城市山林 - 图文

四 拙政园、退思园厅堂建筑与室内设计研究 1 从苏州园林中选择具有代表性的厅堂5座，从其在园林中所处的位置、周围环境、以及厅堂的文化内涵（匾额、对联体现），说明其在园林中的作用。（所举图片10张）

2 根据其位置、作用，对其室内家具及陈设布置的特征进行说明。说明为什么室内设计如此。（举出10张图片说明）

3 梁志天的“九间堂”室内设计是如何体现园林意境的？（举出不少于4张图片说明）

（1，2题论文中用三个不同层次多个方面加以逐条论述，在不同方面分别用五个厅堂为例加以解析，但园林本为一体，所以例证不仅在其论证的方面发挥作用，亦为全文其他例证做照应补充）

城市山林 人居的最高境界

---拙政园、退思园厅堂建筑与室内设计研究

研究目的：通过对拙政园、退思园这两个中国

园林中的经典之作的厅堂和室内设计的研究，探究中国古典园林是如何营造其形象意蕴，探究中国古代文人士大夫如何借园林的亭台楼阁、花木山石、窗几案椅来寓意明志，探究人居的最高境界---城市山林之美

摘要：城市山林创造了一种有意义的空间，人与空间在交流的同时,形成了第三个世界———一个物我同一的世界，如果说外适内和的生活状态是目的，那么缔造与人相适的生活场所则是途径。古代园林在享有家庭生活的同时，还有亲近自然、与

自然和谐相处的生活空间。在园中，不仅有山水等物质因素，也有统一全园主题或情趣的精神因素，因其创造了富有积极意义的生活场所，达到了“虽由人作,宛自天开”的境界,才让身处其间的人获得了归属。

关键词：城市山林 山石花木 中国木结构建筑形式 叠山理水 明清家具

1空间形象之美（第一个境界） 1.1空间构架

以木构架结构为主的中国古建筑体系最显著的特点就是“组群”的空间布局方式，又依水形山势而建使其高低参差，以不规则空间序列（封闭，半敞开，敞开）加以划分使其即有诗文般的韵律美感又起到似阻非隔在并不广阔的地方营造一种幽深的空间错觉。又用山石叠之、障之、点缀之，以水流之、绕之。便成功的开始了营造城市山林的第一步。

如“菰雨生凉”与览胜阁形成全园最长的视景线，这一幽深之景映于镜中，更显空间深远，境界倍增。

“退思草堂”是退思园的主体建筑，于水即临又非临，平台临水而建筑本身不临水，前有今而后又退，前者适合后者虚，是一种与韵律美。

1.2 建筑形式

谈到建筑形式大都离不开厅堂楼阁轩台廊榭，正如范仲淹《岳阳楼记》中所说“前人之述毕备”，此处想谈谈建筑与环境的有机统一。此环境既有外环境又有内环境。外环境是与山石与水与花木与蓝天白云的统一，山石花木是景更是建筑，它与建筑相融合成为一个整体密不可分，成为建筑

的外延伸。而建筑装饰陈设则是具有实用和审美功能的内延伸。

如拙政园倒影楼，它以观赏水中倒影为主的景点。无论四时之景变幻，无论昼夜交叠，主体楼阁虽未变换，但环境却随之改变。倒影也就随之改变。可谓是，观其楼欤？观其影矣。影莫为楼乎？是楼矣。楼变耶？楼变矣。

其楼分两层，楼下是为“拜文揖沈之斋”，文是指文徵明，沈是指沈周（石田），

这两位均是苏州著名的画家，沈周还是文徵明的老师。拙政园之蜚声江南，是与大画家、大诗人文徵明分不开的。当年，西园园主张履谦为表达自己的景仰之情，于光绪二十年特建此楼以资纪念，他将自己收藏的文徵明、沈石田画像和《王氏拙政园记》拓片以及俞粟庐书《补园记》石刻嵌在楼下左右两壁。中间裙板上刻有郑板桥的书画真迹。面水的一侧于柱间安装通透玲珑的长窗，窗内有木质低栏。倚栏而立，可凭水观景。左有波形长廊相伴，右有“与谁同坐轩”，尤其是这些景

物的倒影如画，尽入眼中。水底明月，池中云彩，波影浮动，景色绝佳。楼上原是园主儿媳王氏的书房。此楼四周遍植桂花无数，入秋赏罢残荷赏金桂，桂香如酒令人醉。无论是读书习字，还是吟诗作画、观景自娱，皆环境可人，幽香可爱。敢问若无此壁此板还为此书房乎？我想就连旁边的与谁坐轩亦需更名，“微斯人，吾谁与归？”既无文徵明沈周之先贤，便无同归同坐之望也。

