对中国古典文学的理解

浅谈对于中国古典文学的认识

我们中华民族有浩浩五千年文明史，各种文学作品浩如繁星，文学形式丰富多采，如果按时期分，大致可分为楚辞、汉赋，唐诗、宋词，元金散曲，明清小说。现在我试着对以上各种文体作一个粗略的介绍，因为水平有限，不道之处请大家多多指教。

[一]楚辞

楚辞是继《诗经》以后的又一部诗歌总集。西汉刘向编辑，通行本一共十七篇。全书以屈原的作品为主，其他作品也都承袭屈原作品的形式。因为运用楚地的文学形式、方言声韵、风情物产等，故名“楚辞”。《楚辞》语言优美，想象丰富，是在民间文学艺术基础上出现的新形式。称“楚辞体”，又称“骚体”，对后代文学影响很大。

屈原是楚辞的代表人物，相传这种文体就是这位楚国大夫所创，他的作品富有浓郁的楚文化，其想象奇特，词句华美，充满了积极的浪漫主义精神，他的名作：《离骚》、《九歌》、《九章》等，对后世的作家有着深厚的影响。其作品中的众多名句，如：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。至今仍激励着一代又一代求知者。“楚辞这个名词可以作三层解释。首先，这是一本书的书名；其次，这本书所包涵的作品都属同一种文学体裁，而这种体裁就叫“楚辞”；最后，这种文

学体裁是从楚国发展出来的，所以才叫“楚辞”。下面我们按着相反的顺序来说明上面所提的三点。

（1）“楚辞”是从楚国发展出来的------楚国是战国时代的七雄之一，地处南方。因为地理环境的关系，在文化上，一向和北方的国家大有不同。楚国有它独特的宗教祭典，在祭典中使用了极其特殊的仪式。这仪式中包涵了一连串的祭歌。这祭歌，原来可能是主持祭祀的巫者在长期的积累下慢慢编成的；至少我们可以说，这是楚国民族共有的文化成品。后来，有些比较富有文学天才的楚国人（可能大部分是贵族），觉得这些民间祭歌很有意思，于是先是加以修改，改成更有文学气息的文字。然后，就用这些祭歌的形式和表现方法来表达自己的感情。这种风气慢慢流传开来，就这样形成了“楚辞”这种文学体裁。从民间祭歌到文人手中的楚辞，这中间不知经历多少时间，不知有多少文人贡献了他们的心血。但是我们知道，在战国的最末期（大约半世纪的时间），楚国产生了一批在政治上不得志的“文士”，这种文士就用这种正在成长的文学形式来表达自己的愤慨与不平。甚至很可能，把楚辞从民间祭歌发展成特殊的文学体裁，其实就是他们所作的工作。不管怎么说，在楚辞的发展过程中，他们贡献了最大的心力，这是毫无疑问的。他们之中，最有名气的人物，也可能是这个时代最早的一个，就是屈原。也可能，在所有当时不得意的文士中，他的遭遇最惨（最后投江自杀），而在完成楚辞这种体裁的过程中，他的成就与贡献也最大。因此，他也成为这群人中最著名的人物。除

了他之外，其他比较著名的还有宋玉、景差、唐勒等，都是屈原的后辈，时代要稍晚一些。

（2）“楚辞”正式成为一种文学体裁------在战国末期屈原、宋玉的时代，楚辞虽然在楚国慢慢流行起来，但也只限楚国一地。而且，当时恐怕还没有“楚辞”这个名称。这个正式的名字是在西汉初年形成的。西汉初年，也有一些具有文学天才的人，在政治上没有出路。于是他们因遭遇相同，不免大为同情屈原。他们读屈原的作品，模仿屈原的作品，宣传屈原的作品。于是，屈原和楚辞这两个名字就大大流传开来。这个时候的“楚辞”才完完全全成为一种特殊的文学体裁，在全国流传起来。

（3）“楚辞”本书的编成------从西汉文帝、景帝时代，楚辞渐渐成名。到了西汉中叶，有一个大学问家叫刘向的，他奉命整理朝廷的图书。于是他把传说中属于屈原、宋玉等人的作品以及西汉文人的模仿之作“包括他自己的”，编成了一本书，冠于“楚辞”的名字，这就是楚辞这本书了。但是，刘向所编集的这本书的原始面貌我们已经看不到了。我们现在所能看到的最早的楚辞，是东汉中叶一个学者叫王逸的所编的注解本。这本书叫“楚辞章句”，意思是逐章逐句的解释楚辞。除了加入一篇王逸自己的作品以外，这本书所收的篇章可能大致和刘向的本子一样，只是次序有点调动罢了。

王逸的“楚辞章句”所收篇目按原顺序如下：离骚经第一 屈原；九歌第二 屈原；天问第三 屈原；九章第四 屈原；远游第五 屈原；卜居第六 屈原；渔父第七 屈原；九辩第八 宋玉；招魂第九 宋玉；大招第十 屈原或言景差；惜誓第十一 不知作者或言贾谊；招隐士第十二 淮南小山；七谏第十三 东方朔；哀时命第十四 严忌；九怀第十五 王褒；九叹第十六 刘向；九思第十七 王逸。从以上目录我们可以看到，从离骚到大招都是屈原时期原有的作品，而从惜誓以下则完全是汉朝人模仿之作，这只是王逸及汉朝人的看法，未必正确。根据古书记载，在王逸之前，已经有不少汉朝人注解过楚辞里的某些篇章（如离骚、天问），但现在我们都看不到了。不过，我们可以说，王逸的“楚辞章句”是对汉朝人注解的一次总整理，而不只是王逸个人的见解。所以，虽然我们现在只能看到王逸的书，我们仍然可以大致了解汉朝人对楚辞的看法。王逸章句的最大贡献在于，对楚辞逐章逐句的注释。楚辞的文字是相当古奥难解的，汉朝人距离屈原的时代还不算太久，有很多特殊的字句他们还不知如何解释。假如没有王逸把这些解释加以汇集，把它们保留下来，那么，恐怕楚辞比现在更难读。

王逸以后，注解楚辞的书非常多，如：楚辞补注 宋洪兴祖；楚辞集注 宋朱熹；楚辞通释 清王夫之；楚辞灯 清林云铭；山带阁注楚辞 清蒋骥；屈原赋注 清戴震；屈辞精义 清陈本礼。这些书除了洪兴祖的补注以外，都有一个共同的特点，那就是，他们特别重视

一般所认为的屈原、宋玉、景差的作品，汉朝人的模仿之作，他们大都删去。甚至有的只选传统上认为屈原所作的来注释，这样作并没有错，实际上汉朝人模仿的作品极少有好的。说到楚辞对中国文学的影响，可以套用两句成语，即：无远弗届、无孔不入。首先我们从整体精神上来看，我们常说，楚辞和诗经是中国诗歌的两大源泉，这种话一点也不夸张。我们可以说，在汉朝以前，除了一些极零星、极片段的作品外，中国的诗歌就全包涵在诗经和楚辞这两部书中了，这两部书是中国诗歌的“始祖”，所有后代的诗人，无不从这里“生长”出来。这样说，我们足以了解楚辞在中国文学史上的意义及深远的影响力。其次，说到浪漫主义。我们可以说，中国文学一般是比较平实，比较富有人世间的气息。

