五代两宋绘画 - 图文

五代两宋绘画

就总体而言，这一时期的绘画创作出现了许多前所未有的新气象。首先是绘画艺术中心不断转移。先是南唐、西蜀政权所在江浙和四川成为当时美术的最发达地区。不久，北宋都城开封又云集了一批画坛高手。宋室南迁，众多艺术家纷纷南下，汇聚于临安（今杭州）。而燕京（今北京），则成为中国北方绘画的艺术中心。

其次，城市的繁荣使得绘画开始进入富有的市民家庭。为了满足这种需求，专门从事商品画创作的民间职业画家应运而生。与此同时，五代和两宋都设立了皇家画院，招募了大批画家。宫廷绘画很快繁荣起来。而在画院外，文人士大夫的绘画创作空前高涨。由于文人画家都有精深的文学修养和书法造诣，其作品 从体裁内容到艺术风格都显示出与职业画家、宫廷画家迥然不同的特色，并对后世产生了深远的影响。

最为重要的是，五代两宋的人物、山水、花鸟等不同画科都取得了突出成就。其中，水墨画的发展、山水画的成熟和花鸟画地位的提高尤令人瞩目。这些作品题材广泛，艺术风格呈现出五彩缤纷的盛况。 五代绘画

五代处于唐宋之间，尽管总共只有五十多年，其绘画的历史地位却不能低估。首先，五代的人物画获得相当发展。其画风虽沿袭了唐代，格调细润而精雅，一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态，反映出这一时期上层人物的生活面貌。其次，五代的花鸟画出现了兴盛局面。画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成了同风格流派。五代还是山水画发展的重要时期。画家们师法自然，根据不同地区的山川风貌、气候

特点，创造了多种风格的山水画。此外，在辽王朝统治的地区，由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。 一.五代的肖像画

肖像画是人物画的一种。可分为头像、半身像、全身像、自画像、群像等。历代统治者对肖像画都很重视，特别是对以帝王将相、宫廷生活为题材的肖像画，更是喜爱有加。他们不仅借肖像画再现自己令人“仰戴”的形象，还利用它来间接表现他们富贵、优雅的生活。这一切都使肖像画成了统治者们历史生活的记录。为了适应肖像画的发展，帝王们还给予宫廷肖像画家以特别的封号―――“翰林写貌待诏”。于是，五代时期出现了很多肖像写真名家，南唐的周文矩、顾闳中等是他们杰出的代表。

《重屏会棋图》 周文矩

此画描写南唐中主李王景与其弟景遂、景达、景逖会棋的情景。居中观棋者为李王景，对弈者为景达和景逖。人物身后的屏风，画着白居易《偶眠》诗意图，图中又有山水屏风，故此画名《重屏会棋图》。李王景正面前视，若有所思的样子；两位对弈者画作侧身或半侧身，彼此观察着，于微笑中透着决心角逐的神气。景遂在左边观战，把一只手臂搭在兄弟肩

上。周文矩与李五景同时代，他所画的应该是人物真实的肖像，具有艺术和历史两方面的价值。此图线描细劲有力，多转折顿挫，别具一种风彩，为周文矩常作的“战笔”，给人以古拙之感。

《文苑图》周文矩

这件作品以前被认为是唐代韩混作，根据是画上有宋徽宗赵佶题“韩混文苑图”及“天下一人”押宇等。但据今人考证，此图乃五代周文矩《琉璃堂人物图》的后半部。

画中精心描绘了李白等四位文人运思觅句的生动情态。最右边的托腮握管，另一手轻捧纸绢，似有所悟却又随即陷入沉思。他的对面，是一童子在俯身研墨。画面中部有一株弯曲的松树，另一构思者双手插入袖管，伏在松干上凝思，那神气好像完全忘记了周围的一切，连眼珠也不转动了似的。左边两个人都坐着，共展一卷文章阅读，其中一位忽然扭头回视，若有所闻；另一位作沉思状。画家驾驭人物性格、再现特定情境的功力在这一作品中得到了充分的表现。全画着色沉着淡雅，勾线坚凝而多折，是周文矩的“战笔”画法。五个人物姿态各不相同，并在变化错落中达到了和谐统一。此图可与《琉璃堂人物图》一起欣赏。 周文矩(约907～975)，句容(今属江苏省)人。为人美风姿，擅丹青，颇具精思。南唐李异异元年间(937—943)中， 已在宫中作画，以作《南庄图》著名。后主李煜(96l—975年)朝任翰林待诏，工画人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。画风继承唐代周防而更趋纤细，多用

