构图在绘画中的地位

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。

本章总结：

巩固练习：

质疑：

作业：

第二章 绘画构图的基本规律和方法

教学目的：1.掌握画面空间的分割和联系

2、分析形式线的变化及其作用 3、掌握构图形式线的综合运用 4、了解构图形式的其他要素

教学重点：画面空间的分割和联系

教学难点：各种分割形式的综合运用

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：所谓“绘画构图法”，就是绘画构图的基本规律和方法．也是对画面

结构的形式规律进行研究、分析和归纳的结果．

第二章 绘画构图的基本规律和方法

所谓“绘画构图法”，就是绘画构图的基本规律和方法．也是对画面结构的形式规律进行研究、分析和归纳的结果．

第一节 画面空间的分割和联系 一、各种分割形式及其作用

1．一条垂直线对等分割：（见图一） 分割使画面的左右空间对称，形成稳定而

高耸的形式感。

2．一条水平线对等分割：（见图二） 分割使画面的上下空间对称，呈平静而宽

广的形式感觉。 图一

图二 图三

3，十字均衡分割：（见图三）造成四个等分，力的对比绝对均衡，显凝滞，无突出的高耸或宽广倾向，其交叉点成为视觉中心。

4．垂直线偏移分割：（见图四、五、）当垂直线偏向一侧时，在分割后的画面中，较大的部分压向较小的部分．有明显的运动趋势，然而视觉中心却是向较大的部分集中。

图四 图五

5．水平线们移分割（见图六、七）：当水平线偏向上方或向下方时，在分割后的画面中，较大的部分也压向较小的部分，产生明显的运动趋势，视觉中心向较大的部分集中。图六的水平线因此有升起之感，一般为俯视构图，图七的水平线因此有下沉之感，一般为仰视构图．

图六 图七

6．十字不均衡分割（见图八、九、十、十一、十二、）十字不均衡分割有四种情况，即；当水平线向上偏移时，水平线有上升之感，而垂直线明显感觉向下方延一美伸（图八）；当水平线向下偏移时，水平线即有下沉之感，而垂直线感觉向上生长（图九）当垂直线向一侧偏移时，水平线则向另一侧延伸（图十）；而垂直线和水平线同时出现偏移时，力的对比产生向面积较小的一角运动的趋势（图十一、十二、）。

图八 图九 图十

图十一 图十二

7．两条以上的水平线分割（图十三）；分割后的上下两边压向中间部分．自然产生向内压迫之感，视觉中心倾向较大的部分。

图十三 图十四

8．两条以上的垂直线分割（图十四）：分割后的左右两边压向中间奇分，自然产生向内的压迫之感，视觉中心也倾向于较大的部分。以上各种均属基本平稳的分割。

9．斜线和曲线分割（图十五、十六、十七、十八）在画面中作斜线或曲线分割时．在视觉上是较为活跃的分割方式。图十五在视觉上向上敞开；图十六在视觉上则向下敞开；图十七和图十八均有较强的运动感。显然，斜线和曲线在画面中具有打破平稳，加强动势的视觉作用。。

图十五 图十六

图十七 图十八

10．圆形分割（图二十）： 画面中的圆形分割不仅有流动感，而且其视觉向圆心集中，因此而有收拢、闭合的感觉。

小结: 从以上各种分割的比较中，我们可以看到：凡在分割后打破对称均衡的画面，必然产生力的紧张和松弛的对比，由此产生明显的运动趋势；而在对称分割的画面中，只存在力的绝对均衡，画面则稳定、静止以至呆滞；两条线的交叉点明显成为视觉中心，而当面积呈现大小强烈对比时，视觉中心则向较大的面积集中．

