教材乐理知识讲稿gaidong

小学音乐教材乐理基础知识讲稿

尊敬的各位领导、老师，大家好！我是集安市实验小学一名的音乐教

师，非常感谢进修学校领导和董主任给我这次机会，能够参加本次培训活动。各位老师都有着丰富教学经验，在这里我仅是将音乐教材中的基础知识梳理出来与在座的各位老师一起探讨学习，如有不妥之处还希望大家提出宝贵建议！

音乐课程标准中指出：基础教育中任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，教学中要重视学生对音乐作品中基础知识的学习。所以教师应充分理解音乐基础知识，在教学过程中把它们融入音乐实践活动中，让学生在活动中边玩边学会知识。这样才能为学生进一步学习音乐奠定良好的基础。 一、音

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1．音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就简谱来说，简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。在音符上方代表高音，在音符下方代表低音。音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。在一年级的教材上是这样让孩子们体会两种钟声的不同，辨别音的高低，利用学生的生活经验利用学生的生活经验，模仿各种声音，对比感受音的高低。

2．音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于其他的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。一、简谱中将音延长的记录方法有三种。（1）用增时线延长。（2）用连线延长。（3）用附点延长。（4）音符减短的方法只有一种。那就是在音符的下面增加短横线，叫做减时线。具体内容在介绍音符中再详细说明。在一年级的教材中，利用声音对比让学生聆听感受音的长短。

3．音的强弱：音的强弱很容易理解，也叫力度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。一年级教材中选用了狮子和小猫咪两个鲜明对比的形象，学生进行模仿、体会，这样利用直观形象让学生很容易理解音的强弱。

4．音色：也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色也不一样。每个发声体都有自己特有的音色。

上述的音的高低、音的长短、音的强弱、音色四项构成了一首乐曲的基础元素。简谱中是如何将这些基本元素正确标注的呢？

二、音阶

在简谱中，表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字1234567来标记的。这七个数字有他的唱名和音名，我们在识谱、唱谱时都使用的是他的唱名do re mi fa sol la si 它们的写法和读法如下：

记录这些音的高低和长短的符号，叫做音符。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照，将四分音符视为一拍。我们看到横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫增时线、一个增时线就代表增加一拍，增时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线称为减时线，（减时线）越多，则该音符时间越短。

三、音符：（用以记录不同长短的音的进行的符号）

1.

2.附点音符：（写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时

3.

4．连音符

（1）三连音：我们常见的连音符就是三连音，将音值平均分为三等分

来代替基本划分的二等分叫三连音。最常见的例子就是

我们喊别人的名字（xxx）时的节奏一般就是三连音。

这里举例说明一下，我们大家都会唱的《国歌》，里面就用了一些三连音的节奏。三连音有激进趋向稳定的作用。

（2）五连音、六连音、七连音：同样，将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连音、七连音。

5.小节、小节线、终止线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。在人音版二年级《金孔雀轻轻跳》中在感受傣族风情竹楼引出像竹子一样的小节、小节线，直观形象。以四二拍为例，那么以四分音符为一拍，每个小节里有两拍，强弱。一般来说，歌（乐）曲多数是从强拍开始的，但我们也常见到部分歌（乐）曲是从弱拍或次强拍开始的。从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。例如：《噢苏珊娜》就是由弱拍起唱的。弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。

四、节奏：（组织起来的音的长短关系叫做节奏）

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。低年级接触节奏型以形象直观为主，激发学生的学习兴趣，通过具体的直观感受理解每个基本节奏型。

基本节奏

走

快跑快跑

知 了

前十六后十六

切分节奏 五、拍子

1. 2. 3. 4.

跑 跑 走 欧

附点节奏

知 了十六分节奏

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。拍号的意义以2/4为例，以四分音符为一拍，每小节两拍。在读拍号时杜绝四分之二拍的错误读法。 混合拍子中的强弱规律要比单拍子和复拍子的强弱规律都要复杂。如二拍子加三拍子组成五拍子。就有2+3或者3+2这两种不同的强弱特点。（课件小白菜）在乐曲中，两种或两种以上的拍子交替出现，称作“变拍子”。变拍子可能是有规律地循环出现，这时可将两种或两种以上的拍号并列标明。比如：人音版二年级下册《早上好》3/4 2/4人音版人音版五年级上册《故乡的小路》3/4 4/4

2.指挥图式要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急，熟记节拍点，动作要圆滑自然，欢快的歌曲这个行程就要弹跳过去。

六、常用记号

这里的倚音、滑音、波音、颤音称之为装饰音。装饰音的作用主要是用来装饰旋律。使音符更具表现力。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。不占用主音本身时值。《叮铃铃》这是一首具有浓郁的地方风格的歌

