12-13第二学期外美史重点(DAAN)

一、填空题 （本大题共 10 题，每小题 1 分，共 10 分)

1、原始美术中最具代表性的两个洞窟是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画。 2、在体现原始社会母性生殖崇拜的母神雕像中，最具代表性的是 。 3、希腊古风时期两种基本的建筑柱式是朵利亚柱式和伊奥尼亚柱式。 4、《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一次出现的并不俊美的王者像。 5、圣索非亚大教堂是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。 6、《掷铁饼者》是古希腊雕刻家米隆的代表作。

7、文艺复兴首先发端于意大利的，其核心思想是以人为本。 8、罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。 9、杨·凡·埃克的主要代表作品是 。

10、德国文艺复兴时期最有成就的两位画家是 和 11、荷兰现实主义的奠基者是 。其代表作有 等。 12、17、18世纪意大利美术中出现了 、 和 。 13、西班牙17世纪最著名的现实主义画家是 ，其代表作有

、 等。

14、法国现实主义雕塑大师罗丹的代表作有 、 、 等。

15、 巴洛克美术中最有成就的雕刻家是 ，代表他雕刻顶峰的作品是 。

16、法国新印象主义又被称作“ ”或“ ”。 17、米勒的主要代表作有 、 、 等。 18、杜米埃的代表作主要有 和 。

19、立体主义的主将是 的作品 被认为是第一件有立体主义倾向的作品。 20、达达主义中最值得研究的人物是法国艺术家 ，典型的代表作是 。 二、选择题 （本大题共 10 题，每小题 1 分，共 10 分) 1、首先在城门、桥梁建筑中使用拱券的是哪里人。埃特鲁里亚人

2、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克希特列斯和史珂珀斯的代表作品及其各自的艺术特点。 3、古罗马美术的主要成就。

4、哥特式建筑和罗马式建筑的代表作分别有哪些。 5、佛罗伦萨画派的创始人及其代表作。 6、学院派美术的特点。

7、伦勃朗与他的代表作《夜巡》。

8、巡回展览画派的主要代表画家及其作品。

9、法国新古典主义美术的先驱者和中坚力量分别是哪位画家，他们的代表作品。 10、20世纪的现代主义美术中各个主义和流派的由来及其艺术主张。 11、波提切利和他的代表作品。

12、法国浪漫主义的两个代表画家和他们的作品。 13、法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。 14、德国文艺复兴美术中以铜版画著称的画家。

三、名词解释 （本大题共 3 题，每小题 6 分，共 18 分)

1、罗马式:10世纪以后，西欧经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称作“罗马式”。

2、文艺复兴美术三杰:15世纪末到16世纪中叶，意大利文艺复兴进入全盛时期，罗马取代佛罗伦萨成为意大利的政治、经济和文化中心，这里聚集了大批艺术家和思想家，而在美术方面最卓越的代表人物是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的艺术对整个文艺复兴艺术乃至后世都产生了极为深远的影响，他们被并称为“文艺复兴美术三杰”。

3、巴比松画派:19世纪30~70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了很多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所做的写生从此彻底驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。 4、巴洛克艺术:巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。是18世纪古典主义艺术理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪。它最早产生于意大利，与反宗教改革有关，虽不是宗教发明的，但是为宗教服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。 5、罗可可艺术:被称为罗可可的艳情艺术主宰了法国18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。

6、巡回展览画派:简称巡回画派，是１９世纪下半叶最主要的进步艺术团体。画家们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。 四、简答题 （本大题共 4 题，每小题 8 分，共 32 分)

1、简要回答古罗马美术与古希腊美术的差异。

①希腊人富于想象，其艺术充满着现实与幻想交织的浪漫主义色彩；罗马人冷静、务实，其艺术具有写实和叙事性特征。

②希腊艺术单纯，而罗马艺术渊源复杂，即受到伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化的影响。

③希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。而罗马人的艺术大

多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。

④希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却又独特成就。希腊雕刻强调共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