二、分割形式的综合运用 1、 单纯的分割（图二十） 2、复杂的分割（图二十一）

图二十 树间村道（荷）霍贝玛

图二十一 梅杜萨之筏 （法）籍里柯

第二节 形式线的变化及其作用 一、平行垂直线构图 1．上下穿插，直通到底：

形式感是向上下两头延伸，形象高大，具有舒展畅通之感．（永乐宫壁画局部），以这种形式感出色地表现了天神的形象。

2．由下而上长起，

在画面的上部空间停住： 虽停住，却更有向上涨起的势态，这种构图形式不再有同时向上下延伸的感觉。如；图二十。《树间村道》的画面中两排树由地面长起，更突出了树木生态昂然的形象。这是仰视构图特有的形式感。

3．由上而下悬垂； 这常用于俯视构图，有插入地下之感，杨燕屏的。<<白杨礼赞〉〉（见图二十二）运用这种构图形式，使长于表现严肃、庄重题材的平行垂直线构图在视觉功能上又从相反的方面得以变化。

图二十二

二、平行水平线构图

水平线在画面中，可以对画面情绪产生抑制作用，这是由水平线的平静、稳定的特性决定的。当这种水平线成为画面形式的基本格式时，体现了安宁、平静的意境。

图二十三 （五代）董源 潇湘图

图二十四 俘虏---〈〈农民战争〉〉组画之一

（德）凯绥.珂勒惠支

平行线实质是同一感觉的重复。同一感觉在多次重复时，有强调这一感觉的作用，而当着几条平行线前后交错时，这种位置差就必然产生运动速度的感觉。无论是平行垂直线、平行水平线或平行斜线处在上述情况下，都会同样产生运动和速度的感觉，只是三者的运动方向不同而已。

三、平行斜线构图

斜线给人以倾倒的感觉，倾斜必然要产生动势，这是出于人们共同的生活经验。斜线在构图中平行重复出现时，就形成平行斜线构图，这种构图形式具有不稳定的特点。

图二十五（比）麦绥莱勒 〈〈新的军队〉〉〈〈以什么名义？〉〉

四、对角钱构图

别线分割格成对角线时，又形成对角线构图。如图二十一。梅杜萨之筏。从画面的左下角直伸向右上角，对角线是画面中最长的斜线，因此其势态对视觉的影响也最强烈，这是对角线构图的特点。然而在对角线构图中要注意；形象组合的外轮廓线不能完全重合于对角线，而要在某些地方有所突破。在。梅杜萨之筏一画中，桅杆和帆组合成的一个倾斜三角形突破了对角线，使画面空间的分割避免了绝对均衡而呈强弱对比。

五、十字架构图

水平线与垂直线均有平稳之感， 两者相交呈“十”字，则更加强画 面的规整、稳定和肃穆的感觉，往 往与基督教的“十”字架给人的感 觉相近。这种构图形式经常运用于

严肃、庄重或悲壮的画面，或借以 图二十六〈〈无法安慰的悲哀〉〉 表现神圣的形象和场景 （ 俄）克拉姆斯阔衣

图二十六 战场---〈〈农民战争〉〉组画之一

（德）凯绥.珂勒惠支

图二十七 西斯廷圣母 （意）拉菲尔

从以上三件作品可以看出“十”字架构图的具体运用是可以多种多样的，必须与内容、情感、气氛以至思想的要求相适应。

六、“s”形构图 亦称为”之”字形构图。

1．画面中主要轮廓线构成“s”形，从而在画面的平面分割形式中起主导作用。如 图二十八

图二十八（意）拉菲尔 座椅上的圣母

图二十九（宋）郭熙 早春图

2．在画面结构的纵深关系中按“S”形伸展

图三十（苏）普拉斯多天 法西斯蒂飞过去了

七、起伏线构图

当着画面中所要表现的情绪具有高低、强弱的对比或富于节奏的变化时，画面结构中对起伏线的运用就成为必不可少的了。构图中形象组合的外轮廓线产生起伏变化，不仅仅可以充分加强画面的节奏感，而且这种高低变换的节奏，可以充分体现情绪的起伏变化。