1.3内外渗透

“空间是凝固的时间,时间是流动的空间”沧海桑田的传说，铜壹滴漏的发明。“石令人古.水令人远”的名言，“窗含西岭千秋雪，门泊束吴万里船”的诗句。明白了中国古人尤其是文人的宇宙、社会、人生观才能理解中国古建筑的内外渗透转换根源。

追求天人合一，回归自然。于是有醉翁之

意不在酒，在乎山水之间也。多层次大深度的景观空间，而建筑物则处处邻虚，方方借景。而中国木结构建筑使内外空伺的隔与透极为灵活.，一般亭廊是任意开敞的，内外空间全向通透。这就使其成为风景园林中最突出的标志。廊是建筑间的纽带院落的分隔与联系的中介。下面我们就说说菰雨生凉旁的复廊，亦名为天桥。

自菰雨生凉轩西南侧沿石级盘旋而上，便来到堪称江南园林一绝的天桥。天桥古称“复道”，又称“阁道”。上为桥，下为廊。杜牧《阿房宫赋》：“复道行空，不霁何虹？”天桥连结菰雨生凉

轩和辛台，弯曲自然，轻盈飘逸。此桥前后贯通，八面来风，游者居高临下，凭栏顾，观赏其境，犹如置身于山水画卷之中。

室内的多层次空间向室外延续，是室内外空间多层次相互渗透的前提。在室内与室外分隔这个界面上，中国木构造装修（当然有时是砖石漏窗，花窗，空窗及门洞)提供了各种门、窗、墙壁(带漏窗等的)、隔扇、挂落、鹅颈椅、栏杆等。 所以可在闹市中并不大的园内创造出四面虚敞，六方借景(前后左右庭园，上下水天相映)的环境。

室内分隔构件除实体墙壁外，尚有门、隔扇、罩、拄落，屏风栏秆、博古架.珠帘、罗帘，各种家具陈设、天井、台阶等。其中尤镂空透雕的隔、罩为突出。如鸳鸯厅这种建筑形式，.就是月隔与罩将厅堂分南北两部分，形成功能与意义不同的双厅但南北厅之间又互相通透渗融。是典型的中崮士大夫室内文化的表现。如苏州卅六鸳鸯馆

2园林意蕴之美（第二个境界） 2.1花木山石

所谓“花间隐谢，水际安亭”便是对这种融合关系最为形象的概括。作为最适合人居的环境，花木不仅有着调节气候、净化空气、美化环境的功能，同时尤为某一经典或某一建筑起着深化主题的作用。所以，在拙政园的枇杷园中，我们可以会逢垂枝的硕果，所以，在玉兰堂前，我们可以看到临风的玉树，所以，在拙政园中有着这因花命名的厅堂楼阁，如芙蓉榭、远香堂、十八曼陀楼花馆。在这里以十八曼陀罗花馆为例细细品味，虽然他的植物品种不多样，但园林中的花木山石本就为人与自然的和谐而设，而它不仅有山石堆叠、湖水萦绕，还有十八株名山茶花的映衬，更有鸳鸯锦鲤嬉戏点缀，生意盎然的城市山林意蕴不言而喻。

十八曼陀楼花馆是西花园的主体建筑，精美华丽，南部叫“十八曼陀罗花馆”，北部叫“卅六鸳鸯馆”。一座建筑同时有两个名字，这是古建筑中的一种鸳鸯厅形式，以屏风、罩、纱槅将一座大厅分为两部，梁架一面用扁料, 一面用圆料，似两进厅堂合并而成，其作用是南半部宜于冬、春，北半部宜于夏、秋。鸳鸯厅面阔

三间，外观为硬山顶，平面呈方形，四隅均建有四角攒尖的精巧耳房，又叫暖阁。北半部挑出于水面，由8根石柱撑住馆体架于池上。馆之中央的银杏木雕玻璃屏将大厅一隔为二。北厅（后厅）临清池，夏、秋时推窗可见荷池中芙蕖浮动，鸳鸯戏水，馆内顶棚采用连续四卷的拱型状，既弯曲美观，遮掩顶上梁架，又利用这弧形屋顶来反射声音，增强音响效果，使得

余音袅袅，绕梁萦回。主人在此宴友、会客、休憩，环境优雅，在厅中铺就一方

红氍毹，吹笛弄箫，吟歌唱曲。。南厅是十八曼陀罗花馆，宜于冬、春居处，厅南向阳，小院围墙既挡风又聚暧，并使室内有适量的阳光照射。曼陀罗花即山茶花。清代末年，张履谦建此馆时曾栽种18株名贵的山茶花，冬季百花凋零，山茶却如傲雪的腊梅嫣红斗雪，正是“树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天”。

