才艺(钢琴)论文

才艺小论文

我最想学的才艺-------钢琴

李子盈

内容摘要：文章从几个方面来介绍钢琴，使人们了解钢琴的基本构造及其发展历程，

懂得基本的演奏技巧，最后了解一些名人故事。

关键词：钢琴简介 历史沿革 把握技能 明星

引言：很感谢这学期本专业开设的“才艺课程”，给予了学生一个发展的平台，

有利于培养学生才艺。有了老师的支持与教导，我们纷纷寻找自己的兴趣，发展自己的兴趣。

我也积极的寻找自己的兴趣爱好并加以学习，我会吹葫芦丝和弹“尤克里里”（夏威夷小吉他），平时在宿舍里也会向其他宿舍舍友学习，学习折纸，学习弄丝袜花等等。但自己还是比较喜欢乐器。“罗马不是一日建成的”，对于葫芦丝和尤克里里，我绝不是三分钟热度，而是充满信心，决心要学好，做到学有所成，坚持自己的选择，为自己的大学生活留下旋律优美的谱章，留下深深的印记。

其实，我最想学的才艺是“钢琴”，由于条件限制，我目前没有去学，但，我对它的兴趣还在，一如既往的钟爱着它，目前先了解清楚钢琴，待条件成熟，我必会将兴趣付诸于实践，完成大学时代的一个小小的梦想。

钢琴音乐对于我们来说是必要的存在，它的影响是积极深远的，它不仅可以让人的身心得到放松，精神压力得到舒缓，还可让一个人的素养得以提升，才艺得以增加。而我自己想学习钢琴的目的，在于提高音乐修养，接受高级的音乐文化，掌握多一门才艺技能。 此文只要是通过这几个方面来介绍钢琴：才艺简介，历史沿革，学好这种才艺应把握的重点，我最欣赏的明星。

钢 琴 的 简 介

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

钢琴的起源，最早可追溯到古与的弦什(）。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。

世界上第一台钢琴，由人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。

钢琴英文名是Piano，是pianoforte（有强弱变化） 的简称原名。装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三

才艺小论文

角钢琴。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

钢 琴

钢 琴 的 主 要 构 造

：整个琴键都是由和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。 现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；最高音为c5。

：钢琴下面用足踩的踏板而言。主要分为三个部分：

才艺小论文

1）制音踏板：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。

2）柔音踏板：左踏板，也叫做弱音踏板。

3）持音踏板：中踏板，延长音踏板。

琴槌：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

历史沿革

钢琴的前身

钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.

据文献记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，这种琴的创制年代大约在12世纪到14世

纪之间，在欧洲被使用。它的外形象是长方形 木箱上加了一些键子，有的还加上四条腿内部的右侧约1／3的地方是音板,它的右端与厚板相接、弦轴被栽在这块厚板上，弦经过马桥被固定在音板的另一端。在左边2／3处装有特制的键盘，键子的后端固定着一个平头钉，弹奏的时候,后端抬起时，平头钉敲击弦而发出声音来。

才艺小论文

羽管键琴的结构和古钢琴基本相同只是弹奏的时候，安装在琴键后端的鸟类羽毛

管拨动琴弦发音的.

古钢琴和羽管键琴的发音比较弱，音量没有太大的变化。也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲．但是古钢琴和羽管键琴的音色较甜美优雅。由于这两种乐器的声音缺乏表现力，所以逐渐被槌击式钢琴所取代。

钢琴的发明和发展

现代钢琴的发明者是意大利人克利斯托弗利。他原是一位羽管键琴制造者，有着丰富的造琴经验，在总结了羽管键琴的优缺点后，于1709年，在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。由于这一改进，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小，音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。

19世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中。

1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速地重复击弦，在这样的钢

琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。这种结构形式至今还使用于三角钢琴上。

1780年，瑞士的舒迪创制了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连接能力，增强了共

鸣效果，同时也使得音乐获得清晰的顿音效果。

1826年，美国工程师霍金斯采用了轴钉、轴架和攀带改进了击弦机构。在这一时期

内还有不少制造者对钢琴的支撑结构、弦列的安排以及小槌材料等进行了改进。 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，从此确立了

现代钢琴结构最理想的基本形式。从那时开始到现在的100多年，钢琴的内部结构几乎没有作过多少改动。

学好钢琴应把握的重点

一、 从练第一个音开始就要学会"听"：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的。断奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习"落下去、 手指站住、提起来"。但是问题在于大家同样都在练断奏，练法却有很大的不同。需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。

那么，

才艺小论文

正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的

二、 自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的"一弹到底"即是指把重量"放入"键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖"送"到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

三、 指尖的触键必须"弹到点"

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上"保持着"，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了

四、 发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓"大珠小珠落玉盘"的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。

