浅谈中国油画的倾向

摘要：过去一百多年来，油画已成为中

国绘画艺术的重要组成部分。在经过上世纪老

一辈中国油画家对西方文化与本地传统文化的

理论结合与题材创作后，中国油画的发展方向

日渐明确。其带有中国特色的传统文化内舍与

新民俗文化内舍已成为当今艺术界的焦点．然

而这一话题也必须投入到现实意叉上的实践创

造中才能发挥起作用，另外中西结合的基本方

针不能变，进而推动中国油画的民族化倾向发

展，使之成为具有中国特色的民族画种。

关键词：中国油画；传统文化；新民俗；

中西结合

引言’

中国油画自上世纪末到现在，已经历了

一百多年的发展，现已成为中国绘画艺术的

重要组成部分。在其演变的过程中，既在西

方油画的原有基础上有继承与创新，也受到

了本土绘画传统思想的制约和挑战。然而油

画在中国发展至今，在形式语言上已不仅仅

局限于上世纪前期对西方油画语言的单一认

识，而是出现多元化的发展趋势。从某种意

义上来说这也存在必然性。过去的一百年是

世界格局动荡不安到髓界经济文化全球化的一百年，人们的思想得到空前的解放，尤其在中国，从封建社会过渡到社会主义社会，更使人们从生活到思想全然地受到了来自西方文化潮流式的袭击。然而单从油画在中国最近几年的发展趋势可以看出，中国传统文化的内容正在渐渐地被西方文化所侵蚀。

一、了解中国油画的发展历程

油画作为外来画种，其成为中国绘画的重要组成部分，期间经历了漫长的探索、学习和成长过程。

其最先传入中国要追溯到距今近４００多年前的中国明朝时期，由意大利传教士利玛窦等人将油画作品带入中国。鸦片战争后，中外交往日渐频繁，西方宗教系列绘画与商品油画更多地进入中国，西方画种开始影响到中国传统绘画，并且逐步扩大。但是其真正意义上掌握了西方绘画技法的中国画家，一直到１９世纪末才出现。

１９０５年，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂开始开设油画课程：１９０９年，周湘开办中西美术学校与布景传习所。事后在２０世纪初到４０年代末，中国外出留洋学习油画的画家开始陆续增加。这里代表了最早出国的广东画家李铁夫。最早到日本学画的李叔同于１９１０年回国，并执教于杭州和南京、天津，且首次在中国倡导石膏模型和人体写生，后又在学校中组织洋画协会。辛亥革命以后，出国学画的人开始频繁，主要驶往日本和欧洲。直至４０年代又有人赴法学画。

留洋回国的中国画家开始着手兴办美术学院，１９１２年创办上海图画美术学院，后于１９１９年改为上海美术专科学校。之后，中国第一所高等国立艺术院（北京艺术学校）、第一一所高等美术学院国立艺术院等等艺术院校纷纷先后成立。自此西方油画艺术开始进入中国绘画艺术界，其中著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等对中国油画的发展有过着重的业绩。他们对当时油画发展方向有着个人观点和先见之明，只是介于当时社会的现状，并没有对其造成直接的影响，但是随着社会的发展与进步，却不难看出它的深刻价值所在。

５０年代到７０年代末，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式有了深刻的变化。艺术与政治的关系，当时一系列的社会制度的实施使油画家以适应新时代的任务，开始整体创作题材为带有理想主义的新生活。此时介于中共与苏联的友好建交，中国油画学习苏联模式，并且聘请了苏联画家执教，也与之派遣苏联留学生赴苏习画。苏联绘画的学爿过程对中国现代油画产生了深远的影响。

