论中国青绿山水画

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称“唐盛开大世”的这一时期经济繁荣、政治开明、思想活跃，此时的文坛诗歌论说，文运最隆。在这民富国强、思想宽松的状态下，文家、诗家、词家、画家、音乐舞蹈家辈出，各尽其能，展示了泱泱大国的大唐雄风。正是在这种氛围下，中国传统绘画在重彩画，水墨文人画方面都取得了至今仍令人钦佩的成就。这一时期，凡作山

法自然”,吸收中外一切有益营养，复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其趋于现代形态，是当今山水画家值得探讨的课题。

的思想。这

时期，重彩画有了极大发展，青绿山水画也逐步形成并从重彩画中分离出来。从目前发掘出土的汉墓中随葬

的锦画和用五彩装饰的漆器来看，足以证明以色彩为主的绘画已相当繁荣。从唐代杜牧所著阿房宫赋》这一文章中“压复三百余里，十步一楼，五步阁 ”的雕梁画栋的宏伟气魄来看，整个建筑的彩

关键词：色彩乃本土文化元素；中外文化融汇；青绿与水墨同属“象”色彩意

中国传统绘画有着悠久的历史，历朝历代有创见的优秀画家，经过传承一发展一革新一形成新传统一再传承等使中国传统绘画日益完善，形成今天我们熟知的样式。其中，各流派、各门类浩如烟海，

绘精工灿烂，金碧辉煌 i从秦代咸阳宫殿壁画残片中也可看出对色彩的强调。东晋

画家顾恺之在绘画和绘画理论上都有卓越的贡献，他是第一位将一向作为人物画背景的山水，从人物画中脱离出来而独立存在的画家，有关顾恺之的山水画，据推断早的一张山水画游春图》是隋朝画家展子虔所作，此画是属青绿山水画，从中可以看出线条细匀，先勾勒后填色，山水画尚处于初创阶段，由此推断出东晋顾恺之青绿山水画不会比展子虔更成熟。梁朝的张僧繇也是一位很有成就的画家。据史书记载，张僧繇曾画古寺门额，使用凹凸纹和图案有突起的感觉，类似浮雕，说明他已开始用明暗、深浅、对比、渲染、重

水画，基本上都没有脱离出青绿山水的影响，呈现出富丽堂皇的感觉。在画坛备受

如无穷无尽源泉，才汇成浩瀚的民族传统长河，中国青绿山水画就是其中的一条支衰败一再兴起作一论述。 中国传统青绿山水画属于重彩画范畴之内的画种，是随着重彩画的逐步完

推崇的李思训l、李昭道父子首创了大青绿山水和金碧山水，李思训作画，用厚重的石青、石绿来表现画面的艳丽，使画面处于浓郁的青翠之中，最后在山石的轮廓上勾金，增强光亮，使画面呈现金碧辉煌、 壮丽无比的感觉。他的儿子李昭道继承了这一大青

绿山水绘制技法，史称“绿为青质，金碧为文，阳面涂金，阴面加兰”, 其金碧青绿山水独具一格。在此以后的文人画家也借鉴这种大青绿画法，并逐步将其演变为小青绿山水。同朝代的吴道子，

流，本文就传统的青绿山水画历经兴起一是从事青绿山水较早的画家。目前发现最

善、成熟的过程中分离出来的独立画种。 从中国目前发现的最古老的重彩岩画《祭神舞蹈图》 (广西宁明花山崖画 )和狩

猎图》 (肃黑山岩画 )来看，在远古至甘条也不予强调。从西汉马王堆汉墓出土的一

春秋、秦汉时期，绘画首先是重色彩，线技法，使青绿重彩在门额上有立体感，花张目前现存最古老的帛画《物夔凤帛人画》中可以看出，以线条勾勒、结体造型处于初创阶段，后世画家将线条的高超运用是逐渐完备起来的。春秋战国至秦统非常活跃的时期，在经济、政治、文化艺