曲，曲调采用了湖南民歌的素材

作为本歌的主导

动机，旋律里运用了大量的装饰音来表现歌曲，增强了歌曲的乡土气息口语化特点。保持音又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

（二）反复记号

表示记号内的曲调反复唱（奏）。

D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。

D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。

七、歌曲演唱

学习了解了音乐中的基础知识一切都是为歌曲服务的。歌曲的演唱形式是根据歌曲作品的内容来决定的，一般可分为独唱、重唱、对唱或问答唱、轮唱、齐唱、合唱等。

1.独唱独自一人用歌声去塑造艺术形象，完成对歌曲作品的二度创作。

2.重唱是两人或更多的人同唱一首多声部歌曲作品，各自演唱规定的声部。重唱在艺术上讲究相互协作与整体调和。按声部的多少重唱可分为二重唱、三重唱乃至六重唱；按声音分类又可分为女声二重唱、女声三重唱、男女声二重唱、三重唱和混声四重唱等。

3.对唱或问答唱两人或两组人，分别独立演唱同一首歌曲中相同或不相同的旋律乐段。这种演唱形式在我国民歌、情歌、山歌、戏曲、曲艺中采用较多。比如说影片《刘三姐》中选曲《什么结子高又高》就是对唱、问答的演唱形式。

4.轮唱

由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼伏，连续不断的模仿效果。

5.齐唱

众人同唱某一歌曲叫齐唱。演唱特点雄壮有力、整齐划一。军歌、团歌、厂歌、校歌及一些 富有时代感的群众歌曲，往往采用齐唱形式，合唱里有时也以齐唱来表现力量与整齐。

6. 合唱

合唱是由若干人分几个声部共同演唱一首多声部作品的歌唱形式。如果按旋律声部划分，可分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按声音的性质划分，可分为童声合唱、女声合唱、男声合唱与混声合唱等。在各种

艺术合唱中，又以无伴奏合唱最为精美。

1.歌曲演唱形式

主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、轮唱等。

2. 人声分类：

3. 旋律进行：旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的

距离大小，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，波浪进行行以此构成不同形态的旋律线。

4.京剧：

京剧，又称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 京剧行当划分为生、旦、净、丑四大类型， 生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。 旦

女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。 净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。 丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。 京剧脸谱 分类

红脸含有褒义，代表忠勇如关羽。黑脸为中性，代表猛智如包公；蓝脸和绿脸也为中性，刚强顽强代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表阴险，疑诈如曹操。金脸和银脸是神秘，代表神妖。

伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣等。

八、乐器

中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。

中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。中国民族管弦乐队编制尚不统一，仍处在发展之中，

1、中国民族乐队组成

（1）拉弦乐器组：二胡、中胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。 （2）吹管乐器组：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

（3）拨（击）弦乐器组：琵琶、三弦、筝、扬琴（击弦乐器）、阮、柳琴、冬不拉等。

（4）打击乐器组：小锣、大锣、云锣、镲、木鱼、碰钟、梆子等。

（1）拉弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 （2）木管乐器组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。 （3）铜管乐器组：小号、大号、长号、圆号。

（4）打击乐器组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴、钢片琴、钟琴、钹、锣、三角铁。

3.队形

（1）民乐队排列图

（2）西洋管弦乐队排列图

九、音乐家

1.贺绿汀（1903-1999）是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，作品体裁多样，在中国有重大影响。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首钢琴曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。他的歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。其中《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔吕举办的“征

办中国风味的钢琴曲”活动中获第一名。他的电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻户昴，久唱不衰。贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。

2.冼星海（1905－1945）中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。

冼星海的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》，其中《黄河大合唱》最为出名，也是最重要的和影响最大的一部代表作。

3.刘天华（1895-1932）中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。 一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十

二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。

4.聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义，汉族，云南玉溪人。中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。聂耳音乐创作生涯只有两年，却创作出许多影响几十年的歌曲。他在不到两年的时间里，创作了37首歌曲，大多深刻地反映了当时劳动人民的思想感情，准确地塑造了工人、歌女、报童等劳动群众的音乐形象。在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了广泛深远的影响。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐地发展明确了方向，树立了音乐创作的榜样。

5.柴可夫斯基（1840年—1893年）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。

6.莫扎特（1756年－1791年），莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

7.贝多芬（1770—1827）德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一,是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。他创作的作品对音乐发展有着深远的影响。。他一共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌

剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。著名作品有交响乐《英雄》（降E大调第三交响曲）、 《命运交响曲》（C小调第五交响曲）、《田园交响曲》（F大调第六交响曲）、《合唱》（D小调第九交响曲，其中著名乐段《欢乐颂》在第四乐章），钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》 《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。

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