学生容易接受的方式深入浅出地训练学生有气息支撑的唱歌，并培养学生的和声意识，从而有感情地表现歌曲,避免“喊唱”的出现。同时还可以采取以下方式来纠正学生的“喊唱”现象：如丰富课堂内容，激发兴趣；对口型无声演唱；影子游戏，山谷回声，辨别声音的美与噪等等。 （4）出现问题，反复实践,寻找对策。

在研究过程中我总结了一些避免和纠正“喊唱”的对策，经过实践，收到了一些效果，但也

出现了一些反复的问题；还发现科研和教学有脱节的现象。

1）课题来源于课堂，必须服务于课堂。可是，有的常规课却看不到课题研讨后的影子，怎么办？

2）上期训练好的声音，开学又忘了，怎么办？

3）轻声唱歌后出现了“高而虚”的声音，怎么调整？

最后，就这些问题通过实践与交流总结出以下做法。第一、 课题来源于课堂，必须服务于课堂。再次学习课题方案，深入了解课题的重点，听组内优秀骨干教师的常规课，让骨干教师指导并随堂听自己的常规课。

第二、针对学生年龄小，易忘的特点，反复训练和培养学生良好的歌唱习惯，避免喊唱。 第三、 唱歌中出现了“高而虚”的声音，应该加强气息（呼吸）训练。

第四、 坚持写教学反思或教育随笔，抓住教学中点点滴滴，积累教学经验，促进自身成长。 第五、结合活动，验证研究效果。 第六、勤于笔耕，重视经验总结。

在研究过程中坚持对本期情况作总结，一年来围绕课题写了经验论文多篇。 七、课题研究成果:

通过研究，探索出了一套实用的避免“喊唱”现象的对策和措施。 第一、选择适合小学生年龄特点的各种方式，培养学生对音乐的兴趣策略。如游戏、故事、分角色表演唱歌、对比、简笔画与气息练习结合等都是学生喜闻乐见的方式。

第二、从开课起，培养学生轻声兴奋的唱歌习惯。控制音量，微笑演唱、腰部用力。

第三、用小学生能够理解的语言，形象的比喻，引导学生科学发声的策略。篇三：小学生唱歌教学策略研究结题报告

《小学生唱歌教学策略研究》结题报告 诸暨市实验小学教育集团张学依 一、唱歌教学的现状分析：

在中小学唱歌教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕；大部分学生唱歌时面无表情，声音无力，嘴巴呈蠕动状，似在背书；有的甚至不喜欢唱歌。

从事音乐教学十几年来，也观摩过不少的音乐公开课。在唱歌教学这一内容上我们看到的往往是这样两种现象：第一种情况，教师通过多种铺垫与各种手段巧妙地引入歌曲教学后，却往往只唱了两三遍，就开始了为歌曲加入乐器伴奏，创编歌词，创编动作表演，唱歌教学草草过场，没有把唱歌教学真正落到实处。第二种情况，教师在指导学生演唱时，往往只是很表面化地告诉学生要把声音竖起来，要注意咬字、吐字，声音要有气息支持，要把咽喉打开，要调动共鸣，要唱得有感情等等。却看不到老师是如何指导学生做到这些要求的，也很少有针对学生歌唱实际中存在的具体问题作出处理与解决的。给我的感觉是大部分教师，也许自己也没搞明白应该如何把声音竖起来，如何才能使我们的声音有气息支持，有共鸣，怎样才能做到吐字清楚不含糊??学生们往往也是听得云里雾里，不知所云。如此唱歌指导等于形同虚设。可以说在现今的中小学音乐教学中，唱歌教学是一个最薄弱的环节。 二、唱歌教学与儿童的音乐学习

唱歌是一门集语言、音乐、表现为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。每一首歌曲都是语言与音乐有机结合的产物，是一种带有语言的特殊音乐。它易学、易记，好的作品朗朗上口一唱就会。因此，唱歌最易被学生所接受，也最容易得到广泛开展，是对儿童进行音乐教育最有效的手段。中小学音乐教学课程标准指出唱歌教学时间应占全部音乐教学用时的三分之二，这充分说明了在中小学音乐教学中，唱歌教学占有特别重要的地位，是我们小学音乐教学的核心部分内容。三、我们的唱歌教学专题研究

每一个小学生都喜欢唱歌，可是他们对音乐的理解并不多，对歌唱中的呼吸、共鸣、咬字吐

字等要求也基本不懂，更谈不上有什么歌唱技巧，因此我们诸暨市实验小学教育集团八名专职音乐教师从２００５年开始联手进行了《中小学生唱歌教学策略研究》的实验课题，旨在通过我们音乐课堂中的歌唱教学对学生进行歌唱技能的基本训练，使孩子们掌握科学的发声方法，如正确的姿势、呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理、形体动作等，来提高学生的歌唱能力和歌唱表现力。

本课题着眼于以解决实际课堂教学中生成的具体问题为主要研究内容，根据具体问题的生成来有针对性地研究解决问题的策略和干预手段。对教学方法和教学形式作最佳选择和综合运用，并根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，做到因材施教，因人施教，让更多的学生具有一定的歌唱能力，歌曲演唱技能。让所有的学生都体验到歌曲演唱的成功乐趣。对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂的演唱歌曲；对于那些独立唱歌感到紧张的学生，要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。

两年多的时间里，课题组着重研究在我们的课堂唱歌教学中普遍存在的、阻碍学生歌唱发展的一些具体问题的干预策略。老师们在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地坚持对学生进行全面的科学的发声训练。针对性地设计有效的发声练习以突破唱歌教学中遇到的难点与瓶颈。这一实验让孩子们不同程度地掌握了一定的歌唱技巧，并能做到”自信、自然、自如地表现歌曲内容，达到了“字正腔圆，声情并茂”的效果。不同层次的学生在目标的实现过程中逐步认识自我，建立歌唱自信心，意识到自己有能力唱好一首歌，每个学生都能体验到成功的喜悦。

四、对歌唱发声器官的组成与发声原理的认识：

要研究歌唱教学教学首先要对歌唱发声器官与整个歌唱发声系统有一个全面的认识与了解。我们在这方面进行了大量的研究与分析，对歌唱发声器官的组成及歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的学习与理解整理出了以下认识材料： 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 △歌唱的发声器官 1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 △ 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，

但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 △ 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

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