浅谈中国国家大剧院 - 抽象雕塑之美 - 图文

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浅谈中国国家大剧院 ——抽象雕塑之美

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二零壹伍年拾月

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题 目 浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美

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摘 要

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另

一种表现实体空间的艺术。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，以静态的美传达艺术家们的思想情感，以其实体和空间给人以某种视觉印象和感受。 随着时代的发展，人们在不断创新着艺术领域，抽象美的演进，雕塑也逐渐崇尚简约、和谐、抽象之美。本文首先探究国家大剧院中雕塑的题材，其次探究其造型手法、表现手法以及材料手法，最后分析各方面后总结雕塑作品塑造时的取舍。

关键词：中国国家大剧院；抽象雕塑；主题；手法；材料。

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正文

一、雕塑表现题材

中国国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体，是完美的音乐圣地，每天都在上演着一出出经典动人的大型音乐剧，中国国家大剧院以其强大的音乐功能和独特的建筑风格闻名于世。国家大剧院大到宏伟小到精致，剧院内的主通道两旁，摆放一系列雕塑，雕塑所拥有的造型和其传递出的情感，无疑为国家大剧院增添了浓墨重彩的一笔。

思想是创作的灵魂，是设计的根本，设计是为了传达某种信息，使产品更加贴近或丰富人们的物质和精神生活，不论从何点出发，设计总出于某种目的。例如：图1-1，一位站立的音乐家，左手执一把大提琴，右手呈现拉动琴弦状态，头轻俯在大提琴上，仿佛陶醉在大提琴悠扬的旋律中，很好的贴合了国家大剧院这一音乐建筑；图1-2《命运之火》中，表达的形象是音乐大师贝多芬，紧缩的眉宇和痛苦的眼神，表现了在追求艺术路途中的艰辛和磨难；凌乱的头发和刚毅的下巴，又表现了他对音乐执着的向往和追求。这也正是国家大剧院的精神所在，演绎做到近趋完美；图1-3《云之上》一位身着绿色仙裙的女子，手执一根长笛，脚踩仙云，徜徉在天地间，仿佛在享受着悠扬的笛声，绿色的头发与其身体的色彩相呼应，也表现了其不羁的音乐思想。此3个雕塑都表现了自身对音乐执着的追求，同时也表现了国家大剧院自身在传递音乐功能方面的强大。

图1-4表现的主题是包公，包公这一形象，屹立在中国国家大剧院中，包公这一人尽皆知的形象既贴近了平民生活又表现了其音乐圣地的神圣与严肃。不同于其他主题的塑像，但又融入国家大剧院这个大环境之中。

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图1-1 图1-2《生命之火》 图1-3《云之上》

图1-4《包公》

二、雕塑造型手法

雕塑是三度空间的立体造型艺术，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 造型是人们在观赏一个雕塑时首先捕捉到的信息，因此，造型是一个雕塑的基石，现代雕塑中，大都以夸张变形的形式表现雕塑，以达到视觉冲击的目的，如图1-3人物体型修长、臂膀纤细，没有造型时的切面，尽显圆润，表现了女子的柔美，手执长笛，长笛的细长凸显和人物体型和谐，既不会显得头重脚轻，也是吹奏状态的

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完美体现。

相反，较之于图1-3，此雕塑表现的是一位刚劲有力的男士，造型时，切面较多，表现出有力的肌肉，雕塑表面不光滑，显示出故事苍劲的年代感。手扶一把大提琴，大提琴的体态和人物形态相搭配，仿佛一位有力且灵巧的男士在用自己的执着征服着这把体型庞大的提琴。再次，男士头轻俯在大提琴上，陶醉在音乐世界中，阻断一切世俗纷扰，只执着的致力于音乐，将人物与乐器的造型紧密联系在一起。两件雕塑作品都没有遵循写实主义的章程，而是对人物造型做了稍有的变形和夸张处理，人物的眉宇在塑造中没有详细刻画，一种飘渺（图1-3）、粗放（图1-1）的美油然而生。

如图1-4，表现的主题是包公，运用中国传统元素为灵魂，运用材料为辅，塑造了一位铁面无私的包公。此雕塑的造型，并没有完全刻画包公的每一个细节，而是将包公的整体形象进行准确的定位，以块和面作为结构元素，官帽、官服、大胡子，面部就是一个整体的刻画，并无细节。 三、雕塑材料表现

雕塑这一具象的塑造，离不开材料的运用，雕塑的发展是伴随着雕塑材料的变化而进步的。传统雕塑的材料有石材、铜、陶瓷、铁、木材、混凝土、钢材、不锈钢、玻璃钢、铅、铝合金、钛合金等，20世纪以来随着现代雕塑观念的宽泛及雕塑家审美理念的变化，以及在追求个性化语言及表达方式上的转变，导致了在雕塑材料使用上的无限可能性，所使用的材料可以说是无所不包。如图1-3，对于体现女性的雕塑， 作者运用陶瓷这种材料刻画，陶瓷表面细腻光滑，适合女性肌肤的表现，相反如图1-1，表现的主题是力量和执着，因此使用的材料偏硬偏冷，整体感觉相对粗糙，使用石材塑造。如图1-4，用折射效果较强的钢材塑造，体现包公铁面无私，心如明镜的主题，如图1-2，钢丝呈现线条状，且质地坚硬、色泽较冷，用钢丝塑造贝多芬的形象，表现出贝多芬坚毅的个性和执着以及其超凡的音乐思想，每一种材料所拥有的特性都恰当的反映了其主题思想。

雕塑是一件三维立体作品，存在于空间，就要与环境相搭配，融入到所在的大环境中，否则即使一件雕塑艺术品完美无缺，却存在于一个与之格格不入的环境中，这件雕塑也就减少了许多应该体现出来的美感。因此，雕塑不仅是造型的塑造、手法的表现以及材料的运用，色彩的搭配也显得尤为重要。中国国家大剧院有“湖中明珠”之称，整体建筑就如半个蛋壳沉浮于水面。进入国家大剧院的主通道，其封顶是透明的玻璃，人工湖就仿佛悬挂在头的上方，粼粼的波纹随风波动，映衬着整个国家大剧院主通道都是淡淡的蓝色。因此，雕像的色彩和环境的搭配就显得尤为重要，色彩太鲜艳靓丽，和整体淡蓝色就会显得格格不入，如果色彩太沉闷，则会拉沉整个环境的色调，环境就会显得很沉闷、压抑。例如：图1-3《云之上》人物的衣物选用绿色，绿色和整体的淡蓝色环境颜色相呼应；如图1-1、图1-2和图1-4，都是选用具有金属

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质感的材料，金属质感的材料，可以折射出各种色彩，并且有整体的蓝色折射作为底衬，和人工湖水的颜色就显得相融合。 四、结论

雕塑以抽象的形体、空间、质感、色彩等给人以精神上的感受和联想，抽象雕塑摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，在表现雕塑时，不仅要使雕塑主题有灵魂，同时要有独特的造型手法和表现手法以及材料的恰当运用，还要注重雕像颜色与大环境的搭配，在造型塑造时，面面俱到有时反而会适得其反，颜色搭配时，并不是靓丽的色彩才会更具视觉冲击力，材料的运用也是关键。这样一件雕塑作品才能在一个合适的环境中展现出其独特的美。

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