中国文学比较缺乏一种超然远举的想象力，比较没有一种神话世界的召唤，没有一种鲜明的色泽，没有一种诡谲奇异的调子。如果有的话，那么这种精神最主要的源泉之一就是楚辞。从这个方面来看楚辞可以说具有某种浪漫主义的倾向。现在我们从文学形式这方面来看楚辞的影响。我们可以说，楚辞至少对中国两种文学体裁的形成有过极大的贡献，即：赋和七言诗。我们已经知道，楚辞所以会从楚国一地流传到全国，主要得力于西汉初期一批文人的努力。他们一方面亦步亦趋的模仿屈原的作品，一方面又把楚辞融合其他要素，创造了“赋”这种形式。屈原很多名作，形式就是七言诗的雏形，当然，七言诗的形成还受其他因素的影响，不过楚辞的贡献是无法否认的。

赋的第三个演化方面是散文化，这就是唐宋以来文赋的出现。唐宋两代曾经有过三次重大的文化运动，即韩愈、柳宗元领导的古文运动，白居易领导的新乐府运动，欧阳修领导的诗文革新运动。这些文学运动革新的领域不尽相同，但它们共同反对绮靡浮艳的文风。这股强劲之风吹进文坛，不能不震动赋的创作。它要求赋从“应制”的束缚中解放出来，并摆脱限韵的僵硬模式。韩愈的《进学解》轻松自如的表达了自己的思想；柳宗元的《牛赋》、《瓶赋》等小赋寓意深刻；杜牧的《阿房宫赋》深沉的感叹历史的盛衰，欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《赤壁赋》则成为文赋的扛鼎之作。文赋的繁荣，说明汉大赋体制的新生。元明清各代均有一些好的文赋问世，我们甚至可以把当代著名作家杨朔的《茶花赋》和峻青的《秋色赋》，看成是唐宋以来兴起的文赋的自然延续。赋这只文学领域的凤凰，终于经过火中的涅磐，而更加多姿多彩 [三]唐诗

中国是诗的国度，唐诗是在世界文学宝库中独领风骚的汉文五七言古今体诗的高峰。凡华夏之脉，炎黄子孙，无不在思想文化层面上受其永恒光辉之照耀。唐代的诗歌，以非凡的灵姿异彩，在中国古典文学的园地里，绽放出最耐人寻味的芳醇与携永。唐诗的兴起并不是偶然的文学奇迹，它犹如百川汇海，水到渠成，是经过长时间的酝酿后才破土而出的。我们知道东汉末年有黄巾之乱，天下陷入分崩离析的状态，接着是曹丕篡汉、三国鼎立，然后进入两晋南北朝，一直到隋

代的统一，这期间的三百年可以说是胡汉纷争与融合的历史。其后的唐是自秦、汉以来最强盛的封建帝国，大约维持了三百年的岁月。这个融合着胡汉血统的新兴国家，在最初的四十年里，国势强大。政治的稳定与经济的繁荣，促进了精神与物质文化的高度发展。

唐初的诗歌一方面承袭了六朝诗人们所创的格律，吸取他们作品中的精华，同时醒觉了六朝诗歌的缺点。唐初的诗人多是平民出身，象：高适、王昌龄、李白、杜甫、张籍、元稹、白居易等。由于人类同胞爱的激发，他们所要表达的就指向普遍大众的心声。这样一来，诗歌的社会基础不仅阔大而且加深了。这个时期的作品不仅数量多，应为有竞争，所以质量也很高。唐代的诗歌是六朝诗歌的延续，是前代旧文学的大融会。但是，不论就它的内容、风格或形式来看，它都有比以前更了不起的卓越成就。现在我按时间的顺序来粗略介绍一下唐代诗歌：

一、初唐时期，----大约从唐高祖武德初，到玄宗的一百年间。这个阶段的贡献是酝酿和形成各种新的诗歌形式-----律诗和绝句，但仍属试验阶段，有关诗的理论也还未完备。这个时期的代表作家有所谓的：“初唐四杰”、“沈宋”与“文章四友”。“初唐四杰指的是：王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。他们的诗虽仍沾染着六朝遗留下来的磨丽习气，但已见风骨，并致力于诗体的变革，“沈宋”之沈诠期、宋之问完成律体。他们的功劳不小。自号“幽忧子”的卢照临，最拿

手的是七言歌行，像《长安古意》等。七言古意虽然早有曹丕，鲍照倡作于前，但经由卢照临的承继，有了更大的发展。至于杨炯，他的作品多半是五古、五律，像《从军行》有一种极活跃的格调，他对近体诗的形成作出了一定的贡献。沈诠期和宋之问是武则天时代有名的宫廷诗人，他们的作品在律诗格律的推动上极具份量。沈诠期的两首描写战乱下苦难人民心声的作品《杂诗》、《古意呈补阕乔知之》，实开了边塞闺怨诗的先河。宋之问的《师大庾岭北驿》以五律的格式写尽思乡的情愁。“文章四友”与沈、宋同时，是指苏味道、李峤、崔融、杜审言。他们一方面承袭六朝华丽诗风，一方面成为沈、宋律诗运动主要的推动人。初唐时期还有一位大诗人陈子昂，他是这个时期极力反对六朝柔靡诗风的第一人，他以为诗歌应该直追汉魄，更以实际的创作来实践。他那有名的感遇诗三十八首，一洗宫体诗的华艳，充分表现出像建安时代慷慨高歌的情调，摆脱了沈、宋律诗的影响。他的名作《登幽州台歌》把他的风格表达的淋漓尽致。另外这个时期值得一提的诗人还有王绩，他很羡慕陶渊明，又性喜读易老庄，写出的诗颇富田园风味，诗中恬静的境界给了以后的王维很大的启发。他有一首名为《野望》的诗，里头的名句“树树皆秋色，山山唯落晖”很可以代表他作品的特色。总之，齐梁以来的诗歌到了初唐四杰的手上，格式趋向严整，完成了五言律诗。接着沈诠期、宋之问等人草创推敲，完成了七律，而七律可说是唐人的独创，所以当时称为近体诗。

