《中国好声音》节目分析

中国好声音

节目概况

中国好声音—The Voice of China，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。节目录制地点为华东师范大学和上海工程技术大学体育馆。

关于中国好声音第一季的网络播出问题，灿星也曾想与视频网站来复制和浙江卫视相同的合作模式,灿星为视频网站提供海量素材,视频网站负责素材的整合互动,而不仅仅作为线上播出渠道,但当时没有任何一家网站看好这个模式,也自然没有人敢尝试。但出于种种考虑，最终灿星公司还是选择以区区几十万一整季的超低价贱卖给了8大视频网站,并实现同步直播。《中国好声音》广泛的网络渠道加速了节目的迅猛蔓延,也引来众多寻求合作的广告商，以爱奇艺为例，该网站每期节目的播放量都能达到几千万次,并已收获千万元的广告收入。

韩国之声 荷兰之声 英国之声 美国之声 爱尔兰之声

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节目制作

首次制播分离

中国好声音堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支

据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是‘第一梦想频道’，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着‘以精英实力打造大众文化’的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。”

打造全产业链

此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。

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过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称:《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。

但陆伟予以否认,他指出:“我们与导师的合作模式,并不局限于这几期节目,而是整个产业链的共同打造。”

在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深,他表示:“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”

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顶尖阵容

顶尖阵容

顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目 顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目浙江卫视《中国好声音》节目，将由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四位明星导师坐镇，秉承海外节目的模式，四位明星导师对于所有学员只有一个评判标准：那就是声音。一旦选定了自己的学生，四位明星导师就将全程培训门下弟子的音乐才艺，力争在这些学员中，培养出华语乐坛新一代的接班人。拒绝“炒作”,拒绝“毒舌”是《The Voice》系列节目的一贯标准，在这里所有学员都将听到真诚的建议和指导，而绝非讽刺和谩骂

品牌效应

《中国好声音》的歌声如今已飞入千家万户，其不可估量的品牌价值更是惹的各商家红了眼，中国好声音的品牌价值主要体现在以下几点：

1、加多宝6000万豪赌打包冠名权 “钱花得值”

经过一个月的协商，加多宝终于拿下冠名权。加多宝以6000万的冠名费冠名《中国好声音》。冠名成功会带来巨大的品牌效益，这有过成功的范例。2005年，蒙牛酸酸乳以1400万元冠名“超级女声”，随后追加了8000多万用于带有超女元素的产品包装、路演、广告宣传等，使蒙牛酸酸乳的销售量从2004年的7亿元人民币飙升至30亿元。在《中国好声音》中，主持人高频语速念叨的加多宝广告，屏幕下方不断闪烁的加多宝饮料瓶，让这家处于品牌权纷争的饮料品牌赚足了眼球。

四期节目之后，加多宝认为这笔支出达6000万的营销统筹是成功的，钱花的“值”!…… 2、广告费价格狂飙 每15秒广告费36万计算

人红是非多，网络上关于《中国好声音》收入的各种猜测层出不穷。

20天里，《中国好声音》的广告费从每15秒15万，飙升到每15秒36万。楼志岳现在的烦恼是，送上门的钱没法收……

3、无薪导师 只等选手爆红分高利

对于四位明星导师刘欢、那英、杨坤、庾澄庆的酬劳高达2000万的传言，浙江卫视和灿星方面均予以否认。

陆伟：“我们的导师是没有出场费的，没有按场次付酬劳，也没有打包一次性付酬劳。我们是一种合作伙伴的关系，共同进行整个产业链的开发合作，导师们将参与后期的开发分成。”

换句话说，导师们不拿底薪，只等待业绩暴增之后的高额分红。导师们的投入保证了节目的高质量，广告价格不断攀升。另外，参赛选手们的前景更有保障，因为导师们的利益和他们紧紧捆绑在一起，导师们必须全力以赴地培养他们，才能名利双收。后期的产业链开发不仅仅能为选手带来经济利益，更能实现选手的音乐梦想。

有了这样的收入分配方式，就很容易理解导师在场上的全身心地投入，为争抢优秀学员不惜使出浑身解数，这也成为节目中的一大亮点……

4、《中国好声音》成赚钱利器 上亿元酬劳等着导师瓜分

七年前，《超级女声》唱响中国，七年后，《中国好声音》响彻神州。一次证明“中国好声音”绝对也是最赚钱的“中国好生意”。

5、中国好声音变身摇钱树 仅凭广告赚2000万

资源部总监葛亮表示，正准备给选手写歌出唱片，国内外演唱会，仅国内收到邀约80场，趁热打铁的20场巡演计划10月底启动。16个学员出场费分为10万元和15万元两个价位。某商演公司负责人说：“现在好声音选手太牛了，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费。”

《中国好声音》从第一期至上周，广告费从每15秒15万元，涨到50万元。据相关人士透露，好声音每期仅凭广告就能带来近2000万元的收益。

本土创新

《中国好声音》站在原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。本文总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。

