弓弦乐器

第四章 西洋乐器 第一节 弓弦乐器 一、 概论 二、 小提琴 三、 中提琴 四、 大提琴 五、 低音提琴 第二节 木管乐器 一、 概论 二、 长笛 三、 短笛 四、 双簧管 五、 单簧管 六、 巴松管 第三节 铜管乐器 一、 概论 二、 圆号 三、 小号 四、 长号 五、 大号

第四节 打击乐器

一、 竖琴、钢琴及钢片琴 二、 有音高变化的打击乐 三、 无音高变化的打击乐

第四章 西洋乐器

概 述

我们常说的配器课程包括乐器法（instrumentation）与配器法（orchestration）两个大类。Instrumentation是指一种对个别乐器的学习，包括其乐器结构、历史、以及性能等；orchestration则是一种写作乐队音乐的实际操作。对于学习管弦乐队音乐的学生而言，这两个术语在某种意义上是合二为一的。因为在这个学习过程中，也涉及大量关于乐器法的知识。而orchestration这个术语也使用在对乐器编制有特殊要求的音乐作品中。这就如同我们在学习管弦乐队作品时也会用到instrumentation。

虽然，配器法包含着许多艺术家的个性选择，但对于初学者而言，有些基本知识是应该掌握的：

（1） 乐器名称与管弦乐术语（包括意大利语、英语、法语和德语）； （2） 在谱面上的乐器排列顺序； （3） 乐器的音域；

（4） 正确的记谱法，包括移调乐器与各种谱号； （5） 乐器的常规演奏技巧，以及它们自身局限所在； （6） 乐器之间的音色混合，以及平衡搭配的原则； （7） 不同流派的特性。

上述知识可以通过一些不同的途径获得，例如配器课程、教材，与乐队演奏员的交流，以及对总谱的仔细研究。但是，还有另一类的知识只能通过长期阅读总谱，并养成一种细心的聆听习惯来学习。这种类型的知识主要是指：

（1） 每种乐器的音色特质； （2） 各种混合音色；

（3） 特殊演奏法所产生的特殊音色。

为了在开始学习单件乐器以及乐器组合之间形成一些基本概念，我们将对管弦乐队做一个简短的全貌概括。

管弦乐队，有时也被称为交响乐队，后者明显是缺乏精确性的称呼。从小到室内乐型的乐队编制，到大至包括四管编制与庞大的铜管乐器组的大型乐队——这在Strauss和Mahler的作品中尤为常见——都可被称为管弦乐队。今天我们在音乐会上常见的是在这两种极端编制之间的常规编制的管弦乐队。

Table 1.1 列出了管弦乐队的乐器，以及一些在乐队中常用的变型乐器。当然，说这些乐队是“常用的”并不意味着它们在任何作品中都必须使用。例如，在许多作品中并不要求使用英国管。而低音单簧管、低音大管、中音长笛和降E调单簧管也较少使用。

在某些情况下，也可能要求一位演奏者交替演奏两件不同的乐器，当然，这两件乐器应该属于同类乐器。例如，第二长笛演奏员可以兼奏短笛，第二单簧管演奏员可以兼奏低音单簧管。如果在乐队中有三个双簧管演奏员，那么，其中一位也许会兼任或专任英国管的演奏。每一种木管声部至少要有一位演奏者是精通这些变型乐器的。

另一点需要注意的是，乐器数量的安排要符合乐队的实际情况。我们假定Table1.1中每一木管声部的最大数量为四个演奏者，也就是说，配器时不可能写出四支长笛再加上一支短笛或中音长笛。出于音乐与经济上的考虑，一般很少用到超大型的乐队编制。

每个乐器组都可能单独演奏或和其他乐器组合奏。在一起合奏的乐器可能演奏相同的或不同的音乐材料。有时也可能只使用一件乐器和其他乐器组一起演奏。如果乐队中的所有乐器或大部分乐器一起演奏，就被称为tutti。

打击乐器组常常是为其他乐器提供节奏上的支持，但它们也可以单独演奏出非常好的效果。Table1.1中排列的乐器顺序是在近现代乐队作品中常用的标准格式。通常，在作品中使用的乐器不管是否在一开始就使用，都应该排列在总谱的首页上。首页之后的谱面上就不必写出那些暂时不演奏的乐器。

如果有独奏乐器（例如协奏曲），其声部通常是写在弦乐组的上面。钢琴、钟琴、合唱声部也是写在这个位置。

Figure1.1是现代常规管弦乐队的乐器位置布局。然而，这种安排并非是一成不变的。例如，有时第二小提琴与大提琴声部可能交换位置，定音鼓可能位于舞台后端的左边，竖琴有时则位于舞台前端的右侧。但无论何种情况，管乐器总是如下安排：第一长笛与第一双簧管相邻，第一单簧管与第一大管相邻，第一圆号则与第一小号及第一长号相邻。

