戏曲在美术设计中的运用

戏曲元素在美术创作中的运用

美术创作的三个构成层面，分为了艺术语言层，艺术形象层和艺术意蕴层，即言象意。王弼提出了：“得象忘言，得意忘象”，就是说获得了“艺术形象”就不在追究“艺术语言”，获得了“艺术意蕴”就不在追究“艺术形象”，体现出艺术家的终极目标是达到艺术意蕴层。这样分类，只是为了突出三者的作用和地位，实际上在美术创作过程中三者是有机的整体，三者相辅相成，相互作用。而中国戏曲中则不追求形式的真实，而求神韵的逼真，戏曲的基本美学原则中最重要的就是追求写意，讲求主观之意和客观之境的结合。中国戏曲中则把生活中的男女老幼，性格不同的人分为了生、旦、净、丑。男人为“生行”；女人为“旦行”；“净”为花脸，每个脸谱都寓示了不同人物性格；“丑”即诙谐幽默的丑角。这四种角色则构成了所有的形象角色。而这些夸张、抽象、变形的人物形象手法创造出了多种多样的具有代表性的经典形象，而在美术创作中就可以运用这些经典的人物形象，简单精准的运用，体现出戏曲艺术与美术的相通性，下面我就从言象意的角度来说论述戏曲与美术的相通性。 一、言——时间和空间的相通

戏曲作品和美术作品一样，都是通过内在的结构和外在的艺术语言来表现自身存在的样式，这些作品在创作的形式上，在创作的形式上都会有一个共同的审美法则，即在色彩、线条、形体、声音等方面按照一定规律排列和组合，说是时间也是空间，美术作品作为空间艺术的代表，具有再现性，运用高度的色彩、线条、光影等表现手法，而戏曲艺术语言有唱、念、做、打等，这些艺术作品都是艺术家们巧妙的的运用艺术语言才能将创作主体头脑、心中的艺术形象表现出来。黑格尔曾经说过任何一个艺术门类都可以表达同一个内容，只不过艺术方式、艺术语言不同。从这点出发，我认为曲艺的艺术语言运用在美术创作中，更是一种直观的表达方式，例如我们在绘画中直接的运用戏曲人物时，加以绘画中抽象、夸张、变形的手法，可以深刻的描绘出古典人物的心理特征。而戏曲人物、故事也成为了美术创作中经典范畴的组成部分。所以艺术语言看来，戏曲中的时间语言运用到美术的空间语言中来，能得到意想不到的结合。 二、象——声音与画面的相通

当然艺术的相通，除了在形式上因具有共同的审美法则而相通以外，还有在内容上具有共同的创作对象而相通。不同艺术门类能够互相联系、结合在一起，是因为他们有共同的本质，都是艺术创作者以感性的形象来反应世界的。虽然艺术传达的语言不同，但他们所表达的对象是相同的，都是通过艺术构思中的审美意象经过加工、提炼、总结出来的物态化的艺术形象。拿戏曲来说，悲伤、欢乐、痛苦都依靠声音来传达，乐器的节奏要符合当时的所表达的情感，如果悲伤的演绎配上了欢快的背景节奏，这就成了意象的不协调。这也是从戏曲表演对美术创作的影响。黑格尔认为“美是理念的感性呈现”“理念”是客观方面，“感性显现”是主观方面，所以美是主客观的统一，在美术创作中，表达想象中的画面和实际的画面情绪要相同，“外师造化，中得心源”，只有把握、理解和领悟要表达的艺术形象才能获得真正的审美愉悦感。