制作单位参与广告分成

制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。

而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。

利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。 打造全产业链

《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。

在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。

第一期导师

刘欢，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。在中国流行歌坛有着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。

那英，中国著名女歌手，她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，多次在央视春晚演唱歌曲，出演过多部影视剧。

庾澄庆，他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。与台湾才女伊能静有过9年的婚姻，与其2009年3月离婚，目前单身。

杨坤，在音乐创作的道路上一直在不断的探索，并树立了属于自己的创作风格。2002年发行首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他在创作的近50首歌曲中极具代表性的；细腻的情感流露充分展现了杨坤在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。杨坤被誉为“明星歌手中国内地乐坛‘一哥’有力竞争者”。

官方评价

摘 要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀模式、草根娱乐大眾的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。

关键词：声音﹔选秀﹔理念﹔思考

从2012年7月起，一个名為《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成為中国媒体关注的焦点，成為都市人谈论的热门。《中国好声音》的初次亮相给观眾带来了惊喜，伴随著高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。传统娱乐节目是“明星娱乐大眾”，而《中国好声音》是“草根娱乐大眾”。看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。草根更亲民，也更真实。当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。这让眾多粉丝失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。

音乐传播是需要媒介的。然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级，也很无聊的。然而，这种低级和无聊却时常充斥著中国的娱乐界。这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。《中国好声音》在某种程度上迎合了观眾对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。下面，我试著就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。

一、从观眾需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功

（一）选手质量高、赛制公平

《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但声音很power的海星，又比如留著大胡子却唱著细腻情歌的李代沫。节目中选手们用自己在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观眾和评委。选手能否胜出由导师考核决定。在总决赛时又将选择的权利交还给观眾，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。

（二）评委质量高

节目中由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四人担任评委和导师。他们不仅专业水平高，名誉头衔多，而且知名度大，覆盖人群足够广，包括很多60后的观眾都是他们的忠实粉丝。

（三）风格清新，绝少世俗

选手们参与节目的目的就是為了用音乐愉悦自己，愉悦观眾。能否出名，能否胜出对他们来说并不十分重要。很多选手本身就是音乐从业人员，甚或以音乐為生，因而，在舞台上对音乐的詮释和演绎就完全不同，给人一种清新脱俗的感觉，带给人们的完全是享受。节目的整体氛围要远好於《超女》之类的节目，没有那种一心想要通过这个平台出名成星的感觉。

（四）人情味浓郁

节目中，有少量选手的演唱并没有赢得的认可。但是，在选手离开时，导师们都能先对选手的表演给予肯定和鼓励，再委婉地指出选手需要改进的地方，包括音乐修养和人生态度，对选手表现出充分的尊重和关爱。比如不很自信的董贞，声音甜美但是却对自己长相不自信，在导师的鼓励下终於解开面纱，勇敢地面对观眾，表现自我。尽管最终没能加入导师的团队，但是还是实现了自我心理上的突破。还有一些选手参加节目的目的就是為了圆梦，能不能加入导师的团队，倒在其次。

二、在制作方式上与中国传统的综艺节目有巨大不同

当今中国选秀节目可谓名目繁多，层出不穷。从《超级女生》到《快乐男声》，再到《加油好男儿》，虽然名字不同，但是基本模式相差不多，观眾早就產生了厌烦情绪，希望有一档选秀节目能有所突破。《中国好声音》正是在这个时侯以令人耳目一新的形式出现在电视屏幕上，很大程度上满足了观眾的心理需求。

（一）精良制作

据《中国好声音》宣传总监陆伟介绍，為捕捉到每个学员、导师和亲友团的表情和动作细节，每集不到90分鐘的节目，节目组动用27台摄像机同时摄录，调用素材量达到10000多分鐘，片比高达130～140︰1，是国内同类节目的至少40倍。為学到“The voice”版权方的精髓，节目组完全比照海外节目进行操作，从操作流程、舞台布景到灯光布置和台词脚本，甚至摄像机光圈调校的标准全盘照搬。节目录制场地採用专业的后台音控操作设备和环绕全场的巨型LED屏，甚至每位学员脚下踩踏的舞台，也是一面智能LED屏幕，它会随著学员演唱时的律动而变换图形和色彩。

此外，《中国好声音》还推出了豪华的制作阵容。除了四大导师和眾多实力惊人的选手外，担任《中国好声音》音效总监的是北京奥运会开幕式和闭幕式的音响总监金少刚，录音由给王菲录制专辑的李军负责，就连伴奏也选用专门给一线明星伴奏的乐队。正是这些顶级阵容的通力合作，才有了《中国好声音》“上佳”的节目品质。其成功自然水到渠成。

（二）故事感人

好声音的背后，流淌著平凡人丰富的情感和对梦想的执著追求。正因為此，坚持通过歌声赢得自信和尊重的“哈尼王子”李维真，台湾盲女歌手张玉霞、背负工友梦想而来的航天人云杰等，这些有血有肉有故事的人才走进了千千万万观眾的心裡。

