古代中国工艺美术的继承与发展

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古代中国工艺美术的继承与发展

作者：毛亚伟

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期

摘 要：中华上下五千年的文明发展到现在，有些已经被历史的车轮所遗忘，只留下厚重的车辙印记给后人思考，而有些却依然延续着传承下来的华茂，在当今社会发挥着更加灿烂的耀眼光芒。中国工艺美术的发展历史，源远流长，与我们日常生活的各个方面密切相关，带给我们无限的创作可能，是先人留给我们宝贵的财富。工艺美术与纯艺术相比，有着它独树一帜的魅力，因为它的美更注重实用性，是来源于生活又高于生活的智慧结晶。 关键词：工艺美术；传承；设计；发展

中图分类号：J509.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0077-01

首先，工艺美术指的是美化生活用品和生活环境的造型艺术。从定义上分析，我们可以看出它所包含的范围是非常广的。生活用品以及生活环境的美化，也就是说，凡是与生活和环境相关的造型艺术通属于工艺美术，例如我们常说的吃、穿、住、用、行，都有着工艺美术的魅力身影。谈及古代中国工艺美术的发展，我们可以追溯到原始社会，因为劳动的产生，意味着人类开始了区别于动物的物质生活，而工艺美术恰恰是审美与这种物质生产相结合的产物。纵观中国的工艺美术发展史，其丰富多彩程度是令国人骄傲以及世界赞叹的，每个发展阶段都有不同的特点与工艺精品留存于世，例如原始社会的彩陶、商周时期的青铜器、汉代的铜灯、唐朝的织锦、宋代的瓷器、明代的家具以及清朝的珐琅彩等等，都以各自独特的魅力影响着工艺美术的历史画卷。

对于当下的平面设计，从选材以及表现方式等各种方面，我们都可以充分去挖掘中国工艺美术带给我们的启示，让这种宝贵的资源继续造福人类并且得到更好地继承与发展。 平面设计是设计的一个类别，是从二维的空间来展示美的实用性艺术。一般来说，平面设计是由图形、色彩以及文字三个要素组合而成的，三者都可以从古代工艺美术的发展上找到借鉴。在这里，我们重点讨论现代平面设计中图形对工艺美术的运用。在工艺美术的范畴里，图形可以用“造型”一词来表现，而造型中又包含了各种纹样，如果说造型是骨架，那么纹样就是填充的血肉，二者是相辅相成的。原始社会时期，比较典型的工艺美术有陶瓷和玉器，那个时期的艺术造型更注重实用。传承至今的玉器造型，对当今的设计有着很大的影响。华夏银行的企业标志，它的创意来源于新石器时代红山文化的玉龙造型，表现了搏击向上、升腾四海的企业形象，这是古代工艺美术与现代平面设计相结合的成功案例之一，为后世发展本民族设计开启了思路。商周时期，最主要的工艺美术是青铜器，这个时期的工艺特点是浓浓的宗教气息，青铜器造型多显威严和神秘，是奴隶社会时期人们精神面貌的集中反映。虽然宗教意义大于审美意义，但对于我们今天的设计仍然有着重要的借鉴意义。从造型上看，商周时期的青铜器种类繁多，总体来讲可以划分为酒器、礼器、食器等等，有鼎、尊、爵、觥、卣、兽、铜车马

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