要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行"快下放松"的练习，这主要是一个训练的概念。所谓"快下"，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓"放松"是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。"放松"绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到"快下放松"，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

才艺小论文

我最欣赏的明星-郎朗

当代世界十大钢琴家

理查德。克莱德曼

现 代 著 名 钢 琴 家 马克西姆 郎 朗 1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

天才中国钢琴家郎朗的故事

辽宁沈阳人，生于1982年6月14日。父亲郎国任

他，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特” 、“中国的名片”。

2001 / 2002 / 2003 / 2004 / 2005/2006/2007年，郎朗平均每年世界巡演约150多场，成为世界范围内演奏最多的钢琴家，征服了世界古典乐坛。他也是首位在22岁前就和世界所有著名乐团包括美国五大爱乐乐团和柏林爱乐、维也纳爱乐合作过的音乐家。

才艺小论文

说“郎朗改变了世界”，那么他到底改变了什么？

他改变了西方对中国的看法：中国人弹钢琴也可以弹得这么好！ 他改变了流行对古典的看法：古典的也可以成为另一种流行！

他改变了艺术对于商业的看法：艺术上是成功的，在商业上也应当成功！ 他使得许多人第一次走进音乐厅，第一次聆听古典钢琴音乐会，第一次把心灵交托给音乐，也让音乐注入心灵。

他把成功的“三要素”“天才――勤奋――机遇”完美的融合在一起，他的神奇传说更成为无数年轻人搏击人生、追求卓越的激励和祝福！

郎朗，不仅属于中国，更属于世界；不仅属于音乐，更属于和平！

郎朗钢琴的秘密

在郎朗看来，弹钢琴不应该成为孩子们的负担，更重要的是培养孩子们对钢琴演奏艺术的兴趣，进而陶冶情操。一旦有了浓厚的兴趣，才有可能帮助孩子们成为像他一样成功的钢琴艺术家。那么，郎朗钢琴可以给小朋友心灵鼓励的秘密究竟在哪里呢？答案就是郎朗的设计灵感和施坦威制造工艺的完美结合。

系出名琴家族的郎朗钢琴同样也一脉相承地继承了施坦威家族选材优良、精心设计等贵族血统。钢琴的心脏部位——音板采用精挑细选的高品质的北美云杉实木精制而成，为提升音质，所采用的木材每英寸至少具有八圈年轮。另外，同样采用施坦威音板的渐薄式原理设计，郎朗钢琴的音板也有别于单一厚度的音板，可以自由的振动以产生更大的音量。选材上的精益求精使得郎朗钢琴具有出色的艺术表现力，另外，郎朗更是倾注大量心血与施坦威专家研究和讨论郎朗钢琴的音色处理，每个音区都有针对其对音色的要求制作而成。因为他相信声音的投资会伴随孩子一生。

除了施坦威钢琴与生俱来的优美的线条和经典的气质外，郎朗钢琴的上挡板表面装点着6颗灿烂的小星星，排成L状，组成郎朗名字的拼音字母。这点点繁星也预示着弹奏郎朗钢琴的小朋友们都有可能成为钢琴演奏界的明日之星，这是钢琴专家施坦威和钢琴演奏家郎朗共同的愿望。同时，郎朗系列中的明日之星钢琴还有一个巧妙之处，把上挡板翻转过来是一块白板，用郎朗的话来说，这是“一块激励心灵的小白板”。可以把曲子画上去，然后就可以背下来了，有些重要的地方也可以记下来。能画画，也能写上座右铭。此外，为了迎合孩子们活泼好动的天性，郎朗钢琴的上挡板还安装了一个托盘可以当作展示盘，凡是孩子们心爱的物品都可以放在上面，练琴的时候也可以不离身。

才艺小论文

一颗爱国心

2008年5月18日，青岛赈灾义演。

2008年5月出版自传《千里之行，我的故事》

2008年欧洲杯足球赛决赛开球前演奏。

格莱美第一个获得演奏大奖提名的华人演奏家。 2008年奥运会火炬手。

5100冰山矿泉水代言人，并在地震中与5100联名捐款1000万。 2008年5月14日成为北京电台音乐台形象代言人。

2007年上海特奥会与其父郎国任合奏《赛马》。

2008年8月8日，于北京奥运会鸟巢现场演奏《灿烂星空》

结语：了解了钢琴，保持着那份对音乐的执着追求，掌握弹奏技巧，了解更多

的名人故事，能寻找到更多的正能量，成功贵在坚持，我们要有恒心的

加以学习,从而陶冶自身的高雅情操，获得技能。

参考文献：赵晓生《钢琴演奏之道》 上海世界图书出版公司 上海：1999.7 （波）约.霍夫曼《论钢琴演奏》 人民音乐出版社 北京：2000.7

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/flrj.html