临江仙苏轼

篇一：苏东坡《临江仙·夜饮东坡醉复醒》赏析

苏东坡《临江仙·夜饮东坡醉复醒》赏析 苏东坡《临江仙·夜饮东坡醉复醒》赏析

【原作】

临江仙

苏轼

一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听 江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营? 夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄 馀生。

【赏析】

这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

上片首句"夜饮东坡醒复醉"，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。"归来仿佛三更"，"仿佛"二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

这开头两句，先一个"醒复醉"，再一个"仿佛"，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景："家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。"走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的"幽人"跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中的人生反思作好了铺垫。

下片一开始，词人便慨然长叹道："长恨此身非我有，何时忘却营营?"这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以上两句精粹议论，化用庄子"汝身非汝有也"、"全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营"之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是"夜阑风静縠纹平"，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道："小舟从此逝，江海寄馀生。"他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。"夜阑风静彀纹平"，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以"小舟"两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。"

小舟从此逝，江海寄馀生"，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。3lian.com

宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，"挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也"，根本未去"江海寄余生

"。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。

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篇二：苏轼《临江仙?夜归临皋》心解

苏轼《临江仙?夜归临皋》心解

作者：周衡

来源：《古典文学知识》2015年第01期

元丰三年（1080）正月初一，正值“士庶自早互相庆贺”、“百官皆冠冕朝服”（孟元老《东京梦华录》卷六）之时，苏轼却出汴京而远赴黄州。此去黄州，至元丰七年四月方量移汝州。正如苏轼《答李端叔书》所云：“谪居无事，默自观省，回视三十年以来所为，多其病者。足下所见皆故我，非新我也。”黄州四年，是苏轼生命史中最具蜕变性质的岁月。这种从“故我”向“新我”的生命蜕变，我们可以从苏轼《前赤壁赋》中得到印证，也可以从《临江仙·夜归临皋》一词中窥得一二。

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

词从苏轼夜饮起首：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。”初看此节，苏轼夜饮东坡，扶醉而归，似显潇洒纵逸。其实不然。先从“东坡”看起，苏轼逸事大凡与“东坡”关联，往往有一种畅快洒脱之气，如“东坡肉”、“东坡肘”、“东坡帽”之类，然这些符号仅是对苏轼黄州之后精神气度的概括，其与地理概念的“东坡”有本义和引申义的区别。苏轼贬官至黄州，其官衔为检校水部员外郎黄州团练副使。水部员外郎向来是闲官冷曹，故苏轼《初到黄州》云：“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。”而苏轼虽为黄州团练副使，但身份却是“本州安置，不得签书公事”，苏轼不过是圈养于黄州之罪人，其薪俸之低可以想见。苏轼作于元丰三年的《答秦太虚书》云：“初到黄，廪入既绝，人口不少，私甚忧之，但痛自节俭，日用不得过百五十。每月朔，便取四千五百钱，断为三十块，挂屋梁上，平旦，用画叉挑取一块，即藏去叉，仍以大竹筒别贮用不尽者，以待宾客。”琐屑间有一种难言之酸楚。为解营生之困，故有东坡之耕，苏轼《东坡八首并序》记云：“余至黄州二年，日以困匮，故人马正卿哀余乏食，为余郡中请故营地数十亩，使得躬耕其中。”又《与章子厚二首》：“仆居东坡，作陂种稻，有田五十亩，身耕妻蚕，聊以卒岁。”可见此时的东坡见证的不是苏轼的旷达潇洒，而是落拓困苦。想苏轼本“奋厉有当世志”（苏辙《亡兄子瞻墓志铭》），甫过四十的苏轼身处壮岁，本应驰骋庙堂，指点江山，然今蜗居荒城，困于僻地。苏轼此时曾作《方山子传》一文，中云：“余谪居于黄，过岐亭，适见焉。曰：?呜呼，此吾故人陈慥季常也。何为而在此？?方山子亦矍然，问余所以至此者。余告之故。俯而不答，仰而笑。”两个胸怀壮志的英雄文人不相逢于朝堂都市，而邂逅于贬地，其“俯而不答”是为遭际而悲，其“仰而笑”是为遭际而倔强，愤激痛楚之气流溢其间。想苏轼东坡耕作之余，夜饮之间，念及功业幻灭，人生落寞，自生无以排遣之闷气，酒也就成为此刻苏轼唯一可作消解的救赎之物，因此“醒复醉”三字里隐藏的不是一个放纵的苏轼，而是一个苦闷的苏轼。

夜饮渐久，酒瓮已空，“归来仿佛三更”，此句语义平直，然意蕴深沉。“仿佛三更”，即苏轼对于此刻的时间处于一种模糊状态，这种模糊是来自酒意的迷茫，更是来自刻意的忽略。时间，向来是中国文人关注的重点，而众多优秀文人的时间意识中无不隐藏着文人对功名的焦