二、盛唐时期----自唐玄宗开元到代宗永泰初的五十余年，是唐诗黄金时代的开始。这个时期一方面繁荣安定，另一方面又频繁发生内外战争，在繁荣的背后一隐藏多少民生凋敝的悲哀。这个时期的诗人无疑得到了丰富的写作素材。就思想而论，有王维代表的佛教思想，有李白代表的道家思想，有杜甫代表的儒家思想，更有三种思想合流的，真是五光十色，风姿竞发。从初唐王绩奔流而下的自然诗歌，到了盛唐时，就由王维和孟浩然承继下来。被誉为“诗中有画，画中有诗”的自然诗人王维，后人推崇他的诗为“唐人五绝中神品”，他的名作太多了，名句更是俯首既是。像“渡头余落日，墟里上孤烟”、“荒城临古渡，落日满秋山”、“倚仗柴门外，临风听暮蝉”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“江流天地外，山色有无中”、“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”、“声喧乱石中，色静深松里”......以五古、五律见长的“鹿门诗人”孟浩然，在自然诗的天地里与王维齐名，并称“王、孟”，他的名作“春晓”和“过故人庄”，风靡古今，许多人都能朗朗上口。盛唐时，与王、孟代表的自然诗歌能平分秋色的另一风格的诗歌，就是由高适，岑参擅其场的”边塞诗“。因为盛唐时，边塞征战常年不断，使得一些镇守边邑，辅佐戎幕的诗人有深切的征行离别之情。衷心所感，发为吟咏，自然成为独树一帜的边塞诗了。边塞诗的特色是风格豪迈浪漫，充满异国情调，感情则往往粗中有细，壮里带柔。诗体以七言歌行为主，像高适的《营州歌》、《燕歌行》，岑参的《胡笳歌送颜真卿赴河陇》、《奉和杜相公发益昌》等。边塞诗人虽以高适，岑参为代表，但其他诗人

也有写边塞诗写的极好的，如：崔颢，王昌龄，王之涣，李颀等。被称为“诗天子”的王昌龄擅长七言绝句，他的边塞诗多以绝句写成，像《出塞》、《从军行》，长起长篇歌行别有一种风味。王昌龄还写宫院离情，最为大家熟悉的像《鞭蓉楼送辛渐》，《长信秋词》。唐代“诗仙”李白是迄今为止最杰出的一位诗人。他的思想基本源于道家，他性情奇傲，天才横溢，他的诗篇里经常充满着嘲弄传统礼教的风格。乍一看浪漫乐观，狂放不羁，其实骨子里奔腾着悲慨辛酸的生命洪流。如果远溯李白诗歌的源流，那几乎是中国古典文学传统的集大成。他的灵魂太活跃，他的才情太纵横，他的想象太超绝，他的痛苦太尖锐，他的精神太浪漫，他的诗歌内涵又丰沛，千百年以下，大概无人望其项背。初唐陈子昂独树一帜的复古清风，真正能够承其余绪并且远远超其成就的，当属李白为第一人。他的古诗和绝句最拿手，有名的《古风五十九首》就是这种见解的具体实践。他写的乐府常常沿用六朝旧题，其实是五七言的古诗。至于绝句，更是不让王维、王昌龄。他的名作，多不胜举，要想了解这位绝世诗仙，旷世天才，是应该看遍他的诗集才行。与李白并世为盛唐最出色的另一位诗人是杜甫，他的诗歌最大的特色是综合并且提高扩大前人写诗的经验，创造出最富于写实色彩与最富于悲悯情怀同爱国思想的伟大诗篇。他被后人称为“诗圣”、“诗史”，他的诗完全是以血泪得到的。如果说李白是唐诗中的一团赤日，光芒四射；那么，杜甫就是苍穹里的一圈皓月，青辉千里。李白的浪漫狂热固然激动人心，而杜甫的冷凝悲辛更

叫人情不能已。李白、杜甫的出现把盛唐的诗歌推向了一个无可比拟的颠峰。

三、中唐时期，-----是指代宗大历初到文宗太和九年这七十年间。这个时期“安史之乱”刚刚平息，许多已经暴露出来的国家危机并没有因此消失。虽然唐室和异族间的冲突表面上看去似乎是和缓了，但是，藩镇的日益跋扈，宦官的夺揽军权，士大夫们的沉迷党争社会秩序的动荡不安，使这个夕日的盖世王朝摇摇欲坠。因此，中唐的诗歌有很多是在描写人民的苦难与社会的不安，与困处于此种情境下知识分子极度苦闷的心声。自然诗到中唐，能够承王、孟余风的，应数韦应物和柳宗元。韦应物擅写五言古诗，诗的内容意境效陶渊明之风。柳宗元的诗写景极好，有极其清新飘逸的风致，他的《江雪》、《渔翁》简直不作第二人想，但是，在田园山水的背后，他也是充满投荒逐臣的悲恸。杜甫之后，中唐诗坛有所谓的“大历十才子”，指的是卢纶、吉中孚、韩翊、钱 起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审、李端。其中以卢、韩、钱、李四人成就最大。社会写实的诗风自杜甫以后最有名的是张籍，元稹和白居易。张籍的诗努力以乐府歌行描写当时的社会现实，他的《筑城词》、《野老歌》充分的暴露人民在力役和租税下的悲惨生活。和张籍同时的王建，擅长乐府诗，是唐代极有名的宫体作家。元稹和白居易所提倡的是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。与当时的韩愈、孟郊、贾岛等人“为艺术而艺术”的作风是背道而驰的。元稹和白居易的诗体人称“元和体”。元

稹的文才很高，可惜他过于追名逐利，但我们不能因人废文，他不但有传奇《莺莺传》的杰作，宫词和诗都非常出色。《连昌宫词》就是其中之一，当时宫中嫔妃很爱他的诗，称他为“元才子”。其实元稹也写了很多关心民生的诗歌，如《男家词》、《织妇词》，都极力刻画出政治的败坏，官吏鱼肉人民的真相。白居易的诗歌尽量作到通俗易晓，唐代的诗人很少象他有这么丰富的产量，也很少的作品象他的作品流传的这么广泛，这么被大众所接受。他最了不起的地方是能站在劳苦大众的一边，用文学来反映生活真相，斥责权贵的无耻，控诉战争的酷惨。像《秦中吟》十首，《新乐府》五十篇，篇篇有泪，创作素材都取自于社会现实。《长恨歌》、《琵琶行》不仅当时的人耳熟能详，即使千百年后喜爱的人还很多。白居易和他的另一好友刘禹锡被并称为“刘、白”。刘禹锡年少得声，持才傲物，一辈子命运坎坷，大部分岁月在贬谪中度过。他对诗歌方面的贡献不少，曾经改编过湘西土人的歌谣，成为人们极喜爱的民歌，《竹枝词》就是其中之一。他的五言诗很有名，七绝更是唐代的代表作家之一，像《乌衣巷》、《石头城》等。以“文起八代之衰”的盛名响誉于文学史上的韩愈，他在诗歌方面很注重技巧的追求。他经常拿写散文的方法写诗，喜欢用僻字、造怪字，甚至押很奇特的韵。这样的作品诗味荡然，诘屈聱牙，像《南山诗》。不过他也有一些清顺雄放的佳作，像《山石诗》就是。中唐时候走僻苦奇险诗风的诗人，还有孟郊和贾岛。“苦吟诗人”孟郊是韩愈的好朋友，韩愈的僻险在于用字章法，而孟郊则在于命意造境方面。他的诗充满愁苦之音。另一位和孟郊的命运，遭遇极