⑤罗马人在建筑方面取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑。罗马人在建筑空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。

总之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 2、简要回答威尼斯画派的艺术特点、代表画家及其代表作。

威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。绘画反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美满想象力，色彩大体上趋于饱满、追求欢快、激情和狂热的调子，并具有一种抒情的意味。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

代表画家及代表作：贝利尼《有小树的圣母》、《神的欢宴》和《湖的圣母》；乔尔乔纳《三个哲学家》、《田园合奏》和《沉睡的维纳斯》；提香《天上与人间的爱》和《乌尔宾诺的维纳斯》；委罗内塞：《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》；丁托列托《圣马可的奇迹》、《发现圣马可尸体》和《银河的起源》。

3、简答意大利文艺复兴盛期美术三杰的艺术成就、风格特点及其代表作。

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。他的绘画是现实主义的，充满科学的精神和哲理的思考，包含人文主义思想。其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。作品全面而鲜明的表达了人文主义的思想。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作：壁画《最后的审判》《创世纪》， 雕塑《大卫》《拉奥孔》。

拉斐尔的绘画融前二者之长，展现出独具古典精神的秀美风格。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，反映着对美的孜孜

不倦的追求。代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》等。 4、现实主义大师伦勃朗的艺术成就及其代表作。

荷兰伟大艺术家伦勃朗一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。他在26岁时所画的《杜普教授的解剖学课》显示出画家非凡的才能，不仅使订画者非常满意，而且得到整个社会的赞誉。然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是即使面临再艰难的处境也不断地实验、探索，不断地突破自己。

代表作：《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》系列，《戴金盔的男子》、《入浴的妇人》等。 5、巴洛克艺术的特点有哪些？代表人物及其代表作有哪些？ 巴洛克艺术的特点：

1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4，它很关注作品的空间感和立体感。

5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。

6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

代表人物及其代表作：雕刻家贝尼尼，代表作有：《大卫》、《阿波罗与达芙娜》、《圣德列萨祭坛》等。 6、简要回答浪漫主义的美学追求、代表画家及其代表作。

浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，抒发内心情感。艺术家偏重于发挥自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等。作品个性色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放。

代表画家：西班牙画家戈雅：《波赛尔夫人肖像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》等；法国画家借里柯《梅杜萨之筏》；德拉克罗瓦《自由引导人民》。 7、简要回答法国印象主义的艺术主张、代表人物及其代表作。

印象主义的锋芒是反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。它吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，他们摒弃了传统绘画中的褐色调子，根据自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用。

主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加等人。马奈代表作《苦艾酒的嗜好

者》、《草地上的午餐》、《在船中》、《莫奈在船上作画》等。莫奈代表作《日出·印象》、《卢昂教堂》系列、《草垛》、《睡莲》组画等。雷诺阿的代表作是：《包厢》、《秋千》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。德加的代表作是：《苦艾酒》、《熨衣妇》、《舞蹈课》等。西斯莱代表作：《马尔利港的洪水》等。毕沙罗代表作《红屋顶》等。

五、论述题 （本大题共 2 题，每小题 15分，共 30 分)

1、试述现实主义艺术的美学特点，列举欧洲各国现实主义的代表人物及其代表作。

现实主义绘画的特点：现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派对过去热衷表现神话和历史题材不感兴趣热衷于表现显示生活，是使用现实主义艺术创作方法的，并表达自己对现实的思考；反对主观臆造，强调客观的表现现象，不管原来的美丑标准；现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面；关心和同情下层劳动人民，热衷描绘普通劳动者的生活和斗争，劳动者真正成为绘画中的主体形象，通过刻画他们艰辛而贫苦的生活揭示社会的不公平和虚伪；大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

意大利：卡拉瓦乔。代表作：《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》等

佛兰德斯：鲁本斯。代表作《阿马松之战》、《抢夺留西波斯的女儿》等。

荷兰：哈尔斯。代表作品：《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。 伦勃朗。代表作品：《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》等。