７０、８０年代，中国油画呈现出一个新的发展阶段，禁锢思想的解脱与改革开放的进程，社会已一步步走向现代化，人们对祖国、民族乃至个人命运的思索开始驱使蜮家们的创作更加丰富于自我的境界。直至今日，油画已经成为中国人手中能熟练表达中国人心理与感情的工具。油画在中国近一个世纪漫长而义艰难的发展历程，也诠释了中国油画家对油画的热爱之情，同时也表明油画在中国的发展道路上与中国传统文化的融合是密不可分的，中国油画家也必然会一一直遵守这样一个基本原则，进一步把油画与中国的民族文化紧密的结合起来，使之成为具有中国特色的民俗画种。

二、对中国传统文化的认识

中国传统文化是中华文明演化和汇集的一种反映民族特质和风貌的民族文化。在当代看来，具有典型的中国特色。它也是对民族历史Ｅ各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深，传统优良的文化。它是中华民族上下五千年文明积累的结晶。

三、站在历史与史人的肩上，完善与认识

每个时代的艺术风格表现的足其相对应于这个时代的历史文化背景，中国油画的发展现状，反映的是处于经济全球化浪潮的

中所指：“……寓意于山水，风烟、云雨变灭，水石幽闲，平远险易之形，风雨如晦之态，莫不曲尽其妙，议者以为古今第一，……盖成平生所画，只自娱耳，即势不可遇，利不可取，宣世传者不多……郭熙其弟子中之最著者也。”又如懂迪《广川画跋书李成画后》中所评：“由一艺以往，其至有合于道者，此古之所谓进乎技也。现成熙画者，执于形相忽若忘之……以复有真画者耶？”从这些记载巾，证实了李成山水画在写真的基础上更趋向于造化自然，“存乎于心，传乎于笔，见之于画”。李成的山水画，其用笔、用墨、构图的技法，也非常具有特色，后来的郭熙等，继承了他的这种风格，当时的北方，享有很高的声望。技法上，画石常用云头皴，写平远寒林常用直擦皴法，擅写雪景，并用平远法，表现平原和丘林，在用墨上擅于运用淡墨表现雪景，并有惜墨如金之誉。

范宽，是继李成之后的又一位北方山水画家，在当时被誉为“画坛之杰”，与李成、董源齐名。范宽的山水画从表现形式上虽师李成，但他注重师法自然，精通造化。所作山峦岩石，圆浑、润厚，常以雨点、豆瓣皴擦山岩，形成独特的山石纹理结构。其艺术成就正如他自己所说的“与其师人，不若师诸造化”。汤厘《画鉴》中谈道：“范宽得脱旧习，游秦中，遍观奇胜，落笔雄伟老硬，真得山骨。”他的传世之作《溪山行旅

图》，这幅图正面是一座大山，岿然屹立。山颠树林茸密，幽壑流瀑，山脚密林乱石、危桥曲径，行旅山寺，一派秋山景观。这幅画处处合符自然山水之理，说明了范宽深厚的写实功力。郭思认为“峰峦深厚，势壮雄强，抱比俱勾，人屋皆质者，范氏之作也。”另外，在范宽的山水画刨作中，有相当一部分作品足表现雪景，这成了他的另一种风格。所作《雪山寒林图》，正如米芾所说，范宽画雪山，师唐代王维，全以水墨渲染，似“没骨山水”。

以荆、关、李、范为代表的五代至北宋这段时期的北方山水画，成为中国山水画发展史上承前启后的里程碑，是中国美术史上的一个辉煌时期。

参考书目

【１１《中国美术史及作品鉴赏》高师教材组高等教育出版社

【２】《中国古代绘画理论发展吏》葛路著上海人民美术出版社【３】《中国风格一中国古代绘画欣赏》北京师范大学艺术系编

作者简介：

姓名：张海生，籍贯：甘肃甘南，出生年月：１卯６年６月工作单

住：甘肃民族师范学院。职称：讲师。主要研究方向：中国画。

中国所反映出来的时代现状，其带有多元化与特色化的创作意识东旺画的不是画作，而是塑造了一个真实的中国社会等等。

就是对中国现代社会意识的抽象统一。为画作所忧，为画向所虑。中国传统文化发展保存至今，凭单从表面上来看，历年各地各种各样的画展纷纷开展。信息的是各个朝代的传承，全仗的是不劳辛苦的百姓，却也还要靠一之多，画作之茂盛，不难让人感觉中国艺术界之宏伟。四年一度大批忧固忧民的义ｔ。

