空间的舞蹈_伦敦拉班现代舞中心赏析

建筑

空间的舞蹈——伦敦拉班现代舞中心赏析

ＤＡＮＣＥ　ＯＦ　ＳＰＡＣＥ：　ＴＨＥ　ＲＥＶＩＥＷ　ＯＦ　ＬＡＢＡＮ　ＣＥＮＴＲＥ　ＦＯＲ　ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ　ＤＡＮＣＥ　ＩＮ　ＬＯＮＤＯＮ

摘要：新的拉班现代舞中心的建成拉开了戴普弗德港复兴计划的序幕。在这个新作品中赫尔佐格与德 梅龙再次向我们展示了建筑“表皮”的魅力，充满雕塑感的建筑体形与变幻的色彩恰如其分地表达了建筑所应具有的区域特征与内在意义。在建筑的室内处理上建筑师采用了富于表现力的处理手法，在使用功能与空间效果间建立起合乎逻辑的联系，时间因素的巧妙运用、丰富的空间层次使现代舞中心涌动着区域复兴急需的生命活力，同时也成为体验舞蹈的鲜活空间。

Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｔｈｅ　ｃｏｍｐｌｅｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｎｅｗ　Ｌａｂａｎ　ｃｅｎｔｒｅ　ｆｏｒｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｄａｎｃｅ　ｉｓ　ａ　ｓｙｍｂｏｌ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ　ｏｆｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ　ｐｌａｎ　ｉｎ　Ｄｅｐｔｆｏｒｄ．　　Ｉｎ　ｔｈｉｓ　ｎｅｗ　ｐｒｏｊｅｃｔ，Ｈｅｒｚｏｇ　＆　Ｄｅ　Ｍｅｕｒｏｎ　ｓｈｏｗ　ｕｓ　ａｇａｉｎ　ｔｈｅ　ｃｈａｒｍｉｎｇ　ｏｆ　ｔｈｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ　ｓｋｉｎ．　Ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｓｃｕｌｐｔｕｒａｌ　ｓｈａｐｅ　ａｎｄｓｈｉｍｍｅｒｉｎｇ　ｃｏｌｏｕｒ，　ｔｈｅ　Ｌａｂａｎ　ｃｅｎｔｒｅ　ｅｘｐｒｅｓｓｅｓ　ｔｈｅｒｅｇｉｏｎａｌ　ｃｈａｒａｃｔｅｒｓ　ａｎｄ　ｉｎｎｅｒ　ｍｅａｎｉｎｇｓ，　ｗｈｉｃｈ　ａ　ｎｅｗｂｕｉｌｄｉｎｇ　ｓｈｏｕｌｄ　ｈａｖｅ，　ｐｒｏｐｅｒｌｙ．　Ｔｈｅ　ｉｎｎｅｒ　ｄｅｓｉｇｎ　ｏｆ　ｔｈｅＬａｂａｎ　ｃｅｎｔｒｅ　ｉｓ　ａｌｓｏ　ｖｅｒｙ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｖｅ　ａｎｄ　ｃｒｅａｔｉｖｅ．　Ｈｅｒｚｏｇ＆　Ｄｅ　Ｍｅｕｒｏｎ　ｈａｓ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｈｅｌｐ　ｔｈｅ　ｂｕｉｌｄｉｎｇ　ｅｓｔａｂｌｉｓｈｉｎｇａ　ｌｏｇｉｃａｌ　ｒｅｌａｔｉｏｎ　ｂｅｔｗｅｅｎ　ｆｕｎｃｔｉｏｎｓ　ａｎｄ　ｓｐａｃｅｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓ．　Ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｓｕｂｔｌｙ　ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｉｍｅ　ａｎｄｃｈａｎｇｅｆｕｌｌｙ　ｓｐａｃｅ　ｆｅｅｌｉｎｇ，　ｔｈｅ　Ｌａｂａｎ　ｃｅｎｔｒｅ　ｈａｓｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ　ｔｈｅ　ｖｉｇｏｒ　ｔｏ　ｔｈｅ　ａｒｅａ　ｔｈａｔ　ｔｈｅ　ｃｏｍｉｎｇｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ　ｍｏｓｔ　ｎｅｅｄｓ．　Ｔｈｅ　Ｌａｂａｎ　ｃｅｎｔｒｅ　ｂｅｃｏｍｅ　ａｌｉｖｅｌｙ　ｐｌａｃｅ　ｆｏｒ　ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ　ｄａｎｃｅ．关键词：区域复兴，表皮，活力，舞蹈

Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Ｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ，　　Ｓｋｉｎ，　　Ｖｉｇｏｒ，　　Ｄａｎｃｅ