一、乐器

管弦乐队中的乐器通常分为六大类：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。在这些乐器中又根据实际运用的情况区分为：常用乐器、变形乐器、和临时补充性乐器等。

1. 常用乐器

常用乐器是规范化的管弦乐队中必备的基本乐器，包含有以下的乐器种类：

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管。 铜管乐器：小号、圆号、长号、大号。

打击乐器：有固定音高的——定音鼓、木琴、钟琴、排钟等。

无固定音高的——小鼓、大鼓、钹、三角铁铃钟、响板、锣等。 拨弹乐器——竖琴。

键盘乐器——钢琴、钢片琴。

弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

2. 变型乐器 乐器族

变形乐器又称作变种乐器，这是与两类管乐器（木管乐器和铜管乐器）中的各种常用乐器具有一定亲缘关系的一些乐器，它们组成了不同的乐器家族，称作乐器族，并以基本乐器的名称命名。各乐器族的变形乐器种类如下：

木管乐器——长笛族：短笛、G调中音长笛等。 双簧管族：英国管、抒情双簧管等。

单簧管族：?E调高音单簧管、?B调低音单簧管等。 大管族：低音大管。

铜管乐器——小号族：短号、高音小号、中音小号和低音小号。 长号族：次中音长号、低音长号。

大号族：?B调次中音大号（也称尤风宁号）、上低音大号、降?E 调

低音大号（也称邦巴东号）、?B调倍低音大号。

中文 长笛 意文全称（单数） Flauto 意文全称（复数） Flauti Fl. 意文简称 双簧管 单簧管 大管 圆号 小号 长号 大号 定音鼓 木琴 钟琴 排钟 小鼓 大鼓 钹 三角铁 铃鼓 锣 响板 竖琴 钢琴 钢片琴 小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

Oboe Clarinetto Fagotto Corno Tromba Trombone Tuba Oboi Clarinetti Fagotti Corni Trombe Tromboni Ob. Cl. Fag. Cor. Tr. Tr-ne.Tr-ni Tuba Timp. Sil.(Xil.) Campl. Camp. T-ro.Tamb. G.C. Piat. Tr-lo.Trgl T-rino Tam-t. Cast. Arpa Piano.(p-f.) Cel. Vl. Vla.Vle. Vc. Cb. Timpani Silofono(Xilofono) Campanelli Campane Tamburo Gran Cassa Piatti Triangolo Tamburino Tam-tam Castagnette Arpa Pianoforte Celesta Violino Viola Violoncello Contrabasso Violini Viole Violoncelli Contrabassi

第一节 弓弦乐器

一、概 论

管弦乐队中的弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。这些乐器的发音效果非常统一，具有很好的整体性、融合性与歌唱性。它们的音域宽广，力度变化自如，有多种不同的演奏技术，擅长于做各种管弦乐技巧的发挥。尤其是它们的各种特殊演奏技法，使音质、音色完全改变而获得新的音响效果。因此，在管弦乐作品中，许多重要的音乐部分常常分配给弓弦乐器担任。在音乐的表现力上它们具有最为重要的地位和作用。

1、 乐器构造与发音原理

弓弦乐器的构造由琴身、琴弓及琴弦组成。琴身包括有琴头、弦轴、弦枕、琴颈、指板、共鸣箱（由面板、背板、侧板组成）、音柱、低音梁、琴马、系弦板等部件；琴弓则由弓杆（多用马尾毛）、马尾库与松紧螺丝等部件组成；琴弦多采用金属弦、羊肠弦或缠弦等。此外，小提琴和中提琴尚有腮托，大提琴和低音提琴尚有支脚等部件。

小提琴构造:

2、 弓法

弓弦乐器演奏时右手运弓的动作、琴弓使用的部位及其方法称为弓法。弓法的准确运用，对音乐性格的表现有着极其重要的作用，直接影响着音乐的力度、发音和音色的变化。因此，弓法不仅仅是乐器的演奏技法，也是一种重要的音乐表情手法。通常将琴弓划分为三个部位：弓尖、弓中和弓根。这三个部位作用于弦上的力度是不同的；用弓根则强，用弓尖则弱，用弓中则力度适中。由弓根拉到弓尖时叫做下弓，用记号“ㄇ”表示，常用于强拍或重音，或由强到弱的节拍部位；由弓尖拉到弓根时叫做上弓，用记号“V”表示，用于弱拍或由弱到强的节拍部位。如果专门要求用弓子的某个部位演奏时则需标上相应的演奏记号；全用弓根——“用弓根”或“altaco”；全用弓尖——“用弓尖”或“a punta d’arco”。

