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（申请艺术学学士学位论文）

论中国当代工笔人物画创作语言的多样性

系 别：中国画系

学 号：08011012

专业方向：中国画

学生姓名：潘登

指导老师：周颢 朱国栋

2012年5月

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独 创 性 声 明

本人声明，所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得湖北美术学院或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。

签名： 潘登

日期： 2012.05.19

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摘 要

中国工笔人物画已有千余年的发展历史,在其缓慢而绵延的发展过程中,以其“尽精微，致广大”的特点，历经两千多年，时至今日，青春依旧在。既产生了众多的画家与作品,同时也形成了技巧上的程式化表现。它以精勾细染的语言样式区别于纵笔挥写的水墨画,不同的创作理念与绘画样式使其在中国画坛独树一帜,光彩夺目,更屹立于世界艺术之林。

然而,传统与现代的碰撞从艺术产生那天起便贯穿其发展的始终,传统的艺术规范所表现出来的语言形式只是前人在特定时期审美追求的一种认识结果。而今天,那种三矾九染的传统格式已经令人感到陈旧、单一和不足了。自20世纪80年代以来,我国进入了改革开放的飞速发展阶段,随着经济的腾飞,人们的思想逐步的解放,中国的文化领域也进入了全面、高度和快速发展的黄金时代,文化大众化也鲜明的成为当前一种带有时代性和世界性的文化现象。当代工笔人物画，借鉴传统又超越传统，注入民间、西方与日本等多样绘画语言，又灌注当今时代精神，呈现出新的视觉诉求，在这样的文化语境碰撞下,中国工笔人物画也有了自身的发展、突破过去那种审美模式统一、单调和狭窄性的局限,开始一种开放的状态,呈现出一种异彩纷呈、多元共生的现代全新语言面貌，创造了辉煌的契机,走上了自己所特有的复兴道路。

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关键词：当代工笔人物画风格，语言多样性，民族性与当代性

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目 录

引言 ···························································································································································· 1 论中国当代工笔人物画创作语言的多样性 ······· 1

一、全位探索工笔人物画多元化的表现语言 ········ 1

（一）、笔人物画创作风格多元化形态的原因………………………1

（二）、大致分类: ………………………………………………………2

(1)借鉴传统:……………………………………………………………2

(2)注重写意性: ………………………………………………………2

(3)注重装饰性，符号性: ……………………………………………3

(4)注重综合材料的运用研究: ………………………………………4

二、工笔人物画多样化的语言形态的纵深方向完善………………4

三、工笔人物画语言形态的精神指向：当代性与民族性的统一性……5

结束语………………………………………………6

注 释………………………………………………7

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引言

20世纪末的八九十年代中国社会发生了巨大的变革，经济的飞速发展，门户的开放，经济飞速的发展，观念思想也随之转变，皆因全球化的文化艺术信息被充分的共享，而对如此纷繁的西方艺术表现形式，当代中国的艺术家在20年间经历了一个由以盲目的模仿西方现代主义艺术观念形式和追求视觉感官刺激到回归绘画本体精神表达理性状态的观念转变过程。进入二十一世纪更加呈现出全方位多元化的发展趋势，无论是技术的发展形成的新写实性，还是实验性，观念性的表达都从各方面反映了中国工笔人物画艺术在当今时代背景之下的思考和创新精神。在对各种艺术形式的吸收与借鉴中，在继承传统精神的基础上，实现了传统与当代的结合，使中国画完成了时代的转型。

论中国当代工笔人物画创作语言的多样性

一、全方位探索工笔人物画多元化的表现语言

（一）、当代工笔人物画创作风格多元化形态的原因

在当代多元文化环境中,艺术家的审美理想文化、价值取向，不再有单一的标准。中国工笔人物画的创作己经开始突破了以往的局限性，单一的审美模式,画家们都在努力突破传统工笔人物画所有的模式。这些现象都向我们表明,在这个多元化的时代当代中国工笔人物

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画已经有自己多元的创作格局，怎么突破就成了必然的选择。以上种种,可以说明当代工笔人物画正在以现代的、多样的形式语言塑造着当代的符号形象。这种当代工笔人物画新的多元的符号形象无疑为人们提供了一种新的创作意识与审美取向,超越了传统工笔画,也扩宽了中国画的道路,从而融汇了中国画与世界绘画。