三、意——意蕴的相通

上文谈到了言、说了象，这两个仅是艺术的一部分，而期艺术的最高境界是意，在形式和内容的基础上，更高的是应该达到艺术的意蕴层相通，艺术的意蕴是指艺术家在作品中融入自己的人生理想、审美状态、寄托了艺术家自己的哲学理念，是一种只可意会不可言传的艺术境界，艺术的意蕴是有限中体现无限，“言有尽，而意无穷”就是说艺术创作所涉及的艺术语言是受限制的，而意蕴不受外在形式的限制，司空图曾说过：“象外之象，韵外之至，味外之旨”。指的就是艺术作品的意蕴可以突破有限的时间、空间和世俗想象，体会到世间的超乎万物的层次感，这一点不是每个艺术作品懂具有的，需要经过多方的思考和艺术家本身具有的深厚的文化底蕴共存，而在美术创作的过程中是一个漫长的过程，从起初的创

作意向开始，就需要运用严谨的艺术语言完成出想象中的艺术形象，最终达到艺术家想表达的艺术意蕴 ，在经过了戏曲艺术研究的学习之后，我发现了和美术设计有很多的共通性，在很多的意蕴表达上是相通的，下面我来谈下如何将戏曲意蕴融入美术中来。

（1）戏曲中的“唱念做打”是戏曲的表演艺术元素，在意蕴层面也是通过这些表现手法来贯穿的，“唱”是京剧的音乐声腔，主要的要求是“发于衷、动于情、形于音、至于乐”，要与角色扮演的表现浑然一体；“念”分为“韵白”和“京白”。“韵白”是有一定的身份和修养的人物使用的“雅语”；“京白”则是社会地位比较低的人和个性豪爽，风趣幽默的角色使用的。这种区分使观众刚好的区分雅俗人物，使舞台艺术上的表演更加丰富多彩；“做”又称为“五法”分别是“手、眼、身、法、步”，就是京剧表演中的舞蹈动作；“打”是舞台上的战争和战斗，戏曲中的打不是真实的打斗，而是运用这些打斗的动作传达出感情，和身处环境，打分为了水战、船战、马战、阵战、夜战、步战、攻城战、空战等，这些打斗的舞蹈动作就用肢体语言来叙述故事、塑造造型。看过这些后在我的美术创作中可以直接的引用这些人物的造像在作品中，这样的表的事吧京剧中的人物写意的效果直接表达出来。了解了戏曲的表现意境后，可以想到的是美术中的“?擦勾勒”等技法，这些都会传统中国画的笔法形式，中国画的笔法形式丰富多彩，这些技法都是经过长期的磨合总结探索出来的，是能够更加精准的表现艺术作品的艺术语言，这些语言在就是“意蕴”的精神所在，通过戏曲的学习在语言技法中让人深思，增加了在创作过程中的语言的探索与创新。

（2）在“意蕴”的表达上戏曲的学习更是给美术创作许多新的思路，例如戏曲表演中的虚实关系，在戏曲表现中，虚化则是舞台上表演追求的是实景请而空景观，真境逼而神境生。舞台中自然的留出空虚来让人物能够自由的发挥演绎，写实最具代表的就是京剧脸谱，这种抽象的思维方式，是艺术思维的经典，脸谱的思维方式大胆夸张，大量的形变表现出了不同人物的形象这种抽象的思维方式在脸谱艺术上，成为了美术创作的最具代表的经典元素，在一个人脸这样一个小小的空间，用美术的方法去表现，让广大观众都能理解，反过头来在美术创作中这又成为了最好的题材，从美术创作虚实处理中可以多可以运用虚实相生的互动，例如中国画中就是在一个有限的画纸上，生出无限的艺术表达空间。所以中国画才能“咫尺之内，而瞻万里之遥：方寸之间，乃辨千寻之峻”。

综上所述，艺术门类的具有共通性，费孝通先生曾经说过；“个美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。在跨专业的学科学习中受益颇多，艺术创作的深度离不开传统文化，广度离不开多元化的专业知识，而高度就在于我们艺术文化修养，如何更好的将多元化艺术领域的共通点联系在一起，这学期的戏曲史对我的创作影响颇深，希望以后还有更多的机会接触到不同的专业，通过学习来发掘艺术门类之间的意蕴。

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