影视赏析与DV制作教案

衡水学院电信学院

教 案

2012～2013 学年第2 学期

课程名称 ：影视赏析与dv制作 授课班级： 全校学生 使用教材： 授课教师 ： 张晓星

年 月 日

教 师 授 课 教 案

年 月 日 课程章节及名称：第一章 课程简介、新中国电影 课程类型 公共选修课 计划学时 2 教教学目的：了解本课程总体内容、授课形式、课程结构。引发学生dv学目制作的兴趣，并了解新中国电影的基本知识。 的和教学要求：知道新中国电影的发展历史。 要求 重点和难点 教学方法与手段 教学重点：引发兴趣，并了解中国电影。 教学难点：无 教学方法：讲述法、观摩法。 教学手段：多媒体、往届学生作品的观摩。 邵长波.《电视导演应用基础》.中国广播电视出版社， 2004 傅正义.《电影电视剪辑学》.中国传媒大学出版社， 2002 参【美】阿伦 A 阿莫尔.《影视导演》石川 李涛 译 . 复旦大学出版社， 2010 考资姜浩.曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.中国科学技术出版社，北京希望电子出版料 社.2004 宋靖.影视短片创作. 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 1、 开门见山：新课简介——本课程是《影视赏析与dv制作》，其目的是提高讲授 学生们对电影的赏析水平，并能够制作简易的dv作品。本课程包含两大部 分，一、影视赏析，二、dv制作。 2、 激发兴趣，榜样示范：观看大学生电影节获奖作品《丘比特女孩》，观看往多媒体观看，激发兴趣和热届学生作品《飞》、《那一片叶》 情。 3、 简介中国电影发展史。 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和讲解 蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门 艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被 人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们 知道其诞生日期的两门艺术。1895年12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在 巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园 丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影 时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆 拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是 一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。 从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部总括介绍 类。电影是现代科学技术的产物。电影和电视作为 20 世纪最重要的文化现象， 首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术 是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全 部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进 步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都 有着不容忽视的重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变 革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。 电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，线性讲解 被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是1927 年美国的《爵士歌王》， 这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样， 它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合 艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺 术元素。 电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片， 早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前苏联 电影《战舰波将金号》 (1925 年)，就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰 升起一面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的 美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。 电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影 正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包 括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极 富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如 在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》 中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐 龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》 这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。可以说，电 子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。 尤其需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越 来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和 发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感 光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛 到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技 术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞 速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。 课程章节及名称：第二章 名作欣赏 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 2 教学目的：欣赏名作 教学要求：从视觉元素和听觉元素两方面欣赏。 教学重点：关注电影的视觉元素和听觉元素。 教学难点：电影欣赏至少观看三遍，学生第一次观看难免注意故事情节。 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 一、影片介绍 《我的父亲母亲》 投资制片人、监制：张伟平 根据鲍十小说《纪念》改编 编剧：鲍十 导演：张艺谋 摄影：候咏 美术：曹久平 作曲：三宝 录音：武拉拉 剪辑：翟茹 制片主任：张震燕、胡晓峰 主演：章子怡、孙红雷、郑昊 二、获奖情况 2000年第二十届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖（张艺谋）、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平）； 2000年第二十三届百花奖最佳故事片奖、最佳女演员奖（章子怡）； 2000年第六届华表奖优秀故事片奖； 2000年2月第五十届柏林电影节银熊奖； ·在2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 上，《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影组别”的观众投票大奖。 三、播放影片《我的父亲母亲》 教学方法、手段与意图 讲解 讲解（吸引学生观看愿望） 学生观看

