浅谈声乐艺术表现中的二度创作 - 图文

浅谈声乐艺术表现中的二度创作

不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人有别的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演可被称为二度创作或对作品的再创作。

除了即兴表演以外的表演艺术，几乎都存在有一个共同的特点，即提供给人们欣赏的成品需要经过两道大的制作工序，一是创作，二就是表演了，有很多的事实告诉我们：这第二道工序—表演太重要了。就拿我们所学的声乐来讲，没有歌手演唱，没有演员表演，创作就是毫无意义的纸上符号。没有了演唱，创作就没有了任何社会功能没有合格的演唱，创作就会被扭曲了形象，蒙冤受屈了，有了出色的演唱，创作不但穿着得体地被介绍在公共面前，而且荣光焕发，神采奕奕，带着智慧和灵感赢得了大家的喜爱和欢迎。

一、二度创作与一度创作的关系

创作在表演过程中是很重要的，就拿声乐表演来讲，在选择作品时很是用心，因为我们知道，创作质量的高低对于演唱成功与否起着前提的作用，如果作品不好的话，演唱者水品再高，再努力，在用心也没有成功的可能。同样也是，在作品不错的情况下，演唱者领悟不了作者所要表达的意境，自身投入不了的话，也不会成功。从以上两个方面来看，一度创作与二度创作有着密不可分的关系。 二、影响二度创作的因素

演唱者只是按照谱子去演唱，并不投入角色和内容，音准、节奏

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似乎没有什么错误，但是这样的演唱没有生命，没有灵感。

演唱者去模仿他人，对于模仿这个事物不能一概的去否定它，在我们入门和初学阶段，模仿几乎是不可避免的，如儿童学习书法的一样，刚开始是描红，进行临帖，然后再走向自己的风格。其实歌唱也是这样的，刚开始都会去模仿自己喜欢的歌手，但是模仿只能是特定阶段的学习手段而绝对不是目的。二度创作一定是出自于表演者内在的、自然的要求，从作品内容出发的表现欲望才是有生命力的。真正的声乐表演艺术即使是同一个演员在唱，每一次的演唱都是一种新鲜的体验和创造，都会有些不同的。

三、二度创作的原则和范围

（一）二度创作不是任意、自由和 无限制的，它有一个原则和范围

二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定的内容主题的范围内活动，即不能离弦走板儿，歪曲内容和作品的基调。这样的原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系一种辩证、统一关系的纽带。如果这个纽带断裂，再度创作之间就失去了内在联系，二度创作就是有可能歪曲或扭曲一度创作，一度创作本身的内容和形式也会成为二度创作的障碍和累赘，最后必然会成为一具变了其性质，走了形的躯壳。二度创作是沿着一度创作主旨方向上创作的，是因演唱而加强一度创作主题的感染力，而不是削弱或改变这个主题。 （二）二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格

在我们演唱的很多作品中，新作品以及近期的作品只占一少部分，而从很久以前经时间的冲刷而保留下来的作品往往占一个多数，

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我们除了演唱本民族、本地的作品外，有时候还大量的演唱外国、外地等作品。不管演唱如何有特色、有创造，都不可以越出民族、地域以及时代的风格。

（三）二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围内

道理很简单，因为二度创作的任何内在感悟和要求都要通过歌唱的技术、技巧来变为实地的音响和演唱效果。如果技术能力达不到，不但想象的效果出不来，反而会使自己的演唱失败。如果说要在一个高音上想做到极弱的效果，但是如果没有熟练的技巧，那就很可能在这个音上出了一个破音或者是一个控制不了音准。这样就弄巧成拙了，还不如唱一个中强的声音。再例如在演唱一首宁静宽广的歌曲时，想唱的更慢一些以更加突出宽广的一面，有因每句的气息不够而集中了百分之八十的注意力去保持呼吸，结果只会把自己弄得六神无主，既不精彩又很勉强。从而会产生和良好意图相反的结果。

四、二度创作的手法

将一度创作比喻成盖房子，那二度创作就是内外装修。一度创作如是在画布上勾勒出图像的线条，那二度创作就是着色和修饰。 （一）速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但是每一种标志都有一个灵活的幅度。例如Largo（广板），它的每分钟的拍数是46拍，但是这仅仅是一个参照的标准，可以根据演唱者的处理上下浮动，如唱成42拍或50拍都不算错。再如Moderado(中板)，它的参照标准是每分钟88拍，但是80至92拍之间都是可以的。但是要把慢速唱成快速，快速

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唱成慢速或者中速，那样就违规了。此外，在个别地方处理成稍快或稍慢。例如：刘半农作词，赵元任作曲的《教我如何不想她》歌词“微风吹动我头发”处（见谱例1），为了唱出这一句的动感，我们可以把前六个字的速度调快一点，唱的紧迫一点，最后到“头发”二字时，再适度的放慢拉宽，这样唱出了动感，也突出了被风吃动的头发的形象。

（二）音色

音色的调节和声门状态、气息的力度、喉位的高低、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。它有一些基本规律如下： 1.欢乐、庆祝、奔放、狂喜的情绪，一般使用最明亮、开朗而又有弹性的音色，面部的笑容、呼吸的柔韧和力度对唱出这样的音色有帮助。

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2.带着幸福感的、从容的抒情所需要的优美和温暖的音色，比第一种面部笑容的程度、积极度稍微降低一些，对气息的要求要强调柔和而又有弹性。

3.回忆、想象、进入梦幻的音色，要比上述两种含蓄、稍暗、更加柔和。

4.庄严肃穆的情绪需要比上述三者增加胸腔共鸣，圆润、浑厚和明暗适中的音色。气息的深度要最深。

5.愤怒、仇恨、战斗的情绪需要和柔和相反的一种浑厚、有力的音色。需要呼吸的力度和吐字力度配合一致，要有一定的爆发力和韧性。 6.悲伤、极度失望的情绪需要一种暗淡的音色。用叹息般的气息。 （三）音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的和有效的方法。从一般的规律来说，无论欢喜还是痛苦，高涨情绪的进发和宣泄必然需要较强的音量。平静的叙述需要适中的音量。沉思默想的内心独白、幻境中的心情流露、只讲给一个人听的悄悄话要求较弱的音量。由内在转向外露和奔放的句子，一般会由弱渐强；由外露而转向回归内心体验 和想象的句子，一般会有强渐弱。两个相邻的旋律相同的乐句往往被处理为一强一弱。有时在一个乐句中要表达一种在发展和强化的情绪，必然做渐强的处理。在一般抒情和叙述的乐句中，在下行的句尾往往渐弱。

例如:安波记谱和译配的内蒙古东部民歌《嘎达梅林》（见谱例2）是有三段歌词的分节歌。三段歌词都是用比喻的手法讲述嘎达梅林起

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