图三十一（法）德拉克洛瓦在 自由领导着人民。

图三十二 （东汉的画像砖）猎鱼、收获

起伏线构图往往包括几种大的形式类别；

l．“W”形起伏：这种构图的画面中心往往在中间的最高点，如〈〈血衣〉〉

2．“v”形起伏：往往画面中心在最低点，荷兰画家维米尔的〈〈读信的妇人〉〉，如：见插图三十三中的主人公所处的位置。

图三十三 （荷）维米尔〈〈读信的妇人〉〉

3．兜形起伏

既中间低平，两边明显兜起，如同提兜儿。

图三十四珂勒惠支 组画 骚动〈〈农民起义〉〉之一

八、楔形构图

图三十五 珂勒惠支 图三十六 斧车（汉画像砖）

组画 反抗〈〈农民起义〉〉之一

九、三角形构图

正置的三角形在所有几何形中是最稳定的， 倒置的三角形却又是最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两者之间，有动荡之势。三角形构图的三大类在创作中也常见运用。（见图二十二）。

詹建峻的〈〈狼牙山五壮士〉〉一画等

十、辐射线构图

辐射线同时具备两种特性；既可以突出中心，又具有放射的，向外扩展的视觉功能。因此在表现从中心向外扩张的大场面或某些风景的画面里，常有运用。

东汉画象砖猎鱼。（见图三十二上半部分）的画面中，以前面一位猎手张弓的簇头为中心，而被惊起的鸟雁，鱼群以至地面的轮廓线形成向四面或去的辐射线。在强烈的动势中，中心非常鲜明，这是辐射构图的一个特点。

图三十七 （意）达·芬奇的〈〈最后的晚餐〉〉

十一螺旋形构图

图三十八李少文 东君 ---〈〈九歌〉〉组画之一

十二、圆形构图和破绽圆 1．唯一圆形

唯一圆形是圆形构图中最单纯的一种形式，常见于欧洲古典绘画，中国宋元一些院体工笔花鸟画也有所采用．这种形式正是利用圆形的视觉特征，加强画面的严密和完整性。图三十九〈〈圣母和圣·约瑟〉〉，仅作一例。

图三十九〈〈圣母和圣·约瑟〉〉（意）西格诺利

翁如兰的〈〈欢乐的那达慕〉〉。（见图四十）也是运用圆形构图，以浪漫的手法，表现了以蒙古式摔跤为中心的传统那达豪集会欢乐的场面。画面饱满、完整 具有流动感，充满生气。

图四十 翁如兰 〈〈欢乐的那达慕〉〉

2．多圆形交叉．

在画面中出现多圆形交叉，将使画面活跃，而又保持严谨的内在联系。如图四十一《银河的起源》画面的变化可以归纳在四个圆形的交叉之中，这种交叉比较自由

图四十一《银河的起源》（意）丁托列托

国四十二〈〈基督变相〉〉（意）拉菲尔

通过以上二个画面，我们可以看到圆形交叉这种构图形式在创作中的运用是很有表现力的。

3．同心圆

同心圆是圆形构图中常见的一种形式。我们知道：如果向平静的水面投以石子，即可造成同心圆的波纹，因而同心圆有扩张的视觉引导作用，也有向心集中的视觉引导作用。见〈〈劫夺吕西普的女儿们〉〉

4．破绽圆：

前面曾讲到完整圆形的圆周上每一点的视觉引力都是均衡的。然而当着圆周的某一处出现凸起或破损的时候，视觉引力使将迅速向凸起或绽口集中，形成新的视觉中心。这就是破绽圆的特点

图四十三 李可染 〈〈夏〉〉

各种经验．试就以下几个问题加以阐述：

1、美即和谐．

美的形式是多样的。的确，艳丽的颜色是美的，但几种艳丽的颜色放在一起，则未必就是美的了，如果协调，则美，如果不协调．则不美。灰色以至黑色虽不如红色、绿色艳丽，然而在一定条件下，却会显示出它们高雅端庄的美。其条件仍然是“协调”。这些都说明美在于”和谐”。