课程章节及名称：名作赏析 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 2 教学目的：赏析《父亲母亲》的画面、与声音 教学要求：从视觉元素和听觉元素两方面欣赏。 教学重点：关注电影的视觉元素和听觉元素。 教学难点：电影欣赏至少观看三遍，学生第一次观看难免注意故事情节。 教学方法：讲解、多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记 授 课 内 容 教学方法、手段与意图 一、回忆《我的父亲母亲》故事梗概。 初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母教师讲解 亲讲述她梦系魂萦的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分 明读出对美妙人生的执着追求。 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成了 十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教 师。 教师提问，学提问：大家还记的年轻的母亲为心上人做了哪些事情吗？ 生思考并回她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的\派饭\；她通答。 宵达旦地织出最艳的\房梁红\装点他的教室；为了听到他朗朗读书声，她不惜绕 远路去担水；为了引起他的注意，他每天在送学生的路边等着他。 终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。 一只塑料红发卡就是他给她地爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲 剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上， 就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也 碎了?? 教师提问，学哪些画面至今记忆犹新？ 技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵。招娣决计拖生回答，一起回忆。 着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她蹒跚 上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在 此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽又憔悴的大眼睛 中尽情地滑落。 他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。 播放贯穿影片丈夫的葬礼后，年迈的招娣在背恸中又听到了世界上最好的声音，那是骆老师自的音乐，重拾编的\识字歌\人生在世，要有志气、读书识字、多长见识??招娣沿着当年的记忆。 小路向学校走去。教室里，她的儿子骆玉生象当年的骆老师一样，以淳朴、清朗 穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在 她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小 路上。 三、赏析《我的父亲母亲》（从画面与声音角度） 1、补充理论知识：色彩、影调 2、通过电影中的影像，介绍本影片的叙事结构、以本影片为例挑选几个典型意义的构图讲解、以及光线的运用。 影片开头：母亲静坐在学校的场景，这里导演是以静态构图的方式向观众展现的，母亲是背向观众的，导演以垂直线条给这一形象以合理定位意在在烘托出母亲高大的形象（可理解为精神上的高大）。影片的这一场景色调定的比较淡，光线打的也较暗，给人一种空旷，凄凉和孤独无依之感从而把母亲所饱含的沧桑感，孤独感以及对父亲离去所表现出的悲伤感淋漓尽致的表现了出来。 空白在这一景别的运用也恰到好处，它使画面具有了情绪即“情绪画面”给观众造成一种压抑感、沉寂感和悲凉感。这种情绪正与老母亲此时的心情相吻合母亲之所悲即观众之所悲，母亲之所伤即观众之所伤，在悲与伤的情感传递中给予观众以深刻的思考。让观众揣摩剧中母亲的心里感受，从而是观众与剧中的角色在情感上达成一致。 母亲在村头等待父亲的情境：身穿红棉袄的母亲孤零零地站在风雪中，身后是黑色的树林，眼前是一条被积雪覆盖的小路，那红色是整个画面的亮点，中心所在，让观众感受母亲心中那疼痛着的甜蜜，等待父亲时的忐忑，那一抹红色的身影，在那树林的黑和小路的白的映衬下更加的令人感动了。 母亲在见过父亲之后，在织布机前织“红”的情景，镜头是隔着织布机上的红线拍的，是逆光拍摄，母亲用心的织着，嘴角有着丝丝的甜蜜，光线从母亲身后照射过来，发丝、身体有着金色的光芒，红线的红也映照在母亲的脸上，再伴着那织布机有规律的响声，那画面让人感觉安心，母亲是美丽的，不管是她的样子，还是从她身上溢出的对爱情的向往之情。 讲解，运用多媒体。

课程章节及名称：影视作品制作流程 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 2 教学目的：了解影视作品制作流程 教学要求：了解影视作品制作流程 教学重点：影视作品制作流程 教学难点：影视作品制作流程 教学方法：讲解、多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 通过问题，1、 问题导入：上次课欣赏了名作《我的父亲母亲》，大家试想一下，一部作品引发学生思考。 的问世需要怎样的流程？ 图示清晰，2、 新课讲解 直观。 讲解 学生观看 一 制作前的准备 电影是一个系统的庞大工程。仅仅制作前的准备阶段就有资金筹措、研究文学剧本、搜集资料、体验生活、初选外景地及草图、完成分镜头剧本、制定拍摄计划及预算、选演员，组成摄制组这么多工作要做。特别是电影剧本的选择需要慎之又慎。因为电影剧本的优劣直接关系到电影的成败。再就是选择合适的演员，但是照中国当前电影发展的形势，一般都是找明星来演。在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节,好的导演最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。 二 制作时期 完成了前期准备工作，剩下的就是进入拍摄阶段了。但是这并不意味着工作就很轻松简单了。制作阶段还有更多的事要做，而且一点也马虎不得。不必说选择各种拍摄设备、完成内外景镜头拍摄、特技镜头拍摄，也不必说字幕拍摄和同期录音及音响搜集，单是电影音乐作曲这一工作就够摄制组的工作人员张罗一阵子了。 电影拍摄完了以后，还需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片。这些工作完 成后，还要根据剧情的需要和放映的需要对电影再做修改。然后做好的电影就 要送去审查。待通过审查之后，则要进行画面套底、声画合成、印制校正拷贝、 印制标准拷贝，最终要再审查一次。如果通过，就印制发行拷贝；如果通不过， 就需要修改甚至有被枪毙的危险。当然除了上面的工作，还有电影的发行，上 映前的宣传和正式上映。以上就是电影制作的基本流程。 四、 人员介绍： 影视作品，一般都是集体力量的结晶，需要很多专业的人员。那么有哪些呢？问题导入 三 后期制作 咱们一一介绍。 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

