中国古典园林分析

《中国古典园林分析》

题目：-中国古典园林的意境

中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。它经过三千多年的发展，其内容随着历史的进程逐步丰富和完美。园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。匠心独运的造园家

们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现一种至高至美的理想境界。

中国古典园林本身就有很深的文化底蕴，是受公众保护，

旅游的对象。不管时代的变迁，后人对它的改建活动都没有停止过，其历史价值和观赏价值都不会减少

观赏一座园林就像欣赏一件艺术品，它表现出来的不仅仅是外在的魅力，更能体现其隐含的朦胧的抽象的意境美

。

如果将园林的自然美景解释为“形”那么意境美则可以理解为“神”、“形”仅仅只是单纯对与自然的模仿，“神”则是达到一种更高的境界，他能够给予人们无限的想象空间。“意境美”是一座园林成功的重要因素。中国古典园林的意境构思主要是源于中国的书文、绘画和书法等，也有来自中国古代美丽的传说。将这种精神的因素植于自然景色之中，园林就不再是空洞的了。它与精神结合在一起，使园林充满了人情味和文化感，园林就不仅仅在于其观赏性了，它演变为一个艺术空间，成为人们审美主体的精神家园。

意境的营造和我国的诗词歌画是分不开的，园林的建造在很大程度上都是依托这些艺术养分的支持。早远点最高境界就在于

能够让人工的景色在一定尺度之内并能够传达出自然景色本身的神韵，体现出更美的艺术感染力

。

用著名诗为景点取名来营造一种意境美。拙政园见山楼就是来自于晋代大隐士陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”。从而营造了一种园主对隐逸生活的向往和追求。

从理论上说，园林艺术包括生活形象的客观反映和艺术家情感理想的主观创造。园林艺术是建筑、修剪掉大自然的拙笔，在自然中融入人性，使情景交融。

在园林创作中，“意”和“境”是不能割裂的，两者既不是纯客观的景象也不是纯主观的意念。对“意境”的提炼是在两者融合的前提条件下，但这并不表示将两者机械地相加，而是主观和客观，景象和情感有机的合成

。

“景者，境界也”，这一解释正确地指出了意境构成的两个基本因素:情与景。情是主观的，景客观的。当情与景交融之后，便情中有景，景中有情，两者很难分开。叶朗先生对意境的哲理意蕴的解释为:从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越有限的具体的物体、事件和场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”，另一方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。

意境融合是造景构题中非常重要的部分，让客观的风景形象和园林设计者的情趣思想相结合，才能使景色显现出生成的气韵，从而达到“形”“神”合一的意境美。图中景致，形神结合，曼妙别趣。

触景生情是一座园林成功的具体体现之一。大多数造园家

在建造园林的同时也在抒发一种情怀，“穷情于林”是园林意境营造的重要手法之一，而将这种情感植入园林中，并且能让人感受出来，则是对其情感的完美表现。

中国古典园林崇尚自然，注重意境美。 在中国传统文化理

念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。

它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景

中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。它不是诗，但有着诗一般迷人的意境;它不是画，但有着画一般的风景形象。这种“诗情画意”的意境，是中国园林的精髓。

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