颤动的“战笔”画衣纹，这种用笔和线条，受李后主书法的影响。传世作品有《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》。

《十六罗汉图·阿氏多》 贯休

阿氏多尊者一生下来就有两条长长的白眉毛，所以修成罗汉后，又叫“长眉罗汉”。图中罗汉张口露齿，双目炯炯，两道白眉，足有尺余，顺两颊下垂于

胸前，由双手捻托。左耳刻画极度夸张，耳朵下部与下巴底线平行，使整个头部成方形。服饰颜色以蓝、绿、黄为基调，黄色格上以细密线画出布纹作为底色，上面画树石、龙凤或人物图案。全画用笔极其细致准确，几乎有毫发毕现的效果，可见画家用笔之工。有人曾将此画题作“戌博迦尊者”，根据佛教资料对两罗汉的描述，应为阿氏多尊者像。

《韩熙载夜宴图》顾阂中

此图描绘五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，以长卷形式展现了夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个互相联系而又相对独立的场面。韩熙载形象具有肖像画特点，神态抑郁苦闷，被夜宴的欢快反衬得格外明显，符合他当时受到宫廷猜疑和权贵排挤的背景。此图人们的身份表情及相互关系处理得妥贴自然，衣着服饰、樽俎灯烛、帐幔乐器与床椅桌屏也描绘得细致逼真。在用笔赋色方面也达到很高水平，表现出与唐人不同的风格技法。用笔柔劲，出入笔轻重分明，设色绚丽而清雅，鲜丽的淡色与浓重的黑白红相比衬穿插。人物面部双手与衣褶，勾染结合，显现凹凸之感，以颜色覆盖墨线上，复以色笔钩勒，增加了鲜明感与统一感。这件作品无款，有南宋、元、明、清代人题跋。此画是中国古代工笔人物画的经典之作，“听乐”和“清吹”部分尤其精彩。(下图为局部)

顾闳中，五代南唐画家。江南人。中主李王景朝为待诏。工画人物，擅写神情意态，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽。这幅受南唐后主李煜之命，至韩宅观察、目识心记后所绘的《韩熙载夜宴图》，是其惟一传世之作。

二. 五代花鸟画与“徐黄异体”

五代的花鸟画有着重要的发展与创造。特别是西蜀和南唐，社会相对安定，艺术活跃，花鸟画的创作成就更为突出，以至于形成了以黄筌和徐熙为代表的两种流派。黄筌师承唐代“正统派”，钩线轻细，以色为主，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙则主要靠师法自然，注重独创，整个画面以墨为主，色彩为辅，且见笔见墨，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。黄筌和徐熙这两种不同风格的花鸟画对后世影响很大，人称“徐黄异体”。

《写生珍禽图》黄筌

此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。

《枯树五羊图》刁光胤

三.五代山水画与南北二派

五代的荆浩、关仝、董源、巨然几位山水画大师，在继承前代山水画传统的基础上，，从各自生活的地区 体察山水气势，将壮美的山川再现为感人的艺术形象。荆浩多表现太行山景色，关仝则描写秦岭、华山一带的风光，二人代表了北方画派的风格，人称“荆、关山水”。董源、居然生长在南方，他们主要描写江南风光，独创了具有南方特色的山水画新风，人称“董、巨山水”这一北一南，雄奇加秀丽，将中国山水画艺术引向了一个新的境界。

