具有地方特色的“乡土音乐”课程资源开发

小学音乐论文

具有地方特色的“乡土音乐”课程资源开发 温岭大溪“乡土音乐”课程资源开发与实践研究

【内容摘要】“乡土音乐”课程的开发是一种需要，大溪有着优秀音乐文化遗产，很多“乡土音乐”，如唱道经等，开展了“以课程资源的开发为切入点，以民俗音乐艺术文化的渗透学习为主要内容，以学生的探究实践为主要学习形式，以形成有民族特色的音乐校本课程、促进学校可持续发展为根本归宿点。”让古老的乡土音乐在校园里复苏，优秀的音乐文化艺术得以传承。 【关键词】乡土音乐 地方特色 课程资源

大溪镇中心小学也开发了属于自己的校本课程《我是大溪人》，并在全市得到了很大的反响。校本课程的开发给学生带来了很大的影响。校本课程研究水平正在不断地提高。大溪有着优秀音乐文化遗产，很多“乡土音乐”，如唱道经、莲花等等，我们现在的学生对他们非常陌生，甚至于讨厌。课程资源是新课程改革提出来的一个核心概念，在国家颁布的各学科课程标准中都有“课程资源的开发与利用”这一组成部分。《音乐课程标准》也提出：“应将我国各名族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增加民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中”。开展了“以课程资源的开发为切入点，以民俗音乐艺术文化的渗透学习为主要内容，以学生的探究实践为主要学习形式，以形成有民族特色的音乐校本课程、促进学校可持续发展为根本归宿点。”让古老的乡土音乐在校园里复苏，优秀的音乐文化艺术得以传承。

一、“乡土音乐”课程的开发是一种需要

一、“乡土音乐”课程的开发是一种需要 1、“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要

学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共性和统一性，把他最重要的个性和地方却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求，他们对此非常陌生，没有实际生活经验，无法理解。远远满足不了地方上不同的需要，大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，丰富校园文化，对实施素质教育有着不可代替的作用。学校对此也非常愿意花更多的时间去研究开发。 2、“乡土音乐”课程能满足学生的发展的需要

在这个多元化的社会，每个学生都有着不同的成长环境，他们富有个性，各有特点。像我们大溪这些农村学校，学生对音乐的体会差异性较大。缺少家庭教育。“乡土音乐”课程资源的开发是为学生提供了更多接触自己生长环境下的民间音乐，强壮音乐课堂，扩大学生音乐视野。让学生也能从乡土音乐中体会自己本土的文化，完善学生的人格内涵。 3、“乡土音乐”课程能促进教师的专业发展

教师是校本教材的开发者，“乡土音乐”课程资源开发是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发我们的创造动力，促使我们进一步钻研课程理论。教师在整个过程中会更加主人翁的态度去对待

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课程，并不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中的民间音乐里所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，整体提高教师的素质。

二、因地制宜，结合本地特色开发“乡土音乐”的课程资源

长期以来，我们都热衷于通俗歌曲和流行音乐，可很多地方特有的乡土音乐在很多人心中被淡漠了，也随着时间的流失，消失在历史的年轮中了。其中最重要的原因是，同学们不喜欢了，觉得不好听了。我们能让学生喜欢上乡土音乐吗？其实各个地方在长期的历史演变及特定地理环境的作用下，都会形成具有浓郁地方特色的文化资源。只不过这些文化资源还末被“深加工”。有时候不适合我们直接拿过来进行教学，需要我们教师进行艺术的处理，提炼具有教育价值的音乐元素。并加入一些学生的喜欢的东西，让这种“本土音乐”带个面具出场，这样不仅满足了学生的需要，也达到了传播“乡土音乐”的效果。

“乡土音乐”在选取资源内容的时候要关注两个核心的尺度：一是教育性，凡是被采纳课程文化资源，必须能起到教育学生目的，并非所有乡土音乐多可以的。二是发展性，都具有促进学生个性发展的价值，对学生的某个方面的能力要起到发展。开发“乡土音乐”应该有目的，有规范地开发地方文化资源。结合本地特点, 因地制宜，发挥学生的能动性，从学生实际出发，从地方特色出发，去寻找音乐，我们大溪本土音乐“唱道经”是一种非常具有典型地方特色的音乐，应该立足这个地方特色，从学生出发，开发具有时代感的新课程。

三、 结合地方文化开展“乡土音乐”的教学，培养学生的学习兴趣

学生喜欢新鲜的事物，并不喜欢“老掉牙”的乡土音乐。如何让学生喜爱这种古老的音乐，最终让音乐影响学生？其实音乐也是一种文化，学生可以通过音乐感受文化。如果让学生在听不喜欢的音乐中感受文化，效果着反之。因此，我们应通过音乐与文化的联系，结合地方特色，让学生对各种不同的文化习俗进行了解，培养学生通过音乐作品的文化背景而深入理解和领会不同艺术作品的意义，通过视频、图片、实际活动等形式让学生感受到真正的风土人情，让学生感知音乐文化，从地方文化的内涵出发开展教育，只有感受到了地方特色的文化内涵和对地方文化的喜爱后，才能真正地理解和喜爱“乡土音乐”。立足实践，在实践中感受音乐。教师应让学生在“玩“中感受，特别是乡土音乐的教学，它只有在学生真实体验情感上才能更好地建立高效的教学实践活动。培养学生之间的协作性和主观能动性，让学生体会到真正参与的乐趣，形成正确的态度和价值观。如：在实际教学中，把“唱道经”乡土音乐直接的在四十分钟的音乐课堂上，学生坐在位置上，处于一种听，学、唱的被动地位，情绪呆滞，思维不活跃。仅凭每节课的学唱，是无法让学生真正地喜欢上“唱道经”。反而让学生讨厌这种音乐，引起更大的反作用。我们应该结合本地特色活动，让学生到乡土音乐的实际活动中去，到“唱道经”的表演地方，亲自玩一下这些自制的音乐，感受其中的文化与快乐。

