5、10美工答案

2013年内蒙古自治区赤峰市 中等职业学校毕业生5、10考试 美工设计类专业课综合试卷答案

一、 填空题（每空1分，共47分） 1、头部 躯干 上肢 下肢

2、一竖 二横 三体积 四肢 3、重心 重心线 支撑面 4、5：3、5

5、基础素描习作素描创作素描

6、人物纹动物纹植物纹几何纹云气纹 7、分层法主次法地图式平面法

8、掌状叶图案忍冬花图案“万字”图案 9、色相明度纯度固有色光源色环境色 10、形象特征情感特征审美特征

11、仰韶马家窑大汶口龙山崧泽良渚河姆渡 12、对生活的艺术体验艺术构思艺术传达 13、云纹大瓦当 瓦当王

二、 选择题（每小题3分， 共54分）

1、C 2、A 3、A 4、B 5、A 6、C 7、B 8、AD 9、C 10、B 11、B 12、ACD 13、A 14、ABD 15、A 16、A 17、D 18、ABCD 三、判断改错题（每小题3分，共48分）

1、√2、×把“高光“改为”反光“3、√4、√5、√6、√ “7、√ 8、√9、ד宋代“环境”改为“固有” 10、√11、×把“黑”改为“白” 12、√13、 √14、√15、√16、√

四、名词解释（每小6分，题共60分） 1、宣德炉

明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得到的风磨铜铸造的一批小型铜器。因其品种多为香炉式，故以炉名之，称为宣德炉。以后历代都有仿造铸作的，都统称为宣德炉。 2、 景泰蓝

景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺，制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后再反复烧结，磨光镀金。 3、三庭五眼

三庭五眼：只是相对的，而不是绝对的，人的脸不会完全对等的 三庭：发髻线到眉弓——眉弓到鼻子底部——鼻底到下巴

五眼：眼睛高度的地方算，两耳距离，包括有眼睛，有五只眼睛的距离（1.左眼到左耳2左眼3左眼到右眼4右眼5右眼到右耳朵——的距离）

4、艺术批评

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 5、共鸣

共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 6、艺术典型

艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。

7、失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器型和装饰，内外敷泥注入铜液，它可以产生层次丰富，透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。 8、缂丝：宋代染织工艺里具有时代特色的工艺技法，其制作方法的突出特点表现在通经断纬，指的是先挂好经线然后将不同色彩的纬线根据图案要求一段一段的缀织上去，缂丝花纹两面相同，极其精巧，但费时费工，多用来制造绘画和书法作品，是一门独立的欣赏艺术

9、雕漆：雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。

10、斗彩：两次烧制成，在釉下画青花轮廓线，再在釉上依据轮廓线填以五彩，上下结合构成了一个装饰画面的整体，有上下斗合之意。多为小件器皿，造型小巧玲珑，装饰常用规矩花。 五、简答题（每小题10分，共60分）2.试述宋代的名窑特点 1、宋瓷具有以下特点：

突破了唐朝“南青北白”的局面，呈现出天下名窑遍布的盛况。

品类繁多，器型多样。最受欢迎并极具特色的有“梅瓶”、“玉壶春”等。

釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主流，体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神的体现。

装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

2、述青铜的优点及主要的制作方法 青铜工艺的优点：

（1）熔点降低。容易掌握铸造过程。

（2）硬度增高。可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具。

（3）熔铸时减少气孔使装饰花纹清晰。（加锡后的合金青铜熔液流动性更好）便于获得精确的铸模形状和精细的图案

（4）增加光洁度。（加锡后的合金青铜熔液流动性更好）铸件表面更光洁，颜色呈青灰色，具有天然的庄重与凝重感。

3、如何理解形象思维的三个特点。

形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个点看，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。 4、艺术风格多样性的原因是什么?

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种艺术风格，任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同，具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因，主要来自以下三个方面：

第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。 第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。 5、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是： （1） 物质与技艺的统一；（2） 造型与观念4、什么是审美期待？

6、欣赏者的审美期待：可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。的融合。

六、论述题（每小题15分，共30分） 1、 水粉静物写生的方法和步骤

构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。

然后用单色画出大的明暗关系，对所有的暗部都要表现出来。一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。

铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。

深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

调整统一：这一步从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程。

2、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具休地讲，应遵循以下几点原则。 基本原则

①、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。

②、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。“情”是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起，就有了一定的思想内涵。 ③、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 2、主要原则

①、形体的变化与统一原则

静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。 形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。

⑤、光与衬布配置原则

以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。

衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。

衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。

七、创作题（1小题20分，2小题30分，50分）

要求：

1、依据题目进行创意绘画，符合幼儿教育美术工作需要。

2、构图合理、创意新颖，形象生动；整体画面效果完整有美感。

3、对其中一幅进行上色；材料可选水粉、水彩、彩铅、油画棒等。 4、在规定的时间内独立完成作品

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/euh3.html