虑，如孔子云：“君子疾没世而名不称焉。”如屈原云：“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”凡心怀功业梦想的文人，其时间意识比心性平庸者来得深刻强烈，因为心性平庸者或许可以接受人生空来而空去，或能接受平凡地度过此生而不会有太强烈的焦虑心。苏轼不是心性平庸者，但为何会对时间模糊地处理，甚至有种对时间无所谓的态度？若此刻苏轼身在朝廷，深夜之中，他须心念明日上书封事、朝廷议对。杜甫《春宿左省》：“明朝有封事，数问夜如何。”又古代文人凌晨上朝，郑处诲《明皇杂录》记云：“五鼓初起，列火满门，将欲趋朝，轩盖如市。”五鼓，相当于五更。若苏轼居于庙堂，或不会出现“归来仿佛三更”的行为。而此刻苏轼能如此，就在于其身为贬官，且“不得签书公事”，明日不必面见君王，明日亦不必忙于简牍，故可以“醒复醉”至于“三更”。但从苏轼心理来看，苏轼未必就能乐于如此生活，因为这种生活是以丧失其政治梦想和功业成就为代价的。因此，《临江仙》一词开篇看似平易，其中却深藏着苏轼苦闷愤激的心理状态。从艺术性来看，此句妙在草蛇灰线，癯而实腴。一首好诗，用句流行话说，就是“给你一些，不给你一些”。蛇行过草丛，蛇已不见，然蛇迹犹存。文学就是如此，作者之意犹如蛇之真身，阅读者可以顺着作者在字里行间留下的痕迹，一点点去去忖度去考证，最后去建立作者可能之本意，甚至把握其真实意图。

苏轼笔端至此，似乎其饮酒之真心已展现出来，若笔势接着从自身写起，或有说破之虞，因此笔锋一转，写道：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”苏轼围绕“家童鼻息”，先用“雷鸣”来润色，再用“敲门都不应”来烘托，以见家童睡眠之酣。那么词人为什么要引入家童形象呢？从艺术处理角度来看，苏轼以对照原则来展现成人世界和儿童世界的差异，以儿童之无忧无虑和自身之苦闷愤激相对而出。这种对照方式，在苏轼文学中时有出现，如元丰七年所作的《满庭芳》云：“坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。”苏轼贬谪黄州自是有千般痛苦，但儿童却早就习惯了黄州生活，甚至能够“楚语吴歌”。同样，儿童与成人的对照在其他文人作品中也时常出现，如欧阳修《秋声赋》，这边欧阳修在感慨“草木无情，有时飘零。……百忧感其心，万事劳其形”时，“童子莫对，垂头而睡”。又如明遗民杜濬《楼雨》：“儿童生故晚，正诵美新文。”诗人为明代之亡而悲，为眼前“鼓鼙喧绝徼，部落拥将军”而恨，但儿童却“正诵美新文”。苏轼此句再从文化角度来看，这种对照其实极其类似禅宗公案，苏轼沉于个人功业得失的痛苦时，突然一个家童心无挂碍、一念清净的状态给诗人提供了一个顿悟的机缘。家童鼻息就仿佛禅宗所谓的“平常心是道”，饥则即饭，困则即眠，无须为眼前荣辱贵贱尘染清净之心，自然会摆脱妄念和痛苦。苏轼也确实把握住了这个契机，他“倚杖听江声”。此五字极具有画境，苍茫暮色之间，清泠月色之下，词人身影萧瑟，倚仗独立，脚下江水波荡，词人听到的也许不仅仅是江水之声，更有从人生深处幻化而出的种种声响，有曾经的青年意气之声，有曾经的乌台诗案之声，有此时的东坡困顿之声，种种幻想，悲欢离合，无不杂然投来，激荡在苏轼耳边心中，也刺激和引导苏轼思考困境，甚至生出跳出困境的念头。此句从创作角度看，词人以极具有画面感的景语作结，为读者提供了无尽的想象空间，也从虚实相生的原则中给了作品更开阔的意境。

词下片一开始，就进入一种禅宗式直指人心的叩问：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”《景德传灯录》卷十曾载赵州从谂一段故事：“僧问：?如何是学人自己？?师（从谂）曰：?吃粥了也未？?曰：?吃粥了也。?师曰：?洗钵去。?其僧忽然省悟。”这个公案，周裕锴先生《百僧一案》解得好：“粥是一种粘性的流质食品，洗钵就是要洗去粘着的物质，简言之，洗钵就是

?解粘?，而解粘就是解除执着。也就是说，学人要找回迷失的自我，就得通脱无碍，随缘任性。”同样，苏轼也面临“解粘”，为什么家童可以鼻息雷鸣，而我却苦闷难脱呢？为什么我总是痛苦于自身的不自由呢？为什么我无法像那家童一样自由地生存呢？细细看苏轼此句，苏轼在问中也寻找到了答案，就是“何时忘却营营”。苏轼认为，人生万般痛苦皆因我们还无法忘却营营，若一切功名妄念、利禄营苟皆能忘却，自然可以按本真去行动。同时，读者也可以发现，苏轼在问中开始平静他的心境，因为他的“长恨”正是源自他还不能放弃自己的功名梦想，因此，只有从本质上勘破，才能得到心灵解脱。苏轼这一念头一出，万念尽灭，心神通达，故出现“夜阑风静縠纹平”。夜色阑珊，暮意渐退，仿佛前面就是黎明，仿佛苏轼往前走一步就是生命的曙光，风渐渐静下，江上的波涛也渐渐平下，就仿佛绉纱一般轻轻飘动，再也听不到萧瑟风声水声。