的“全国美术作品展览”就０９年十一届美展而言，单单入围展出四、社会意识要求我们具有民族倾向

的作品就达３７００多件哪。其画种之多、表现形式之丰富，使中鼠百年前圜门大开使得我１ｆｊ看见浩瀚的世界，却抵挡不了世界艺术界的现状呈现出“百家争鸣、丰富多样”的面貌。多样化的格局急促变幻的潮流，措手不及不容思虑，五四运动的步伐让我美的形式让人的目光应接不暇。们敢于摒弃自己的传统；二三十年代内忧外患，我们对文化的斟然“绘画本质是绘画，无所谓派别也就无所谓中西”留，作酌嘎然终断；新中国成屯以来文化大革命的洗礼又使得国人敢言为拿来主义的西式画种，其本质也是为我所用，若只是把它照着“为中国”，却无暇得失。

原样复制、粘贴过来，其画风不变，画意不变，甚至作品表现的改革开放打开了中国的“第二扇”大门，名族融合、经济全内容也是如此，那我们要它何用。西方画种在中国晕现出的这种球化、文化交融，从来也都足只有进ｕ没有出口。然消化不良的社会现象已让人视为不幸。内地市场也在消化，人们盲目和迫切的反映或矛盾或也都出于本上世纪二十年代“在中国，有一个‘国粹绘画’同‘西洋绘能的抵抗。

画’剧烈地争论着的时期。……在中国从明清以后，所谓‘国粹所谓艺术源于生活，“艺术创作是特定的社会生活移入艺术画’的中国固有方法是无可疑义地快要走入歧途了；所谓‘西洋家头脑，经过艺术家的情感发酵和思维加工，从而创造：Ｈ来的艺画’的舶来方法也不过是嫩嫩的新芽。我以为大家争论的目标应术形象的过程。”回由此可见中国油画现呈现出多元化的形态是该是怎样从两种方法中找出一个合适的新方法来，而不应当互相有依有据的。然而客观世界时刻处在发展之中，中国油画的发展诋毁与歧视的。”吲“许多人把林风眠视作中国的塞尚，称之为前途定也有目共睹，于是任务在当下，促使中国油画事业走中西‘中国现代绘画之父’，因为‘当一。般国画仍停留在１５、１６世纪结合的道路仍是重中之重。

时，他画出了２０世纪’。”鲫．“尤其注意的是，一些作品尝试借鉴中国传统山水画，通过风眠老人的主张提得早，我们作为后人应当反复深信，后融入中国元素而寻求艺术上的突破。在探寻中国特色方面，我们言探索。那么现如今我们这样做了吗？我们甚至不能全然理解透已看到若干喜人的新收获。……一些作品未能适当处理油画创作彻。与科技手段制作图像的关系，让摄影、电子影像以及喷绘手段喧于是老人先知，也指了路；“西方艺术上之所短，正是宾夺主，以致失去油画手动用笔的绘画性。”第十一届全国美术东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短作品展，意在指明方向，对画作给予肯定与否定的判断，也意在长想补，世界新艺术之产物，生在目前，惟视吾人努力之方针发挥艺术的审美与教育的功用。换言之近年来国家对复兴传统文耳。”＠化也已成为一门重要课题。