“标致”无疑是一种和谐，当然也是一种美。然而形式美却不等于“标致”。形式美包括一切具有特殊形式和谐的美，只要形式结构的每一个部分之间以及部分与整体之间达到内在的协调，这种形式就是美的。因此，形式美感产生于形式自身特定关系的和谐．当然“和谐”包含两个方面，一个是形式与内容的和谐，另一个是形式自身的和谐，其中的规律便是形式美的规律。

2、变化与均衡

所谓“特定关系的和谐”．就是强调“变化”，要具有独特的形式结构，并使这种形式内部关系协调，即“变化与均衡”的问题。变化确定了形式美的“多样性”，“和谐”提出了形式自身“统一的原则。

3、节奏与韵律；

我们知道；听久了钟摆的声音 会使人困倦，因为它的节拍绝对均衡。而当节拍出现强弱、长短和轻重的变化时，节奏就出现变化。如果变化没有规律，杂乱无章，当然就谈不上什么形式美感了。

节

奏是形式美的重要内容，我们可以看下图

图五十一

4、美在于整体．

在艺术形式中，“起承、转、合”是达到整体协调的方式，这是一切艺术形式美的规律。美不在于局部，而在于整体，这也是一项形式美的原则。

我们所说的这一原则很好理解，比如：一个人的鼻子长得再美，而脸上其它部分不美，或者与其它部分不协调，这副面客怎么能称得上美呢？绘画作品的形式美如果不是整体的和谐，只注重一个局部的美，甚至不惜破坏了整体的和谐，这样的作品也不能算是美的。由于实际上有不少作者对这一点常有疏忽，所以这一原则有强调的必要。

四、迂回、含蓄的表现原则

构图的设计要以表现内容为根本出发点，但是绘画不是图解，所以构图不能简单地对内容进行图，否则将失去作为艺术品的价值。

图解是一目了然，却没有联想的余地，没有表现上的艺术趣味。不能联想也就不可能深刻，画面上安置的形象是有限的，而联想可以打破它的限制。

我们要相信观众的联想能力，不要在构图中把所有的东西都拿出来．而要拿一部分、藏一部分。

石鲁同志的。转战南北．（见图五十二）画面结构上扩大了环境的比重，只留给人物以极小的位置，然而绝无势单力薄的感觉。环境的刻划给人以充分的联想余地，毛东同志那种成竹在胸的神情和轻松的步态使人从小见大是含蓄的表现。

图五十

五、构的纯化法则

艺术表现的最高原则是单纯，是“以一当十”。越是单纯，表现的难度就越大。研究构图形式和构图法，要尽可能周全，然而在创作中运用的时候，却应该强调控制，切勿“滥用”，切忌炫耀。因为“美”是人们心中所感到的恰好的快感，所以“恰到好处”才是更高的标准，而“内在”才能在控制中恰到好处，也才具备更强的魅力，过分的运用形式，以至到了“炫耀”的程度，就难免有媚俗之感。

因此，一个立志在艺术上有所进取的人应该屏弃”技术即艺术”的误解，培养广泛的兴趣，尤其要在深人接触文学、音乐、舞蹈、戏剧以及造型艺术的各个品种的同时，注意探寻艺术表现的规律和形式

美的规律。还应这重视了解自己民族艺术和世界其它民族艺术的各种特具的气质和特殊的表现规律，广泛深入地吸取其中的营养．

总而言之，构图法的研究，要反对学究态度，要避免机械地追求形式变化．而真正掌握构图法，首先要强调与生活的联系和与艺术表现规律的联系．这就归结到本课在前言中提出的观点．必须把这一学习和研究扩展到艺术表现的领域，这是绘画构图法研究的唯一出路．

本章总结：

巩固练习：

质疑：

作业：

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