课程章节及名称：视听语言基础 课程类型 公共选修课 计划学时 6 教教学目的：了解影视画面的符号性、镜头元素、景别、焦距、镜头运动、学目角度、影视画面的造型性 的和教学要求：了解影视画面的符号性、熟悉镜头元素包括景别、焦距、镜要求 头运动、角度。理解影视画面的造型性。 重点和难点 教学方法与手段 教学重点：景别、焦距、镜头运动、角度 教学难点：景别、焦距、镜头运动、角度 教学方法：讲解、多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 1、开门见山：本节课我们介绍试听语言基础。视听语言是影视构成的重要元素，讲解 也是组成影视作品的基本单位，学习视听语言对今后的脚本的写作、赏析电影都 有重要意义。 2、课程讲解 一、影视画面的符号性 1.概念 所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一 定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 2.符号性 影视画面中的影象既是对物象的再现，同时也是对现实物象的重写，因此，影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。 （1）再现性 影视画面是对现实时空的一种再现。 （2）表现性 影视画面是一种有目的的重新建构，是作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。因此，影视画面是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。 二、影视画面的镜头元素 提问：什么是镜头呢？景别又是什么？二者有什么关系吗？ 1.景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 景别的划分，一般可分为五种，此处边讲解边板书。由近至远分别为特写（对被摄对象某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等, 讲解 提问问题，引起学生注意。 板书演示，更清楚，加深印象。

