中国电影产业概论

中国电影产业概论

考试课程:中国电影产业概论 考试题目：目前中国电影产业飞速发展，借此带动了其他相关行业的前进，创造了巨大的经济效益。请谈谈电影行业的发展对艺术设计行业的影响具体有哪些？艺术设计行业又能为电影行业提供哪些必要的帮助？

09艺术设计(动漫设计方向)班 学生: 廖羲 学号:2009542062

中国电影产业概论

电影行业的发展对艺术设计行业的影响具体有哪些.

术设计行业又能为电影行业提供哪些必要的帮助. 电影是一门年轻的、新型的艺术。它是现代科学技术发展的产物，是科学与美学、技术与艺术相结合的结晶。被人们称之为“机械化的艺术女神”。在当今世界的诸种艺术中，只有电影最能准确地“还原”客观事物的形体、色彩、运动和声音，从而给人以最强烈的生活逼真感，有着无与伦比的艺术魅力。电影艺术美育指以电影艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。因为电影艺术是最具有普及性的大众化的艺术形式。它不受年龄和文化程度的限制，只要是视、听觉正常的人，人人都可观赏电影。

（一）促进审美主体艺术修养和审美素质的全面提高。电影属综合艺术的一种。它合影、光、声、色于一体，熔文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、工艺、摄影、戏剧的精华于一炉，集中了编剧、导演、演员、美术设计、特技表演、音响效果等专门人才的智慧和才能。电影艺术这种综合性的审美内容和审美手段，同时作用于观众的视觉和听觉，可使欣赏主体的艺术修养和审美素质全面地得到提高，并进而培育和发展欣赏主体的审美综合知觉能力、想象能力、判断能力、理解能力和审美通感能力。

（二）对人们的思想和心理产生重大的影响。自从电影、电视出现之后，就改变了人类文化的构成，从此人类进入到了一个“视觉文化”的时代。它开拓了人类自身再现、表现主客观世界的全部领域，使人们获得了认识和把握客观世界、传达和抒发自我情感的新型工具。拿对故事的接受方式来说：在印刷术发明之前，人们习惯于听别人说故事，那是“说书人”的天下；尔后变成阅读印在书里的故事，又变成了小说家的天下；影视艺术兴起后，人们更多的是在银幕、荧屏前“看故事”，“有声有色”，“栩栩如生”，不再是纸面上的形容词而成了观众眼前活生生的现实了。可以说，影视文化的出现是人类继印刷术之后的第二次革命。观赏电影、电视与阅读文学作品有所不同。后者是通过语言、文字的讯号进行“线性”方式接受，前者却是在同一瞬间展现整个画面的内容，是通过一种“动态性”的方式接受，在四维的运动空间里展现思维。这种长期养成的接受方式，使对银幕、荧屏世界里瞬息变化的时空，立体交叉的线索、曲折纷繁的剧情，有着同影视作品同步发展的思索、理解能力。而这就使得欣赏主体的思维具有形象性、敏感性、开放性的特色。“视觉文化”的薰陶引了人们思维方式、知识结构、心理特点以及感受、理解等方面的一系列变化。国外某些学者称在银幕、荧屏前长大的青少年为“用眼睛思维的一代人”。

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（三）在娱乐中受到深刻的教育。周恩来说过：“群众看戏、看电影是要从中得到娱乐和休息，你通过典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娱乐之中。”观赏电影，是一种积极的休闲方式。我们观赏那些思想性与艺术性完美结合的电影作品，如《钢铁是怎样炼成的》、《这里的黎明静悄悄》、《上甘岭》、《红岩》、《孔繁森》、《红河谷》、《鸦片战争》、《离开雷锋的日子》等影片，可在获得审美享受的同时，受到教育和鼓舞.

（四）获取多方面的知识。电影反映的题材是多方面的，它包括了新闻时事、法制宣传、经济报道、科技成就等等。电影艺术是对社会生活的形象反映，其中包含了大量的社会生活知识、风土习尚、传统文化，还有科教片中介绍的自然科学知识和社会科学知识等，都是我们获取知识的重要渠道，有助于全民族科学文化素质的提高。

（五）能起到动员、团结、组织群众的作用。电影的创作是集体性的，欣赏也是集体性的。观众或是在电影院或是在广场上共同欣赏一部影片。它不同于戏剧、音乐、舞蹈演出的是：电影的观众和演员没有直接的情感交流。影片是事先拍好的，并不会因观众的情绪热烈而激起演员的创作冲动，也不会因观众的喧闹而影响演员的创作情绪。但是，这种集体共赏的形式常使人们进行无声的审美感受交流，个体的美感在群体中得到了认同，从而沟通了心理，协调了关系，加强了团结，改善了社会风气，调动了各种积极因素，能起到动员群众、宣传群众、团结群众和组织群众的巨大作用。

当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。 此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

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