作者单位：清华大学建筑学院收稿日期：

　２００３－０３－３０

７８

袁铁声　黄献明　／　ＹＵＡＮ　Ｔｉｅｓｈｅｎｇ，　ＨＵＡＮＧ　Ｘｉａｎｍｉｎｇ

２００３年以前的戴普弗德港（Ｄｅｐｔｆｏｒｄ）是死寂的，这个位于伦敦东部泰晤士河南岸勒维山姆区（Ｌｅｗｉｓｈａｍ）的港口，到处呈现着没落工业区的狼藉，废弃的工棚与厂房随处可见，落后的交通与基础设施建设使这里成为少数民族和贫困产业工人的聚居地，所有的一切都与河流对岸大伦敦的都市繁华格格不入。２００３年以前的戴普弗德港象许多１９７０年代刚刚从工业化转型的厂区和港口一样，亟待重整与复兴。

这样的状况随着新的拉班现代舞中心的建成出现了转机，来自瑞士的建筑师组合赫尔佐格与德 梅龙（Ｈｅｒｚｏｇ＆　Ｄｅ　Ｍｅｕｒｏｎ）从港口现状的工业景象获取灵感，以聚碳酸酯材料作为覆盖整个建筑的表皮，使整个舞蹈中心表现出一种强烈的工业制造气息，从而成功与地段的特质建立起某种内在的联系。虽然在白天看来，这座外表平淡无奇的建筑并不引人注目，一面被不经意划出一道柔和弧形的半透明立方体，在泰晤士河边显得异常沉默而含蓄。然而建筑师也许正是希望利用这样恰如其分的体量感，帮助唤醒隐藏在荒芜与破败表象背后的都市文明。这个项目的兴建本身也正在于通过迎接随之而来的文化气息与充满活力的艺术家，产生当地社区复兴所必需的文化动力，并希冀以此吸引外界的注意力和地区重建所需的投资。

在这件新作品中，赫尔佐格与德 梅龙一如既往地表现了他们对建筑“表皮”与材料特性的格外关注。建筑的所有立面都是由掺入多种颜色的聚碳酸酯材料构成，彩色效果的强弱甚至色彩本身都会因观察者的角度不同、处于建筑的内或外以及当时光线的强弱而发生微妙的变化。远远望去，建筑像是个脆弱的肥皂泡泛着七彩，很容易让人联想起戴普弗德港湾上经常出现的浮油（当阳光洒到它的表面时，也会反射出相似的颜色）。构思的真正来源恐怕只有建筑师本人才能讲清楚，但这样的体验无疑是奇妙的。当暮色降临，整个建筑物在灯光的照射下，变得透明起来，室内舞者曼妙的舞姿投射到乳白色的墙面上，一切都显得那么朦胧而富神秘色彩。事实上，

整个外墙构造依然是双层表皮的做法，外层是半透明的聚碳酸酯有机材料，内层则根据功能需要设置维护结构或窗户，两层构造间保持一定距离，以满足保温隔热的需要。这样的半透明　“表皮”既能使居于室内的人们在白天通过感受到外界的光线变化而获得时间感，同时也将表演中心与混乱的外部环境隔离开来，保证了舞蹈排练所应具有的私密性。从外表看来，舞蹈中心的尺度显然不是与人的尺度相呼应的，建筑师希望通过它沉默、柔和而又富有震撼力的雕塑性体形，与泰晤士河取得协调，从而成为整个戴普弗德港的新地标，为随之将陆续展开的改造工程树立榜样。正如他们在其他作品中所做的那样，赫尔佐格和德 梅龙试图通过这面彩色遮蔽层，重新揭示建筑立面所应具有的表意性，从而为建筑指出了一条走出单调和冷漠的道路。因为正是由于以往僵化的功能主义信条压抑了建筑立面的潜力，由此带来的冷漠性使许多像拉班现代舞中心周围那样的地区走向衰亡。毫无疑问，新的拉班现代舞中心将成为英国最适宜学习现代舞的地方，同时它也将改变长期以来人们对于建筑立面的理解，并重新认识其所能起到的作用。

在宁静外表的背后是一组由１３个排练厅、专业图书馆、咖啡厅、１００座表演中心、３００座的实验剧场以及一系列后勤服务房间共同组成的复杂的功能系统，在某种程度上，这里更像是一座供４００名年轻舞蹈学生和老师工作学习的小型城市。在仔细考察了拉班现代舞中心原来的工作模式后，赫尔佐格与德 梅龙决定将一个平常用于交流演出的３００座的剧场作为建筑的中心，其余部分围绕着这一中心进行布置。和其近作伦敦泰特现代艺术馆一样，赫尔佐格与德 梅龙再次采用坡道的形式作为贯穿建筑整体的中心“街道”和组织核心，将整个剧场包围起来。“街道”的一边是由透明玻璃围合成的图书馆和咖啡厅，另一边则是包裹了巨幅迈克尔 克雷格－马