随着风静水平，苏轼曾经苦闷愤激的心灵也渐渐止泊下来，仿佛此时，苏轼真正领悟了家童鼻息的禅意，也真正领悟了营营与自由之间的二难。接下来，就该走出领悟后的那一步，词人会选择什么呢？认同功名追求而接受人生的不自由，还是放弃营营而去追求人生的自由？这一选择的结果就藏在《临江仙》一词的结尾：“小舟从此逝，江海寄余生。”“小舟”在此时不再是一个具体的小船，而是来自庄子的“壑舟”，此话语指称的是生命，“逝”不是死去，而是贾谊《吊屈原文》中所说的“凤漂漂其高逝兮，固自引而远去”，即远离世俗功名，逍遥于自然长河。可见，词人最后一步走向的不是功名，而是自由。

通观苏轼《临江仙》一词，苏轼以一种内省的方式来告别过去的政治痛苦，从而完成从“旧我”到“新我”的蜕变。而这种蜕变从这首词的标题——“夜归临皋”也能看到。苏轼元丰三年二月初到达黄州，寓居定惠院。此时的苏轼尚未从乌台诗案的惊恐中摆脱出来，也没有从无罪遭贬的打击中走出，黄州定慧院时期的苏轼形象在其词《卜算子·黄州定慧院寓居作》中得到鲜明体现：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”苏轼犹如那清寒月色中寂寥的孤鸿，心绪不定，前景迷茫。而在《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》一诗中，苏轼又化身为一株不为人重的海棠，感叹“天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。明朝酒醒还独来，雪落纷纷哪忍触”。元丰三年五月，苏轼迁居临皋亭，亲人在旁，生计稳定，加之临皋景色怡人，苏轼渐渐从当初贬谪的痛苦中苏醒过来。其《临皋闲题》写道：“临皋亭下八十数步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉。江山风月，本无常主，闲者便是主人。”正是这种清醒的心境，才让苏轼有余裕去思考人生方向，也作新的调整。因此，黄州时期，从定慧院到临皋亭，这是苏轼走过的一条心灵迁徙路线，它们见证了苏轼人生观念的转变。而《临江仙·夜归临皋》则是这种转变的微观呈现，或者说是苏轼在寻求转变时的一场心灵顿悟。从此之后，苏轼才逐渐具有“苏东坡”这一雅号的风度。

（作者单位：江苏大学文法学院）

篇三：从《临江仙》看心中的苏轼

中国古代文人似乎个个都是酒中高手，他们的灵气酒香浑然一体，因此不乏酒后名作，王羲之的《兰亭集序》即是其中有名的代表。而且，酒以其甘美清冽与使人忘忧的美质，既成为了一种古人的精神寄托，又使今人得闻这些酒后的肺腑真言．

这首名作也不例外，它是“复醉”之作，盈盈然荡着一股清醒的醉意．夜饮东坡，三

更归来，敲门不应，倚仗听江，上片先勾勒出一个率真知命，豁达自然的东坡，听见家童之雷鸣，他并未乘着酒性跳脚大骂，而是转而伫立细听大江东去的咆哮之声，夜中听江，遥想东坡一定是思绪万千！他自己就曾有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之句，想是感念自己的满腹才华却数遭贬谪，若一想衰年杜甫之“不尽长江滚滚来”，怕也

五内郁结吧。万籁俱静，天地唯此，是“十年生死两茫茫”的剧痛涌上心头，是“拣尽寒枝不肯栖”的孤高清冷，是暗流中的“谁道人生无再少”，是体味“人间有味是清欢”后掩不住的心酸，平生万种，皆上心来！对着这一江无语奔去的水，苏子怎能不怆然而涕下！

下片的苏子又渐复平静，夜更阑，风益

静，江也平。苏子用觳纹形容水波，美妙精准，后宋词中也多用这一字来形容静江之波，苏子痴然想要忘却营营，想要“小舟从此逝，江海寄余生”，言之意，渴望摆脱世俗烦恼归隐江湖。

先撇开这首词，看看苏轼的江湖是怎样的。苏子一向以一个士大夫的身份热爱和向往着田园生活，他笔下的田园生活清新淡雅，

恬美和乐。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。”，一派绝难描摹的优美；“玉盘纤手弄清泉，琼珠碎却圆”，天真活泼的村之少女；他笔下的农家丰收“惭愧今年二麦丰，千歧细浪舞晴空。化工余力染天红。 归去山公应倒载，栏街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。”这份朴素的欢乐丝毫不亚于辛弃疾眼中的田园。

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