建筑历史及其理论 - 图文

同济大学规划与建筑学院精品课《建筑理论与历史》

主讲：卢永毅 教授 第一讲 概论

2009年2月25日

西方建筑历史与理论 一、基本内容：

古典建筑

中世纪建筑：以宗教建筑为核心

文艺复兴建筑和由巴洛克到法国古典主义的阶段 现代建筑：100多年的历史，从18世纪到20世纪 现代主义之后的建筑 二、学习方法

以史带论：将各种学说和概念放到历史中去，从更深层的角度的看待 整体与细节的并重： 理论的多维视野：

历史的多种阅读：西方学者做的很多，历史的解说是更有意义的，多样的。 批判性认识：体现了历史学习的理论性。

序言

“history is about the past, but exists only in the present ”

历史是关于过去的，但永只存在于现在。

现代人对历史的重新发现，中国人对历史的关注吸取了西方历史研究的经验。 一、 建筑历史的多种阅读

百科全书式：History of Architecture/Banister Fletcher 黑格尔式： Spirit of The Age

柯布西耶的“建筑是居住的机器”如何解读这句话呢？ Space Time and Architecture/Sigfried Gidion

《后现代建筑语言》查尔斯·詹科斯（常青和卢永毅都反复提到的书） 对历史的解说，认为新生事物绝对的比旧事物要好。

政治化的：Modern Architecture/Manfredo TAfuri 塔夫里 关注意识形态批判

图书学和图像学：The Mathematics of the ideal Villa/colin Rowe；将柯布西耶和帕拉蒂奥的别墅进行比较。关注建筑形

式本身的变化，和这种变化的内在特征。更早是艺术史学家研究艺术作品的阅读方式。

社会的：A History of Architecture, settings and rituals /Spiro Kostof Visually-Based Studies ：文丘里《建筑的复杂性和矛盾性》《向拉斯维加斯学习》 Phenomenology 现象学：Theorized History

Meaning in Western Architecture/christian Norberg-Schulze Architecture in the age of Divided/Dalibor Vesely The Eyes of The Skin/Juhani Pallasmaa Flesh Stone/Richard Sennett

Critical History 批判的：

《现代建筑-一步批判的历史》/Kenneth Frampton

Modern Architecture/Alan Colquhoun

Modern Architecture Since 1900/William Curtis

《西方建筑理论的历史》

Architecture Theory

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二、 西方建筑理论历史的理论要义 1、建筑师：

维特鲁威：手工艺匠人和学者 中世纪：高超，训练有素的石匠

文艺复兴时期：以阿尔伯蒂为代表，从某种意义上来说是现代的开始，享有古典教育，及其有学问，从医学到美学，从诗歌

到绘画，从哲学到数学。将建筑师和建造过程分开。绅士般的建筑师。

现代建筑：柯布西耶，建筑师与工程师的关系，强调建筑师的社会责任和对时代的回应。

赖特，建筑应是艺术的，面对现实的，有尊严的建筑设计，强调个性化。

罗伯特·文丘里和斯科特·布朗：从普通的人那里获得灵感，强调大众口味。 库哈斯：从建筑的不稳定性和混乱中唤起激动人心的东西。《癫狂的纽约》

A poisonous mixture of power& impotence

2、建筑与自然

古典时期到文艺复兴时期认为自然是对世界的理解，将人和自然看成整体；

相信数字之间的关系式用于解释宇宙秩序的，要找到自然法则，并用于建筑中。

18-19世纪认为自然是一种元素；

勒·丢克对哥特建筑的解读，哥特建筑的结构系统是源于自然的有清晰结构逻辑的结构体系。 沙利文“形式追随功能”

拉斯金“自然是建筑装饰中最好的模型”

当代认为自然是可持续发展的源泉。 3、建筑过去与现在

从历史中学习，但历史有可能给我们束缚

两种极端：今不如昔的怀旧情绪；二战前后的意大利未来主义否定一切历史 现代我们关注：the others 两种极端之外的

阿尔伯蒂 圣安德列教堂：有神庙和凯旋门的形式的汲取，和谐的数的比例，适合文艺复兴时期的教堂的功能。 高迪 形式来源极其丰富 维奥拉·勒·丢克的图书馆受高迪影响

柯布西耶 用自己的眼睛看历史，历史的启示意义是现代建筑师创造出来的。汽车和帕提农神庙有精确的建造过程；回归秩序，建立人体和数的关系；巴黎圣母院的启示；意大利修道院中的启示-现代居住形式；东方之旅 辛克尔柏林老馆， 和斯特林斯图加特美术馆吸收了历史上其他建筑的平面形式 路易斯·康 理查医学楼的塔楼受意大利中世纪城市中家族府邸的塔楼的影响

文丘里 对罗马建筑的阅读来支持自己的观点 提倡双重立面 （巴洛克的立面为城市设计，内部为建筑自身设计，以包容内外的复杂性）

阿道夫·罗西 《城市建筑学》与文艺复兴一样关注建筑与城市关系，但有所不同 艾森曼 对30年代意大利建筑师特拉尼的法西斯宫的阅读

4、建筑与科学-艺术

佩罗 卢浮宫东立面-最早的钢筋混凝土理念，既是科学的也是艺术的 柯布 多米诺住宅模型 插入城市 行走城市的理念

Greg Lynn Dynamic Architectural from computer F·Gehry “architecture is surely an art” 6、为何要建筑理论？

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第二讲 西方古典建筑的渊源

2009年3月4日

西方建筑真正的源头是古希腊古罗马时期的建筑（古典建筑） 而他们的源头是古埃及，古西亚，古爱琴地区的建筑。 一、古埃及

1．代表建筑：陵墓和神庙

陵墓：玛斯塔巴 -- 阶梯型金字塔 -- 吉萨金字塔群 -- 山崖中的陵墓 胡夫金字塔高度：原146.4，现137 方尖碑位于神庙入口前

神庙：人类历史上第一次形成的巨大的纪念性建筑，卡纳克的阿蒙神庙

2．贡献：古埃及梁柱建造体系的建筑系统和一定的艺术表达方式，是古希腊多立克柱式的影响；

纪念性的，有空间序列的秩序对古罗马建筑秩序有很大影响

二、古西亚

1．代表建筑：城市与宫殿， 2．特点：非对称布局

3．波斯波利斯宫：中央百柱厅、接待厅

4．贡献：拱券和穹窿的建造关系对古罗马建筑的影响，克服了梁柱体系的空间局限性。 三、爱琴文化

1.代表建筑：克里特岛上的米诺斯王宫（梁柱体系） 和 迈锡尼成 2.贡献：叠涩券

古典建筑

一、古希腊建筑

认识古希腊建筑要关注建筑与建筑环境和神话世界的关系；

从三个层面认识古希腊建筑 ： landscape & settlement 神庙 和 柱式。 1.古希腊

·地域范围：包括现在的希腊，古西亚 意大利南部。 ·自然环境：的多样性，山 海 无数的岛屿。 ·重要意义：

文艺复兴以后的建筑师关注的古典建筑主要是古罗马时期的；

18世纪后期，考古的发展开始了对希腊的认识，德国艺术史学家温克尔曼（关注艺术起源和史实论证的研究方法）从艺术特征的角度将古代建筑分为四个时期：

直接的朴素的：古风时期 古埃及、古西亚、爱琴文化 崇高的和有棱角的：古希腊 美丽的和流畅的时期：希腊化时期 模仿的风格：古罗马

19世纪开始了对古希腊的模仿，对原始艺术的欣赏 2.雅典卫城 对卫城布局的解读 ·August choisy 1899 ·le corbusier 1911

不要忘记，卫城地面的起伏很大，很大的高差被利用来作为建筑壮观的基座，角度的变化时景观丰富而细致，建筑不对称的体型造成了强烈的节奏。这景致是厚实的，有弹性的，有力的，异常敏锐的统治者。

《走向新建筑》

在雅典卫城上，庙宇相互倾斜相对形成环抱之势，一瞥之下，尽收眼底，海与额枋一起构图，等等。用一种充满了危险

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的丰富性的艺术的无穷资源来构图，这种资源只有在有秩序的时候才能获得美。

《走向新建筑》P163

·Doxiadis 向心型图解分析Pola gird schema 1937

·Christian Norberg-Schulze Meaning in Western Architecture 1974

·自然环境的多样性； ·多种自然力的具体化

·场所得个别性诠释：世界中心，庇护，威胁

·场所的人格化anthropomorphic-神祗，特定神祗的显灵之处 ·希腊圣地的布局：空间的拓扑学 -- Norberg-Schulze

卫城的选址和定向是有意义的:战胜波斯人的纪念 3.神庙

Paestum神庙 已经有双层柱子的做法 帕提农神庙

形制：列柱围廊 多立克柱式8x17根柱子 供奉雅典娜神像 内部双层柱子的做法 三陇板与柱子关系的解释：木建筑挑梁端头的陶片，石建筑延续了样式。 伊瑞克仙神庙：爱奥尼克柱式的代表，女囚柱

山门：地形的高度通过建筑来过渡，立面用不同的柱式处理高差 4.古典柱式

希腊柱式：多立克柱式（径高比1：6-1：8）；爱奥尼克柱式；科林斯柱式（径高比1：8-1：11） 罗马柱式：塔斯干柱式、多立克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式、混合柱式