在山水画和人物画方面都造诣极高，他是变革山水画的创始者，最先开创了用皴、

叠等法。同时，张僧繇开创了没骨青绿山

擦、勾、点的画法，改变了以往传统青绿山水画中的那细匀如蚕丝的线条以及先勾

的方法已初现端倪，可见当时绘画技术还 水画法，因为有文献记载后世宋朝、明朝山红树图》,称师法张僧繇的明代画家蓝

有摹仿张僧繇创作的没骨青绿山水画《秋勒而后填色的画法。由此可以认为，我国的山水画独立成宗的 1 O年问，白 0余 5

这时期的几百年是我国历史上文化艺术瑛的没骨青绿山水仿古山水屏》等，都东晋滥觞起，就以青绿为主色，那是天然是以浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白

的本色，也是中国古代人民理想中的自然色彩，这种青绿山水画在唐代成熟并达到

术等方面都有了很大的发展。随后的汉代 粉，不勾墨线，直接点染，艳丽浓重而清

量零 l 1 2 0 1

队 。附。。。Ⅲ

盛时期，远早于传统水墨山水画的成耐期。东晋顾恺之在《画云台山记》中遒“天及水色尽用空青，… 据凡 嗣画

丹崖。”南朝宋宗炳在《画山水

唐、马远、夏圭等一大批山水画家，达到了中国山水画的鼎盛时期，是我们今天所为代表的文人以其高士逸笔，大发写意之论，鄙薄严谨的院体绘画，不崇尚形似。

时，也大力推动青绿山水创作，王希孟

《里江山图卷》就是一幅划时代杰作千中，作者使用绚丽的天然大青绿厚重彩，画出了江南水乡汀渚绵延、峦曲

1 15 15讲的传统水墨山水画的基石。而以苏东坡在这幅长 l 9 .厘米，宽 5 .厘米的画

》中说“以形写形，以色貌色”。与此对，魏晋南北朝时期书法发展为成熟。

自此，由宋画的精工技极逐渐变成了“不翠、村舍农居、河中舟楫的繁忙景象，

从而在画面用笔用墨方面也影响和充王维等一些画家开创了人物、山水中

过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，抒发度达到顶峰，经过元代倪云林、黄公望

具生活情趣，把大自然的生态美升华到隐逸、遁入林泉的消极心态，体现了画对大自然，又寸生活的激情与无限热爱。 着色方面采用了水墨皴法加青绿重彩清诸代，水墨文人画一统天下，重墨

了以线为造型的绘画艺术。自唐代吴道

胸中块垒之气”的“人画”,这种画风 机勃勃的最高境界，一扫历代文人画出文一

水墨新天地后，士大夫画家从佛教、禅杓理念中，结合道家思想和玄学观念，

的传承和倡导，再到明代的文徵明、沈周等沿袭，已经没有什么新建树。清初的灵性，早已丧失了唐、宋传统绘画中那种

戎了崇尚书画互融的水墨画风气。至五两宋、元这时期，画家们追求水墨

“王”更是陈陈相因、干篇一律、汨没染，山石显得十分沉雄厚重。在元、明四恢宏的气慨。在这一时期，青绿山水画逐步走向低潮，但即便如此，青绿山水画仍以其辉煌亮丽、高贵典雅的种种优势时衰时兴。宋哲宗倡导古风，把青绿山水画推向高峰，宋徽宗在大力倡导院体工笔画同

往浑、墨韵，画风从此一变，再加上生的发明，更使水墨画技法越加成熟， 墨在山

水画创作中所占据的核心位置替了色彩，造就了如荆浩、关仝、董源、 然、李成、郭熙、范宽、刘松年、李

色，虽有唐寅、仇英等人的卷轴薄敷的绿山水不断问世，终究难免遭冷落之势

民国时期也有画家兼工青绿山水，但也过聊备一格而已。新中国建立后，在中画创作领域，由于当时“左”路线极

￡小祥

秋霭 9 c×9 c 2 1年 8 m 4m 00

圈张小祥

清秋

6c c 21年 8mx 8m 6 00

行，政治运动不断，阶级斗争的理论也融单地认为等同于西方写实色彩 ),富有装进了学术之争论，传统中国画被列入旧文饰性，这种在敦煌重彩壁画中就有以色彩

类作品；创新应体现在突破与当代不适宣的观念和僵化的既定形式，开拓符合时代

艺范畴，推动了~场中国画改造运动，这平面形态来构成的艺术观念，其影响一直的新观念与引进新材料和新技法、新工富有鲜明民族个性的艺术表现语言由此延续至今。青绿山水画中使用的石青、石具，要与当代民族审美特点相吻合。在当一

