如何在教学中发挥学生的主体性

如何在教学中发挥学生的主体性

音乐是一门古老而常青的艺术，千百年来风韵尤存。着实让人痴迷、陶醉。随着新课程的诞生音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变，同时教师的形象由教书匠转为了设计师、指导师、合作伙伴，那么如何在教师的指导下充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢？通过自己的实践与思考有了以下的看法： 一、 微笑面对学生，创设轻松环境

还记得蒙娜丽莎的微笑，甜美动人、可亲可爱，无不让全世界的人为之倾倒。也正象俗语说的那样“身手不打笑脸人”，更何况我们面对的是一群朝气蓬勃、活泼可爱的学生们。传授的是人类最美的语言—音乐。记得初为人师，我记得老教师的叮嘱，开头的几节课一定要给学生个下马威，这样在以后的音乐课中，学生们就不会大嚷大叫了。于是乎上课的时候总板着一副脸孔，学生只要稍微说话、乱动，我就会大声批评、指责。但是不久的一件事，使我改变了原有的态度。记得有一次音乐课当我提出一个问题时，本可以用语言来描绘，没想到座位上的男同学用自己的肢体语言给表现了出来，大家哄堂大笑，我也忍不住笑了起来，这时一个学生示意我，偷偷的对我说：“老师，你的笑脸比你板起的面孔要好看得多，亲近的多。”当时我并没有批评那位男同学，而且还适时地表扬了他，我发现一堂课中我始终微笑地面对学生，学生也并不乱说话，反而跟我进行眼神的沟通，长时间下来，学生很愿意跟我接触，课堂气氛也变得和谐、融洽。

二、巧妙运用语言激发学生参与的欲望

有位教育家曾说过，使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的声乐包围中，才能发展音乐方面的非凡才能，以语言来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式解释，再现音乐，所以巧妙的运用语言，对激发学生的参与欲望与主动性有很大的推动作用。

⒈引导的语言简练、鲜明，有利于开拓学生思路。

简练、鲜明的语言，能让学生理解透彻，具有启发性，如：《摇篮曲》一课，教师采用女中音的范唱，吸引了学生，提高了学习兴趣，教师适时提问：“你还知道哪个国家，哪个民族的《摇篮曲》？”学生就会七嘴八舌地说出“东北民歌《摇篮曲》、舒伯特的《摇篮曲》?或哼唱出几句”。这样充分发挥了学生学习的兴趣和主动性。

⒉语言清晰自然，语调抑扬顿挫。

清晰、自然的语言使学生倍感亲切，抑扬顿挫的语调，让学生听之有味，使课堂气氛愉快、轻松，如学唱《故乡亲人》，教师边播放音乐，边声情并茂地随着音乐的速度，讲述作者福斯特的成才之路，及歌曲的创作背景，学生立刻被音乐及作曲家的情感所包围，随即他们的想象也即将展开。

⒊语言生动有趣

趣味的语言是一种调剂品，使人放松，给人带来欢乐，并在快乐中学习。如在音乐课上，有些同学坐着的时候，喜欢弯腰、弓着背。我们常说的一句话是“把身子都做直”如果换成“哦，我们班上有几位老爷爷、老奶奶”说完并学着他们的样子，这

样不仅调节了课堂气氛，被笑的同学也会立刻挺起胸，端正坐着。这样在玩笑中教育了学生，既风趣，效果又佳。艺术性的语言使课堂气氛变得轻松、活泼，学生的积极性大大地提高了。教师的一言一行无时无刻不在影响着学生，教师只有加强课堂语言的学习锤炼，才能让课堂上的音乐美与语言美达到统一，只有让学生感受到美，他们才能主动追求美、表现美、创造美。

三、创设自由空间，发挥学生主体性。

⒈明确师生地位，引导自主学习

新课标中强调“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来。”变“教书匠”为“设计师”、“指导师”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。为此在课堂中我充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达、自信探究、自信创造。如：以小组为单位，看哪组唱得最好，看哪组表演的最好，看哪组吹的最好??等等。并让学生评出优点及不足，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。 ⒉开设开放式教学，展示学生个性

只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼，积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣，如：学生建议课前的才艺展示。学会歌曲或乐曲后，采用自己喜欢的形式表现歌曲或乐曲的内容和意境等。学生表演后教师给予热烈的鼓掌和充分的鼓励，同学们不由自主地笑起来，在这种情况下，学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。

⒋启发创新思维，发挥主体作用

音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导，如欣赏歌剧唱段《十里风雪》时，学生听完音乐后，分组说出故事情节，接着我说：“我们可以用什么方式表现这首曲子的内容？”接下来学生进行场景创编，选择自己喜欢的艺术形式表现，有的同学采用话剧，有的同学采用小品等来表现。又如：欣赏《丰收锣鼓》时，教师先让学生欣赏了锣鼓的片段，让学生讲座丰收景象是怎样的？这样充分发挥了学生的想象力、创造力，接下来分小组活动，老师参与其中，讨论怎样用打击乐器表现丰收的景象，每个学生大胆参与讨论，完全是一种开放性的课堂。又如《秋收》这首乐曲让学生用口琴吹会后，进行创编歌词并在全班同学面前演唱。这样学生的学习兴趣会很浓，积极性也会很高，充分发展了思维的独立性，使学生体会成功后的喜悦。这样师生共同创设一个良好的研究氛围，给学生留一点空间，让他们在音乐中自由飞翔，这样学生的创造性才能充分发挥。

四、合理评价，维持学生的主动积极性

德国教育家第斯多惠说过“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”合理评价是学生成为主体的保证，每个学生都希望自己优秀，都希望自

己受到表扬，对于那些所谓的“差生”我特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬，并且在课外跟他们谈心，了解思想状况，在教学中，有些不爱动的学生，对于这样的学生，我就特意在歌唱的时候，让他伴奏，欣赏的时候鼓励他回答问题。在教学中实践中，我还碰到这样的事情，许多学生在座位上动唱自如，可当我请他们上台表演时，就你推我让，课堂气氛变得冷清，这时我大张旗鼓鼓励他们，让他们放下面子，放大胆子，并在每课堂前，开设了才艺展示这一栏目，这个栏目可以发挥学生所有的特长（唱歌、跳舞、表演、介绍音乐家、介绍音乐作品等），这个栏目增强学生的自信心，使每个学生都觉得“我很棒”。

音乐教育是人的教育，只有充分发挥学生的主体性，展现他们的创造力、想象力，才能真正提高学生的音乐素养，从而使学生的心灵随着音乐飞舞、飞舞。

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