2.2匾额楹联

在中国传统室内空间形态中，设计者往往直接运用文字符号来表达空间意境的内涵。从第一个层面上看，文字是用于表达建筑物的性格。在中国古建筑中，凡有建筑之处，必有文字。建筑中的匾额、楹联常常就是表达内容的一种手段。从第二个层面上看，文字能表达空间的精神意义。中国是一个善于用文字表达意念的国家，建筑中的文字常常也能起到引导观者进入“诗情”世界的作用。

建筑空间中的楹联、匾额，室内悬挂的字画及其它装饰陈设的题笔落款，其中的文字常常用状写、比附、象征、寓意等各种手法将建筑引申到精神、哲理、生活、理想、憧憬等更大的范围之中。让人不仅领略到眼睛所能看到的景象，而且能够得到不断的情思激发和理念联想的“象外之意”。

退思园，园主任兰生与光绪十年遭弹劾，

在宣召进京候审时，以报国之言“进思卫国，退思尽忠”向慈禧认罪化险为夷，革职回乡。此宅院取名“退思”。在退思草堂内鸳鸯厅后有一《归去来辞》碑拓。碑为元代大书画家赵孟所书。原碑被太仓人顾信珍藏于太仓淮云寺墨妙亭内。《归去来辞》碑拓、回廊壁上的大篆文“清风明月不须一钱买”以及老人峰顶端的灵璧石被称为退思园的“三珍”，可见其珍贵。

拙政园“远香堂”，得之于周敦颐咏莲的“香远益清”的诗句；而另一处建筑的匾额上题“听留馆”，出自李商隐“留得残荷听雨声”的诗意。两处建筑相似，也都是赏荷之处，却因为匾额的不同而给人以不同的意境感受，这种感受又因人的处境不同而大相径庭。

卅六鸳鸯馆，东汉时大将军霍光“（在）园

中凿大池，植五色睡莲，养鸳鸯卅六对，望之灿若披锦”，馆名取其意，匾额为

清同治年间苏州状元洪钧题写。苏州自古出人才，明清时期状元人数居全国前列，洪钧就是其中之一。十八曼陀罗花馆匾额是晚清苏州的另一个状元陆润庠所题。陆状元和洪状元在苏州话里洪、陆谐音“红、绿”这一红（洪）一绿（陆）同邑两状元为同一建筑写匾额，为厅堂增色不少。卅六鸳鸯馆草书对联：绿意红情春风夜雨，高山流水琴韵书声。上联写春天绚丽的景色，花红柳绿，春风轻拂，细雨润物，万

象更新，一片生机。下联用“高山流水”伯牙子期的难得知音一典与鸳鸯因“长短生死无两处”，情投意合，象征知音吻合。

菰雨生凉轩取宋姜夔《念奴娇》词“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨”句意。轩联：种竹养鱼安乐法，读书织布吉祥声。据传此联是清彭玉麟赠给任兰生的，意在劝慰他，以平衡落职后的失落心理。归耕田园，是官场失意的士大夫们最为稳定的选择。

听留阁，乃赏荷抚琴之所。但花无百日红，再美的鲜花最终也是“零落成泥碾作尘”，残花败叶的凄凉晚景让人不忍卒睹，唯独秋塘枯荷却别有一种残缺美的意境，李商隐有“留得残荷听雨声”的名句，留听阁就是取此诗意而名

2.3家具陈设

苏州古典园林内的陈设布置，体现了浓郁的人文精神和地方习俗。主要建筑中的陈设，讲究规整、气派，按礼仪规制布置，一般呈对称性的组合。同时，家具陈设的材质、尺寸都能显示身份、地位、财富以及文化品位。相比之下，其它建筑的陈设则较自由活泼，如花厅、书斋的陈设，材质做工特别讲究，造型则显示主人的个性和品位。小型轩馆家具少而小，以

做工精致，布置协调取胜。园林建筑的陈设，通常都要使用匾额、对联、书画、瓷器、砖刻、摆件等艺术收藏品，它们与周围环境相结合，既是典雅的装饰，又是建筑四周景观的描绘和说明，富有浓厚的文化气息。

室内的陈设布置，还处处体现主人的精神追求，在几案上摆设若干古玩，如瓷器、玉器、景泰蓝、赏石、盆景等，种类繁多，这些摆设不仅是日常生活的起居用品，也是文化用品，因人而异，具有很强的园主个性特色。

