浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

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浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

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摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。

关键词：日本动漫 成功经验 创新性 受众群体 场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。

一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，

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创新能力不足，既然别人可以借鉴我们的元素我们为什么不能去发掘别人优秀的文化呢？要善于做一个“拿来主义者”取其精华去其糟粕。当然，我们在创新的同时还要形成一定的风格，日本动漫的风格就很明显，比如日本动漫的女生都是一些大眼睛，小嘴巴，巴掌脸，虽然这些在现实生活中这些都是不真实的，但在视觉上却给人强烈的美感。反过来说一下国产动漫，模仿之风太浓，比如《蓝猫淘气三千问》中的蓝猫基本上就是《猫和老鼠》中的汤姆的翻版。在这种模仿的大潮中很难使国产动漫形成独特的风格。 二、观众群体范围广

日本著名动漫制作公司东映的制作理念是向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过观看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力；制作精良的动画作品“治愈”人们的内心，给予大家对明天的希望。日本动漫的现状也是这样，它的受众群体涵盖了儿童、青少年、成年甚至老年。反观我国动漫产业，幼稚的作品充斥着整个电视荧屏，其受众大都是些十一二岁以下的儿童，很少有动漫能吸引青少年的眼球，更别说吸引成年和老年了。这一方面是内容创新的问题，但在很大程度上我觉得是忽视了这些受众群体，针对的只是儿童，这是一大损失。 三、精良的制作团队

日本动漫产业链已经非常完善，一部成功的动漫作品一般需要经过以下几个过程，首先，是在一些动漫杂志上连载，连载两个月到半年左右集聚人气推出单行本，如果反响好的话再将漫画动画化，进而商家推出一些动漫周边。所以一部好的动画片在其上映之前实际上就已经积聚了一定的人气。当然在这一条产业链上需要许许多多的专业人才。日本动漫在其制作的每个过程中都是十分精良的。首先，人物形象大胆夸张，已经形成风格，既源于生活又高于生活，给人以美感。再有动画的场景以及人物性格刻画细腻，服装场景逼真，某些人物的配饰的都做得特别细腻，显得更加真实。刻画角色深入，每一个角色都有鲜明的性格特点，使其都具有了灵魂，人物也更加饱满。反观国产动漫在人性格刻画方面还稍显稚嫩。在配音方面，日本动漫挑选声优特别严格，需要根据人物的性格来挑选声优，一部动漫的好坏与配

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音有很大的关系，应动漫人物性格的要求，风格独特的声优往往能很快吸引人们的注意。日本动漫中的歌曲也是很有特色的，像《樱桃小丸子》的主题曲《稍息立正站好》在当时引起了很大的反响，还有《灌篮高手》中的《好想大叫喜欢你》等都受到了人们的追捧，这些歌曲不仅为动漫作品增色不少，而且还使这些动漫的原声大碟大卖，在流行音乐当中挣得一席之地。再有，日本动漫的针对性很强，分类也很清晰，一般可以分为：少女漫画、技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历史漫画、商业漫画和色情漫画。分类更细，也使观众选择性更强，商业上也更容易成功。 四、二次开发、衍生产品

对动漫进行二次开发可以创造出巨大的商业价值。日本动漫在动画化后，会在连载过程中出一些剧场版，这些动画电影实际上也可以看做是对动漫的二次开发。动漫中的人物被做成各种玩具进行出售，不仅对动漫进行了宣传而且增加了利润，版权售出后，被商家开发成各种衍生产品，商业价值巨大。还有现在比较流行的cosplay其实也是动漫周边产品。由日本爱知电视台发起主办的一项全球COSPLAY爱好者共同参与的国际赛事，世界COSPLAY峰会大赛，称WCS。WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。这些活动都创造了丰厚的商业价值。 五、国产动漫现状及发展前景

通过上述分析，我国动漫产业的发展首先要解决人才问题，只有培养出更多的专业性人才才能使动漫得到发展。再有，需要形成产业链，当前动画片的制作费用一般为5000元/分钟到10000元/分钟。而播出最高收益为600元/分钟到1000元/分钟。制作成本远远高于收益，同时电视台还往往抱怨没有收视率，这就使动漫缺乏好的播放平台。最重要的一点是，要加强动漫的创新性，好的内容是成功的关键。我国动漫一直秉承着“寓教于乐”的方针，但却偏离了应该发展的方向。我们还应尊重和掌握知识产权，使动漫真正成为赚钱的产业。 结语：通过对日本动漫产业发展经验的分析，我们不难看出，我国动漫产业还有很长的路要走，亟需解决问题是人才的紧缺，还需增

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强动漫的创新性，形成自己的风格。动漫不能只针对儿童进行发展，还应扩大受众群体，完善的产业链，内容的创新，定将使我们的动漫产业得到大发展。

参考文献：1、《日本的动漫产业发展及对中国的借鉴意义》 2、《日本动漫对中国的借鉴意义》 3、《试论日本的动漫文化》

4、《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》 景宏 5、《日本动漫产业的成功启示》 吕晓志 于娜

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