［１］

丁（Ｍｉｃｈａｅｌ　Ｃｒａｉｇ－Ｍａｒｔｉｎ）抽象壁画的剧场外墙。

在这里，坡道不仅被用于消除剧场两层观众厅间的高差，

１　外观／Ｖｉｅｗ

２　入口大厅／　Ｅｎｔｒａｎｃｅ　ｈａｌｌ３　服务通道／Ｓｅｖｉｃｅ　ｒｏａｄ４　排练厅／Ｒｅｈｅａｒｓａｌ　ｒｏｏｍ５　平面／Ｐｌａｎ６　

剖面／Ｓｅｃｔｉｏｎ

世界建筑　　２００３／０７

建筑

同时也成为了富有活力的交流空间，

它们不再是单纯将

众多的舞蹈排练间联系起来的枯燥而漆黑的走廊，而是充满了艺术气息与人情味的公共空间。年轻的舞者在其中抑或飞舞盘旋，抑或交流心得，从而使交通空间具有了某种城市广场的意味。这些无论是形态抑或色彩都明亮活泼的通道围绕着建筑中部无比沉重的剧场，顿时产生了富有戏剧性的对比效果。排练厅的走廊则被渲染上了纯度极高的色彩，粉红、橙、青绿这３种被用于外立面的色彩再次出现，产生一种活跃而刺激的室内效果。人们猜想建筑师是否是试图由此将寓于人们日常工作中的激情一面提炼出来？无论是粉红色墙面上的一扇橙色的储物柜门，或是涂成了青绿色的服务通道，都在强烈地刺激着人们的视觉神经。室内有意思的地方还包括位于“街道”两头的两个乌黑锃亮的螺旋楼梯，富于表现力的形态、充满神秘感的色彩、混凝土表面清晰可见的颗粒，都使它在整个室内氛围中显得非常突出。有人认为，它们就像安装在流动空间两头的两块磁石，吸引和推动着人们在整个建筑中徜徉。谁知道呢？赫尔佐格与德 梅龙的建筑总是留给人们很多的遐想空间，也许这正是他们的作品耐人寻味的原因所在吧。

从跃动着的交通空间走出，人们就进入了空间感受迥然不同的各种房间。剧场观众厅的墙面被饰上褪色的暗木板，给人一种与外部世界的喧闹紧张完全不同的宁静感，仿佛又看到了停泊在附近格林威治港粗糙而斑驳的轮船。大小不同的排练厅则总是明亮的，柔和的色彩与简洁的装饰使学生们可以完全投入到舞蹈的学习之中。在简约的外表背后，新的拉班舞蹈中心向我们展示了丰富的空间感受，流畅的坡道、刺激的色彩、优雅的小院落可以看到天空，整个现代舞中心的室内处处充满了惊奇，偶尔飘过的排练中的舞者更使整个建筑充满了活力。

拉班现代舞中心的设计方法无疑是现象学的，作者

［２］的构思更多“来自于观察与描述”，建筑则是基于作者

与德 梅龙认为舞蹈与建筑间存在着一些共同的特点，即同样依靠运动和（如海德格尔所说的）肢体在空间中的即时方位作为表达的工具——舞蹈因舞者肢体的运动而获得美感、建筑则为观察者在其中运动并获得美感提供可能，而且二者都非常难于用二维的语言予以表达，即使像专门的建筑图纸，依据一些专业的约定后也许能成为一种可读的媒介，但也仅仅是建筑物的一种拙劣的替代品；而舞蹈更是如此的精于四维运动（肢体在时间和空间中移动）以至于即使是电影胶片也非常难于捕捉它的细微差别，伦敦拉班现代舞中心主任马丁 诺斯