造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是 多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。 近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。 中景：示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。 全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 远景：远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气影视素材演示 影视素材演示 影视素材演示 影视素材演示 氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相影视素材演示 重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表 现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接 可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从 集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画 面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。远景除了表现规模、气氛、气势 之外，还可以表现一定的意境。远景镜头画面，表现的景物多，时间要长些。一 般不少于10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对 的，但不能不用。 2.焦距 镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点 到透镜中心的距离被称为焦距。 镜头的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使影视影象产生不同的效 果。 定焦镜头：焦距固定的镜头。 变焦镜头：焦距可以调节变化的镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的 大小。 标准镜头：对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时 不变形。 广角或短焦镜头：焦距小于40mm。 图片展示 中焦镜头；40-135mm 长焦镜头；135-500mm 望远镜头，500mm以上18mm以下。 鱼眼或超广角镜头：18mm以下。 3.镜头运动 同一镜头中镜头位置的改变和摄影机、摄象机位置的改变—镜头的运动，称为运 动镜头。 推：镜头逐渐接近被摄物的运动。被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓 详细描述画面 移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要 部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上 也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众 的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们 在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。 如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：影视素材演示 “玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰 通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注 拉：镜头逐渐离开被摄物的运动。与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后 移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众 距离也逐影视素材演示 步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中 景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。 摇：镜头借助三角架做出的上下、左右或旋转运动。摄影机不作移动，借助于活 动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的 方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空 间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来 展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产 生身临 移：拍摄时所做出的上下、左右运动。摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜 影视素材演示 头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的 状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不 变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广 阔的生活场景。 跟：镜头与运动着的物体保持基本相同距离的纵向运动。摄影机跟随被摄对象保 持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间影视素材演示 的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏 都在山林，占据了全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面， 创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致 刻画了自恃武艺高强、 狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。 4.角度 镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。 平视镜头：由于镜头与被摄对象在同一水平线上，其视觉效果与日常生活中人们 观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷 静、亲切，是拍摄人物近景和一般场景的最佳选择。 将摄像机与被摄物体保持在相同的水平线上进行拍摄，这是最标准的拍摄方式， 也是最稳定构图。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合 人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。平摄自然景物时，地平线一般应 避免平均分割画面的情况，因为那样做远近景将压缩在中间一条线上，画面显得 平淡、呆板。 如果被拍摄的对象高度与摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像 机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法。如果拍摄高于或低于这个 高度的人或物，那么就应根据摄像对象适当调整高度，使摄像机与被摄者始终处 于同一水平线上。 花蕾”的关系。 对同一事物从不同的角度拍摄会有不同的效果。比如人物的拍摄，可以从正面拍 摄、侧面拍摄和背面拍摄，比如正规场合主要领导的镜头要正面拍摄上下边距和取景都有严格的要求；侧面拍摄可以增加画面的灵活性，配合推、拉、摇的运用较多；背影拍摄可以给人一种异样的效果，给人的感觉是画面中的人物渐渐远去，也可以用在段落或整个拍摄的结束，可以创造一种浪漫的效果比如《流星花园》的开场图片是四个人的背影。 仰视镜头： 仰角拍摄是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄。仰角拍摄由于镜头低于对象，产生从下往上、由低向高的仰视效果。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好像显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种技巧经常采用于想将建筑物等拍得高大一点或者将人物拍得威风一点的时候。 仰角度拍摄可降低地平线，使地平线处于画面下端或从下端出画，并除去所有背景特征，通常会出现以天空或某种特定景物为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的效果。 仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。 当用低角度拍摄人物的时候，利用台式三脚架就比较方便。如果用带有彩色取景器或液晶显示屏的摄像机进行拍摄的时候，就可将彩色取景器竖起来或者将旋转式液晶显示屏调到面向上的位置，这样一来就能便于拍摄。 俯视镜头：镜头低于水平角度，从上向下拍摄的角度。 可以使被拍摄物体呈现一种被压抑感；使观众产生一种居高临下的视觉心理：展示比较开阔的场面和空间环境；从特定角度展现运动线条；使影象压缩变形。定的人 三、影视画面的造型性 影视画面在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景物，塑造视觉形象。 造型不仅具有叙事功能，而且具有表意功能不仅是一种客观再现，同时也是一种主观再现，是真与善的结合。 1.构图：电影镜头画面构图是指被摄对象在画面中所占有的位置和空间所形成的画面分割形式；以及光影、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉影像。 电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。即在二维平面的银幕上，创造出使观众深信不疑的三维的空间感。电影镜头画面构图的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。 电影镜头画面构图的特点：整体连贯的节奏性——内容完整的一个电影镜头画面通常总是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。一个镜头画面所交代的部分内容，往往从上一画面延续而来，或向下一画面发展，因此不是要求一个电影 影视素材演示 影视素材演示 构图画幅的固定性——标准银幕比例1:1.37；遮幅银幕比1:1.66/1:1.85；宽银 幕比例1:2.35 电影镜头画面构图形式： 封闭式构图和开放式构图——用来形容在处理画面时，要容纳观者除去观 者参与的一种构图技巧和策略。开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面 的边缘切掉，或部分被前景的实物遮掉。封闭式构图中，人物位置被精心的安排， 以达到最佳的清晰度和画面平衡。开放式构图个人以很强的记录感，封闭式构图 更偏重于戏剧化效果。 对于电影创作者而言，开放式构图和封闭式构图最有趣的层面，是他们如何 被用来提供观众不同程度的参与度，和画面中人物之间的亲密性的方法，电影创 作者如何使用这种关系，引出了美学距离的心理学问题。 焦点透视和景深镜头 焦点透视：利用影像焦点的虚实表现空间深度的一种方法。光学镜头成像越靠近 焦点越清晰、越远离焦点越模糊的特性，使处在不同距离上的景物影像清晰或模 糊，以显示影像所表现的景物在客观环境中所处的空间位置，借以在平面上造成 空间深度的幻觉。焦点透视与景深有关，如焦点放在近景上，处在中、远距离上 的景物影像逐渐模糊；焦点放在中景上，处在近、远距离上的景物影像模糊；焦 点放在远景上，处在中、近距离上的景物影像逐渐模糊。 景深：与摄影机的光学镜头处在不同距离上的被摄对象，在银幕上能获得清晰影 像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像 模糊。通常是指在最终的银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围。 与景深有关的每一样东西——在焦点中的元素与不在焦点中的元素的关系，从纵讲解 深方面来运用这些元素，决定前景或后景处于焦点——都影响到影像对观众的感 染力。在这种状况中，评估整个事件的那一部分是他所要表现的，以及从那个观 点来看这个动作，基本上是电影人的职责。在大部分的情况里，一个场景的外部 动作，都会有一些比较重要的戏剧重点。透过对这些重要动作的选择，以及如何 将它们呈现在摄影机前的决定，电影人等于是控制了任何场景的观点、观众认同 的基准和他的情感方向。 作为一种组织场景空间的办法，人为地将摄影机前的动作空间（表演空间）分成 三部分：前景——据摄影机最近的部分；中景——中间范畴；背景——离摄影机 最远的部分。 全景焦点：又称深焦距、全景深。纵深空间中的人物运动以及由远及近的被摄景 物在画面中表 2.光 俗话说，有光才有色。那么光有什么属性呢？从光的质量、方向、亮度、光调四 画面的构图完整，而要求一系列镜头画面组接后，构图结构具有整体性。

