电影中的西方古典音乐插曲及其人文涵义

摘要：西方古典音乐具有丰富的表现力和深刻的思想内涵，经常作为配乐出现在电影中。这些电影配乐中的西方古典音乐音乐作品表达出迥异的情绪与精神，通过对它们人文涵义的分析我们不仅能够对电影的主题有更深入的了解，还引发我们对音乐所蕴含的情感和思想进行思考与回味。

Abstract：Western classical music has a strong expression and profound thinking and is often used as soundtrack in films. Analyzing the emotions and thoughts of the music but only helps us get better understanding of the film but also allows us to rethink about the music.

关键词： 西方古典音乐 电影配乐 人文涵义

Key words： Western classical music Soundtrack Humanism

正文：

1.西方古典音乐情况概述

西方古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，按时间可以划分为四个阶段。首先是中世纪时期（AD1300-AD1500），是古典音乐的萌芽时期，作品大多属于教会音乐。巴洛克时期（AD1500-AD1700）属于古典音乐的启蒙时代，音乐节奏强烈，跳跃，代表人物是巴赫，亨德尔等。古典主义时期（AD1700-1800）是古典音乐的黄金年代，音乐形式严谨和谐，代表人物是海顿，莫扎特，贝多芬等。最后是浪漫主义时期（AD1800-AD1920），音乐强调个人的主观感受，代表人物是门德尔松，肖邦，舒曼等。对于作曲家而言音乐就是他们表达感情，抒发心境的途径，他们在音乐中探索着人的精神世界。

[2]西方古典音乐可以说是长盛不衰，正是因为它不仅拥有常听常新，优美动听的旋律，还蕴含着深刻思想性，具有丰富的人文精神，表现出人最浓烈的情感，耐人寻味。听者能够从音乐中得到情感的慰藉和精神世界的共鸣，因为那些作品摆脱了时间的限制，反应了人最本质的思想和感情。

2 电影配乐中的西方古典音乐

电影作视听综合艺术，包括了画面和声音等很多部分，只有电影中的所有艺术元素都服务于影片的情节和思想其艺术效果才是最完整的。对于观众来说画面只是人物或情景的外围轮廓，只能较为模糊地而不深刻表现出人物的内心情感及其所处环境。电影中音乐的应用可以更为完整地展现人物的精神与情感变化及其所处情景，使影片变的更加饱满立体。音乐在是变化着的，能够高度概括地表现出人的心理变化及微妙的感情状态，尤其是西方古典音乐，具有非常丰富的表现力。[4]当作曲家通过音乐表达出的情感，思想，精神和导演希望通过电影表达出的情感，思想，精神高度统一时音乐和电影可以达到高度契合的状态，不仅使电影的主题得到进一步的升华也使我们对音乐作品的所要表达的情绪与精神有更直观具体的了解。通过对电影中的西方古典音乐插曲的人文涵义的分析，我们

揭示能够出影片主题，回味音乐的所蕴含的情感与思想。

3电影配乐中的西方古典音乐的人文涵义

3.1电影配乐中肖邦作品的人文涵义

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 是波兰作曲家、钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物他的作品细腻唯美，用钢琴的音色表现出不同的情感，欢乐，痛苦，激动，不安，温柔，甜蜜。[1]肖邦天性抑郁，因此他的作品有时会表现出极端的脆弱纤细。肖邦是著名的爱国音乐家，他的大部分作品都带有波兰独特的音乐风格，他的祖国也是他重要的创作源泉，对民族的热爱，对祖国命运的担忧和对侵略者的愤怒都在他的作品里有所体现。

电影《钢琴家》的配乐基本选用了肖邦的音乐，其音乐本身甚至成为了影片叙事的重要部分。《钢琴家》是犹太导演罗曼.波兰斯基的作品，讲述二战中的华沙犹太钢琴家瓦瑞.斯皮曼在经历过种种磨难后在德国军官的帮助下活下来的故事。电影的主人公和肖邦有同样的国籍，同样的职业，甚至面对着同样的痛苦，这就不难理解导演的选择了。

有人评论《钢琴家》是一部客观，冷静的电影，导演波兰斯基并没有刻意煽情，因此肖邦的音乐就成为了重要的情感和精神的宣泄途径，隐晦地表现出主人公的情绪变化。战争开始前和战争结束后主人公斯皮曼都弹奏了肖邦的《升C小调夜曲》，这首肖邦死后才发表的遗作其实是他早年的作品，创作于1930。这首作品主旋律宽广悠长，透着淡淡的忧伤与无奈。也许他在担心他远方的恋人，那种思念让人感到孤独与惆怅。也许是他对故土的牵挂，对未来的迷茫与彷徨，心里面淡淡地惆怅。这首夜曲平静细腻，只有一点微小的起伏，似乎在倾诉着一个悲伤的故事，这恰恰是主人公演奏时的心境。作品在影片开始时的出现预示着接下来的磨难，而结尾时出现的同样的作品给人物是人非的感觉，主人公眼中噙满了泪水，百感交集，同样的琴声却包含了无尽的心酸和磨难。琴声的无奈似乎是对人性的一种控诉，控诉人性中无法战胜的邪恶。