人类聚集的“城邦”（Polish）神灵雅典娜；Attic平原上拔地面而起的山岗；从Salamis岛到Hymettos地形上的轴线。

·Classical Architecture -The Poetics Of Order Alexander Tzonis and Liane Lefaivre

Taxis(法式) Genera（类别）Symmertry（均衡）

·柱式是形成建筑的最基本的元素，再由数的关系形成这个基本的元素。有一个以半径为依据的比例形式的范围。 ·基本构成（以多立克为例）：

·代表建筑：

帕提农神庙，多立克柱式代表 伊瑞克仙翁神庙，爱奥尼克柱式代表 烈雪格拉德奖碑亭，科林斯柱代表

柯布西耶在帕提农神庙那里看到了现代工业的追求：建造的精密和形式的纯净；将帕提农神庙和汽车放在一起。到古罗马发展为5种柱式，比例也变得修长，券柱式的应用：高大的立面，凯旋门，阿德良离宫，万神庙内部。

第三讲 古罗马建筑

2009年3月11日

二、古罗马建筑

罗马人的建筑自始至终是一种围绕仪式塑造空间的艺术

An art of shaping space around ritual Frank E Brown 1．背景

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檐部 { 檐壁 柱子 {

柱身 柱头 檐口

陇间板

{ 三陇板

额枋

·古罗马由共和制发展到帝国制，疆域不断扩张，疆域最大的时候在公元初，包括西班牙，北非，英国，埃及??形成强大

的帝国，以至现在很多国家有古罗马人的建造遗迹。

·古罗马在历史上最大的作用是把古希腊的文明——思想、文化以及建筑——带到西欧。一直影响到东方。 ·伊特鲁伊亚文化（公元前300年）——吸收了古希腊古西亚的文化，最直接的影响了古罗马的文明。 2．古罗马的贡献：

·多种建筑类型的形成（包容复杂社会功能） ·建造工程技术的成就（拱券穹隆的大规模使用） ·系统的建筑理论--《建筑十书》

·建筑的空间秩序与形式：中心、轴线，脱离自然，人工环境的秩序（体现了罗马人对帝国统治，对世界的征服的理念）围

合，多样、连续和复杂的内部空间塑造，古典柱式的多种使用，成为联系空间的要素 一种“国际式”建筑 ·柱式：将古西亚的拱券穹隆和古希腊的柱式发展为罗马五种柱式和券柱式，巨柱式，叠柱式，壁柱 3．古罗马建筑

（1）理想的城市：先找到中心，南北向是世界的轴，东西向是太阳升起落下的方向，将城市分为四个部分。Timgad(100-117B.C.) （2）城市广场（Forum）（希腊广场Agora）：

·比较古希腊与古罗马的广场建筑：

a.古希腊强调建筑与（landscape）景观环境相结合的空间。利用山体的地形与建筑的一种强烈的融合，关于神与人的关系。

b.古罗马强调人工环境，舞台和墙很高。作为建筑的完整性比希腊有很大进步，以及不同几何体之间的联系 ·图拉真广场：

为皇帝歌功颂德而建，没有具体的功能。

巴西里卡空间（来源于古希腊的敞廊）（作为大的议事厅，世俗建筑）——图书馆（图拉真记功柱）——神庙，影响后世基督教和伊斯兰建筑，凯旋门

(3) 拱券穹窿和天然混凝土：四面开放的十字交叉拱

·神庙：与城市空间的塑造联系起来，台阶做的很高，面对和背对广场空间的立面是不同的

·角斗场：大角斗场长轴188m，短轴156m；环形筒形拱和交叉拱的砌筑；建筑立面灵活的运用了古希腊的建筑语言，由下自上的券柱式为：塔斯干柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，科林斯壁柱。对后来文艺复兴巴洛克建筑影响深远。 ·输水渠的建造： ·卡瑞卡拉浴场

·万神庙 ：穹隆顶跨度43.43m（19世纪才被打破），墙厚6m。圆形空间 宇宙秩序 入口立面-希腊神庙形式；拱券穹隆发展到拜占庭时期形成了帆拱，使圆形的拱顶可以适应各种方形空间；文艺复兴时期的拱顶加了采光停，使得穹隆外观美丽。关注对后世的影响

·阿德良离宫：把古罗马复杂的空间连贯起来，空间组织灵活 (4) 《建筑十书》维特鲁威：（建筑三要素：坚固，美观，实用）

比例proportion：自然与人体的秩序与神庙的均衡相联系，这种对文艺复兴时期建筑师有很大影响

第四讲 基督教建筑

2009年3月18日

早期基督教建筑 Early Christian Architecture（罗马风时期）

·The Catacombs：

古罗马时期的地下墓室，用一些拱券技术构成 这种地下墓室的传统一直延续

·圣彼得老教堂333A.D.（现在的梵蒂冈）： 从君士坦丁大帝开始，基督教成为国教

最早的基督教堂在古罗马帝国的末期，是巴西利卡式的。

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形成了拉丁十字巴西利卡，最早的奠定了基督教建筑的形式。教堂与围廊连接起来。已经有高侧窗。

拜占庭建筑 Byzantine Architecture

拜占庭帝国（东罗马）在6世纪时，占领了西罗马 以君士坦丁堡为中心的拜占庭艺术开始广泛传播。

拜占庭建筑是古西亚砖石拱券、古希腊的古典柱式和古罗马的宏大规模的综合 ·贡献：抹角拱 帆拱和鼓座穹隆

·圣索菲亚大教堂（君士坦丁堡，现在的伊斯坦布尔）

中心平面：体现神权和世俗力量的统一，穹隆覆盖的巴西利卡，集中式 帆拱：解决的方形平面和圆形拱顶的结合问题，吸取了古罗马的拱券穹隆技术 光的引入

·圣马可教堂（意大利）威尼斯圣马可广场 十字型平面，木构穹顶 ·威尼斯圣马可广场教堂

罗马风建筑 Romanesque Architecture

吸取古罗马、拜占庭、蛮族艺术、东方艺术 ·Monastery of St. Gall ,c.820 修道院 ·Angouleme 1106-28 昂古莱姆教堂 沿用了拜占庭的帆拱

慢慢形成拉丁十字巴西里卡的形制 空间序列不强

·Santiago，Compostela，1075-1151（法国） 空间形式逐渐清晰，日趋隆重的教堂形式

教堂更加开场，三个门开放（哥特教堂就是三个门开放） 钟塔和教堂里面追求整合

中殿和侧廊的里面关系逐渐清晰，侧廊空间序列逐渐清晰 祭坛后面的回廊形成，小的礼拜室形成了 支撑中间部分的飞扶壁雏形已经开始 ·比萨建筑群（意大利） 拉丁十字

比萨斜塔其实是比萨主教堂的钟塔

哥特建筑 Gothic Architecture

“如果西方文明中有哪一个世纪够得上文艺复兴这一名称，那么应该是法国的11世纪，而不是意大利的15世纪” ——热尔曼 巴赞

一、历史背景

1．中世纪城市发展（王权+手工业、商业） 2．基督教世界教义和智慧中心转向城市大学

3．基督教神学与古典哲学思想的调和（T.Aquinas阿奎那） 相信人类理性、人类经验的价值和感知世界

4．教堂为城市共同体的象征，城市文明的纪念碑 5．宗教融入世俗精神，融入大众热情

6．哥特艺术的中心在法国，1180-1270法国建造了80多座大教堂 二、哥特教堂

·Abby Church of St. Denis ,Paris圣德尼教堂,1129-1144

哥特建筑艺术开创性作品

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1.尖券肋骨拱：

将所有的墙面解放出来，尤其突出表现在圣坛部位 将空间整合起来 2.第一次用了彩色玻璃窗

“每一种造物，不论是可见的，还是不可见的，都是上帝所早就得一束光”——Abbey Suger 3.第一个历史建筑修复的教堂 4.立面：吸收了古罗马凯旋门的形式 ·Cathedual Laon 1160