相似的“诗囚”就是贾岛，他的作品中最有名的就是那首《寻隐者不遇》。中唐诗坛的尾声里，暴出一位“鬼才”诗人李贺，他的诗歌要算乐府写的最好，他很擅长比喻、象征的表现技巧。他的诗歌中带有一种浓丽奇诡的风格，充满了迷离恍惚的美丽与哀愁。他的名句“桃花乱落红如雨”可为其诗风的注脚。至于他的感讽诗的独到之处，可谓是前无古人，后无来者。可惜他是个短命的诗人，只活了二十七岁就过早的离开了人世。

四、晚唐时期----指文宗开成初到昭宣帝天佑三年这八十余年间。这时候的唐帝国已经到了日薄西山的地步，社会的动荡不安，各界层的冲突高度膨胀，最后不可避免的爆发了纷争战乱。这时候的诗歌，一方面是写实色彩的存续，另一方面是避开现实的华美风姿的扬起。晚唐文学的潮流，慢慢从写实返回到浪漫。这个时期的重要作家有杜牧、李商隐、温庭筠等人。杜牧的作品多少还保留着盛唐的风韵，他以擅长写七绝七律闻名。他的七律尤其和杜甫晚年的诗风相似，所以有“小杜”的雅称。他的杰作像《泊秦淮》、《山行》、《遣怀》、《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》等不知倾倒多少众生。李商隐是一个夹在党争中左右为难，一生郁郁寡欢的诗人。他的诗细密工丽，长于七律，喜好用典，寄托深微，完唐唯美诗到他手中已达化境。李商隐写过许多《无题》诗，它的内容多半是缠绵悱恻的恋情，神秘中有太多太多的伤感。只要真正爱过的人，都无法抗拒他的诗魂所具有的魔力：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归；远路应悲春腕晚，残宵

犹得梦依稀”、“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“一春梦雨常飘瓦”......是那样的缠绵，是那样的深入，是那样的宛曲。唐代的诗歌上的起落衰大致如此，它已经绚丽了一千多年，相信在以后的岁月里，它仍会被广大人民所传诵和发扬。 [四]宋词

从中国词史上看，词是很特殊的体裁，它不仅发挥了中国文字的音乐潜能，也展示了抒情传统的魅力。因此，它能够跨出唐诗的边疆，在传统文学宫殿里扮演重要的角色。关于词的起源时代与兴起背景等问题，历来聚讼纷纭，莫衷一是。

清德宗光绪三十三年（公元一九O七），甘肃敦煌发现了大量的文物，并掀起了敦煌学的序幕，这对汉学的贡献毋宁是划时代的。其中有部分资料曾经使文学史的研究，推向新纪元。特别是《敦煌曲》（约三百阕），对词史久讼不决的问题提供了强而有力的新证据。《敦煌曲》是在敦煌发现的唐人曲子（其实就是词），这些都是从未曾著录过的作品，由于藏在敦煌石室才得以保存下来。对《敦煌曲》，尤其是佛曲以外具有文学性的作品加以检视，我们不难发现其中含有盛唐时代的作品，例如《凤归云》、《菩萨蛮》。这两阕词的内容都在叙述闺怨，字里行间蕴藏着极强烈的念征夫远去的幽怨情绪，与盛唐边塞诗表现的情调并无二致。这与中国第一部词的总集《云谣集》所

展示的情调与社会现实，极为吻合。所以说，在盛唐时，词已在民间诞生了。

关于词的兴起背景，说法也颇有分歧，约有四派：（一）源于诗经；（二）源于乐府；（三）源于绝句；（四）源于新声，即胡乐。我们都知道，任何一种新文体的产生，必定会牵涉到复杂的问题，包括时代、环境、种族、与文体本身的自然规律等。词，是以本土文化为基础，配合外来文化的刺激，经由孕育而创造出来的新体裁。换句话来说，词是中国文化，特别是音乐（自诗经、乐府、吴歌、西曲，一脉相承的“里巷之音”。）和西域音乐互相融汇整合的结果。词以崭新的形式盛行于民间之后，引起爱好民歌的文人的兴趣，进而模仿填词。

在文人的词作里，相传以李白的《菩萨蛮》与《忆秦娥》这两阕词最早，黄升称之为“百代词曲之祖”。在盛唐或盛唐以后，文人填词风气已普遍存在，像戴叔伦的《调笑令》，张志和的《渔父》，白居易的《长相思》，至于刘禹锡的《竹枝词》，鲜活的语言，乡土的题材，更深具民歌味道。文人层面填词的风气，在晚唐，五代有更进一步的发展，而且成果也更为辉煌。当时西蜀和南唐的词风甚浓。西蜀安定的生活环境，与舞榭歌台的情调，助长了词的发展。从赵崇祚的《花间集》（共收晚唐、五代词家十八人，作品百阕）可以看到，其中以温庭筠，韦庄两人的成就最为显著，为花间领袖。他们的作品，

像：温庭筠的《更漏子》，韦庄的《菩萨蛮》，其圆融巧妙的表现，在词的发展上，象征词体的成熟。尤其词调与作品数量的增加，以及艺术性的讲究，使词成为新兴的独立国度。

与西蜀词坛相比较，更具影响的是南唐词坛。由于社会安定，加上君主的爱好与提倡，所以南唐词风炽盛，作家辈出，风格独特。其中以二主一冯为核心人物（即南唐中主李憬,南唐后主李煜和冯延巳),他们以“乐府新词”,“娱宾遣兴”，盛况不亚于西蜀。二主一冯的风流余韵对后代词人的影响是很大的，就词学的系统而言，北宋初期的词人，完全继承了南唐的遗绪。宋朝特殊的历史条件与文化背景使“词”成为宋代文学的标帜，它的发展不仅反映文体的运作现象也关系到宋代的生命脉搏。小令的发展，先由冯延巳、李后主的经营，欧阳修、晏殊继承南唐遗绪，到了晏几道而集大成，贺铸是此一脉络的后续。他们所写的内容大多是悲欢离合与闲愁，以“诗人之句法”造成沉着重厚的风格。像：晏殊的《浣溪沙》，欧阳修的《踏莎行》，晏几道的《阮郎归》，何铸的《减字浣溪纱》等。由于文人学士的参与，使小令的境界为之提高，而逐渐远离闾巷俚歌的风味。而柳永一出，使词风为之改变，他一扫鄙视里巷歌谣的心理，不惜士大夫的唾骂，为教坊乐工填词。因为他善于利用民间俚俗的言语，和铺叙的手法，完成声调靡曼的“慢曲”，因此，他的歌词盛行于娼馆酒楼。在柳永的《乐章集》里，共有二百阕词，用调一百三十左右，令只有三十余调，全集有十分之八都是长调。这种数量是前所未有的，而且他