还有一首同样出现过两次的作品《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。波罗乃兹舞曲源于16世纪波兰民间歌舞，17世纪起开始被作曲家所使用。[1]肖邦一生共创作过15首波罗乃兹舞曲，但是这首被认为是最典雅精致的一首。波罗乃兹舞曲可以说是肖邦的民族意识体现的最为强烈的体裁，这首作品尽管曲调流畅，平静温和但是蕴含着希望，表现出肖邦的爱国情怀和对祖国美好未来的期盼。当主人公被朋友带到废弃的屋内躲藏时见到了久违的钢琴，他的手在键盘上凌空飞舞，无声地演奏了这首作品。斯皮曼和肖邦产生了精神上的共鸣，源自对祖国对生活的热爱，这是黑暗中的一点星光，给予斯皮曼一些温暖和力量，让他有勇气坚持活下去。影片的结尾斯皮曼坐在明亮的音乐厅又一次弹起了这首作品，琴声仿佛穿透了那段伤痕累累不堪回首的历史，让波兰人民的心灵得到慰藉，开始新的生活。

影片的高潮来自于躲藏中的斯皮曼被一位纳粹军官发现，当军官得知他是钢琴家时把他带到了一个有钢琴的房间，示意他弹点什么，斯皮曼选择了《g小调叙事曲》Op．23。钢琴叙事曲这个体裁是由肖邦创造的，而这首作品是他的四首叙事曲中的第一首，据推测是根据密茨凯维支的叙事史诗《康拉德·华伦洛德》

写成的。叙述11世纪立陶宛爱国者华伦洛德牺牲个人效忠祖国，最终使祖国获得胜利的故事。肖邦在创作这首歌时思想和性格已经相当地成熟，此时欧洲正处于动荡岁月，民族斗争十分激烈，因此他的爱国热情空前高涨。[7]乐曲开始时低沉缓慢，将故事娓娓道来，如同一段抒情的叹息。之后开始有短促的音节出现，节奏明快，旋律流畅。然而阴沉的旋律随后开始展现，英雄的雄壮坚定与悲剧色彩相互交融，最后在悲壮的g小调上结束。这首作品有层次分明的音乐结构，表现出了肖邦对英雄的崇敬，对敌人的反抗与愤怒，不屈服的民族精神等丰富的思想感情，希望鼓舞当时的波兰民众进行抗争。而斯皮曼正是希望向纳粹军官传达这种精神，尽管他经过了非人的折磨和屈辱的逃亡生活但是他不会选择妥协，而是会抗争到底，因为这是一个民族不可战胜的意志和信念。也许是被这种民族主义精神所打动，也许是欣赏斯皮曼的演奏技巧，也学是斯皮曼让他想到了一位自己熟悉的钢琴家，纳粹军官选择放过了斯皮曼而且帮助他活了下来。无论是什么原因肖邦的音乐都唤起了纳粹军官沉睡的良知，让人性的善良暂时压倒了邪恶，这也就是音乐的魅力所在。

肖邦音乐中的爱国精神与民族意志和影片的主题完美地契合到了一起，使电影的主题更加深刻鲜明，也让我们更深入地了解了肖邦音乐中的思想情感与精神，而肖邦本人似乎和主人公斯皮曼的形象重叠在了一起，两者的形象都变得更加丰满了。

3.1电影配乐中巴赫作品的人文涵义

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685-1750），德国作曲家，巴洛克时期的代表人物。巴赫将音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，并且把复调音乐发展成为主调音乐，大大地丰富了音乐的表现力，被尊称为西方音乐之父。[1]巴赫的作品汲取了文艺复兴时人文主义的精华，将人文主义思想与深厚的宗教情感很好地融合在一起，充分体现出对人性的思考。[11]巴赫的音乐思想具有高度的逻辑性和结构的严密性，表现出人的内在价值和核心精神。

