形式美法则在中国古代建筑中的应用 - 图文

在中国古代建筑中的应用形式美法则 形式美法则在中国古代建筑中的应用

所谓形势美，是人们单从形式条件来品评某一事物、造型设计的美与丑。虽然人们由于所处的社会地位、文化素质、思想观念各不相同，但通过长期的生产与生活实践，发现大多数人中存在某种想通的共识，这种共识就是存在价值，合乎逻辑的内容，美的形式规律与法则，并根据它来判断事物、造型设计的优劣，以达到美的精神享受。 建筑是造型艺术之一。中国古代建筑是集建筑设计、绘画、雕塑于一体的艺术。几千年来，我们的前人在建筑设计、规划、营造之中不断地探索、发现、发展，创造建筑的形式之美。中国古代建筑以其独特的传统、技术，优美的形式而立于世界建筑艺苑之中。

中国古代建筑的形式美之一，首先是中国建筑追求对称、追求均齐。无论是城市规划还是宫殿、宗教、民居、园林、陵墓等建筑的平面、立面，这种对称之美无所不在。对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。 早在公元前四世纪成书的《考工记》就记载周王城“方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。这里所叙述的周王城规划是方形对称。中国历代的都城规划基本上是按这思路建造的。典型的有汉、唐长安城，元大都以及北京城。明清北京城从最南端的永定门向北经正阳门、天安门等五门五殿到钟楼、鼓楼长达7.5公里的中轴线。贯穿这条中轴线的东西方，排列着整齐的坛社宫殿、府第、寺庙、居民、胡同等建筑。 宫殿建筑以南北中轴线布置，纵深对称布局，增加了宫殿的威严、的环境气氛。这种对称之美，不但体思想，也强调了帝王权威的至高至尚，庄严、博大与华丽。

下图是有“禅宗祖廷，天下第一的河南嵩山少林寺。

下图是被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）的故宫，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。

名刹”之誉前殿后寝，整齐、肃穆现儒家建筑首都的雄伟、

我们可看到对称与均衡法则在这些建筑中都有着很好的运用，并得到了美的效果。 宗教建筑以佛教寺院为例，大多从山门到天王殿、大雄宝殿、藏经楼为轴线，无论是平面布局还是整体建筑都是以中轴为对称。

民居中的北方四合院，堂屋与厢房布局在对称之中，围绕着中轴线，千百年来人们生活在幽雅、舒适、安谧和尊卑有序的环境之中。

中国古建筑之美还在于它的比例之美。古建分屋基、屋身、屋顶三个部分，屋顶是发展历史最早、样式最多、最有特色的部分。这三部分经过发展、调整、成熟，形成各部分之间的比例与形制，并用“营造法式”、“营造则例”记录和固定下来。中国建筑立面比例之美体现建筑的结构之美与装饰之美上。在建筑平面的进深与面阔之比，接近或达到黄金分割。

在中国古建中特别注意了建筑重心位置与视觉上的安定。高层建筑中的塔、阁楼都应用了“收分”，这不但使整体建筑的重心偏下，而且使雄伟高大的建筑有稳定之感。在梁柱架构上，从唐代以后广泛使用“侧脚”、“生起”技术，使得庞大的建筑直而不僵，屋身平缓升起。太原晋祠圣母殿造型空灵轻扬，柔和绚丽是绝好的例证。 中国古建筑形式之美之四在于建筑优美的节奏与韵律。像屋檐上的瓦当与滴水，檐下的椽子梁架上的斗拱排列组合的使用，它们各有其形，排列有序，形成中国古建筑所特有的结构形式与装饰构成的节奏韵律之美。

园林中的花墙与形态各异的透窗所构成的韵律与节奏，给人以隔而不透、露而不通的神秘之感。

著名的万里长城，蜿蜒万里，起伏于高山峻岭之上，城墙的墙体与高耸的烽火台形成优美起伏的韵律与节奏。人们用凝固的音乐来比喻建筑之美真是美妙绝伦。 最后，在中国古建中大量使用了对比与和谐形式美，达到中国古建追求天人合一的思想，追求建筑与人与自然环境的和谐与统一，以达到“虽有人作，宛自天开”的意境。

在建筑中使用了点与线、直线与曲线，曲面与平面，实与虚，色彩的深浅与冷暖，色彩面积的形状大小的对比与调和来增加形式美的效果。

在建筑的屋顶上，正脊与鸱吻，垂脊与走兽，形成点与线，大与小和数量的对比。正脊和垂脊，形成直线与曲线的对比。屋顶的曲面又将这些对比和谐的统一起来。屋顶的曲面、翘起的翼角与屋身平面的对比。建筑的梁柱与开间之间是与虚的对比。宫殿建筑的黄瓦、红墙、白石基与蓝天、白云绿树的原色对比。屋檐下梁坊斗拱冷色的彩画与红柱形成色彩冷暖的对比，居民中粉墙黛瓦黑白之间的对比。这些对比通过建筑的面积、形体的调和，建筑与环境的调和，人与自然环境的调和，一切走向协调平和，一形式美达到自然美与环境美。

下面，我们来着重介绍一下刚才所提及的故宫。

故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的铺陈展开的空间序列。

故宫总体分为南部的“前朝”和北部的“后寝”两部分。南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。

三大殿建在高8米多的呈“工”字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。其中太和殿是故宫中等级最高，体量最大的建筑，也是我国现

存的一座最大的古代木结构殿宇。

北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先殿、皇极殿等，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。

由天安门、端门、午门的前序、太和门的过渡、到太和殿、中和殿、保和殿的高潮、再经过乾清门的过度到乾清宫的高潮，最后以御花园结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。

“形体”，主要指建筑物的总体轮廓。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。南北长961米，东西宽753米，占地72万多平方米，建筑总面积达16万多平方米，现存房屋8700余间。四周环绕高约10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四周各设城门一座，

南面午门，是故宫的正门，北面神武门，东面东华门，西面西华门。故宫整个建筑空间变化丰富，体量雄伟，外观壮丽，有主有从，显示出庄严肃穆、唯帝王独尊的宏大气势。

“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。故宫整体建筑的比例和谐令人赞叹。以中国古代建筑外观上最显著的特征——屋顶形式为例，外朝三大殿（太和殿、中和殿与保和殿）的屋顶就各不相同。太和殿则是重檐庑殿顶，中和殿为四角攒尖顶，保和殿则是重檐歇山顶。不同屋顶形式的运用，除了封建等级观念的影响外，也使这三座紧密相连的宫殿，在建筑形象上通过明显的对比而显得更加鲜明。尤其故宫的四座解楼，其屋顶结构更为复杂、奇巧，各部分比例谐调，檐角秀丽，造型玲珑别致，从而成为北京故宫的象征。

“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。故宫作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中心由南向北伸展。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。

“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。

“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶金碧辉煌、朱红色的柱子与门窗、檐下处于阴影部位的青绿色略点金的建筑彩画，在白色台基的衬托下，使建筑物各部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇。在建筑上使用这些强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。

“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。故宫的建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。

总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。

故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作

中国古代建筑运用结构美、色彩美以及形式美，形成自己优美的样式、独特的传统与技术，是中华民族的宝贵文化遗产，有待于我们发现、发掘、研究和保护它。

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