写长调的技巧高妙，其长篇巨幅，开阖变化，已达到运用自如之境。在叙述伤春惜别，室内身边之外，也写出了深邃的情感。柳永的尝试使歌词（口语化）与民众接近；而“变旧声作新声”，更使词体恢张，有驰骋才情的余地。但他仍脱不掉绮罗芗泽之态，儿女之情。柳永是中国词史上第一位写长词即多又好的人，他的词作，像：《雨霖铃》、《八声甘州》，写登山临水，望远兴怀，凄清高旷，言近意远；同时音律谐婉，细密妥溜，因此南宋以来，一直脍炙人口，腾传后世。柳永之后，擅长慢曲的词家，如张先、秦观等人都是北宋词风转变的关键人物之一。他们曾受柳永的影响，可是写的长调却不象柳永那么澈底、那么巧妙，所以没法相媲美。不过他们的词清丽和婉，风格遒上，使慢词趋向淳雅。

北宋前期的词，形式上，不论欧阳修、二晏的小令，或柳永，秦观的慢词；风格上，不论典雅或俚俗，都没有突破“词为艳科”的藩篱；内容大都局限于男女的悲欢离合，一己的春愁秋恨，与无端闲愁。这种情况到了豪放派领袖苏东坡的出现，才有突破性的发展。他首先打破传统的狭隘观念，开拓词的领域，提高词的地位，经营词的意境，使词脱离小道末技，达到与诗文同样的庄严地位。苏东坡以卓越不群的自尊，高雅磊落的人格，加上天资学问，与豁达胸襟，形诸词篇，造成逸怀浩气的风格。他的词，豪放高亢，清丽韶秀，兼而有之，如：《念奴娇.赤壁怀古》，《定风波》不仅豪放杰出,而且字里行间有自己的人格、学问、情感与思想，这是苏东坡独特之所在。典型词派的

词家，以“负一代词名”的周邦彦为领袖，他是词的“集大成者”。他对柳苏词调的融合，弃短取长，建立形式格律化，并推动乐曲的发展，成为北宋后期词风转变的枢纽。一阕《片玉词》就是他理论的实践，音律严整，词句工丽，多咏艳情景物是他主要特色。

宋钦宗靖康元年，金兵攻陷汴京，次年徽宗、钦宗及后妃太子亲眷三千余人被俘虏北去，徽宗九子赵构即位于南京（今河南商邱），后迁都临安（今杭州），是为南宋。面对此一政治巨变，一时慷慨之士，各抱恢复失土的雄心壮志，慷慨、悲痛的心情，发为歌词，不假雕琢，苍凉激壮。所以，南宋前期约五十年的词风，多少连接苏东坡的豪放风格。像朱敦儒、陆游、辛弃疾、张孝祥等人为此期代表作家。其代表作，如：朱敦儒的《相见欢》、陆游的《夜游宫》、辛弃疾的《水龙吟》、张孝祥的《六州歌头》等。其中以辛弃疾歌词造诣最为特殊，与北宋词人苏东坡并称为“苏、辛”他的词篇，有慷慨激昂，有悲愤苍凉，也有英雄失意的悲怆，就辛弃疾的生命史来看，他是地地道道的悲剧英雄。南宋晚期，词坛走向格律化，像姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等都是此时的代表词家。其中以姜、吴、张三人最具特色。姜夔妙解音律，能自度曲，因此他的词句注重典雅，声律力求精严。他的词，如：《点绛唇》、《一萼红》、《扬州慢》、《暗香》、《疏影》等阕都是名作代表，极其耐人寻味。周邦彦的词风工丽，姜夔的词风清空，两人都有相当的成就。而吴文英在两家风格之外，别开绮丽蹊径，他的词时露意识流手法，造成时空错综复杂的效果，而词句的晦

涩也是他的特点。对他的代表作，如：《齐天乐》、《高阳台》、《八声甘州》，只有细细品味才能了解。

两宋交替之间，出了一位女词家----李清照，她号易安居士，父李格非曾受苏轼赏识，为“后四学士”之一。李清照幼承家学，早有才名，十八岁嫁给赵明诚。她能写散文、骈文、诗词，并能作画、考证金石。词有《漱玉集》，不传。早年多描写闺房生活，清丽婉约，似受花间影响。中年以后，因国破家亡，词中多寄身世之感，故国之思，且工于造词，富于意境。她还著有《词论》，提出词应“别是一家”，要求严格区分四声阴阳，对苏轼等豪放词颇有微辞，对婉约词风则推崇倍至。但她的词却有时于哀婉之中含抗爽之致，对婉约派的词风作出很大的贡献，当为婉约第一人。其作，如：《如梦令》、《武陵春》、《醉花阴》等至今仍为脍炙人口的佳作。张炎是姜夔，吴文英一派的继承者，他精于词学，强调“词以协律为先”。他与王沂孙、周密的词，以浑雅、空灵、含蓄见长，笔调委婉曲折，感情低徊掩抑，主题隐晦不明。象张炎的《绮罗香》、《红叶》、《西子妆慢》诸阕就是例证。就词的音律、形式、风格、及表现手法而言，张炎的词，已达到了无以复加的地步，但是辉煌的词艺正也告示了两宋词的结束。 [五]元金散曲

元曲与唐诗、宋词并列为我国文学宝库中三颗璀璨的明珠。作为元代文学的代表，以其特殊的艺术成就而在中国文学史上占有重要的

地位。千百年来一直被人们传诵不衰，泽被一代又一代的中华儿女。众所周知，在我国历史上的北宋时期，有几个同其并立的少数民族政权，有契丹族建立的辽，有党项族建立的夏，还有取代辽的女真族建立的金。各民族政权之间不断进行战争，同时也加强了经济文化的交流。

公元一二O六年，蒙古族的首领铁木真（后被尊称为成吉思汗）统一蒙古各部，建立了蒙古政权。成吉思汗及其子孙发动了大规模的战争。忽必烈建立的元朝，统一了中国。元的统一促进了多民族国家的发展，元宋时期，各民族经济交往频繁，手工业，商业和城市经济空前繁荣，文化科技技术达到了高度繁荣的水平。就在这样的一个生机勃勃的环境中，出现了元曲这种文学体裁。

所谓元曲，就是元代的散曲，最常见的形式有小令（独立的单只曲牌）和套曲（以同一宫调的若干曲牌按一定规则组成一篇）。套曲其实是元杂剧的戏词，元杂剧是在宋金两朝滑稽戏、讲唱戏等各种戏曲的基础上发展起来的。它将音乐、歌舞、动作、念白熔于一炉，是比较成熟的戏曲形式。元曲不仅在形式和格律上迥别于诗词，而且在风格、韵味上自成一家，贵俚俗、尚直露、多谐谑，提倡以尖巧出奇制胜，表现出高度的艺术特色。