光的质量： 柔光--光源比较分散，方向性较弱的布光，画面的布光效果比较均匀、和谐。 硬光--光源比较集中，有明显的方向性，画面的布光不均匀，各个区域分割明显。 光的方向： 前置光—光源在被拍摄物前面。 侧光—光源在被拍摄物侧面。 背光--光源在被拍摄物后面。 底光--光源在被拍摄物下面。 顶光--光源在被拍摄物上面。 光的亮度： 强光—使被拍摄物明亮清晰，轮廓和细节比较分明。 弱光--使被拍摄物阴暗模糊，轮廓和细节不明显。 光调： 正常光调 高调—画面曝光强烈、明暗对比鲜明。 方面对光做一简介。 低调—曝光度较低，画面比较阴沉，轮廓比较含糊。

课程章节及名称：名作欣赏《阳光灿烂的日子》 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 4 教学目的：欣赏名作 教学要求：从视听语言角度赏析作品。 教学重点：视听语言角度赏析作品 教学难点：视听语言角度赏析作品。 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 一、影片介绍 教学方法、手段与意图 讲解 《阳光灿烂的日子》是姜文导演的第一部电影，影片改编自王朔的小说《动物 凶猛》，讲述了文革时期，一群大院孩子的扯淡的，牛逼的，无聊的，又带有些 许暴力、激情以及忧伤的青春时光，本片在拍摄取手法上有些模仿了经典影片 《美国往事》，但并不妨碍它成为一部优秀的国产影片。 二、获奖情况 金马影展(Golden Horse Award) 1996 最佳导演 ：姜文 最佳摄影 ：顾长卫 最佳男主角 ：夏雨 威尼斯电影节(Best Actor) 1994 最佳男演员 ：夏雨 三、播放影片《阳光灿烂的日子》 四、讨论： 1、印象深刻的画面，说明其景别、表现意图。 2、印象深刻的镜头，是什么镜头（推、拉、摇、移、跟）？ 3、那些镜头的用光印象深刻？思考此处用光的意义。 讲解（吸引学生观看愿望） 学生观看 学生讨论，教师主持

课程章节及名称：分镜头稿本的编写 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 2 教学目的：了解文字稿本、分镜头稿本的编写格式、注意事项。 教学要求：能够按照原则合理划分镜头，并能够改编或创作分镜头稿本。。 教学重点：分镜头稿本的编写格式 教学难点：能够按照原则合理划分镜头，改编或创作分镜头稿本。 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 情境导入 导入：同学们，看了大电影，看了微电影，看了师兄师姐的作品，你们是不是 也有点想法啊？或是原创或是改编？如果我们是编导，我们就得会写分镜头稿 本，它是电影的蓝图。那么什么是分镜头稿本呢？又如何去写呢？ 新课开门见山： 由镜头引入，讲到分镜头之前，要先说说镜头。 介绍分镜头。 镜头是指摄像机从开机到停机之间一次完整地、不间断地摄取的一段连续画面， 它是组成电视教材时空结构的基本单位，对它们的组接也就构成了电视的语言问 题。 划分镜头要遵循一定的原则： 依次介绍 划分镜头要依据画面内容的表现需要 划分镜头要依据摄制的可能性 划分镜头要依据观众的视觉心理要求 然后介绍分镜头稿本的编写要求、形式。最后课堂练习，“一个小女孩在马路边随堂练习 捡到一分钱，交给警察叔叔。” 课程章节及名称：蒙太奇艺术手法