·Notre Dame de Paris 巴黎圣母院，1163-1250

立面相当完整

·Chartres Cathedral夏特尔教堂，1194-1220 珍贵的彩色玻璃窗，圣经的百科全书

·Reims Cathedral兰斯主教堂

完整的典型哥特教堂的立面 国王加冕的地方

·Amiens Cathedral亚眠主教堂

完整的立面，钟塔不等高 ·理解哥特教堂：

法国19世纪建筑师、理论家，维奥拉·勒丢克 （后人认为已建成的哥特教堂实际上并没有造完）

城市教堂 仪式空间 结构系统 图像志 风格的演变 风格的地方化 ·哥特教堂的结构体系

骨架券：高度不受平面约束，平面不一定正方；减少侧推力

飞扶壁：墙体不承重，解放空间；对空间的塑造（以兰斯主教堂为例）；

中殿柱子紧凑，节奏感强，更具引导性。

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第五讲 文艺复兴时期建筑

2009年4月1日

文艺复兴（Renaissance） 【一】思想理论及成就

一．思想理论：

1.文艺复兴的哲学思想主要是人文主义，追求中心化平面

人文主义：

·人是神在地上的自然体现者 ·人有能力考察理解自然的存在 ·人是一切事物的尺度

·宇宙的秩序以数的方式想象（宏观微观都体现和谐结构） 2. Proportation和谐的比例

·比例被作为自然的和谐法则

·建筑被认为是一种数学的科学，体现宇宙的秩序“宇宙多美，建筑多美” ·建筑的美基于各部分间和谐的比例关系，是文艺复兴最大的特征 ·思想来源：

毕达哥拉斯的自然数同音乐的关系：声音－空间－数字的密切关系

柏拉图所发现的和谐比例：宇宙和秩序与和谐包还在一定的数中，将其推广到几何！《蒂迈欧篇》（Timaeus）柏拉图

宇宙论对世界纯数字的解释开始数学像几何化发展 维特鲁威的Symmetria（均衡）

3.透视学：（人能描述自然）用科学的方式绘画描述真实世界特征，这是中世纪所不能比的 二．人物事件：

1.阿尔伯蒂，帕拉第奥，维尼奥拉室内空间的比较：维尼奥拉消弱侧廊，使之更连贯整合。

2.阿尔伯蒂，帕拉第奥对宇宙的解说用数与比例，维尼奥拉将比例系统梳理，简化，将古典五柱式提炼出来。

3.达芬奇的草图对文艺复兴中心化平面起决定性作用，呈现出理想教堂方式。古典文化柏拉图时代宇宙秩序通过数字表达，达芬奇的维特鲁威人根据《建筑十书》将其画出来。

4.中心化教堂平面：文艺复兴时期的人们认识神在大地上的呈现，人是在中心的，人可以认知宇宙秩序，要体现神在大地上的一种秩序的安排。所以他们认为几何形式中的圆形的平面（中心的）才是最理想的宇宙秩序的形式，呈现在教堂中可以表达建筑师对上帝的虔诚。 三．发展、特点及成就：

1.文艺复兴开始在意大利，中心在佛罗伦萨，其他的还有威尼斯，维琴察 Mantua

2.中世纪解释世界是一种信仰，文艺复兴强调理性的认识世界，艺术的表达与科学方式是统一的，追求和谐的美 3.社会发展特征：城市生活发展为城市国家，最早的资本主义萌芽

4.文艺复兴重新学习古典形式呈现文艺复兴的特点，意大利特别是在文化艺术上对西方影响非常大

5.文艺复兴是复兴古希腊古罗马，对古罗马之前的建筑和《建筑十书》创造性的解读，发展为文艺复兴的设计原则；文艺复兴建筑是城市文明的产物，人体雕塑是属于城市空间的

6.文艺复兴开始科学技术的发展：印刷术，最早的是《圣经》，此时一切知识的传播可以靠书本，法国学习意大利文艺复兴是通过书本的

7.中心化的教堂、空间是文艺复兴者认为最完美的教堂空间

8.文艺复兴盛期开始：建筑形式重要：①中心化平面的呈现②独立柱廊的呈现③穹窿顶

【二】人物及发展阶段

-------------------------------------------------------早期------------------------------------------------------

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一.伯鲁乃列斯基 (Filippo Brunelleschi，1373~1446)文艺复兴早期

特点成就：文艺复兴早期最有影响的建筑师，先驱人物，在建筑工程秩序上有很大的发展.他把建筑科学秩序的表达同时吸收古典的特征.

1.佛罗洛伦萨主教堂穹顶（Florence Dumo S.Maria del Fiore,Dome,1421~1470）

·他的第一个最有影响的作品(文艺复兴的第一个作品)

·8边形祭坛空间，长度40多米，架在12米高的鼓座上，双层穹窿顶 ·吸收古罗马万神庙，哥特教堂，拜占庭的鼓座穹窿的建造经验 ·穹窿下横向连接的石环（箍）有9层，考察古罗马万神庙

·穹窿的弧不是圆形，弧圆心不在一交点上像尖券，穹窿表现饱满，（圣索菲亚大教堂就不饱满）成为统领城市的标志，阿尔伯蒂对其高度赞扬

·钟塔是中世纪的，穹窿是文艺复兴的 2.巴齐礼拜堂(1420,佛罗伦萨)

·平面是以圆为中心，两翼伸出

·以一种秩序方式形成整体，穹窿，鼓座，帆拱安排在有秩序的几何关系中，运用古典的语言建立一种有秩序的系统，这是文艺复兴所追求的。

·很重要的想法，人有能力安排一种秩序，呈现出对人文主义追求 3.佛罗伦萨 育婴院（1419年）

4.佛罗伦萨 圣灵教堂（1436设计 1444建造）

二.阿尔伯蒂（Alberti）早期文艺复兴理论家，建筑师

特点及其成就：

·《论建筑》（1485）是文艺复兴重要理论著作，和谐的秩序用理论的方式表达出——成就最高，影响最大。 被尊称为真正的文艺复兴建筑师的开始

柱（column）与壁柱（pilaster）：阿尔伯蒂在阅读古典建筑的过程中，将柱子与墙的关系梳理成一种关系：柱子是墙的一部分。

1.四个教堂立面（four church facades）

·S. Francesco at Rimini莱米尼城 圣弗朗采斯哥教堂——凯旋门的形式可以转换到教堂中，中殿与侧廊之间的矛盾未解决。

·S. Maria Novella in Florance佛罗伦萨 新圣马利亚教堂，天主教耶稣会堂模仿的原型——强调几何关系。清晰地安排了中殿与侧廊的关系，有清晰的数的比例，几何的秩序，中殿部分更加完整，加了古典建筑里的山花，以旋涡的装饰解决中殿与侧廊之间高度的差距。

·S. Sebastiano in Mantua圣塞巴斯蒂亚诺教堂 文艺复兴第一座希腊十字——最早的将神庙与教堂立面融合在一起 ·S. Andera in Mantua曼德瓦 圣安德烈亚教堂——神庙+凯旋门（中殿与侧廊的关系）立面秩序延伸至中殿，局部与整体清晰的比例关系，从室外到室内，完成古典建筑精神融入教堂形式。比较清晰的的完成了教堂立面的秩序，完成了教堂中殿与侧廊之间有秩序的立面，创造性地把壁柱运用到教堂的立面上，并将立面的秩序延伸到内部。这个教堂影响后世几百年。

2.鲁切拉府邸（Florenz Palazzo Rucellai）佛罗伦萨（1446~1451）

·立面梳理清晰，受古罗马斗兽场的影响，上下分几层的立面 ·古罗马柱子与墙关系分得不清楚，阿尔伯蒂做壁柱

---------------------------------------------------盛期--------------------------------------------------

三．伯拉孟特（Donato Bramante）——（教廷御用建筑师）文艺复兴盛期奠基人

1.坦比哀多（Tempitto）（1502~1510年，罗马）——标志进入盛期

? 伯拉孟特最重要的作品

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? 中心化平面的完整陈式，饱满的穹顶，鼓座和穹窿的关系清晰，柱廊清晰地呈现 ?圣彼得大教堂的雏形

3.圣彼得大教堂方案（未采纳） 梵蒂冈

·圣彼得老教堂是古罗马早期基督教堂

·以穹窿为中心，从达芬奇理想平面而来，吸收万神庙和巴西利卡 ·第一个是伯拉孟特

·第二个主要介入者：米开朗琪罗（穹顶），吸收伯拉孟特平面和伯鲁乃列斯基双层穹窿顶，鼓座，双柱，窗 ·教皇请了马丹纳加了拉丁十字巴西利卡 ·最高150多米，教堂长度200米

圣彼得大教堂（1506~1626）——文艺复兴盛期的杰出代表，世界上最大的天主教堂

? 建造过程：旧教堂（拉丁十字巴西利卡）→伯拉孟特1505设计的集中式中标→1547米开朗基罗设计中央大穹窿和正立面，维尼奥拉设计了四角的小穹顶→玛丹纳改为巴西利卡并加建了大门廊

? 平面拉丁十字形，外部共长213.4m，翼部端长137m。穹窿内径41.9m，总高137.7m。

? 内部装饰富丽堂皇。穹窿肋是石砌，其余为砖砌，分内外两层，内层上有藻井形的天花，下面是神厅。外墙面是花岗石、以大柱式的壁柱作装饰

? 前面的广场由伯尼尼设计，是巴洛克式广场的代表。

四．朱利亚·罗马诺（Giulio Romano）拉斐尔学生

曼图拉的泰宫Palazzo del Te——手法主义代表

·檐部有破碎的关系

·矶崎新的筑波中心的废墟感，受其影响最大

五．米开朗基罗:

1.佛罗伦萨 劳仑齐阿纳图书馆入口门厅

·老房子上造新房子

·第一次将一个楼梯作为建筑元素艺术品表现 ·大理石阶梯，形体富于变化，装饰性很强。 2.圣彼得大教堂穹顶——代表作

·继承伯拉孟特鼓座穹顶鼓座的关系，水平向的檐部做凸凹同纵向肋骨呼应。 3.罗马卡比多广场 即罗马市政广场（1546~1644）——手法主义

·透视方式，做成椭圆形广场，这是有突破性的，从圆形到椭圆形 ·巨柱式是广场的尺度，二层次是小柱子

-------------------------------------------------后期--------------------------------------------------------