（二）大致分类

(1)借鉴传统:

在西方写实造型的影响下，借鉴西画中严谨扎实的造型技巧用古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中来表达现代情趣,重构着自己的语言形式。从而出现写实性造型绘画，追求对客观对象进行真实的再现性描绘。再现性绘画的探索与实践，使工笔人物画的写实性得到发展，并成为当代工笔人物画创作的主流艺术话语。以何家英为代表的的一部分工笔画家们在坚守传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统的路子。

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(2)注重写意性:

强化工笔画的写意性,吸收水墨画写意意趣的独特语言。走出那种精工细描的绘画, 将写意精髓及水墨笔法融入到自己的语言形态中,可以丰富工笔人物画自己的表现形式,同时也使那些在古典绘画中的对范畴,如“色彩”与“水墨”、“工笔”与“写意”等,在当代实现了大融合。如 画家唐勇力的作品，把工笔与写意很好的相结合，为当代工笔人物画的发展开拓出一条新的创作空间。特别是《敦煌之梦》，

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把来自古代工笔重彩的画法，近代彩墨写实的画法与西方超现实主义的思维、表现主义的因素融合在一起，发挥了“迁想妙得”，开发出新的视觉意趣，也从而形成了独特的个人风貌。

(3)注重装饰性，符号性:

在用线方面，不像传统的工笔画要求造型准确,体现出“气、骨、韵、力”的品位， 而装饰性的工笔画在用线上不完全在于造型，主要是突出其表意性。运用夸张、变形的手法进行塑造形体。对客观事物进行夸张、强化、规整、归纳、主观化处理，通过运用平面构成原理来表现画家的不同艺术素养，文化积淀和审美观，从而形成不同的装饰性风格流派。运用装饰性语言可以更加突出形象，使造型更加生动和感染力。引入民间美术的表现程式, 吸收西方构成理念,注重装饰性的造型观念,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种新样式绘画造型古朴夸张有着独特的风格。在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，更平面的表现画面色彩关系。如画家张见的作品有着强烈的符号性，带着婉约、秀丽、高雅之气印入我们的眼帘，青年女子的侧年肖像表达借鉴了意大利文艺复兴时期的肖像画与日本浮世绘的表现形式，介于立体与平面之间的状态，中国画细腻的线条表现与人物的姿态、背景中的自然景物有机的统一在一起形成一种高雅宁静自然的生命状态，犹如穿越时空对于过往的追忆与还念，这种怀旧的状态暗合了当代人的心境，如同时尚异样带有一种轮回性。

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(4)注重综合材料的运用研究:

借鉴油画、版画及日本画等多种艺术形式的表现手法,进行自身创作手法的尝试，以及对塑造色彩和表现材质美感上来。在工具上,有以多种工具为载体。在表现上,通过拓印，涂染、喷洒、堆积、拼贴、厚涂等多样手法。在颜色上主要以多种矿物颜色材料为依托,使中国画的色感、色质等方面上有了丰富的发展。通过表现工笔画丰富的语言,使工笔人物画更强的视觉效果和有更宽广的表现领域(代表画家:蒋采萍等)。

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二、工笔人物画多样化的语言形态的纵深方向完善

当代工笔人物画的语言面貌不但多姿多彩,我们更可以从全国工笔画大展上看出,工笔画的语言已经达到了一个饱和期。在语言饱和后,如何发展与完善,这关乎工笔人物画的各个方面,也难免走入误区; 那些以“炫技”为标榜, 为技巧而技巧，为语言而语言, 会失去内在心性情致,从而使作品沦落为一种精神空虚的绘画状态。我们不能一味的陷入以画满、画大、画繁缛的对细节刻画之中,这会会导致竞相追逐恶性循环。工笔人物画需要我们深入学习并继承古典优秀的技法,并在结构画面、画境及物象造型上，经营展现出我们现代人的情感与意识,并赋予作品更深切的人文关怀,从而提升作品的精神境界，使作品更具意境。