淡出了中国绘画舞台。 当我国在 2世纪8O代开始全面进 O年入改革开放新时期后，以往那种一统画坛的传统水墨画形式理所当然地被打上一个问号，也为每一位画家在可以自由探索的基础上，抛弃过去那种严格的技术规范和僵化的审美标准，开创丰富多彩的艺术形式提供了“天时、地利、人和”的条件！ 事实上，我们应该允许中国画的传承，创新可以采取多种形式，如果说传统水墨山水画以笔墨为中心的审美价值体系是使青绿山水画衰落的主要原因，那么在随着我国政治、经济、文化形态以及审美观念发生巨大变化后，当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展，这也是对应全球化国际社会现状的必然 J

绿、朱砂、墨色、白色等的组合，又极具中国的民族个性，再说，色彩和色调单纯也是中国传统绘画的一种个性美，西画色彩中的天蓝、湖蓝、草绿、粉绿虽然色相

今这一蓬勃发展的时代，复兴

弘扬传统山水绘画对青绿重彩的运用及它所具有的那种阳刚美和恢宏的民族气概，是当今山水画家值得探讨的课题。f系中嘲美术冢协会会员、{ 合肥市美术家协会秘书长

上与中国画石青、石绿接近，但绝没有石青、石绿的稳重和沉厚。青绿山水画并不排斥同属“象色彩”的墨色，相反，画意中必须有几块重墨才有精神，也更强化了 视觉美感；同样，也必须加几块白色才能增添画面的活跃度和响亮度，这些都体现了民族传统的审美特点。 今天，我国的经济高速增长，国力更

约稿、责编：邵鑫

加强盛，中国早已恢复了汉、唐盛世时期那种泱泱大国雄风，能够以开放的心态、 宽广的胸襟和现代意识吸收一切对我国发展有益的东西 (当然也包括文化艺术 )。 在这种相互理解和宽容的良性生态环境中，每~位画家都在努力开创丰富多彩， 符合时代特征的艺术形式。当代的青绿山

世界上绝大部分国家和民族的绘画艺术几乎都把色彩视为主要表现语言，而

且从已发现的原始绘画来看，也几平都是水画已具备趋向现代绘画的特点：从表现强调色彩，我们为什么不能在充分肯定从形式来讲，它突破了以往那种清秀、华丽唐至今的传统水墨画取得丰富的技法和辉煌的成就同时，也不否定通过吸收多种营养 (包括西方艺术 )而形成的新一种中国画样式呢？实际上传统与革新就是一个不目标 (也不可能准确预测终极目标 ),谁 之风并追求色彩浓艳，视觉效果强烈的格调，从表现技法来看，它继承了传统的勾

勒，渲染，罩染，撞粉撞色等技法又吸取了西方水彩、版画的手法；从画面整体绘制而箔粘贴，细笔与没骨写意融合：从审美取向

断行进的过程，一切都在流动，没有终极看，它采用积色点染，堆金沥粉、金箔、银几百年前的水墨画革新变成了今天的传 讲，它既使用本民族传统用色和造型，又吸

统，然后又作为未来挑战的基础。可以这取西方现代工艺色彩和抽象装饰造型并具备么说：传统是源，但绘画革新是流，只有立足当代，“

法自然”确定现代审美观 师念，以不同的创作风格来发展民族绘画， 才能使传统中国画具有时代感！在我国传统绘画中，“山水”是大

现代艺术设计构成形式的元素。 综上所述，在新时期再兴起的这一我们祖先曾创造了辉煌的青绿重彩山水画，

是当代中国美术多极发展的个缩影。它 启示我们：没有必要因讲求笔墨为主的传山水画也不必要因传统绘画讲求似与不

自然的概称，“绿”则是大自然生态色统山水画而轻视以青绿重彩为主要语言的 青彩的概称。实际上，中国画中的“绿”青 与墨色一样，同属于意象色彩 (而不能简似之间而否定讲求“”和“似不似”的另

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