元初大家当首推元好问，好问字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻县）人。金亡不仕，专心著述，著又《遗山先生文集》四十卷。元好问多才多艺，古诗、词、曲都很擅长，诗名尤盛，为冠绝金元两代的诗坛宗师。他的散曲作品在艺术风格上力求雅正清新、淳朴自然，曲谱往往采用为定式。其作《[双调]骤雨打新荷》、《[中吕]喜春来》可为其风格之注脚。王和卿，河北大名人，元初散曲名家，其性格疏放、才高风流。他的作品可以用“滑稽佻达”四字形容，他的《[仙吕]醉中天》、《[仙吕]一半儿》满纸冷嘲热讽，无物不撄讥讽。

元曲从产生到成熟经过了很多名家的努力，对元曲贡献最大者，首推“元曲四大家”，即关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。

关汉卿，号已斋，大都（今北京）人，他是元代首屈一指的戏曲作家，也是我国戏剧的奠基人，有中国的莎士比亚之称。他的作品最富有现实主义精神，生动塑造了许多具有强烈反抗精神的人物形象，他的剧作：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《蝴蝶梦》、《单刀会》等。代表了我国古典戏剧的最高成就，在我国戏剧发展史上有着深远的影响和崇高的地位。他的著名悲剧《窦娥冤》，生动刻画了在恶势力的迫害下，窦娥的反抗精神升华到新的高度，她不但指斥贪官污吏，而且敢于直斥在封建社会具有无上权威的天地。而他的《救风尘》一剧，却有喜剧意味，以风月手段解救风月中人，令人忍俊不住。关汉卿的散曲，也丰富多采，自然当行，具有很高的艺术价值。

在他的一首有名的散套《[南吕]一枝花》中，他极度夸张自己在妓院中的浪漫生活，毫不掩饰自己是“郎君领袖”、“浪子班头”、“锦阵花营都帅头”，表现了不怕重压，不甘屈服的铮铮硬骨头精神。其言语的泼辣、诙谐，句式的排比对偶，衬字的大量运用，气势的纵横、奔放，尤非他人所能企及。

马致远，字千里，号东篱，大都人，是元贞书会的中坚人物，有“曲状元”之称。他的《汉宫秋》，描写了王昭君对汉朝的忠贞，不事番王的民族气节，鞭挞了毛延寿之流贪污受贿，卖国求荣的丑行。在剧末以《梅花酒》几曲传出衷肠，语气渐紧，繁音促节，令人回肠荡气，低回不止。在元代前期的散曲家中，马致远被誉为“元人第一”，纵观他的散曲，大多是抒发个人怀才不遇的悲哀。作品意境优美，语言本色自然，有很高的艺术造诣。《[越调]天净沙.秋思》是他一首写秋思的名曲，周德清《中原音韵》称之为“秋思之祖”。曲子将各种暮秋傍晚的景物，组织在一幅画面里面，并给它涂抹上一层夕阳的余辉，烘托出萧瑟凄凉的气氛，突出了曲的意境，表达出了羁旅独特的彷徨与悲怆的心情。风格浑朴，音响斩截，流传广泛。

白朴，字太素，号兰谷，祖籍懊州（今山西曲沃县）。他的曲作，无论是杂剧和散曲，都具有浓重的抒情性，文辞恬淡清丽，独具一格。白朴的剧作，以描写爱情体裁而负有盛名，他的《墙头马上》和《梧桐雨》皆为名作，《墙头马上》本事缘于白居易的诗《井底引银瓶》，

但白扑却反其意而用之，肯定了李千金小姐大胆追求爱情的思想和行为，深刻刻画李千金聪明机敏，敢作敢为的性格。白扑的散曲名作有：《[双调]沉醉东风.渔夫》、《[仙吕]醉中天.佳人脸上黑痣》、《[双调]庆东原.叹世》、《[仙吕]寄生草.饮》等。

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾）人。著杂剧十八种，流传下来的有八种，前人称“其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也。”元代前期，南宋灭亡之后，北方剧作家很多移居临安（今浙江杭州），南方戏剧因之骤然大盛，涌现了一批优秀作家，其中以郑光祖最为著名。《倩女离魂》为其代表作，写张倩女思念书生王文举而死，其魂追随书生而往，情节变幻起伏，扑朔迷离，颇富浪漫主义情调。明人汤显祖创作《牡丹亭》直接受其影响。其散曲代表作为：《[正宫]塞鸿秋》、《[双调]蟾宫曲.旅怀》、《[双调]鸳鸯煞尾》。

元初与关汉卿齐名的另一位名家王实甫，本名德信，大都人，在杂剧的创作上颇丰，他的名作《西厢记》，几百年来长盛不衰，家喻户晓。它体制宏大，相当于五本杂剧，无愧为大手笔，所写的莺莺与张生的爱情故事，已人所熟知。全剧曲辞优美，其《长亭送别》一折尤为出色：“[正宫.端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”成为描写秋景的千古名句。《太和

正音谱》说王实甫的词“如花间美女”，“深得骚人之趣”。《[中吕]十二月过尧民歌.别情》为其代表作。

元初散曲另两位代表作家为时称“姚卢”的姚燧和卢挚，他们均能文擅曲，卢挚的风格多样，具典雅、本色两派之长。代表作，有：《[黄钟]节节高.题洞庭鹿角庙壁》、《[双调]殿前欢.酒兴》、《[中吕]朱履曲》等；姚燧作品多为抒发个人情怀，描述儿女风情之作。如：《[越调]凭栏人.寄征衣》、《[双调]寿阳曲.咏李白》、《[中吕]醉高歌.感怀》等。

元朝中叶，元曲从理论到实践已经发展的十分成熟，这个时期的曲作家完成了大量的作品，从数量上到质量上都是质的飞跃。这个时期的代表作家为张可久，他字小山（一说名伯远，字可久，号小山），元庆（今浙江勤县）人，今存散曲作品小令八百五十五首，套曲九套，在元曲作家中，保存作品数量首屈一指。张可久仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品多纪游怀古，赠答唱和之作。他擅长写景状物，刻意于炼字煅句，讲究对仗协律，形成一种清丽典雅的风格。元曲到了张可久，已经完成了文人化的历程。代表作，如：《[黄钟]人月圆.春晚次韵》、《[中吕]山羊坡.闺思》、《[越调]寨儿令.鉴湖上寻梅》等。

同时期另一位与张可久齐名的散曲家是乔吉，他字梦符，号笠鹤翁，原籍太原，后流寓杭州。他的散曲风格清丽俊逸，继承了前期散曲作家的朴质风格，注重艺术技巧，艺术成就很高。他的代表作有：《[双调]水仙子.寻梅》、《[双调]蟾宫曲.荆溪即事》、《[南吕]玉交枝.恬退》等。