常用的弓法可分为分弓（Detache）、连弓（Legato）、断弓（Staccato）三大类，以及一种震音弓法——碎弓。

小提琴的弓法：

小提琴的弓法基本上可分为上弓和下弓两种。上弓（Pousser）以V为符号，下弓（tirer）以ㄇ为符号。一般来说，上弓用于弱拍，下弓用于强拍。下面是常用的几种弓法。

（1） 大分弓（grand detache）大分弓的奏法是用弓的全部长度演奏，即从弓的根

部至弓的尖部（下弓）或从弓的尖部至弓的根部（上弓）。这种大分弓往往用在强奏乐句中。如果连续地演奏下弓，它的音响就得到了显著增加，但连续下弓不能用于快速的乐句中。

（2） 中分弓（detache moyen）中分弓是用琴弓的三分之一长度上下交替演奏，这

种弓法即可保持一定的力度，也可以达到比较快的速度。

（3） 小分弓（petit detache）小分弓是用弓的四分之一（弓尖部分）上下交替奏

出的，这种弓法可以演奏极快速的乐句。

（4） 重断弓（martele）重断弓也是运用弓的尖端部分演奏，但却不用推拉奏办法，

而是用近似于弓击弦的方式奏出（在音符上标以▼记号）。

（5） 跳弓（Sautille）跳弓是用弓的中间部分来演奏的，每奏一音，弓子就要从

琴弦上跳离开来。

（6） 断弓（Staccato）断弓是用弓的尖端至弓的中间部向上冲跃而产生的一种弓

法，演奏时要依靠弓的压力和右手手腕的抖动来产生，这种弓法多用于独奏

（7）

作品中，乐队作品中用得较少。

连弓（Legato）连弓是用一弓演奏数音。弓法用弧线（︵）标记。用连弓演奏的旋律富于歌唱性，是弦乐器中经常使用并且是非常重要的弓法之一。与它近似的还有半连弓，半连弓要求用一弓演奏的数音，力度都有突出、它一般用于上弓，用连线和小横线结合起来标记，如：

二、小提琴 1.定音及音域

小提琴（violino）有四根粗细不同的琴弦，弦与弦之间相隔纯五度音程，由低到高定音相继为：g、d1、a1、e2。如：

音域为：

在管弦乐作品中，d4也并非是极限音。如果曲调是级进的，音高还可以逐渐上升至

e4 f4或g4。（现代的作曲家往往把小提琴的音域扩展到惊人的地步），因此，硬性规定小提琴在乐队中的音域是不恰当的。不过最高的几个音演奏起来除音准有困难外还由于它们已经失去了小提琴最优美动听的音色，因此，要谨慎使用。

在下面的音域内演奏，小提琴最响亮、优美。

2、 小提琴把位

在小提琴的十三个把位中，经常使用的是前七个把位，如图表A.小提琴把位数越大把位越高，音色越紧张，超过第七把位的曲调多半是e2弦上演奏。 3、 小提琴各弦的音色特点

由于小提琴各弦的质量个粗细不同，因此，其音色也各不相同。当我们指定需要用某根琴弦演奏时，可在曲谱上标出Sul记号或Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、￢（即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、或Ⅳ弦）如指定用G弦演奏某句旋律，则在曲调上标出Sulg￢或Ⅰ￢Ⅳ￢如：

G弦是小提琴四根弦中最粗、音最低的一根弦，在它的第一至第三把位之间音色比较接近，只是第三把位的音响比较紧张，这个把位音区的音色粗狂而丰满。强奏时，厚实而有力，弱奏时，有空旷飘渺之感。从第四把位开始，音区越高音色越加生硬，在乐队中小提琴一般不超过第四把位，比较动听的部分仍是由空弦G音到它下一个八度之内的音。如：

D弦与A弦发音要比G弦柔和、细腻、第三把位之内音色偏于明亮，把位越高，音色越加纤细。D、A弦善于演奏优美、情感柔和的旋律，如前例小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 E弦音色清脆明亮，它的第一、二、三、四把位用得最多，音色明亮开朗。在快速乐句中灵活而生动，在慢速悠长中激昂，优美。如：