艺术家们在不断汲取日本画、西方绘画等外来绘画艺术,继承古

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代优秀传统的同时,始终能够保持自己独特的绘画特征，有着自己的表达语言。在这样的过程中,工笔人物画不但从古典的程式中走出,在填充其意蕴与形式的过程中向更精、厚、醇、深的方向进展,从而使现代工笔人物画以其意蕴之深远、语言之精微与古典绘画相争辉。如， 画家徐累的艺术创作更多的是哲学的思辨、精神的游走、观念的迹化、时代的静观。幽静的色调，舞台化的空间、帷幔、屏风、青花的白马、偶然闪过的飞鸟、蝴蝶，这一切让我们有种身处红尘之外的旁观之感，画家也许真是在远离凡尘喧嚣的背景后悠闲若有所思的窥视着我们的一举一动，他在时代的背后思考着时代的种种状态，以个体的情感作为表达的武器，漫不经心的批判着这个时代中那些过度描绘与意欲精神标榜的各种论调学说，所以他选择了退居幕后，冷眼旁观，游走于现实与梦境之间，窥视着世俗的沉浮。

在多样的表现形式下,在继承当前所有的新的语言样式基础上,我们要深入挖掘工笔画语言的表现深度,并注重穿过形式层面而切入绘画的精神层面,在新的知识视野与新的时代背景下创作出无愧于这个时代的艺术精品。

三、工笔人物画语言形态的精神指向：当代性与民族性的统一 “知常求变”是中国画民族精神的深层思想，《周易》云：“穷则变，变则通，通则久。”这恰恰是中国画能够薪火相传的根本所在。通过不断寻找和注入新的推动力和新时代的元素，从而建立当代中国画艺术自己的文化形象。 工笔人物画作为依附于中国文化母体上的

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一个子系统从未离开过传统文化的滋养。每一种艺术样式都有自己独特的语言系统, 民族性是不会失去的。在当代全球一体化的文化背景中,工笔人物画不断的自我创新与发展,呈现出多样的符合现代审美需求的形式表象。面对传统，面对当代，工笔人物画家何家英在中国画坛做出了重要的贡献，起到了承前启后的作用，画家对于传统的继承与发扬，最大限度的彰显了中国绘画的线条美与表现力，同时又赋予了线条的当代性，在你我都熟悉的人物身上传统的线条焕发了新的生机，拉近了传统与我们的距离，画家运用严谨写实的造型表现重新的解读了传统笔墨线条，实现了传统的当代转换。在我国工笔画史上也曾出现过名垂青史的艺术大师,推出过艺术高峰。

当我们深入研究时会发现,那些不同时代的经典作品与时代现实生活、精神文化氛围有着深层的内在联系，有着某些共同性的内在特征。这些作品深厚的人文关怀,同时也显露出文化的民族表达方式和东方文化的神韵。传统绘画的精神内涵丰富, 绘画艺术始注重精神性和文化性从中可以看出传统审美精神还有待挖掘、继承、理解、和发扬。我们的发展应是传统文化精神的继往开来。

结论

当代工笔人物画家通过介质材料，工具、技法的综合运用创造了迹象的多元化状态，把传统的语言与当代的精神追求相结合，充实了新写实主义的表达，把工笔人物画的创作扩展到更加广泛的领域。面对世界文化艺术的影响，我们不能熟视无睹，有益的吸收和借鉴对于中国画的发展具有重要的促进作用。

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在学习借鉴其他艺术形式中我们可以更加理性的认识自己的文化传统，能够更清晰的理解传统的精神内涵。学习与借鉴必须是立足中国社会传统文化的基础彩会有自主式的选择与学习。工笔人物画的当代创新应该真正的反应中国当代的现实，以及现实中的精神情感体验，而不是仅仅盯住西方的艺术形式不放，丧失自我，中国画的当代表现应该是从中国自身的传统中来，取其精华，适应当代精神情感的表达，中国工笔人物画的发展应该有无数的中国艺术家立足于中国的当代生活与当代体验，立足于对传统的感受与研究，加上对外来艺术的学习与借鉴，在自主创造基础上自然的形成多元化得表达方式。

参考文献

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[2]宗白华:《美学散步》上海人民出版社1981年版。

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[8]王德年.21世纪美术教育丛书·中国人物画技法[M].西南师

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范大学出版社，1996.8.

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[11] 潘公凯著《“四大主义” 中国美术的现代转型 》人民出版社 2010年11月第1版 259页

[12] 潘公凯《“传统派”与“传统主义”》， 转引自《潘天寿研究》第二集，中国美术学院出版社，第10页。

[13]沈宁编《滕固艺术文集》，上海人民美术出版社，第77页。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/fm6j.html