［３］

（Ｍａｒｉｏｎ　Ｎｏｒｔｈ）博士甚至将舞蹈比作“肢体的建筑”。

约只有１４００万英镑）创造出如此具有思辩性的建筑作品，更显示了建筑师的艺术功力。

尽管赫尔佐格与德 梅龙坚持“从不希望”自己的

［４］

“建筑作品被视为艺术品”，但他们的作品恰恰在很多

所有的这些共性都共同指向了时间的维度，即它们的美感均得益于时间与空间的共同作用，而时间的因素恰恰为许多建筑师所忽略。新的拉班现代舞中心由于凸显了时间的意义，而获得一种类似于舞蹈的瞬时性美感。无论是外立面随时间、天气、观察角度而显得变幻莫测的色彩和透明感，还是室内流动的坡道、不同角度设置的玻璃隔断、展示四季变化的小院，都由于时间的介入而使空间产生活力。这一切似乎又与现代舞中心的内质非常契合，因为恰恰是匈牙利现代舞蹈家鲁道夫 拉班（Ｒｕｄｏｌｆ　Ｌａｂａｎ，拉班现代舞中心的最初缔造者）的出色工作为现代舞的兴起奠定了必要的理论基础，在舞蹈、音乐、语言间建立起与古典舞蹈不同的全新诠释。如果说拉班先生在上世纪根据客观的自然运动规律，通过试验人体运动的空间可能性和方向可能性，揭示了形体表情原理的话，今天赫尔佐格与德 梅龙对于建筑抽象性、建筑表现力以及建筑与美术、摄影间关系的关注，使我们得以欣赏到能够传达出某种信息的建筑。他们的工作使我们看到建筑师的创作范围不仅局限于纯粹的满足功能要求或对建筑室内空间进行处理，更应使建筑形体产生丰富的表情。将内在的激越与外表的含蓄完美统一起来的拉班现代舞中心，就表达了建筑与舞蹈进行某种程度结合的可能性，而在有限资金下（整个建筑的耗费大

时候成为了艺术品，更重要的是这些作品并没有因此而失去了他们所追求的“建筑的力量”——很好地满足了人们生活和工作的需要，满足了建筑作为“社会雕塑”（Ｊｏｓｅｐｈ　Ｂｅｕｙｓ［５］语）的作用，这种对建筑基本意义回归的建筑主张，在当今这个风格、形式不断变换，整个世界变得越来越混乱无序的时代显得尤为难能可贵。新的拉班现代舞中心不仅将成为矗立在戴普弗德港湾上的一座宁静幽雅的雕塑，同时也将提升戴普弗德作为伦敦美术与前卫艺术新区的地位，为整个港区的复兴创造条件。□（图片来源：图１．５．６　　ＣＡＨＯＯＴ；图２～４　　ｈｔｔｐ：　／／ｗｗｗ．ｄａｎｄａ．ｂｅ）注释：

［１］　Ｍｉｃｈａｅｌ　Ｃｒａｉｇ－Ｍａｒｔｉｎ：英国艺术家（１９４１～）［２］　Ａｌｅｊａｎｄｒｏ　Ｚａｅｒａ，　　Ａｎ　Ｉｎｔｅｒｖｉｅｗ　ｗｉｔｈ　Ｈｅｒｚｏｇ ＥＬＣｒｏｑｕｉｓ　６０＋８４

［３］　Ｅｄｗｉｎ　Ｈｅａｔｈｃｏａｔ，　　Ｄａｎｃｉｎｇ　ａｂｏｕｔ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ＦＩＮＡＮＣＩＡＬ　ＴＩＭＥＳ，　ｗｅｅｋｅｎｄ　Ｆｅｂｒｕａｒｙ　８，　２００３［４］　Ａｌｅｊａｎｄｒｏ　Ｚａｅｒａ，　Ａｎ　Ｉｎｔｅｒｖｉｅｗ　ｗｉｔｈ　Ｈｅｒｚｏｇ ＥＬＣｒｏｑｕｉｓ　６０＋８４

［５］　Ｊｏｓｅｐｈ　Ｂｅｕｙｓ：德国概念艺术家（１９２１～１９８６）参考文献：

［１］　Ｌｕｄｗｉｇ　Ａｂａｃｈｅ，　Ｌａｂａｎ　Ｃｅｎｔｒｅ　ｆｏｒＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｄａｎｃｅ，　ＯＩＩＩ　Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ，Ｆｅｂｒｕａｒｙ　，　２００３

［２］　Ａｌｅｊａｎｄｒｏ　Ｚａｅｒａ，　　Ａｎ　Ｉｎｔｅｒｖｉｅｗ　ｗｉｔｈ　Ｈｅｒｚｏｇ ＥＬＣｒｏｑｕｉｓ　６０＋８４

［３］Ｅｄｗｉｎ　Ｈｅａｔｈｃｏａｔ，　Ｄａｎｃｉｎｇ　ａｂｏｕｔａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ＦＩＮＡＮＣＩＡＬ　ＴＩＭＥＳ，　ｗｅｅｋｅｎｄ　Ｆｅｂｒｕａｒｙ８，　２００３

［４］　许钰民　，理论与实践的交合——拉班、魏格曼现代舞蹈思想的探访，苏州教育学院学报　２００１年０４期

对环境的观察、对舞蹈的理解而生长出来的。赫尔佐格

纽约新建筑作品介绍／ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ　ＲＥＶＩＥＷ／　ＮＥＷ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ７９

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/dryj.html