中西戏剧异同

中西方戏剧比较

中国京剧与西方戏剧之间有很多的相似之处,例如都具有很高的文学性,都是现实生活中人民的思考,生活,喜怒哀乐的反映,都是整个民族文化的整体代表，但在创作上又有其不同之处。整体来说，西方认为实实在在要好，而中国喜欢意境美。

中西方戏剧语言都有很强的格律性，两者多多少少都受到诗的影响，这算得上是相似之处。中国京剧的唱词是诗中隐含了故事，故事借用唱调而出，观众不需多想，在欣赏和回味唱调中就可对该戏一目了然，而西方戏剧以故事为主，语言可以次之，她所追求的是故事完整表现，一段爱情分手戏，《罗密欧与朱丽叶》在处理上就很简单，《梁祝》中祝英台在梁山伯坟前那段戏就很长，两者可说是同一类形和题裁的戏，在结局处理上不一样，却都一样能给观众留下深刻影响。这要提到一个不同之处：西方偏向写实，中国宜于审美。西方戏剧背景、道具极其音乐，复杂、全面，接近现实。西方戏剧具有写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。布鲁克说：\我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台，一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了\。而中国京剧舞台空间有限，只提供很少的象征性的道具，只使用很少的民族乐器和打击乐，所以她借用创造出那种若有若无的虚幻情景，给观众留有联想的余地，从而填充了京剧产生美感的空白空间，因此中国京剧创造出一个情景交融的美的世界，宜于审美。第二点，中国注重意境，而西方强调情节。中国戏曲的矛盾，戏剧的冲突首先不是围绕剧情，而是因为剧中人微妙的相互关系而发生的。中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏剧剧本的地位某种程度上是高于演员和表演的，例如莎士比亚的剧作，其意象世界很大程度上是剧作家创造的，黑格尔在谈到戏剧的特性时,曾把“情境”与“冲突”联系在一起,并强调情境的本体意义，很大程度上强调历史语境、戏剧叙述性结构，西方的戏剧、小说就是从史诗发展而来。所以西方戏剧小强调的是情节,认为戏剧小说的要素是情节而不是人物的个性或者思想感情。亚利斯多德《诗学》第八章规定,史诗必须遵循情节发展的逻辑必然性这一规律,达到“动作与情节的整一”。

第三点，西方戏剧会给观众提供故事梗概，而中国戏剧则有“吊场”部分。戏剧大师曹禺曾指出:“要是第一幕演完观众就离场,那可不成。得让他们看完了第一幕后要看第二幕,还想接着看第三幕。”开端怎么开，如何让你的开场给观众留一个想象的空间，在中国的传统戏主人公是不可能直接出场的。主角在“出脚色”（即人物第一次出场）前，会有个“吊场”，在西方的戏剧中，主人公常常会直接出场，在出场前会有段对白和一些行为，而这些对白和行为又常常是一个人表演，比如主角自言自语，或是在场中行走，通过自言自语和行为为紧接着的戏起一个过场，观众就在等看好戏，请注意这个“吊场”和“行为”，西方的戏剧

是通过细节来塑造人物，中国戏剧是通过第三人物来给第一人物的出场起带动作用，方法不一样，但都通过某些行为故事开端起了一个引导作用。《戏剧技巧》的作者贝克曾经说：“以虚构人物的表演，通过感情的渠道，使场内普通观众发生兴趣，这就叫做戏剧性。”。

第四点，中西方坚持的结构原则明显不同。在元时乔吉就提出“凤头，猪肚，虎尾”之说，意在各部分之间要连贯一体又各思其责，李渔在《闲情偶寄》的《词曲部》也旗帜鲜明的提出“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七款，中国戏剧遵循的是“悲，欢，离，合”， 而西方则严格遵守亚里斯多德的“三一律。”在创作上基本上仍未离开亚理士多德的“起、中、讫”，或者弗莱塔克的“开端、上升、顶点、下降、结局”那样一些戏剧结构原则。 同为舞台艺术，我们可以找到诗歌在中西方戏剧中的痕迹。然而不同的人生理念，审美观点导致了中西戏剧在整体感觉，运用的艺术，对观众运用的心理战术，及结构原则的差异。西方戏剧背景、道具接近现实，强调情节和故事本身，而且会提前告知观众故事大概内容，而中国戏剧着重创造虚幻情景，给观众留有想象余地，强调神神似、强调写意，对观众保持神秘感，让观众想要一直看下去。

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