四、教师要寻找和制作相关的教学器材、教学图片等丰富教学课堂

“乡土音乐”的独特性使相关图片，网络上资料是非常稀少。我们缺少教学所必须的材料，这将很大程度上影响我们实际的教学效果，其实资料更多地存在于书籍和生活实际中，这需要我们教师去不断地发现。这是上好“乡土音乐”最基础的物质要求。 （1）从地方图书馆中查找资料

教育需要适合的材料，音乐教育本土化的关键就在于寻找富有地域色彩的本土音乐艺术资源，考察并研究这些本土资源的教育价值，从而为音乐教育的本土化策略提供后援。所以，我们首先从文献中查找线索。在地方杂志中，我们找到了不少流行于温岭大溪的民间音乐艺术形式。 （2）从民间艺人和民间研究者中听取建议

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“乡土音乐”流传于民间，他们具有很大的传唱性，从民间艺人中的口头讲述和演唱，我们可以记录他们视频和图片。当然也可以去参访民间研究者，他们对“乡土音乐”的历史有很大的研究，能准确地了解历史背景和发展，从中可以记录更多的资料。 （3）从参加实践中积累材料

组织学生参加有关于乡土文化的活动，都积累一些同学们在实际的劳动场景的图片和视频，让学生学唱，让学生表演，让学生谈感受。或者让学生利用放假回家的时间，向父母或周围邻居打听一些本土的音乐艺术，跟着学唱一、两句，以便日后课堂上交流，从而让学生在学习中加深对地方音乐艺术的了解，亲身体验，获得对其韵味的感受。

五、教师在实践中不断地创新教学形式，让“乡土音乐”飞进学生心中

开发本土资源在教学实践中是一个长期的过程，不仅需要我们教师具备宽广的知识面和多样化解决问题的手段，而且需要教师会运用现代教育学理论技术，同时结合音乐本质的特点，运用多种方法来进行的研究，更需要教师根据本土资源的不同特点结合音乐教学特点，开设实践活动课、欣赏课、技能训练课、演出实践课等并设计出不同类型的课。新课标强调音乐教学应给学生提供一个表现自我的舞台，充分展示学生的个性，教学应把全体学生的普遍性和发展的不同个性有机地结合起来，使学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，感受音乐的快乐，让学生在活动中展开“试飞“的翅膀。

（一）、教学形式注重生活化，让“乡土音乐“不在陌生。

“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须要贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受到音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，我们也要帮助学生丰富有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学，如：在学唱《唱道经》时，我们可以结合学生熟习的流行音乐，加上“乡土音乐”的特点，让学生能更加地喜爱“乡土音乐”，觉得离自己很近。

（二）、教学形式注重活动化，提高学生参与性。

我们期待个性鲜明的学生，并不希望他们只是一个模式的产品。应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生多能参与其中，引导学生仔细观察，主动表达，开心地参与课堂教学活动中，体会到音乐的快乐。音乐是快乐的。只要让学生能体验到一次的成功喜悦，就会打开学生心中求知的动力。使学生在参与中学生成长。在课堂中，我们可以设置一些富有意思的活动，其中蕴含乡土音乐知识。如：《唱道经》的演唱过程需要很多的自制的伴奏乐器，我们可以设计一个让学生演奏各种乐器，让他们零距离感受音乐，通过看、听、动，激发他们的学习兴趣，使学生参与其中。

（三）融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化

学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视、电影、VCD等多媒体不断地冲击着学生的视觉和听觉，他们习惯了这种方式，如果古老的艺术不注入一点现代元素，学生根本体会不到“新奇”，反而会被学生排斥，很可能会被渐渐遗忘。如：在《唱道经》乐器演奏时，我们可以充分发挥各个乐器的声音特点，演奏富有时代感的音乐。这样学生对乐器也会有更多的理解和兴趣。

“乡土音乐”的开发有着取之不尽的资源。作为一名最基层的音乐教师，优越的乡土音乐环境和基础，等待着我们课堂音乐教学去抓住精髓，体会精妙，评点特色，总结规律，让学生从乡土音乐人门，对民族音乐产生浓厚的兴趣，然后由学习而继承，由普及而提高，应是我们发展民族音乐的最佳途径。

【参考文献】

1、《小学音乐教育新视野》 作者:翟晓江出版社:科学普及出版社 2009

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2、《关注音乐实践：新音乐教育哲学》 作者:(美)戴维·埃里奥特(David J. Elliott) 出版社:上海音乐出版社2009

3、《中小学音乐新课程教学法》作者:章连启 出版社:首都师范大学出版社2007 4、《中小学音乐教育》杂志 2007年 第8期

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