课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 4 教学目的：了解蒙太奇定义、蒙太奇作用、句型。 教学要求：深入理解蒙太奇的作用。 教学重点：蒙太奇定义、作用 教学难点：蒙太奇定义、作用 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 问题导入 导入：同学们，看了大电影，看了微电影，不知道同学们发现没有，这些影视 作品都是一个个镜头拼接的。那么如何拼接？有什么原则吗？ 新课开门见山：下面我们就介绍“蒙太奇”的概念。 首先通过用建筑材料建设建筑的例子引入蒙太奇的概念，再通过一些词典查看对“蒙太奇”的解释，然后通过夏衍的论述理解“蒙太奇”。 其次，通过介绍电影理论家的实验过程讲解蒙太奇的构成作用、回忆《阳光》里马小军成长的片段讲解创造时空的作用、通过《我的父亲母亲》里的片段讲解声画结合。 最后，学生随老师一起记录马小军撬锁偷看爸爸抽屉的片段。共记录镜头33个。 开门见山，授新课。 举例法 随堂练习

课程章节及名称：剪辑手法与特技 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 2 教学目的：了解三点四点剪辑手法、了解一些常见的特技。 教学要求：会简单的编辑。 教学重点：三点四点编辑 教学难点：三点四点编辑 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体、举例。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 教学方法、手段与意图 回忆旧知识 导入：上节课介绍了蒙太奇，大家还能记得什么是蒙太奇吗？ 新课开门见山：下面我们把“蒙太奇”的组接原理讲一讲，看看在镜头进行拼 接时都有哪些原则？要注意哪些情况？ 1、静——静组接注意情况（讲解时参照前两部电影的范例） 2、动——动组接注意情况（讲解时参照前两部电影的范例） 3、轴线规律（讲解时参照前两部电影的范例），课堂练习 开门见山，授新课。 讲解、演示、案例 随堂练习

课程章节及名称：国外电影赏析《天使艾米丽》 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 4 教学目的：赏析《天使艾米丽》 教学要求：欣赏电影同时注意其剪辑手法的运用。 教学重点：剪辑手法的运用 教学难点：剪辑手法的运用 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体、举例。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 导入：上节课我们介绍了镜头进行拼接时都有哪些原则？要注意哪些情况？这次课我们观看法国电影《天使艾米丽》，在欣赏法国浪漫气息的同时，感受艾米丽天使的心灵，并注意影片剪辑手法的运用。 播放电影 教学方法、手段与意图 开门见山

课程章节及名称：视频编辑软件premiere的简介 课程类型 教学目的和要求 重点和难点 教学方法与手段 公共选修课 计划学时 4 教学目的：了解视频编辑软件的制作流程 教学要求： 简单学会利用视频编辑软件制作影视作品 教学重点：视频编辑软件的制作过程、工具的使用 教学难点：工具的使用 教学方法：多媒体观摩、演示。 教学手段：多媒体、举例。 《电视导演应用基础》邵长波著 中国广播电视出版社 《电影电视剪辑学》 傅正义著 中国传媒大学出版社 参《影视导演》【美】阿伦 A 阿莫尔著 石川 李涛 译 复旦大学出版社 考DV数字影视制作之摄录篇.姜浩.曹云生.北京:中国科学技术出版社，北京希望电子资出版社.2004 料 .影视短片创作.宋靖 浙江摄影出版社，2005. 火星时代网.http://www.hxsd.com.cn/ 作 业 无 教学后记

授 课 内 容 开门见山：这次课我们介绍premiere这个视频编辑软件 1、软件界面介绍 2、制作流程的演示 3、工具箱内工具的使用方法 4、时间线上编辑、特技 5、声音的添加和特技 6、字幕的添加 7、导出作品 教学方法、手段与意图 开门见山

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