张养浩，字希孟，号云庄，山东济南人。他著有散曲集《云庄休居自适小乐府》，在元代散曲家中作品数量上仅次于张可久与乔吉。他的作品多表现对人生社会的认识，对黑暗现实的批判，对人民疾苦的关怀，他的作品同其他的散曲家颇异其趣。《[中吕]山羊坡二首----〈潼关怀古〉、〈骊山怀古〉》是他的两支脍炙人口的代表作，这两支万口流传的小令，以深邃的历史眼光，揭示了一条颠扑不破的到道理：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”此曲铸辞精当，造型生动，有着强烈的抒情色彩。

元代后期，元曲的发展由盛及衰，作品大多描写儿女之情，作者专注于遣词用句的技巧之上。其间代表的作家为周德清，他字挺斋，高安（今江西）人，宋代著名词人周邦彦的后裔。他工乐府，善音律，著有《中原音韵》和《作词十法》，开拓了今音韵学一派的研究领域，对后世的影响极为深远。他的散曲，音节流畅，词采俊茂。他的代表作，为：《[正宫]塞鸿秋.浔阳即景》、《[中吕]朝天子.庐山》、《[中吕]红绣鞋.郊行》等。汪元享，字协贞，号云林，别号临川佚老，饶

州（今江西波阳）人。后来徙居常熟。今存《云林小令》恰符此数，内容多为警世归隐之作，是他对宦海生涯的反思和总结。张鸣善，名择，号顽老子，原籍平阳（今山西临汾）人。家在湖南，流寓扬州。所作散曲富有文采，讥刺现实相当尖锐深刻。其代表作，为：《[双调]水仙子.讥时》、《[中吕]普天乐.嘲西席》等。刘庭信，原名廷玉，益都（今属山东）人。其作品大多写闺情闺怨，曲辞却新鲜活泼，在后期散曲作家中独树一帜。他的代表作，如：《[双调]蟾宫曲.忆别》（二首）、《[双调]水仙子.相思》、《[南吕]一枝花.春日送别》等。

元末，元曲从内容到形式已经发展到极至，所谓物极必反，这也是元曲从此走向衰落的先兆。 [六]明清小说

对于小说在中国文学史上的地位，我毋庸多说了，可以说我们所有的炎黄子孙都是在一篇篇精美的小说故事中长大的。小说可以说是迄今为止发展最为完善的一种文体，时至今日，它还占据着主流文体的地位。小说以其通俗易懂，灵活多变的表现手法等独有的特点，成为广大人民的最爱。

现在我对小说的发展过程做一个简要的介绍。鲁迅在《中国小说史略》中说：“现在一般研究文学史者，却多认为小说起源于神话。”

“人在劳动时，既用歌咏以自娱，借它忘却了劳苦了，则到休息时，亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情，就是彼此谈论故事，而谈论故事，正是小说的起源。”汉书《艺文志》上说：“小说者，街谈巷语之说也。”可见小说起源于神话和传说。早期的人们见到世间万物的变化，又不能做出科学的解释，便用神鬼之说来解释，并衍生出众多的故事，便是今人所说的神话了。

种种神话故事在春秋战国时期众多的著作中可以见到，如：《艺文类聚》、《列子》、《庄子》、《淮南子》、《山海经》、《穆天子传》、《吕氏春秋》等。汉朝时期，小说作品题材有了开拓，开始为前人作传。现存《汉志》中所列小说现已失传，其中包括：《伊尹说》、《青史子》、《师旷》、《虞初周说》、《百家》、《务成子》、《宋子》等。今存汉人小说皆伪托，象东方朔的《神异经》、《十洲记》，班固的《汉武故事》、《汉武内传》，郭宪的《汉武洞冥记》、刘歆的《西京杂记》,伶玄的《飞燕外传》及汉人的《杂事秘辛》等。中国古代社会本信巫道，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，六朝时期鬼道愈炽。巫道后来又分成两派，一派为方士；一派仍为巫。巫多说鬼，方士多谈炼金及求仙。后来佛教从印度传入，受佛经的影响，“所以当时合中、印两国的鬼怪到小说里，使它更加发达起来。”这个时期的小说作品多为神鬼志怪书，象：魏文帝的《列异传》，张华的《博物志》，干宝的《搜神记》，陶潜的《搜神后记》，刘敬叔的《异苑》，刘义庆的《幽明录》，吴均的《续齐谐记》等皆受印度

之影响。其时，尚有阐述释家之明因果之作：王琰的《冥祥记》等。方士之劝诱之作：王浮的《神异记》、王嘉的《拾遗记》。

同时期还有另外一种题材的小说，称之为“志人小说”。晋人所贵的是奇特的举动和玄妙的清谈。在汉末，政治黑暗，一般名士议论政事，起初在社会上很有势力，后来遭执政者之嫉视，渐渐被害，所以到了晋代的名士，就不敢再议论政事，而一变为专谈玄理。这便是“志人小说”产生的社会基础。刘庆义的《世说新语》可作代表。其他象《语林》、《郭子》、《笑林》等皆是。

唐时，起了一个大变迁，因为唐时考试时，甚重所谓“行卷”，到了开元天宝以后，有人把小说也放在行卷里去，而且竟也可得名。因此传奇小说，就盛极一时了。所谓“传奇”者是作故文的人，对它的恹贬之词，叫它作“传奇体”。这种小说，现在已多没有，只能从宋初的《太平广记》中可以看到唐时传奇小说的大概了。唐初小说作品，受曲之影响很大，象：王度的《古镜记》、无名子的《白猿传》、张文成《游仙窟》等。开元天宝以后小说作者蔚起，佳作迭出，如：沈既济的《枕中记》、沈亚之的《湘中怨》、陈鸿的《长恨歌传》、白行简的《李娃传》等。

唐时小说作家中有两大家，他们是元稹和李公佐。元稹既是唐时的小说家，又是一名诗人，他的小说作品并非很多，但对后世的影响

却很大，他所做小说只有一篇，即《莺莺传》，亦名《会真记》，讲述的是小姐莺莺与张生的爱情故事。之后，宋赵德麟取其事作《商调蝶恋花》十阕，金则有董解元作《弦索西厢》，元则有王实甫作《西厢记》，关汉卿作《续西厢记》，明则有李日华作《南西厢记》，其他如《竟西厢记》、《翻西厢记》、《后西厢记》等多不胜数，至今西厢故事还被人们津津乐道。唐人传奇遗留不少，但象如此煊赫的，惟有此篇与李朝威所作的《柳毅传》而已。李公佐，字颛蒙，陇西人，其著作今存四篇，其中以《南柯太守传》最有名。其他作品为《谢小娥传》、《古岳渎经》、《庐江冯媪》。除以上两位以外。传奇文所作较为显著的当数陇西李朝威所作的《柳毅传》，其后，有金人取其事所作杂剧，元尚仲贤则作《柳毅传书》，翻案而为《张生煮海》，清李渔又折衷之而成《蜃中楼》，又有蒋防作《霍小玉传》，许尧左作《柳氏传》。其事又见于孟禀的《本事诗》，其他如柳埕的《上清传》，薛调的《无双传》，皇甫枚的《非烟传》，房千里的《杨娼传》等。而杜光庭的《虬髯客传》流转最为广泛。在曲则明凌蒙初成有《虬髯翁》、张凤翼张太和皆有《红拂记》。