西班牙：委拉斯贵支。代表作《教皇英诺森十世肖像》、《酒神巴库斯》 、《宫娥》和《纺织女工》等。 穆立罗。代表作：《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》等。

法国：库尔贝《打石工》、《画室》；米勒《拾穗者》、《晚钟》；杜米埃《三等车厢》等。 德国：门采尔《三月死难烈士的葬礼》、《轧铁工厂》等。

2、试述法国印象主义、后印象主义和新印象主义的区别和联系，并列举各自的代表画家和主要代表作。 区别：印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义的画家们分别从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（突出光、色、空气氛围等），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。印象主义画家注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，他们根据自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用。而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地根据光学科学试验原理中色彩分割理论作画，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，即具体敷色采用点彩法，给人以冷漠和静止的感觉，因此又被称为“分割主义”和“点彩派”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端

的变革——后印象主义的诞生。后印象主义不满于印象主义的法则，试图另辟蹊径，从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。

联系：印象主义、新印象主义和后印象主义都反映出欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡的双重性特点：与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。他们虽然在创作中舍弃了崇高的理想，但其革新意义不容忽视。他们开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。

印象主义代表画家及代表作：莫奈《日出·印象》、《睡莲》组画、《卢昂教堂》系列、《草垛》等；雷诺阿《包厢》、《秋千》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。

新印象主义的代表画家及代表作：修拉《大腕岛星期日的下午》；保罗-西涅克《从德拉克罗瓦到新印象主义》、《马赛港》。

后印象主义画家及代表作：塞尚《玩纸牌的人》 、《自画像》 、《吸烟者》、《花匠瓦勒之肖像》；高更 《布道后的幻想》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》；凡高 《吃土豆的人》、 《向日葵》、《星月夜》、《夜间咖啡店》等。

3、法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?试列举两个法国新古典主义的主要代表人物并阐述其主要成就。

法国新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为\革命的古典主义\。

17世纪流行于法国的古典主义是为国王及其精英服务的，把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，他们以希腊罗马为典范，收到卡拉奇折中主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。画家往往选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表人物及其代表作：大卫《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》等；热

拉尔《丘比特与普赛克》；普吕东《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔梅松》等；格罗《雅法城的黑疫病人》、 《埃罗战役》；安格尔 《瓦平松浴女》 、 《泉》、《大宫女》等。 4、试述立体主义的美学追求、代表人物及其艺术成就。

立体主义被看做是现代艺术的分水岭，是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合产生的美感。它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，而是依靠理性观念和思维，把从不同视点所观察和理解到的形诸画面，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，借此表现时间的持续性。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义有前后两个分期：

“分析的立体主义”：1912年之前的立体主义。在其破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。

“综合的立体主义”：1912~1914年的立体主义。它不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。

立体主义的主要代表人物：毕加索。长期在法国进行艺术创作活动。青年时期受过学院式 的写实训练，受到过各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影响。毕加索19岁时来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。他从马蒂斯、高更的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。后又从塞尚的作品中探寻到了一种能够避免平面图案的平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感的方法。他于1907年创作的《亚威农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。在此之后的一两年，他的立体主义方法更趋成熟。创作了《弹曼陀林的的少女》等分析立体主义的作品。之后又先后经历了综合立体主义、古典时期、蜕变时期、二次大战与战后时期、晚年时期等多个创作时期，创作了《格尔尼卡》、《战争》、《和平》等不朽作品。他是一个十足的探索者和革新者。他的想象力、创造性、冒险和探索精神，给20世纪现代艺术以很大的推动。

语文7月6日上午到7月9日下午。 上午8：45—12：00下午2：45—6：00。 英语基础7月10日下午开始到13日下午. 上午8：45—12：00下午2：45—6：00。

艺术类速描色彩：7月18日上午开始到8月16日下午，画架画板及其所需材料请学员务必自带。

上午9：00—12：00下午2：00—5：00

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