苏州古典园林现存的家具，多是明清两代遗存，用料上等，大都是印度酸枝，俗称老红木，也有少量极珍贵的紫檀、黄花梨等。苏州明式古典家具，是中国家具史上一个巅峰，其款式具有浓重的文人气息，明式家具不仅造型美观，

线条流畅，而且，其款式设计还具有极其深厚的文化——有的宽硕，主要为显示身份；有的精雕细镂，主要为展现工艺；但总的是少雕镂，重线条，即有雕镂，也极具文化气息。明代人在书中写道：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之。又如斋头清玩，几案床榻，近皆以紫檀花梨为尚。尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式。 ”

苏州古典园林，明清始对家具陈设极其讲究，为何？明代文震亨在《长物志》中写道：“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉。 ”中国古代文人，最重个人素养。陈设，正是个人素养表现的一个有效形式。

以听留阁为例，其为单层阁，体型轻巧，四周开窗，阁前置平台，阁内最值得一看的是清代银杏木立体雕刻松、竹、梅、鹊飞罩，浮雕、镂雕、圆雕相结合，刀法娴熟，技艺高超，构思巧妙，将“岁寒三友”和“喜鹊登梅”两种图案柔和在一起，接缝处不留痕迹，浑然天成，是园林飞罩不可多得的精品。从整体外形看，留听阁是一个抽象化的船厅，厅前平台如船头，建筑造型之美令人叹为观止，但细细想来他本就是园林中的家具

陈设了。左侧池塘中种满了荷花，荷花生长期间其叶、蕾、花、果皆有姿有态，观赏期特长，从春末夏初池面冒出点点绿钱到盛夏时节的满池华盖，直至秋意浓浓的枯叶残花，每一个阶段，都有其独到的美。名。花谢了，人已老，景犹在，情难忘，触人心境，发人幽思

3物我同一之美（第三个境界）

城市山林创造了一种有意义的空间，人与空间在交流的同时，形成了第三个世界———一个物我同一的世界，如果说外适内和的生活状态是目的，那么缔造与人相适的生活场所则是途径。古代园林在享有家庭生活的同时，还有亲近自然、与自然和谐相处城市山林创造了一种有意义的空间，人与空间在交流的同时，形成了第三个世界———一个物我同一的世界，如果说外适内和的生活状态是目的，那么缔造与人相适的生活场所则是途径。古代园林在享有家庭生活的同时，还有亲近自然、与自然和谐相处的生活空间。

在园中，不仅有山水等物质因素，也有统一全园主题或情趣的精神因素，因其创造了富有积极意义的生活场所，达到了“虽由人作,宛自天开”的境界，才让身处其间，的人获得了归属的生活空间。不仅是视觉，园林中还唤醒了人的嗅觉、听觉、触觉,甚至对时间的感知，从而打破了人与环境的隔离与对视，反而建立了人与环境的联系和融合。而且，知觉往往与人的记忆相联系，从而让人超越了现存的物质空间，进入知觉所带给人的记忆空———一个体悟的空间。园林空间的目的便是引发人的体验,而对知觉的唤醒则成为引导体验的第一步，引发人领悟存在本质。

梁志天的九间堂虽为现代别墅，但却无处不流露这中国古典园林的意蕴之。首先，上海九间堂实现了“三开三进”（“三开三进、谓之九间”这也是“九间堂”名称的由来，也是描述中式传统建筑格局的最精炼语言

之一）颇有循序渐进儒家韵味的室内布局、围合式室内与私家园林布局。廊道、庭院、挑檐、水榭形成“隔而不围，围必缺”的中式庭院似隔而非隔，而半通透性院墙和篱笆与院外园景相呼应形成的园、待客前院、主人后院、客房小庭院，园园互又各成一派。

其次在建筑元素上，借鉴了众多现代做法，比如原木遮阳系统、以铝合金构成最大顶层的虚屋顶（所谓虚乃半求所定义）、现代式样的门窗等。唯独白墙、密栅栏、竹影荷池等传统元素被保留应用。居室采用宽大的窗子，让室内外空间得以渗透，窗影亦随四季交替昼日更迭而变换。照应了园林的框景与借景。

再次，在家具陈设装饰上把中国古典园林建筑的语汇浓缩，如简化为符号的明清实木家具，代表书房的笔墨纸砚，起装饰作用的瓷制品，盆景，还有起到隔断与美化作用的多宝阁。 最后，梁志天在室内色彩运用上秉承了中国古典风格，用大红的布艺，土黄地毯和木地板，粉白的墙体，以及褐色的实木家具来

营造园林意蕴。

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