巴赫的作品因其丰富的人文主义内涵在电影中被广泛地应用，在大卫·芬奇执导的电影《七宗罪》中就出现了巴赫的《G弦上的咏叹调》。《七宗罪》讲述一个疯狂地杀手运用圣经的道德审判来杀人，警察成为凶手计划中最后的执行者的故事。当警察在昏暗的图书馆里查找资料时《G弦上的咏叹调》缓缓响起，一种宗教的情绪马上弥散开来。这首作品是此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，是巴赫代表作品之一。它的旋律悠扬而庄重，曲调起伏较为平缓，最后在静似祈祷般的气氛中结束。[1]这是光明美好的音乐，似乎是上帝带来的希望的福音，让人能够平静理性地思考人性中的善与恶。这首作品的光明美好和后来影片中代表光明美好的警察的妻子被杀形成了强烈的对比，使得作品带上了一种宿命式的苍凉感，在人类社会中罪恶和混乱是难以避免的，根植在人内心深处的邪恶无法去除，在充满了神性沐浴的氛围中完成了对人性的拷问。作品和电影都承载了关于人本质的探寻，对人性的思考，不禁让人开始反思人生的意义。

18世纪开始欧洲资产阶级的力量迅速壮大，出现了代表资产阶级推翻封建主义的思潮-启蒙运动。这场强调人类理性力量的运动给予巴赫深刻的影响，他作品的严谨，理性，而又缜密。在电影《辛德勒的名单》中出现了巴赫的《英国组曲》第2号A小调组曲中的前奏曲，据考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期，曲调清新优雅。这首理性而不失浪漫的作品在流畅的音乐线条中展现出人性的善

良与美好，人对于幸福的追求。当德国士兵在夜晚屠杀居住区漏网的犹太人时却有德国军官在同一个地点优雅忘我地弹奏着《英国组曲》，这是一幅多么讽刺的画面。此时《英国舞曲》的理性与美好和德国军官与士兵的残忍形成了鲜明的对比，看着冲锋枪疯狂地扫射，听到的却是如此动听的旋律，不禁让人对人性产生了的动摇。一条条生命被毫无尊严地剥夺，从德国士兵身上我们看不到人类的良知，那轻快湍急的旋律此时强烈地扭曲着我们的心灵，仿佛在以上帝的视角注视着那些已经丧失理智的人类。导演运用巴赫的作品代表的人类的理性和人性的善良来衬托人性的丑恶与黑暗，产生了巨大的张力，震撼着观众的心灵，让人不禁开始探究到底是什么造成了人类的疯狂。

在电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》中主人公汉尼拔最喜欢的就是巴赫的《哥德堡变奏曲》，该作品曾经几次出现在电影中。《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大，结构最恢弘的变奏曲，依然体现着巴赫理性严谨的思维。[1]巴赫的作品始终流露着他对宗教信仰的虔诚，而这首变奏曲也带有神性的光辉。导演选择巴赫的作品正是希望以此凸显出主人公汉尼拔这样一个理性而充满神性的人物，汉尼拔对人性剖析地十分透彻，甚至站在神的角度对普罗大众有一种悲天悯人的情怀，而这也是巴赫作品的人文涵义，汉尼拔这个形象更加丰满立体，也使巴赫我们更深入地认识到巴赫作品中的宗教意味。

4 结论

其实古典音乐在电影中的运用还有很多，比如贝多芬的《欢乐颂》，这首表现人性光辉和乐观精神的歌曲在《死亡诗社》和《发条橙》中都出现过，还有《关于莉莉周的一切》中德彪西的钢琴曲，《意志的胜利》中瓦格纳的恢弘的史诗音乐等。这些音乐是作曲家表达感情，探索人类精神世界的重要途径。通过对这些音乐的人文涵义分析我们不仅能够对影片的主题有进一步的了解，还能够回味音乐所蕴含的情感与思想。

参考文献：

[1]百度百科

[2] 贾培源 电影音乐概论 浙江摄影出版社1996

[3] 孟凌 从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征 美与时代2008(11)

[4] 耿歆 古典音乐在电影中的作用与传播 科技创新导报2009(25)

[5] 刘蕊 电影音乐中古典音乐的发展与应用 电影文学 2010(8)

[6] 王云阶 论电影音乐 中国电影出版社 1984

[7] 潘屹 电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义 电影文学2010(5)

[8] 李杰鹏 电影《钢琴家》与肖邦的钢琴音乐云南艺术学院学报： 2004(2)

[9] 张宇 浅谈肖邦《g小调叙事曲》Op.23的音乐风格

[10] 吴艳红 人文主义视角下巴赫众赞歌的美 丽水学院学报2011,33(1)

[11] 李莺 人文主义:巴赫音乐创作的精神内涵青海师范大学学报 2003(4)

[12] 刘明辉电影《辛德勒的名单》音乐分析 中国科教创新导刊2011(1)

[13] 巴赫晚期音乐风格研究 贾春玉 武汉科技学院学报2007,20(6)

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