《匡庐图》

是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。画面下端细绘出山麓景致，树木、屋舍、河流、石径、撑

船的舟子、赶驴的行人，一一摄入笔端，准确表现出来。再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵牾不合之处；而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来。

《关山行旅图》关 仝

此图上画峰峦高耸，气势雄伟，山间云烟萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒旗迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息。布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细之分， 落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实的质感，都显示出关仝山水画的风貌。

关仝，生卒年不详，五代后梁画家。仝，一作同，一名潼，又作童，长安(今陕西西安)人。精工山水，从师荆浩，有出蓝之誉。尤喜作秋山林，形象洗炼而完整，予人以身临其境之感。与荆浩同为北方山水画派创始者，并称“荆关”。

《潇湘图》董源

全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

董源，生年不详，卒于约962年，五代南唐画家。源，一作元，字叔达，钟陵(今江西进贤西北)人。中主李憬朝(91 6—961)时任后苑副使，后苑即北苑，世称“董北苑”。工画龙水、牛、虎、人物，最擅山水。董源的水墨山水，影响很大，

后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖； 与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。

《高士图》卫 贤

此图为五代南唐画院画家卫贤的作品，又名《梁伯鸾图》，描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。整幅以人物活动为中心，下部竹树相杂，溪水环绕；上部则远山巨峰，平远山岭。画中梁鸿端坐榻前，正潜

心于学问；而孟光则恭敬地双足跪地，举着盘盏，递向案上。作者巧妙构思，将盘盏作黑红两色，置于孟光前额和梁鸿桌案之间，十分醒目，恰是道出了“举案齐眉”的典故。全幅结构繁复，但景物设置都错落有致，独具匠心，处处都与表现主题高人逸士有机相联而浑然一体。

卫贤，生卒年不详，五代南唐画家。长安(今陕西西安)人。仕后主时为内供奉。初师尹继昭，后宗吴体(道子)。善界画，既能“折算无差”，又无庸俗匠气，被称为唐以来第一能手。以楼观、殿字、人物及山村、盘车、水磨见胜于当时。传世作品有《高士图》和《闸口盘车图》

《闸口盘车图卷》，无款，绢本，设色，纵53.3厘米，横119.2厘米。此画以界画形式再现了河旁闸口一个官营磨面作坊。堂屋安放水磨，望亭置于两端，河上两艘篷船，运粮引渡忙碌。图中酒楼、车船、木桥、人物穿插，劳动者忙着磨面、罗面、扛粮、扬簸、净淘、挑水、引渡、赶车，官吏们则正在查点、饮酒。图中重楼叠阁，角连栱接，上台下阶，空间关系复杂，人物线描质实，在建筑规模、器物和服饰方面颇具晚唐五代特点，其山石勾勒的用笔和柳叶的描法保存浓重的唐代遗风。虽然画面左下部楷书“卫贤恭绘”四字款显得稚弱并有重填痕迹，

但从画风而论仍属五代之作。此画绘制了水磨和罗面机的装置结构，系目前发现的最早也是最完整的机械图像资料。此画无论是对于研究当时的机械结构，还是对于探索当时的社会风情，或是对于寻求界画的发展脉胳，都极具意义。 辽画

“辽”是我国北方少数民族契丹族建立的政权。契丹族源于东胡，世居辽河流域，于五代后梁时强盛起来。公元916年建国称帝，国号“大契丹”，与五代、北宋并立。辽的文化，多受汉民族影响。公元1120年，金兵攻占辽都上京。公元1125年，辽王朝为金所灭。这里的“辽画”即指在辽王朝统治的地区，有契丹族和汉族等各族人民共同创造的绘画艺术。在我国绘画史上，“辽画”有一定地位和作用。较著名的画家有胡..、耶律倍、陈升等人。

《番骑图》 胡环

画作描绘了边塞人、马、骆驼冒着寒风艰难行走的的场面：人物披裘戴帽、以袖掩面，形象朴实，神态憨厚；骆驼昂首挺胸，马匹低头迎风、步履蹒跚。画作充分展现了边塞游牧生活的真实景象。

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