鲁迅说：“传奇小说，到了唐亡时就绝了。至宋朝，虽然也有作传奇的，但就大不相同。因为唐人大抵描写时事；而宋人则多讲古事。宋人小说少教训；而宋则极多教训。……加以宋时理学极盛一时，因之把小说也多理学化了，以为小说非含有教训，便不足道。在敦煌千佛洞，发现的大量藏书中有俗文之故事数种，称作变文。变文的产生

跟佛教有紧密的关系。佛教徒为了进行宗教宣传，光讲抽象玄奥的道理是不行的，于是就产生了俗讲，俗讲就是把佛经经意通俗化，对其中有意趣的故事，有说有唱有表演的加以通俗演释。

随着城市的发展和市民文学的发展，一种新兴的萌芽状态的讲唱文艺形式在佛寺中出现了。变文就是这种俗讲的话本。其代表作有：《秋胡变文》、《董永变文》。唐之传奇小说于后世影响最大。沈既济的《枕中记》成了明人汤显祖的《邯郸记》的底本。陈鸿写了《长恨歌传》后，影响到清人洪升所作的《长生殿》传奇。白行简的《李娃传》对于元人的《曲江池》、明人薛近兖的《锈襦记》都有影响。李公佐的《南柯太守传》被汤显祖写成了《南柯记》。宋代则别又有艺文兴起，即为以俚语著书，叙述故事，叫做“平话”，就是今天的“白话小说”的意思。宋元短篇话本是我国古典短篇小说的高峰，并直接奠定了明清白话短篇小说的基础。宋初多志怪及传奇文，代表的有：徐铉的《稽神录》、吴淑的《江淮异人传》、洪迈的《夷坚志》、乐史的《绿珠传》、《杨太真传》，秦颢的《赵飞燕别传》。《大业拾遗记》、《梅妃传》。宋初所修《太平广记》保留了众多的前朝小说。宋之话本集，流传至今的保存比较完整的为：《五代史平话》与《京本通俗小说》。宋时，除话本之外，还有一种模拟话本的某特点，但又自成一体的一种新的小说题材，叫做拟话本。代表的有：刘斧的《青锁高议》及《大三藏法师取经记》、《大宋宣和遗事》。

元代文学以元曲为主，但在小说的创作上，出了一个旷世奇才--罗贯中，罗贯中，名本（一说名贯，字贯中），钱唐人（一说云越人），所著小说颇丰。明时之书曾云其著书数十种，今存除《三国志演义》外，尚有《隋唐志传》、《残唐五代史义》、《三遂平妖传》、《水浒传》等。《水浒传》故事自南宋以来流传以久，宋江亦实有其人，宋洪迈《夷坚乙志》中就曾对梁山之事有记载。宋末拟话本《大宋宣和遗事》即是以梁山好汉为人物。现存之《水浒传》有六个版本，最重要的有四种，对其作者为谁莫衷一是，现在所属之名为罗贯中与施耐庵两人。

明代中叶，“说话”技艺虽然衰败，“话本”却因文人大量编辑，书商大量刊行，反盛行于世。《清平山堂话本》、《京本通俗小说》就是明代辑印的。明代中期，道教之风渐盛，受其影响出现了一些这样的作品，如：余象斗的《四游记》、《华光天王传》及《玄天上帝出身传》，吴元泰的《上洞八仙传》，罗懋登的《西洋记》，杨志和的《西游记传》。另外还出现很多神魔小说，如：吴承恩的《西游记》，许仲琳的《封神榜》，董说的《西游补》。明代的人情小说主要有兰陵笑笑生的《金瓶梅》，丁耀亢的《续金瓶梅》，其他的《玉娇李》、《隔帘花影》等，才子佳人小说《玉梨娇》，获岸山人的《平山冷燕》，名教中人的《好逑传》，云封山人的《铁花仙史》等。一些文人因加工“话本”近而模拟“话本”。明天启年间，冯梦龙广泛收集了宋元的“话本”和明代的“拟话本”编辑成“三言”；凌蒙初在“三言”

的直接影响下，又编辑了“二拍”。明之拟宋市人小说除《三言、二拍》外，另有周清原的《西湖二集》，东鲁古狂生的《醉醒石》，抱瓮老人的《古今奇观》，东壁山房主人的《古今奇闻》，无名氏的《续古今奇观》。

小说到了清代发展到了一个高峰，小说从品质、种类到风格都是前朝无法比拟的，清朝初期，拟唐人传奇文之风渐盛，以文言作短篇小说首推蒲松龄的《聊斋志异》，另外还有纪昀的《阅微草堂笔记》和王韬志的《遁窟谰言》等。清之讽刺小说当为吴敬梓的《儒林外史》，其后的讽刺小说再不能望其项背了。清之人情小说集大成者便是《红楼梦》了，其全书以描写贾宝玉和林黛玉的爱情为主线，叙述了四大家族由盛及衰的过程。《红楼梦》前八十回的作者为曹雪芹，后四十回是由高鄂续写的。以半本小说而享誉世界的恐怕只有曹雪芹一人了，真可谓前无古人后无来者。红楼的续书众多，但大都不足道哉。清代以小说见才学者，如：才藻之作，屠绅的《镡史》，陈球的《燕山外史》；文章经济之作，夏敬渠的《野叟暴言》；博物多识之作，李汝珍的《镜花缘》。清之狭邪小说，多以描写嫖客与妓女之间琐事，乐而不淫，代表作为：陈森的《品花宝鉴》，魏秀仁的《花月痕》，俞达的《青楼梦》，韩子云的《海上花列传》，孙家振的《海上繁华梦》，张春帆的《九尾龟》等。清之公案小说，多写侠义之事，作品有：文康的《儿女英雄传》，石玉昆的《三侠五义》及俞樾重编的《七侠五义》、《小五义》、《续小五义》、《正续小五义全传》，《施公案》

及《彭公案》。清末之谴责小说，多为揭露当时社会黑暗为内容，代表为：李宝嘉的《官场现形记》，吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》及曾朴的《孽海花》。小说到此，从内容到形式已完全成熟了，作为一种最为人们所接受的一种文体，它一直风靡至今。

中国文学浩如烟海，我以上的小文只是蜻蜓点水，管中窥物。因为水平有限，有很不

到之处，请大家多多批评。我只愿抛砖引玉，为爱好中国古典文学的朋友，提供一个大家交 流的机会。还请大家不吝赐教！

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