六.珊索维诺代表作：

圣马可图书馆（1536~1553）：立面整个是上下两层21间连续的券柱式。

拆除部分建筑将钟塔独立出来，梳理了中世纪圣马可广场建筑、广场、水面的关系，对中世纪建筑立面立面进行整合。

二、圣马可广场梳理

重要的文艺复兴时期的理念： 广场和水面都是广场；

建筑是塑造城市空间的重要过程 文艺复兴的建筑是城市文明的产物

·圣马可教堂：广场中心，拜占庭风格，希腊十字。立面多次改造。 ·旧市政厅大厦：彼得·龙巴都设计，3层，决定了广场的长度。（中世纪） ·新市政厅：斯卡莫齐，3层，下面两层照圣马可图书馆的样子。

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·次广场：教堂南面，南端两根柱子，划出了广场与海面的界限。 ·大钟楼：100m高，统一全局，视觉焦点。 ·公爵府（总督府）：哥特风格

·圣马可图书馆：建筑师是珊索维诺，两层，券柱式。

·圣乔治教堂和修道院（1565）：帕拉第奥，小广场的对景，威尼斯城的海上标志。

七.维尼奥拉（Vigniola）

特点及成就：

·《建筑五柱式》（1562）将古典5种柱式提炼出来

·宇宙的秩序和建筑的美到维尼奥拉时成为一种知识的建立，客观化，普及化 ·同帕拉弟奥为欧洲学院派古典主义建筑的创始人 1.罗马教皇尤利亚三世别墅（1550~1555，文艺复兴盛期）

·与园林相互渗透，府邸做成弧形

·抛弃了四合院形制，利用透视法将建筑物和院落间隔排列在大约120m长的轴线上；力求开敞，削弱室内外的界限；把地形高差引到建筑中来。 （平面《外建史》P155）

2.罗马耶稣会教堂（Church of the Gesu）（1568~1602）第一个巴洛克建筑

·手法主义走向巴洛克的开始

·用柱形成连贯空间，将三个不同功能空间联系起来 ·中心化祭坛空间与巴西利卡更有连贯的处理，双柱形式

·立面是泡达设计的，不再强调有秩序的安排，用灵活的方式强化一种局部，形成一种复杂有吸引力的立面，将阿尔伯蒂形式有序打破 ? 建筑师：维尼奥拉与泡达

? 两个传统母题——代表救赎的路径和代表天堂的穹顶的新的积极解释

? 穹顶和巴西利卡的融合，双柱片段将空间引至中心平面，弱化侧廊，立面强调中心入口。中央入口出采用圆柱，比壁柱有更强的凸凹感。

·与阿尔伯蒂的S. Maria Novella in Florance比较： 阿尔伯蒂的立面：已经很清晰，中殿和侧廊，柱子和墙的关系 而泡达的立面：运用了双柱，很多层次开始交织在一起，檐口凹凸，

光影更加复杂，建筑更加凸显：半圆形拱内有三角形的山花

3.胜安德烈教堂（1550，罗马）——形式主义潮流崇古倾向的代表

八.帕拉蒂奥（Palladio）维琴察，16世纪最后一个大师，17世纪古典主意奠基人

特点及成就：

·阿尔伯蒂的继承者，文艺复兴最杰出的一位 ·双层立面教堂

·帕拉蒂奥的实践，立面分三部分：屋顶，中间部分，基座，此时期文艺复兴走向手法主义，建筑与乡村景色融合 ·圣彼得大教堂穹窿中心化与巴西利卡矛盾，帕拉蒂奥使之连贯 ·将古典建筑的语言应用到了了几乎当时所有的建筑类型 ·《建筑四书》（1570）：帕拉蒂奥深刻理解维特鲁威的理论

① order and elementary problems形式秩序 ② domestic building府邸别墅

③ public buildings and town planning公共建筑物，城市规划 ④ temples 教堂

1.Villa Godi Potto at Lonedo（1540）

·从平面形式寻找功能关系，空间秩序，长高深的关系

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2.圆厅别墅（1552，维晋寨）

·帕拉蒂奥空间关系最理想的建筑，四周全打开，建筑空间景观空间相互渗透

·用古希腊 神庙的立面形式来形成漂亮的秩序，古希腊神庙来源于住宅再把神庙立面还原到住宅，所有的局部都有数的关系。

·由单纯的几何形体组成，形体统一完整。比例和谐，构图严谨。 3.维琴察巴西利卡（Vicenza Basilica）（1549）

·代表文艺复兴最高水平的创作

·中世纪的大厅加上外廊立面，平面用的十字交叉拱，立面上下双层券柱形式，吸收Julia巴西利卡和马采鲁斯剧场和阿德良离宫的局部

·帕拉第奥母题：一层上又做了第二个层次

·双层小柱子与大柱子形成和谐的比例关系，双层柱子早在古希腊Paestum神庙中已出现 ·转角处，尽端跨度减小，做成双柱，非常有力 ·利用柱子的变化，将立面的问题全部解决 4.希安府邸（Palazzo Thiene）

·建筑空间和院子整合，渗透 ·矶崎新的筑波科学城也受此时影响 ·对法国古典主义立面产生绝对影响 5.Villa Malcontenta on the Brentra（1560）

·数的关系体现理想别墅基本秩序

·科林罗的老师对帕拉蒂奥别墅进行分析，总结出“ABABA”的基本范式的秩序

·柯林·罗 将其与柯布设计的stain villa别墅进行比较，在其中同样找出“ABABA”的秩序。 找出现代建筑的内在形式秩序与古代原则的联系，将现代建筑的发展回归到西方建筑发展脉络当中。 6.奥林比克剧场（1552~1616，维晋寨）：Teatro Olimpico一个剧场

·透视法，强化透视

·第一个把露天剧场转化为室内剧场，“街景”运用透视法制作。 7.教堂立面设计

·阿尔伯蒂没有真正的解决中殿与侧廊的高差；而帕拉蒂奥真正的解决了这个问题——双层立面 ·建筑立面中所有元素之间都存在着数的关系；从古典建筑中寻找双层立面的依据 ·影响到艾森曼对一些建筑的阅读，特别是特拉尼设计的法西斯宫。 ·叠加的立面秩序，两层甚至三层。真正的将建筑内部和外部里面整合起来。

九.sixtus Ⅴ 五世教皇

plan for Roma（1585）

·最终要的是圣彼得大教堂的地方，将Roma有天主教教堂的广场梳理起来，形成城市大道，每个广场有方尖碑。广场，教

堂，方尖碑形成城市很多点，形成空间概念

十.手法主义（mannerism）

文艺复兴向巴洛克建筑的过渡阶段；用古典建筑最基本的秩序，演绎出多种的语言，以包容的空间的复杂性和环境的复杂性。找到用以平衡形式矛盾的手法。将建筑空间，景观空间开始相互渗透 实例： 米开朗基罗

·卡比多广场，用文艺复兴时期透视学的原理，用倒梯形使建筑与广场的空间透视关系减弱。以椭圆的形适应了中心化的需要和广场空间的需要。

·劳伦齐阿纳图书馆的楼梯，使两个层面的空间连贯自然。 帕拉迪奥

·圣乔治教堂和修道院，用柱将空间整体组织起来，使其连贯。双柱的形式，连贯的檐口。

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·巨柱式的使用使建筑立面既有符合广场的尺度又有符合建筑自身的尺度 ·奥林匹克剧场：用透视原理强化了纵深感。 波罗米尼 珊索维诺

·圣马可广场上的图书馆

----------------------------------------巴洛克时期建筑 以罗马为中心-----------------------------------------

一、巴洛克建筑

宗教改革运动以后，教皇统治的天主教受到打击，建筑师为了维护天主教，将教堂做得很凸显。 波洛米尼：圣卡罗四喷泉教堂

建筑是属于城市的建筑，巴洛克教堂是为了在城市中吸引人，所以教堂的四角都做了喷泉 用灵活的，系统性的方式结合在一起

穹隆的建造和设计都是很复杂的，不规则的形式在一个复杂的几何系统里形成，形成迷幻的方式 转角的丰富方式使建筑充满动感

伯尼尼：雕塑大师，梵蒂冈教皇接待厅前的大台阶

圣彼得广场 教堂巴西利卡和穹隆之间的华盖 室内设计 瓜里尼：将哥特肋骨拱的经验运用于拱顶，引入了光。

数学家，寻找新的科学与传统的和谐

相信有限人类世界与无线神性之间的连续性，比例上升到universal proportion 光的传递作用

巴洛克广场：是连接城市空间作用，水池是取水点，方尖碑的引导性

罗马 波波罗广场：法拉第亚，进入罗马的城门，梳理出有轴线的三条道路，用巴洛克的手法将不同大小的空间做成看上

去一样。

罗马 西班牙大台阶：斯帕其，教堂所面对的道路和街道联系起来，将人们引向教堂，通过巴洛克的手法将不在一条轴线

的东西组织成看上去是在一条直线上。设计的连贯性值得学习。

二、巴洛克空间特征

用各种方式模糊空间转折的过渡，在空间水平和竖直方向形成延绵不断的感觉 复杂的但是有包容性，综合而非杂烩， 有中心空间的，并可以伸展的

劝导性的空间，模糊边界，而引导人接近某些东西；强调交流，用建筑的手法，壁画的手法等 强调交流，透视学的运用

第六讲 法国古典主义到现代之前

2008年

【一】法国古典主义

法国古典主义时期理论

Enjoy: ①civilization, ②science, ③good taste（优秀的建筑艺术）had to be expressed in buildings 一.古典主义科学与哲学方面：