中提琴

1 定弦及音域

中提琴（Viola）也是由四根弦组成，每根弦是按纯五度定弦。在乐队中它的音域一般为四个八度。如：

如前节所讲，中提琴的音域也不是一成不变的，现代许多作曲家极大地扩展了中提琴的音域。

中提琴与小提琴的差别只是形状大小的不同，把中提琴可看成是小提琴低五度音的移调乐器，因此，小提琴所具备的各种特点中提琴也具备，如演奏技术、指法、把位、持弓、运弓的方法及原则等等。将小提琴的把位表向下移低五度即适用于中提琴，由于中提琴琴体稍大，故左手手指的伸张距离比小提琴的要大。因此，由第四指与第一指演奏的震音是不能超过四度音程的。

2 中提琴的音色特点

如果说小提琴的音色是明亮的话，那么，中提琴的音色则是柔和、温顺而深情的。但中提琴A弦上把位稍高时，音色就变得干枯起来，而中间两根弦音色柔和，特别是C弦更显得深沉而内在。 3、 中提琴的弓法

前面所讲的所有小提琴的弓法、运弓原则及记谱方法等全部适用于中提琴，它的拨弦奏法最高不要超过A弦上小字二a2音。

三、大提琴 1 定弦及音域

大提琴（Violoncello）由四根弦组成，弦与弦之间相隔纯五度音程。每根弦是按纯五度定音，它的音区比中提琴低一个八度，如：

作为乐队的低音，它的音域一般不超过小字二组e2音，独奏乐曲或乐队中的独奏片段，则可以超过这个界限。如：

大提琴的A弦音色优美圆润，而这种音色正是产生于小字组a音至小字一组a1之间，如果将音区连续升高，那么，音响就会之间失去丰满圆润的特点。

2. 大提琴在交响乐队中的地位

在当今许多交响乐作品中，大提琴早已超出了它仅仅与低音提琴演奏低音部的作用，成为乐队中极为活跃的成员之一。它既是弦乐四重奏中的低音声部，又是演奏旋律和复调音乐的主力军。它的音色即可以同圆号、大管媲美，又能和低音提琴、长号、大号结合。如利用泛音奏法担任色彩性的持续长音，效果就非常好。

低音提琴

1.定弦及音域

低音提琴（Contrabassi）也叫贝司，是弦乐组的最低音乐器，它的实际音高比记谱低一个八度。

低音提琴有三根弦和四根弦两种。三根弦的低音提琴以五度音程定音，四根弦的以四度音程定音。如：

目前，乐队中大都采用四根弦的低音提琴，偶尔也用五根弦的（增加C音弦）。 在乐队中，低音提琴经常与大提琴相隔八度演奏低音声部，有时也可摆脱大提琴独立演奏低音声部。它可以演奏不超过三度音程的震音，但不可用得过长。震音奏法也只限于大小二度音程。

2 低音提琴拨弦

低音提琴拨弦的效果很好，共鸣大，余音长，尤其和大提琴相隔八度拨奏，音响更为洪亮而可靠。如：

弦乐器配器法

1 弦乐器的特点

西洋管弦乐队由弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐及彩饰乐器五部分组成，在这五个乐组中，弦乐是管弦乐队的主体。称“主体”，不仅是因为它的人数在全乐队中比例最大，重要的是因为弦乐多方面丰富的表现力是别的乐组所不能相比的。

弦乐有以下几个特点：

（1） 弦乐有非常广阔的音域。

（2） 弦乐中各种乐器音色统一，各个不同音区的发音都很均匀，并且非常富于抒情

性与歌唱性特征。

（3） 由于弦乐器是用弓拉奏，因此，它们具备了延长音响的巨大能力，它们无需像

吹管乐器那样需要经常地换气或休息。

（4） 弦乐具有大幅度音响力度变化的能力。它可以使音响演奏得最弱最弱或最强最

强，如倍强（FORTISSIMO）、特强（SFORZANDO）、倍弱(PIANISSIMO)、或渐强（CRESCENDO）、渐弱（DIMINUENDO）、逐渐消失（MORENDO）等等，还可以使力度发生急剧变化，如由极强变为最弱或由极弱突变为最强等等。

（5） 弦乐器有多种的演奏方法，因而也有多种多样的音色变化，如用弓拉奏（ARCO）、

拨奏（Pizz）、连音奏法（IEGATO）、顿音奏法（DETACHE）、断音奏法（STACCATO）、跳弓（SPICCATO）、滑音（PORTMAENTO）、打奏（MARTELLATO）及用弓根、弓尖或连续下弓（ㄇㄇㄇ）连续上弓（VVV）演奏等等。还可以加用弱音器（CON SORD）或演奏泛音等，产生出丰富多彩的音响效果。

（6） 弦乐器音响宏大、并具有极大的灵活性。

作业：

为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各写一段8小节以上的独奏旋律片段并标记出弓法。

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