中国钢琴曲民族化论文

中国钢琴曲民族化论文

摘要钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器，在19世纪末20世纪初，东西方经济文化交流与发展日益繁荣，中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器。

随着整个中国新音乐文化的发展，一些音乐家不仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲，他们希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的曲子。

然后他们不断探索，希望达到钢琴音乐的民族化。

关键词钢琴作曲创作风格贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意义上的中国钢琴曲。 乐曲完全用我国传统的五声调式写成。

曲中运用了中国笛子曲中的加花变奏方法，以及加入了欢快的民间舞曲。

一、根据汉族民歌及创作歌曲改编的钢琴曲民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。

它一般是口头流传，受到地理、历史、审美、风俗等多方面的影响。

根据汉族民歌改编的钢琴曲，多以这类民歌为素材，将单声旋律改编为多声织体，利用音区、音型、和声的不同变化来达成新的音响效果，使民间旋律产生了新的色彩，其发展手法多以装饰变奏为主。 如汪立三的《兰花花》。

《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。

钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌，悲痛，反抗等等情绪。

在比较短小的结构内，形成了叙事性，戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。

音乐的主题能够立刻把听众带到陕北高原，那么辽远，那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴，美丽，故事就从此这儿开始了。 乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变，和声的力量，节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。

结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。 王建中的《绣金匾》、《山丹丹花开红艳艳》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》等也是根据汉族民歌改编的钢琴曲，都达到相对高的艺术成就。

根据创作歌曲改编的有《黄河》，此曲时段承宗、储望华等人根据光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成，《黄河》钢琴协奏曲是根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改变而成。 首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。

粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。

然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。

第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作

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