·新大陆的发现

·哥白尼的日心说，开普勒和伽利略支持日心说 ·培根强调经验积累下的知识“知识是有用的”

·笛卡尔二元论哲学相信上帝创造了心灵和物质的世界，人是可以经过对知识的建构来形成自己的世界——“我思故我在”

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·对原有的知识系统与神学的解释

·培根，霍布士和笛卡尔都认为客观世界是可以认知的，强调理性在认知世界中的作用。

二．古典主义发展情况：

·早期 16世纪——17世纪中叶：法国的封建王权尚受到教会势力的制约。在意大利文艺复兴运动的影响下，法国建筑风格逐渐发生了变化。主要建筑类型尚堡府邸、维康府邸

·盛期 17世纪下半叶：法国的封建中央集权制得到强化。1671年，巴黎设立建筑学院，由此形成了统治西欧建筑业长达200多年的建筑师群体——“学院派”。主要建筑：凡尔赛宫、卢浮宫

·晚期 18世纪上半叶：法国的封建王权受到削弱，宫廷势力日渐腐朽。出现洛可可风格。建筑类型由纪念性的大型建筑转向舒适安逸的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。 三．人物

1．第一代古典主义代表

·弗·孟莎（Francois Mansart）——第一代古典主义的代表

作品：王室的布鲁阿府邸中新奥尔良大公新建的一翼（1635～1640年）；麦松府邸（1642～1650年）；巴黎 恩瓦立德新教堂；旺多姆广场

·路易·勒伏（Louis Le Vau）——第一代古典主义的代表 2．第二代古典主义建筑师的代表：

·弗·勒伏（ Fran?ois le Vau，路易的兄弟） ·勒勃亨（Charles le Brun，1619～1600年） 3．皇家建筑学院：（1671）柯尔贝colbert主持下

·路易十四时期，宫廷理建立皇家建筑学院，思想开放

·是划时代的，真正讨论建筑思想教育，从理论思想形成一种学院制度，形成一套标准化制度 ·对科学艺术的探索

4．佩罗（Claud Perrault, 1613-1688)：科学家、数学家、解剖学家

·1673把《建筑十书》翻译成法语版《建筑十书》，并解释《建筑十书》的内容，按照《建筑十书》配了图，并将工程技术融入 ，1684完成了对这本书的注释

·卢浮宫东立面：不仅受帕拉第奥影响，还发生本质变化，柱子怎样很坚固等问题，受动物骨骼与自然界启发：铁的拉杆放于混凝土中，理解受力状况

5．弗·勃隆台（Francois Blondel,1617~1686年）——古典主义建筑理论的主要代表

建筑学院第一位主任教授，著有《建筑学教程》，把从文艺复兴文化发展来的思想总结形成一套新的认识。“皇家建筑研究会”会长兼其学校的教授，巴黎市工程总监，路易十四御用皇家建筑师。 6．著名争论（Debate）代表古典的终结——绝对的美的秩序的怀疑

Claude Perrault佩罗 vs. Francois Blondel勃隆台 Beauty=Positive（实用的美）+arbitrary（任意的美）

法国古典主义时期重要建筑

---------------------------------------------------早期------------------------------------------------------

一．尚堡府邸（Chateau de Chambord，1526-1544）——法国早期文艺复兴风格的代表

? 设计人Pierre Nepveu

二．维康府邸/孚·勒·维贡府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte, 1656-1660）——法国早期古典主义建筑的代表

? 设计者：勒伏（Louis Le Vau，1612-1670）

? 花园的设计者是勒诺特（Andre Le Notre，1613 一1700）——法国古典园林的形成标志 ? 中心平面，大厅与园林结合起来

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? 第一个把古典主义原则灌输到园林艺术中去，获得了很大成功。房屋与全面的花园严谨地依着同一轴线对称地布局。中轴线长1km，笔直宽阔。

------------------------------------------古典主义（16世纪-18世纪上半叶）-----------------------------------------

一．巴黎卢浮宫东立面（Palais du Louvre，1667～1674）法国古典主意的代表“路易十四古典主义”

? 设计人：佩罗（彼洛）、勒伏、勒勃亨。（伯尼尼做的卢浮宫东立面，国王不喜欢） 二．凡尔赛宫（Versailles 1661——1756年）——欧洲最大的王宫，法国古典主义最为杰出的代表

? 主要建筑师： J.H.孟莎、勒伏

? 空间的发展，宫殿长500米，花园长3公里

? 凡尔赛宫花园设计受维康府邸花园的影响，设计者同是勒诺特 三．亲王广场 Place Dauphine Paris, 1605 ·亨利四世

·城市空间概念，学习意大利与城市广场

-------------------------------------------------洛可可（室内装饰风格）--------------------------------------------

洛可可风格（17BC中叶出现，18BC大流行）——路易十五式

南锡广场群（Palace Louis xv，Nancy，1750-1755）——古典主义与巴洛克的综合

? 设计者：勃夫杭和瑞德高尼（Emmanuel Here de Cotny，1750-1763）

? 中心广场群由三个广场串连组成，北头长圆形王室广场（后改名为政府广场）；南头长方形路易十五广场（后改名为斯丹尼斯拉广场Place Stanislaus）；中间狭长跑马廊，南北总长450m，建筑物按纵轴线排布。 四．调和广场（Palace de la Concorde，1755-1763）

? 广场始建于1757年，建筑师：雅·昂·卡布里埃尔（Jacques-Ange Gabriel）。后经名建筑师希托弗主持整修，最终于1840年形成了现在的规模。广场中央矗立着一尊埃及方尖碑，石碑两侧各有一座喷水池。池中精致的雕刻也是希托弗的作品。 ? 调和广场充分的起了从丢勒里花园过渡到香榭丽大道的作用，成了从丢勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽。 ? 广场四周放置了8座雕像，分别象征着８座在法国历史上起过重要作用的城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布勒斯特、里尔和斯特拉斯堡。

? 因广场中心曾塑有路易十五骑像，1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“调和广场”，

五．小特里阿侬宫（Petit Trianon，1762-1768）

? 建筑师：雅·昂·卡布里埃尔（Jacques-Ange Gabriel）。帕拉迪奥形制的别墅，平面近于正方形。

【二】复古思潮

复古思潮（新古典主义）：是指从18世纪60年代到19世纪末流行于欧美的古典复兴、浪漫主义与折衷主义。 《古典建筑语言》（1963）John Summerson，古典建筑两种含义：装饰构件和古典建筑的语言；柱式。 一．古典复兴（Classical Revival）

1.历史背景：

启蒙运动：起源于18世纪的法国，是资产阶级批判宗教迷信和所谓封建制度永恒不变等传统的运动，为资产阶级革命作舆论准备。

代表人物：伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭、狄德罗

核心：资产阶级人性论——“自由”“平等”“博爱”唤起对古希腊古罗马的礼赞。

温克尔曼【德】：《古代艺术史》（1764）推崇希腊艺术简洁精炼的高贵品质，产生很大影响。 2.法国古典复兴（1760~1830）——古典复兴的中心，罗马复兴

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1）巴黎万神庙（Pantheon 1764~1790）圣日纳维夫教堂——启蒙运动的代表 ? 设计人：苏夫洛（J.G.Soufflot 1713～1780） ? 希腊十字，坦比哀多教堂构造（与圣保罗教堂类似）

? 结构非常轻，薄墙，柱子细，构件内部由结构工程师配上铁件，结构理性，新材料，哥特复兴 ? 哥特式的轻巧，宽敞均衡结合希腊建筑的明净——半透明 2）部雷（Etienne Louis Boullee）

? 牛顿纪念碑方案（1784）：直径146m的球体，没有实现。 ? 圆形剧场方案（1781）

? 巴黎国家图书馆大厅方案（1784） 3）勒杜（Claude Nicolas Ledoux）

? 理想城，乌托帮，将建筑外观加以社会意图的象征化 ? 盐场规划（1774~）——发展为理想城舍伍的核心 ? 巴黎维莱特关卡（Barriere de la Villette 1785） ? 勒·桑戴关卡（Barriere de le Sante）

4）维奥莱·勒·丢克（Viollet-le-Duc）——哥特复兴 ? 修缮大量哥特教堂，认为哥特建筑是法国的民族建筑 ? 《十一至十六世纪法国建筑辞典》《建筑谈话论》

? 万人音乐厅结构体系设想（Concert Hall）——结构理性主义的原则 5）建筑本质的思考

? 《亚当之家》——建筑史中关于原始棚屋的思考。约瑟夫·里克沃特【美】 ? 佩罗：科林斯新柱式的起源

? 路基耶Laugier【法】，建筑的本质：一个茅草屋，梁和柱

2.英国古典复兴——希腊复兴（1760~1850）并存着浪漫主义（1760~1870）

? 圣保罗大教堂（St Paul`s Church）设计人：克里斯道弗·仑Christopher Wren ? 伦敦西敏寺 ? 国家美术馆

? 英格兰银行圆厅（索恩） 3.德国古典复兴——希腊复兴

? 《古代艺术史》（1764）温克尔曼：推崇希腊艺术——高贵的单纯与静穆的伟大

? 柏林勃兰登堡门（Brandenburg Gate，1789~1793）设计人：C.G.Langhans，雅典卫城山门吸取灵感。 辛可尔：

? 柏林宫廷剧院（1818~1821）设计人：辛克尔/（K. F. Schinkel）

? 柏林老博物馆（Altes Museum，1824~1828）设计人：辛可尔（K. F. Schinkel） 万神庙中心化平面，而把空间敞开。

后来斯特林的斯图加特美术馆借鉴了古典的平面，但用开场的顶和坡道打破了古典的常规。是古典与现代的融合。 ? 建筑艺术的原则：建筑包括精神性、物质性、目的性（空间和平面、构造的目的、装饰的目的）。 4.美国古典复兴——罗马复兴+希腊复兴