（三）广告播报雷人

在商品经济如此发达的今天，任何节目都少不了广告。在关键时刻出现广告，让人揪心，也令人不快。但《中国好声音》的广告播送方式，却别出心裁。节目利用华少的“中国快声音”，在短短的43秒快速播送广告，既照顾了赞助商的利益，又詼谐幽默，令人捧腹，很好地解决了这个难题。

三、成功把握互动，尊重表达诉求更是《中国好声音》一夜爆红的关键

在当今这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，就在於满足了观眾特定的文化需求。而这，正是《中国好声音》成功的关键所在。首先是对社会互动的成功把握。社会互动的核心在於互动双方权利平等、地位均等，隻有把握好这一点，社会互动才会传递出温情的力量。在《中国好声音》裡，社会互动不仅体现為评委和参赛选手的“双向选择”，更体现在二者的亲密互动。直爽率真的那英走上舞台，光脚与“黄大嗓”high歌一曲，沧桑感性的杨坤遭遇忠实粉丝，和“全职妈妈”戴月一起演唱的《裡约热内卢》，既让观眾陶醉在音乐之中，也让人们体味了互动的感染力。

在网络社会时代，娱乐节目想要成功绝对离不开对社会化媒体的利用。微博的热议和转发也為收视率的提升起了推波助澜的作用。在开播初期，《中国好声音》利用微博、手机短信等社会化媒体的大量转发及话题刷新等手段，有效支撑了选手精彩表现视频的传播，使得节目营销得以一步一步地成功实施，最终让《中国好声音》席卷微博，沸腾短信，成為观眾群体逃避不开的话题。其次是对表达诉求的充分尊重。正如《人民日报》《倾听那些“沉没的声音”》[1]所言，我们迎来了表达的“黄金时代”，但仍有许多声音未被倾听。《中国好声音》以“声音”為原料，以“故事”為佐料，赋予参赛选手充分的表达空间，让我们在品味悦耳歌曲的同时，也能倾听歌曲背后那些不為人知的故事。通过《中国好声音》，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终於走到聚光灯下和舞台中央。

四、综艺节目的未来之路在哪裡

近年来，国内综艺节目从一枝独秀的《超级女声》到帮助都市男女寻找真爱的《非诚勿扰》，再到街谈巷议的《中国好声音》，短短７年，热播节目繁荣了中国电视屏幕，将观眾带入了前所未有的视听新世界。而与此同时，也带领中国电视综艺节目走过了风光无限、却又备受争议的７年。

“近年来，中国的电视综艺节目正由一个极端走向另一个极端。”浙江广电集团总裁王同元说，过去是阳春白雪，“叫好不叫座”，后来一段时间则是一味降格以求，讲炒作、搏出位，迎合低级、猎奇、娱乐至死的媚俗文化。為了快速达到“马太效应”，有的节目不惜花掉制作费的一多半来邀请明星，也有节目整个制作成本才1000多万元，而用在宣传上的费用就高达3000万元??[2]目前中国绝大多数的电视综艺节目都来自於对国外成功节目的“山寨”和模仿。在浙江卫视获得“The voice”正版授权之前，上到央视，下到地方卫视，类似《中国好声音》的盲听盲选、导师转椅等音乐选秀模式也已屡见不鲜。反观《中国好声音》取得巨大反响的一大原因，就是它超越了其他电视台“隻得其形、不得其神”的简单模仿，开始“摒弃山寨，原版引进，精妙学习，地道制作”[3]。

从《中国好声音》的成功可以看出，中国并不缺乏有能力、有创意的从业人员。缺乏的，是供这些人才施展才华的平台。在我们购买了《The voice》版权，引进节目后，我们的制作团队不也很好地完成了节目的制作与播出吗！从观眾对《中国好声音》的反响来看，用巨大成功来形容并不為过。然而，成功之后，我们从中获得了哪些收获，学到了哪些经验呢？我们能否在以后的节目制作中改变现有的制作方式，脱离综艺节目的庸俗化和低俗化？改变现在以单纯的搞笑、八卦来吸引观眾眼球的做法，真正从观眾的诉求出发、满足观眾的愿望，制作出既叫好又叫座的综艺节目？这是所有媒体人必须面对的问题！近年来，中国电视综艺节目有了长足进步。但还不够。对媒体人来说，这是最好的年代，这也是最坏的年代。对节目创新而言中国社会科技迅猛发展，人们容易接受新事物、新观点，节目创新不缺乏著力之处。但新旧交替快、同质化竞争多也是节目创新需要面对的不利因素。隻有在眼花繚乱的纷繁变化中建立核心研发体系、准确把握节目定位、根据频道需求丰富类型载体，才能掌握节目创新和品牌创新的主动，在市场竞争中佔据有利地位。

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