安师大2013版音乐美学基础期末整理

一、为什么音乐美学是一门古老而又年轻的学科？

答：远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅就有著述可考的，在我国就可以追溯的公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪额古希腊时期，距今都有二千几百年的历史了。但是把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，还只不过是近一、二百年的事情。 标志音乐美学开始的是：第一个使用音乐美学概念的德国诗人、音乐家舒巴尔特（1739--1791），他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1806年出版。 标志音乐美学成熟的是：1900年里曼（1849--1919）出版他的《音乐美学的要义》。

对音乐美学是怎样一门学科的理解或概念：音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐美的一个部分，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

1.艺术的物质材料是构成艺术的基本要素；

2.艺术物质材料与一般物质材料的区别：实用性和非实用性；

3.音乐的意义分为四个层次：外观信息、联结信息（音乐与其他信息的联系）、结构信息（材料，组织）、内部信息 4.音乐的四大基本要素：高、强、色、长

5.音乐美学方法论的根本：理论与实践的统一；历史与逻辑的统一。 6.音乐感性材料的基本属性：非自然性----创造性（与自然声音比较）； 非语义性-----表情性（与语言比较）； 非对应性；

7.音乐感性材料的非对应性特征

在音乐的声音和它的含义之间存在一种中间因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中间因素就是表现，他的具体方式包括模仿、象征和暗示。

7a.音乐形式的组织手段：音乐形式的各种组织手段是音乐的各种基本要素的有序的组合方式，它们之中必然包含了一种以上的形式要素。旋律，它首先具有音高关系，其次包含节奏因素；另外，它还体现了强弱的基本规律，即节拍关系。

8.音乐创作：从美学的意义上说，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改成音响的形式，具体而言表现以下几点：

一、表现时代精神和思想的艺术体验 二、表达自身和他人耐心的精神活动 三、受音乐审美经验支配的创造性劳动

四、把内心体验改成音响结构的创造性想想活动

9.音乐创作的过程：两个阶段：

第一阶段：实际上是所有其他艺术创作的共性方面。主要包括的是关于音乐创作的社会方面的内容；

第二阶段：既是一种内在的精神劳动，又是一种外在的物质劳动，反应和了各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐艺术因素方面的内容。

9b.音乐创作的过程概括为两个阶段：第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理

体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段。

10.想象是音乐创作最主要的因素（想象是人的一种特殊的心理能力，它的特点是为想象者创造出未曾觉知过的甚至是未曾存在过的事物形象）。

11.音乐想象的动力：创作情绪，创作激情，创作才能

12.音乐想象的的三个源泉：外在体验、内在体验、艺术体验。

13.音乐创作中的灵感：灵感往往产生在艺术家的冥思苦想之后，说明灵感是创作性想象活动进行到某一阶段时所产生的一个特殊心理现象，是想象的一个部分。

14.正确对待音乐创作中的灵感：两种错误观点：

a、一种是把灵感神秘化的观点，认为灵感是天赐的才能认为只有少数超人才能获得；

b、另一种观点事否认创作中的灵感，认为灵感不过是一种唯心注义的谬论。 c、正确的观点把灵感神秘化和否定灵感的存在都是错误的，它们都不符合创作心理的实际；我们认为灵感是存在的，它产生于艺术家长期艰苦的创造性劳动过程中，灵感在音乐创作的主要作用在于引发创造能力或把以前的艺术经验付诸实践。我们应该对音乐创作的灵感有个正确的认识，以便能掌握它的产生规律并帮助我们有意识地创造条件触发灵感的产生，以推动创作心理的全面发展。

15.音乐表演的作用（本质和意义）：音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品生命创造的行为，它不仅是忠实的再现原作，而且还有可能通过富裕创作性的表

演对原作予以补充和丰富，甚至超出作家的设想，使音乐焕发出新的色彩。

16.音乐表演的美学原则：真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧与表现的统一。

17.音乐表演心理：音乐表演中的投情、音乐表演中的想象、音乐表演中的直觉、音乐表演临场心理、音乐表演中的记忆。

18.音乐表演者必备的特殊素质：（三种） a、良好的音乐感

b、适应音乐的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力 c、良好的音乐记忆力。

19.音乐欣赏的性质和特点：（音乐欣赏是音乐欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动） a、音乐欣赏是对音乐的接受和反馈； b、音乐欣赏的主体性和创造性； c、音乐欣赏的审美体验与综合效应。

总之，音乐欣赏从最基本的作用与效应上看，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐在给人以审美效应的同时，又能多方面发挥作用。

20.音乐欣赏的不同方式： a、纯音乐式与综合体验式；

b、侧重作品与侧重表演式； c、刺激式与背景式；

21.各种欣赏方式的相互关系及其比较：

第一：各种欣赏方式虽有不同的特点，但在实际的欣赏过程中，它们有时也会彼此渗透，互为补充，彼此之间不是截然分开的；

第二：人们往往习惯于把某种类型的音乐与某种欣赏方式联系起来。 第三：各种音乐欣赏方式中，我们比较倾向于综合体验的欣赏方式，因为它将导致比较完美的音乐欣赏，然而也不因此而否认纯音乐欣赏方式的作用，以及它带给人们的审美愉悦。

22.音乐欣赏能力的养成：

a、多听是获得音乐音乐欣赏能力的关键； b、学习一些音乐知识；

c、文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系（音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定音乐欣赏能力所达到的水平。生活体验与音乐欣赏能力的关系更为密切，丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。）

23.音乐美的本质：它是优秀的音乐所具有的美的品格和意识，即美的品味。这种美的品味是主客观结合的产物，把现实生活特别是人的思想情感的美加以集中、提炼和升华，并运用富裕独创性的音乐形式予以体现的结晶。

24.音乐美的特征：

a、音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中； b、音乐美是心灵、情感美的集中体现； c、音乐美是实现动态美的反应

25.音乐美的范畴：a、优美（普遍性的性格） b、壮美 c、崇高 d、喜剧美（讽刺幽默滑稽） e、欢乐美 f、悲剧美

26.审美意识：分为主观标准（个人心中一早自己的审美标准）和客观标准（大众标准）

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