? 罗马复兴：美国国会大厦：设计人William Thornton &B. H. Latrobe。仿照了巴黎万神庙。 ? 希腊复兴：宾夕法尼亚银行（Bank of Pennsylvania）设计人：B. H. Latrobe

二．浪漫主义（Romanticism）18BC下半叶~19BC上半叶

1.历史背景：乌托邦社会主义者：圣西门、傅立叶、欧文，向往中世纪世界观，崇尚传统文化艺术。

2.早期：先浪漫主义（18BC60s~19BC30s，英国）：带有旧封建贵族怀念已失去的堡寨与小资产阶级为了逃避工业城市的喧嚣而追求中世纪田园生活的情趣与意识。建筑上表现为模仿中世纪堡寨或哥特风格，追求非凡的趣味和异国情调。埃尔郡的克尔辛府邸（堡寨）、威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸（哥特）、英国布赖顿的皇家别墅（模仿印度伊斯兰教礼拜寺）

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3.浪漫主义（19BC30s~70s）：以哥特风格为主，又称“哥特复兴”。英国国会大厦（浪漫主义最著名的作品）、英国斯塔夫斯的圣吉尔斯教堂、伦敦的圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅。 《尖拱建筑的真谛》（1841）普金

三．折衷主义（Eclecticism）——集仿主义，19BC~20BC初

1.历史背景：折衷主义越过古典复兴与浪漫主义在建筑上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们组合成为各种式样。讲究比例权衡的推敲，对“纯形式”没的追求。影响深刻，19BC中叶以法国为典型，19BC末与20BC初又以美国较为突出。 2.实例

1)巴黎歌剧院（1861~1874） ? 设计师：J. L. C. Garnier

? 折衷主义的代表；法兰西第二帝国的重要纪念物；奥斯曼改建巴黎的据点之一。 ? 立面是意大利晚期的巴洛克风格，参杂洛可可的雕塑。 2）巴黎 圣心教堂（1875~1877） ? 设计人：Paul Abadie

? 拜占庭和罗马风建筑风格混合的例子。

4）1893芝加哥 哥伦比亚博览会——折衷主义的一次大检阅 5）皇家艺术学院解散，1816巴黎美术学院——传播折衷主义的中心

【三】英国画境风格

1将建筑放在风景里思考，以风景环境体验一种惬意. 英国如画风格更为强调的则是将建筑作为一种风景中的符号存在，建筑自身却退到了次要的地位。 2与法国古典主义园林相对

【四】初期功能主义 ：新材料、新技术、新类型（见现代专题）

【五】城市的发展（1800-1909）

一．巴黎改建 二．“新协和村”

三．田园城市/花园城市——英国

1.霍华德1898《明天——一条引向真正改革的和平道路》后为《明日的田园城市》 2.城市由一系列同心圆组成，市中心为圆形中心花园，围绕花园为大型公共建筑。

3.英国第一个“田园城市”1903与离伦敦55km的莱奇沃思。第二个1919于韦林，离伦敦27km。 4.对城市规划学科的建立起重要作用，并成为英国卫星城镇的理论基础。 四．工业城市

1.法国青年建筑师加尼埃，1901规划方案展出，1904详细平面图。 2.功能分区、城市交通、住宅组群都做了精辟的分析。

五．带形城市：19世纪末西班牙工程师索里亚，对以后城市分散主义有一定影响。 六．美国的方格形（Gridiron）城市：18、19世纪开发商利益的趋使，纽约曼哈顿。

【五】前现代现象

一．时代背景

1.生产力飞速发展，各资本主义国家工业化速度大幅度提高。

2.建筑速度在适应新社会的要求下摆脱了旧技术的限制，新材料，新结构，新思潮的迸发期。

3.申克尔（德，1781~1841，柏林宫廷剧院的设计者）：柏林百货商店（1827）、图书馆（1830）：柱式与檐口作了简化，窗子也

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加大了。

4.桑珀（德，1803~1879）：《工业艺术论》（1852）、《技术与构造艺术中的风格》：建筑手段决定了建筑形式。新的建筑形式应该反映功能与材料、技术的特点。

5.拉布鲁斯特（法）：巴黎圣吉纳维夫图书馆（1843~1850）、巴黎国立图书馆（1858~1868）：应用并暴露了新的建筑材料与结构；造型开始净化。

6.维奥拉·勒·丢克【法】(Viollet-le-Duc, 1814-1879) ：结构理性主义的代表人物 二．艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）——英国19BC50s

1.以拉斯金和莫里斯为代表

2.主张迁到城郊建造“田园式”住宅来摆脱象征权势的古典建筑形式 3.红屋（1859~1860，建筑师：韦布/韦伯）为莫里斯设计

? 平面L形，每个房间都能自然采光 ? 用本地产的红砖建造，不加粉刷 4.其他建筑师：勒琴斯（文丘里）、莱瑟比、牛顿 三．新艺术运动（Art Nouveau）

1.始于比利时布鲁塞尔19BC80s

? 霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和亨利·凡·德·费尔德（Henry van de Velde， 1863~1957），代表人物。 ? 新艺术派的建筑特征主要表现在室内，外形保持了砖石建筑的格局，一般比较简洁 ? 典型例子：布鲁塞尔都灵路12号住宅（1893，奥太）、德国魏玛艺术学校（1906，费尔德） 2.在德国——青年风格派（Jugendstil）慕尼黑

? 代表作品：慕尼黑埃尔维拉照相馆、慕尼黑剧院，建筑师有贝伦斯、恩德尔。 ? 达姆施塔特的青年风格派：路德维希展览馆（1901，奥尔布里） 3.在英国

? 代表人物：麦金托什（Mackintosh）：格拉斯哥艺术学校的图书馆部分（1907~1909）和艺术爱好者之家方案，Hill House 4. 西班牙——高迪（1852~1926）

? 米拉公寓（1905~1910） ? 圣家族大教堂 5.在奥地利——维也纳学派

? 瓦格纳为首，桑珀的学生，《现代建筑》（1895）：对现有的建筑形式进行“净化”，使之回到最基本的起点，从而创造新形式。代表作：维也纳地下铁道车站（1896~1897）、维也纳邮政储蓄银行（1905）

? “分离派”（Vienn`s Secession）：和过去传统决裂。代表人物：奥尔布里希和霍夫曼。维也纳分离派展览馆（1898，设计人：奥尔布里希）；路德维希展览馆（1901，设计人：奥尔布里希）

? 洛斯/卢斯Loos（1870~1933理论独树一帜，奥地利）：反对装饰，反对把建筑列入艺术范畴。“城市离不开技术”“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”“装饰即是罪恶”。

代表作：维也纳斯坦纳住宅（1910）缪勒住宅（1928-1930）。 6.在荷兰——伯尔拉赫

痛恨折衷主义，提倡“净化”（Purify）建筑，主张建筑造型应简洁明快及表现材料的质感，声明要寻找一种真实的，能够表达时代的建筑。代表作：阿姆斯特丹政权交易所（1898~1903）。把赖特的带入欧洲，参加“国际现代建筑协会”CIAM，积极从事“现代建筑”运动。

7.芬兰，老沙里宁：赫尔辛基火车站（1906~1916）

8.法国，吉马尔（Hector Guimard）：里尔小住宅（Maison Coilliot），某地铁站，巴黎洪堡曼斯音乐厅

【六】美国的芝加哥学派

一．19BC70s，美国兴起（Chicago School）兴盛期1883~1893

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二．贡献：

1.在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础 2.在建筑设计上肯定了功能和形式之间的密切关系。 三．创始人：工程师詹尼

1.第一莱特尔大厦（1879）：砖墙与铁梁柱混合结构的7层货栈。古典立面。 2.芝加哥家庭保险公司的10层框架建筑。古典立面。 四．里莱斯大厦（1890~1894）——公认当时芝加哥学派的杰作