西方艺术，形式发达构成倾于客观，缺少情绪的表现，把自“科学发展观”“建设有中国特色的社会主义”等工作已经身变成机械，把艺术变为印刷物。东方艺术形式构成倾于主观，深入人心，成效也所处可见。文化遗产的频繁申报，奥运会，世所需形式过于不发达，反而不能满足情绪．从而揪心于平日里的博会的成功举办等，更是无出不流露出彰显中国传统文化的内在戏笔。底蕴ｉ’中西结合的口号已掩盖不住或因茫然、因迫切的艺术界的各乃自古习画者，多依山而居，不与世俗而论得失，又“山不种形式趋向于“西化”的脚步声。因而处处发出“悲鸣”，或直在高，有仙则灵”。或许此为中国文人雅士所向往。而我要说的言绘画或又转言到教育制度、城市建筑问题上，而其内容却也从是——“请出山”所谓“小隐隐于山，大隐隐于世”。中国艺术未跑题。需要人才，国家并非古乇朝，实也求贤若渴，不单是中国油画有所谓悲从中来，却也悲从中去。其不然就是在这样盲目跟民族化倾向，而是中国艺术需具有民族化倾向。

从潮流，甚至出现类似西方文艺复兴之前民族文化穷途末路的状结论

态。在中国的油画发展道路上并不足令然暗淡的没有光鲜。“民民族的即是世界的，中国油画走中国传统文化与西方艺术文族的即是ｔ日＝界的”说，近百年，在现代的中国艺术界虽不见主流化相结合的道路是适应了时代潮流的。可以说中国油画之崛起，现象，却也实实在在的在中国还存活着，在传承着。根本在于与本土文化融合之后形成的意识形态成为油画刨作的灵就林风眠为代表的体系说来，赵无极以抽象式的形式构成反魂。其具体的艺术形式必须依靠丰富且具有特色的中国传统文化映了他。直割舍不断地民族血脉：朱德群以西画为媒介东方笔墨的扶持才能立足于世界艺术舞台。然当下任务在于明确中国油画为其韵律，所诠释的也足中国的传统民族感情；吴冠中则以现代艺术家的创作理念，改变现代中国油画整体处于多元化创作思维人文符号构成探索着民族融合化的新型传统文化：苏天赐为呼吁的现状。．

内心对时代的感召，也尝试运用着两方绘画手段。以徐悲鸿为核

心的体系又可以看到在董希文果敢的笔触中流露出的对油画语言参考文献

民族化的大胆尝试：以及王式廓以英雄现实画风与批判现实写实川《第十一届全国美术作品展览》油画展区图录湖北省艺术馆出版画风与传统文化的嫁接，吴作人对具象表征个人情感的撰写，以【２１《东西艺术之前途》林风眠ｔ９２６年著

及罗工柳向着民间图文样式为题材创作的民族感回归等等。他们ｆ３】《东西艺术之前途》林风眠１９２６年著

都已经走在中国油画题材创作理念的最前方，使民族文化、民族【４】《中国当代艺术画传之洪凌山水精神》河北省教育出版社２００６年精神为之～振。１２月第一版第一次印刷第２９页．

要说的是，即使没有受过老前辈们“亲自”指导过的现代ｆ５】《艺术从论》林风眠自序１９３５年

画家也是有感悟的。“新的探索变成了一蹴而就的意愿，自然风【６】《中国当代艺术画传之洪凌山水精神》河北省教育出版社２００６年景简化为文化象征或哲学隐喻——这虽然不失为一种觉醒，但传１２月第一版第一次印刷

统变成营养、进入血液尚需时日，风景画又一次趋向概念化——阴《艺术概论》主编郑锦扬高等教育出版社２００７年８月第２版第６１自然景色失去了丰富的情感；传统，变成了一厢情愿，变成了页

‘嘎吱’作响的标签：‘同样的结果是：精神缺席。”＠洪凌发自

内心，却也释然；段正渠一生尽饮黄河水。感悟中原劳作人，运作者简介

用厚重浓烈的色彩表达对百姓的感激；王忻东以西式传统绘画技莫少龙，商丘师范学院美术学院，专业：美术学（油画方法，诠释自己心中对沂蒙山的眷恋和对中国传统文化的钟情；忻向），指导教师：常山。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/efpl.html