1.伯纳姆与鲁特提出

2.16层，先进的框架结构与大面积的玻璃窗，以透明性与端庄的比例使人大开眼界。 五．马凯特大厦（1894）——芝加哥学派另一代表作

1.霍拉伯德与罗希

2.立面简洁，整齐排列“芝加哥式窗”——面宽较阔的横长方形 3.内部是不固定的隔断。“E”字形平面，中间是电梯厅。 六．沙利文——芝加哥学派得力支柱与理论家

1.首先提出“形式随从功能”（Form follows function）。建筑设计影从内而外，应按功能来选择何时的结构并使形式与功能一致。

2.代表作：芝加哥C.P.S.百货大厦公司（1899~1904）立面“芝加哥式窗”；温赖特大厦。 3.规定高层建筑特征。 七．纽约 伍尔沃斯大厦

1.设计人：Cass Gilbert

2.高达52层，241m，外形是哥特复兴，记者比为“摩天大楼”（Skyscraper） 3.纽约市政当局制定法规，要求高层建筑随着高度上升而要逐渐后退。

【七】法国对钢筋混凝土的应用

1890以后，钢筋混凝土首先在法国与美国开始广泛使用。 一．蒙玛尔特教堂（1894，博多）第一个钢筋混凝土框架结构教堂。

二．贝瑞【法】——善于运用钢筋混凝土结构：巴黎富兰克林路25号公寓（1903）：8层钢筋混凝土框架结构。 三．加尼埃：“工业城市”假象方案

四．巴黎近郊的奥利机场飞船库：一系列抛物线的钢筋混凝土拱顶组成，拱肋间有规律地布置采光玻璃。 五．马亚尔：苏黎世第一座无梁盖的仓库（1910）

【八】德意志制造联盟

一．“德意志制造联盟”

1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成，目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。 二．贝伦斯：以工业建筑为基地来发展真正符合功能与结构特征的建筑。

1.透平机车间（1909，为德国通用电器公司设计）——现代建筑史中一个里程碑，被西方称为第一座真正的“现代建筑” 2.培养了优秀人才：格罗皮厄斯、密斯·范·德·罗、勒·柯布西耶 三．阿尔费尔德的法古斯工厂

1. 格罗皮厄斯和A·迈尔

2.外墙以玻璃为主，尤其是玻璃转角窗，造型简洁、轻快、透明。

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第七讲 现代建筑

2009年4月29日

【第一主题】 蜿蜒的法则

一．自由的空间

1. 17、18世纪英国如画式园林（picturesque garden）发展出如画式空间

·与当时法国古典园林的对抗，反几何，反正式，宏大空间类型；追求自由的，风景如画的园林风格。 ·将园林与风景画联系起来，没有几何的秩序，非正式的空间结构，自由的组合布局； ·建筑元素成为画境的一部分（法国古典主义中建筑宏大的立面，在园林中成为主宰） ·任何空间的关系是运动的，景观在运动的过程中不断展现，景观是多样的。吸收中国的园林。 2．阿道夫·路斯Adolf Loos： Raumplan

·受Camillo Sitte对城市空间描述的影响，将城市空间带到建筑中来

·穆勒住宅——没有楼层平面的概念，室内空间与室外景观的交流以及室内各空间之间的交流。 地面高度是变化的，墙面是打开的。 3．密斯·梵·德·罗Mies Van der Rohe：

·墙不是用于围合方盒子的，而用于是联系空间的，受风格派影响，但有所不同 ·图根哈特住宅：空间既有分割又有连贯，追求空间之间的连贯，建造系统的支持

·巴塞罗那德国馆：精炼的平面，建筑空间与景观的连贯，交融；雕塑强调了流动性。玻璃幕墙的反射和石墙面的反射，强调连贯性。不交代柱子和梁的关系，消解天花板与地面的关系。 比较图根哈特住宅与穆勒住宅

4．弗兰克·劳埃德·莱特Frank Lloyd Wright

·统一教堂unity Temple，环绕运动，游走的空间，对称的布局。 5．勒·柯布西耶Le Corbusier

·拉罗什住宅（1923年），开始探索空间的通透，画室中的坡道联系上下空间，柯布西耶基金会的基地。 底层架空创造性的概念，对古典建筑底层厚重的颠覆。建筑的漫游

·建筑五要素中的自由平面，受路斯、Camillo Sitte的影响：萨伏伊别墅中的坡道

【第二主题】现代建筑中的古典秩序（Return to order）——勒·柯布西耶

一、绘画作品：在静物中思考，寻找最根本的几何秩序。 二、《东方之旅》对希腊雅典卫城的阅读

三、《走向新建筑》：（法语中没有新的意思），走向一种深层的根本的秩序，对巴黎圣母院的阅读。对“住宅是居住的机器”的理解：

机器呈现的是精确的内在秩序的形式关系，同古希腊神庙精确的建造和最后呈现的宏大是有一致性的。 四、对城市的理解：光明城市。对中国古代宫殿的平面和路易王朝园林空间规划的分析。大路和小径

五、《走向新建筑》中对原始人建造房子时用身体的尺度来度量。认为建筑物应该和人体的尺度——几何秩序。 六、萨伏伊别墅的形成

拉罗什住宅 ——不同空间来组织

加歇住宅 ——个方盒子，包容与一个体量

斯图加特住宅 ——拉罗什住宅与加歇住宅两个结合过于简单 萨伏伊别墅 ——最理想

七、柯林罗《理想别墅的数学分析》：柯布Stein House（1927）和帕拉蒂奥Villa Foscari Malcontena内涵的秩序同古典的一致）

“ABABA”的空间秩序；科林罗的另一著作《透明性》

Stein House vs. Villa Foscari Malcontena：古典走向中心空间，现代走向自由空间 八、Modulor system模度理论：人体和Fibonacci数列（黄金比例） 实例：马赛公寓

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【第三主题】 现代建筑中的材料与建造

2009年5月6日

一、复古思潮和工艺美术运动

19世纪的复古思潮流于装饰构件和古典语言的模仿

工艺美术运动，以历史批判现实的复古思潮，强调结构材料的真实表达，形式与结构的合理关系

英国的哥特复兴强调建筑的美体现在建造逻辑的清晰，结构理性（就这一点而言中国古典建筑与欧洲现代建筑是一样的） ·红屋（莫里斯自宅） 建筑的自由

·水晶宫最早的铁和玻璃的建筑。建造时间不到9个月。设计者：帕克斯顿（园艺师） 宽124.4米，长555米。

·维奥拉·勒·丢克——哥特建筑的创造者建筑师。 理论家、历史学家，思考哥特建筑结构的理性。 ·拉布鲁斯特

圣日纳维图书馆 新材料做古典建筑，首次自觉地将特殊材料与结构技术工作从建筑中独立出来。 法国国家图书馆阅览厅源于万神庙的穹隆 新的材料在新的结构结束中呈现新的空间特征 ·1889年机械馆跨度达到了115米，新技术新材料带来的跨度的变化，新的审美的变化。

·维克多·霍尔塔（Victor Horata） 新艺术运动 从自然界寻找灵感 模仿自然界中植物的生长的理性结构 二、现代建筑

·贝瑞（August Perret佩雷）【法】

巴黎弗兰克林路25号公寓：直接对柯布西耶产生影响

阿姆斯特丹证券交易所：砖的砌筑，铁的屋架与墙的链接，对密斯的影响很大 ·沃尔特·格鲁皮乌兹

法古斯工厂(1911年)：玻璃转角窗的大胆探索 包豪斯校舍

·皮埃尔 查理奥（Pierre Chareau）

玻璃屋 1928-1932 全部钢结构，机械装置的运用，工业化时代的概念 ·密斯·梵·德·罗

基于全新的建造系统，转变了建筑的概念。建筑不在表达其厚实和体量，而是表现轻盈反射天光和环境。 巴塞罗那德国馆：大理石是上下对称的，有人说密斯建筑天与地对称的，而古典建筑是平面的对称 法恩斯沃斯住宅：清晰的结构，纯净的空间，柱子外露，梁藏在楼板里，地面和楼板都是完整的 克朗楼：梁翻在外面，小梁藏起来

西格拉姆大厦：可以说几乎所有的摩天楼都受密斯影响

柏林国家博物馆新馆：完全通透的没有方向感的大空间，大的钢屋顶，用八根柱子支撑，用一个球练接屋顶和柱子，做到

轻盈。

·Jean prouve 自宅 铝展览馆 ·诺曼福斯特

·蓬皮杜艺术中心：结构和管道都放在外面，追求新的美学

Peter Rice 为其设计的节点，点式玻璃幕的设计者 结构系统和建筑表皮是可以脱开的 ·让·努维尔

·祖母托 2000年汉诺威瑞士馆 木音箱

·赫尔佐格的梅陇 不断的有新的理念 酒窖 金属网和当地石材

酒窖；仓库；东京普拉达旗舰店；鸟巢 ·包豪斯 教学理念中关于材料的创造性运用

Josef Albers（约瑟夫·阿尔伯斯）——材料的训练

手工艺与传统手工艺的区别在于：将手工艺与机械化生产相结合

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反对学院派，反对历史教学，反对个人主义，强调个人发展与社会的联系 最为普遍适用的、综合性的视觉训练

实验性的工作，学习的先决条件，教的越多，学得越少，不干扰，无偏见 发明与再发明的过程，通过建构的发明，通过观察的发现 ·Carlo Scarpa（卡罗·斯卡帕）细部大师

吸收了传统经验的开创新设计 博物馆中的墙，点彩式的石头镶嵌 楼梯 用厚重的石头追求轻盈之感

店面设计的标志 精细和粗糙的混凝土面与金属的交接 斯蒂芬·霍尔受斯卡帕的影响

【第四主题】 有机建筑organic architecture

一、有机建筑的内涵

·功能主义——建筑比拟于生物——建筑是生命有机体 ·局部与局部、局部与整体之间的相互作用、和谐关系 ·自然物诞生与成长的过程，生命力的原理 ·有机体与其环境的关系 ·形式与功能的关系 二、相关人物：

1．Horatio Greenough 2．Louis Sullivan 沙利文

芝加哥学派的代表人

办公楼底部三层为商业用途 中间部分办公 顶层设备

3．F.L.Wright 赖特（沙利文的学生）：将自己的建筑称为有机建筑

基本设计理念： ·活的建筑

·无用的形式在成长中会被抛弃 ·每个局部都因有作用而设计 ·建筑物内、外共同形成 ·结晶状的形式 ·非对称、加建、生长 ·构图、场地、业主 ·地方材料运用

·创作、个性、艺术家灵魂深处赋予作品的完整

建筑作品：流水别墅中体现设计思想最充分，伸展开放的，还可以继续生长的。壁炉是设计中的经典约翰逊公司总部，室内的柱子 古根汉姆博物馆，螺旋形展览空间

4．Alvar Aailo 阿尔托

维堡图书馆：传统材料，现代用途 1939年纽约世界博览会芬兰管 Baker House化整为零的做法 5．Alvaro Siza：建筑学院1985~96 6．Hans Scharoun 沙龙；柏林爱乐音乐厅

2009年5月13日22

【第五主题】 从柯布西耶到巨构From Le Corbusier to MegaStructure

一、多米诺原型

从对基本单元的思考到城市或者从城市空间的思考到建筑基本单元

理念：空间自由分割；建造系统清晰；形成住宅单元的最小系统；与工业化生产相适应 基本框架是钢筋混凝土 二、雪铁龙住宅

一户人家的基本组成

巴黎工业与艺术博览会，art-deco的展览，柯布西耶在此展示了他的雪铁龙住宅单元。 现代空间，居住单元，标准化生产，没有多余装饰 维森霍夫住宅展上，又展示了两户的基本单元

三、新建筑五要点：自由平面，自由里面，条形长窗，屋顶花园，独立支柱（底层架空） 四、萨伏伊别墅

德国斯图加特维森霍夫住宅展1927，试验住宅的基地，宣扬一种新的生活 从海报中可以反映出这种理念：“传统生活方式上打叉” 五、未来城市（City of tomorrow）从20世纪初开始设想

·城市干道：城市中有笔直的道路，给汽车用的，高效的道路；有蜿蜒的路，人行的，生活的小路。 ·居住单元：思考Urbanism and housing Individual vs. community

看到了中世纪修道院中标准单元，设想了城市中Bloc的基本单元

·公共绿地 ·外围工作场所 六、马赛公寓1948

作为城市规划里的一个居住单元，节省了城市土地；底层架空，使公共空间的绿地，人流，交通都可以连贯。 吸收了轮船的概念，船舱和公共服务设施，300多户人家所有生活可以在这个城市居住单元中得到满足 吸收了酒架的概念，每个居住单元可以预置，放入框架

吸收了自己的Modulor system模度理论：人体和Fibonacci数列 弗兰姆普顿认为柯布西耶后来的昌迪加尔规划的尺度过大 七、CIAM：1928年成立

1933《雅典宪章》功能城市的思想：居住，游憩，生活，交通作为城市的四大职能 1947转变，创造既能满足人类情感，又能满足物质需要的具体环境。 1953TEAMX（成员：史密森夫妇，阿道·范埃克等）形成：

TEAMX在普罗旺斯会议上对雅典宪章的“功能城市”进行批判

认为城市生长是 房屋、街道、区域、城市的结构关系，恢复生活中的场所感。

八、结构主义：

·阿道·范埃克：探索原型，多种秩序，迷宫般清晰，无等级，建筑框架，个人选择

叶子和树的关系——城市和建筑的关系 作品：阿姆斯特丹儿童之家

·赫曼·赫兹伯格：中央贝赫保险公司办公大楼：单元的生长，复杂提供多样性，空间交流，全新理念的办公室·柯布西耶：威尼斯医院方案，可以生长的城市机理 九、新陈代谢派和建筑电讯派

新陈代谢派：技术乐观，提供不断变化的城市的需要

黑川纪章的中银仓体住宅，丹下健三东京湾规划。矶琦新

建筑电讯派：行走的城市（Walking City）英国

插入城市（Pulg-in City）Peter cook

蓬皮杜艺术中心：最接近巨构的理念的实践

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【第六主题】 路易·康

2009年5月13日

寻找现代建筑的纪念性；由现代到后现代的过渡时期的重要人物 一、背景

·新纪念性（1940S） The New Monumentality

“纪念性九要点”（1943）Sigfriend Giedion ·Kahn

·反对“自由平面”（Free plan） ·超越功能主义“形式追随功能”的原则 二、Kahn的法则

·结构理性主义：深受维奥拉·勒·丢克的影响

·新古典主义，永恒的形式——纪念性：受德·昆西的影响，

·Kahn的思想即为结构有机主义与新古典主义的结合两者的结合：形式，空间，结构，自由之间的统一 三、影响Kahn的人物和思想

·Paul Cret（1876-1945）：Kahn在宾西法尼亚大学学习时的老师

·Viollet-le-Duc（1814-1879）：提出法国结构理性主义，坚持结构和组织的理性主义体系 ·Anatole de Baudot（1834-1915）：受Viollet-le-Duc影响，巴黎蒙玛尔特教堂的设计者 四、浴室设计“中空的石头” ·平面的中心是个院子

·四个单元，其中一个是入口，其他三个是浴室 ·单元交接处的柱子也是辅助空间

·“Hollow Stones”融合了结构的逻辑和辅助空间 五、Kahn的经典形式法则

1．形式、空间、结构、自由之间的统一

建筑是各个单独“房间”（room）的集合从而把建筑简化到最原初的意义单元 但房间与房间组织结合的方式多种多样： ·紧密的集合体 ·带状的集合体 ·随机的集合体

·小空间围绕中心空间的集合体

2．Served and Servant Space 建筑形式与功能一一对应关系的分离

功能的多样性被弱化了，所有的空间组织通过两种尺度的网格 大尺度的网格——积极空间（被服务） 小尺度的网格——消极空间（服务）

除此之外，没有其他的层级关系。通过这种组织关系，设想可以插入任何功能的组合。 六、理查医学楼

塔楼充当服务空间

每层楼板自身是夹层——服务空间：隐藏实验室的管道设备等 楼板可以升起，纪念性与结构理性的结合 转换了中世纪塔楼在地方上家族势力的象征功能

七、生物科学实验中心（Salk Institute for Biological Sciences，1959-65）

纪念性，服务与被服务空间的结合，基本空间形式的呈现 古典秩序的轴线对称布置

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实验室与实验室之间是辅助空间

八、金贝儿美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972） 拱顶结构（Vault-like structure）：

拱顶的弧度是基于摆线（cycloid）的几何原理构造的，而不是常见的半圆形； 这为作品增添了额外的张力（tension）和生命力（vitality）。 装饰与节点（Omament and Joint）

光与结构：建筑是spend light，拱顶下落的中心与柱子的中心错开，体现拱顶曲线的张力。 混凝土与石灰华：围合材料。微小的差别看出机理

抽象秩序的安排，拱顶连接体又体现了“中空的石头”的概念。 九、孟加拉达卡的国会大厦（1962-83）——对古典主题和宗教主题的回应

发展中心空间和等级空间的概念 多种轴线

空心柱;柱子是光线的制造者。

第八讲 后现代主义Post-Modernism

现代建筑纯净的形式，排斥了建筑的丰富性，排斥多样化，排斥多样的文化，排斥大众文化，排斥历史，强调建筑的时代精神，对城市空间的破坏。

后现代主义建筑师和理论家批判现代建筑 一、罗伯特·文丘里

1．《建筑复杂性与矛盾性》1966Less is bore vs. Less is more

强调：Symbolism、Decoration；Ambiguity、Contradiction、Both-and；Subtle、Rule-breaking 从历史中寻找批判现代建筑的证据：Mannerism Baroque Rococo even modern 2．《向拉斯维加斯学习》20世纪很重要的文献，

拉斯维加斯充满了信息和交流，强调多元文化的交流

认为建筑是有装饰的棚屋，建筑的外面要表达的不是建造的逻辑，而是用于交流 将波普艺术作为阐述其观点的实例：认为建筑和功能是可以分开的 ·在悖论中工作 Works with paradoxes

·改变文脉与度量Changes context and dimensions

·指向所有感知的可能性Aims to exhaust all potential of perception

·试图超越低速与高压艺术樊篱Tries to cross the borders between vulgar and high art

·将熟知事物超出惯常的参照物，获得新意义 Extract familiar objects out of their usual frame of reference，exposed

them to new meanings

·典型的美国实用主义和乐观主义 Typical America pragmatism and optimism，包容性 3．老年人公寓Guld House

3．母亲住宅：包容复杂性，包容历史的信息，断山花，不合尺度的假的门，

二、格雷夫斯Michael Graves波特兰市政厅：有颜色的，吸收各种文化，埃及神庙的塔门，拱券的券心石 三、飞利浦·约翰逊 四、查尔斯·摩尔

五、查尔斯·詹科斯《后现代建筑语言》

现代建筑已经死了

强调大众文化的交流，推崇柯布西耶的朗香教堂 简·雅各布斯《美国大城市的死与生》

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