老上海风采

老上海风采

上海既是一个摩登的城市，又是一个有着深厚文化底蕴的城市，生活在这座城市里，对他有着数不清的爱，说不清的情。回首过去的五六十年，上海这么一座海纳百川的城市，隐藏了太多不为人知的故事，了解一座城市，要先了解他的历史与风情，光从表面是无法看透其本身的，今天我会从三个方面介绍老上海的风采。

一、时装，了解上海的人都会知道，中山装作为红极一时的国服带领了那一时代的服饰潮流，无论是官员还是工人，都以有一件中山装作为最扎台型的事，确实，以现代的眼光看，中山装不得不说是一件集功能性与美观于一体的衣服。

中山装作为服装的一种，是以中国革命先行者孙中山命名的男用套装。上身左右各有两个带盖子和扣子的口袋，下身是西式长裤，中山装是在广泛吸收欧美服饰优点的基础上形成的，孙中山综合了西式服装与中式服装的特点，设计出的一种直翻领有袋盖的四贴袋服装，定名为中山装，此后几十年，中山装大为流行，成为中国男子喜欢的标准服装。由于毛泽东经常在公开场合穿中山装，西方称中山装为“毛装”。在1960和1970年代，亿万中国人民大多穿中山装。中山装上衣兜里插支钢笔，代表有文化。中山装具有我国民族的特点，穿着简便、舒适、挺括，在民国十八

年（1929年）制定国民党宪法时，曾规定一定等级的文官宣誓就职时一律穿中山装，以表示遵奉先生之法。关闭式八字形领口，装袖，前门襟正中5粒明纽扣，后背整块无缝。袖口可开叉钉扣，也可开假叉钉装饰扣，或不开叉不用扣。明口袋，左右上下对称，有盖，钉扣，上面两个小衣袋为平贴袋，底角呈圆弧形，袋盖中间弧形尖出，下面两个大口袋是老虎袋（边缘悬出1.5～2厘米）。裤有三个口袋（两个侧裤袋和一个带盖的后口袋），挽裤脚。

很显然，中山装的形成在西装基本形成上又揉合了中国传统意识，整体廓形呈垫肩收腰，均衡对称，穿着稳重大方。当中山先生穿起自己设计的、也是世界上第一套中山装时说：“这种服装好看、实用、方便、省钱，不像西装那样，除上衣、衬衣外，还要硬领，这些东西多是进口的（当时这些东西多从外国进口），费事费钱。” 中山装由于具备好看、实用、方便等优点，所以一经孙中山先生提倡，就得到广大群众的欢迎。作为中国新的民族服装。孙中山阐述该服装的思想和政治含义：衣服外的四个口袋代表“四维”（即礼、义、廉、耻），前襟的五粒纽扣和五个口袋（一个在内侧）分别表示孙中山的五权宪法学说（行政权、立法权、司法权、考试权，还有监察权在领口（纽扣）和内侧（口袋），以彰显监察权的人民监督作用）；左右袖口的三个纽扣则分别表示三民主义（民族、民权、民生）和共和的理念（平等、自由、博爱），

衣领为翻领封闭式，表示严谨的治国理念；衣袋上面弧形中间突出的袋盖，笔山形代表重视知识分子，背部不缝缝，表示国家和平统一之大义。

一部《花样年华》，让多少人对里面那一件件旗袍为之倾倒，现在已经分不清是旗袍带红了《花样年华》，还是《花样年华》让已经消失的旗袍再度复活。总之，不得不说，中国传统服饰旗袍还是最能体现出东方女性的美。

二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个\中西合璧\的新服式了。先是有了\别裁派\的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自

由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是\别裁派\的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经\国际化和现代化了\。30年代末出现了\改良旗袍\。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之\美人肩\。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

二、流行歌曲，上海，曾经被称为东方的巴黎，曾经是个浮华璀璨的花花世界，曾经，也是最西化，最时髦的城市，它一直都有着最优雅精致的生活方式。而怀旧的老上海流行音乐，更是一张褪色了的唱片。20世纪30.40年代，流行歌曲以旧上海滩为主要题材，吟唱出老上海的风情万种。当时的老歌歌词文学含量极高，每一首歌词都是一首诗。用词高雅含蓄，词作家也有很高的文学素养，比如陈蝶一、陈歌辛等。歌曲旋律流畅悦耳，经得起时间的考验。这个曾经给人感觉璀璨奢华的城市，有着最优雅精致的生活，流行着最时

髦的享受。最最深入人心的当然有金嗓子美誉的周旋，时至今日，周旋的故事依然成为许多人追忆老上海的影子。

上海没有花 大家到龙华/龙华的桃花 也涨了价/你也买桃花 他也买桃花/龙华的桃花都搬了家 路不平风又大/命薄的桃花断送的车轮下 古瓷瓶 红木架/幸运的桃花都藏在阔人家上海没有花/大家到

龙华 龙华的桃花都回不了家/龙华的桃花．．． 周璇一生一共唱过231首歌，她的代表作有许多，有不少传唱至今，也有不少永远停留在了那个年代，因为它打上了太深的时代烙印。龙华的桃花并不是周璇最出名的歌，但却最能代表四十年代上层社会的背景，是四十年代的背景音乐之一，是把老上海的红尘往事尽括其中的一首极具韵味的歌，不次于夜上海。虽然它里面没有情与爱，但喝上一杯淡淡的清茶在黄昏的静寂之中细细品味，就不难感觉其韵味之所在。它象征的是老上海的一段令人难以忘怀的至真至善的情与真。“桃花”象征着为生活奔波的人们，“路不平风又大”象征着生活的坎坷与艰辛。悲惨的“桃花”断送在车轮下，幸运的“桃花”寄偎在阔人家。古瓷瓶、红木架也在阔人家。最后强调的“龙华的桃花，龙华的桃花??”则有一种申述和追补的意味，其中既有酸楚又有对未来的憧憬与希望。这样一唱,不仅仅是曲子某个局部的细致典雅,更使整个曲子和谐回荡,首尾遥相呼应,徘徊摇曳，深情不已。

三十年代日本法西斯的侵略行径激起了中国人民的抗日怒潮 ,同时唤醒了绝大部分音乐工作者的爱国良知 ,激励着他们从不同角度、不同侧面去反映中华民族不愿做亡国奴的呼声。它们以其凄惨、悲凉、控诉的音调唤起了全国民众对侵略者的仇恨 ,成为一股激励中华民族抗日救亡的精神。比如：《松花江上》、《长城谣》等抒发的愤懑之情，在当时的抗战歌曲作品中，还有《忘不了》、《北淇村》等控诉了日寇的暴行；也有缅怀英雄先烈的《白求恩大夫挽歌》、《歌唱二小放牛郎》、《狼牙山五壮士》等催人泪下的名篇；还有一部分作品真实反映了根据地的建设和生活，如：作为时代象征的《延安颂》，娓娓动人的《沂蒙小调》，斗志昂扬的《团结就是力量》，充满喜悦的《解放区的天》等；在反映拥军爱民和支援抗战方面，有《八路好》、《黄桥烧饼歌》、《拥军花鼓》等热情洋溢的经典之作;在欢庆胜利之际，则有《打个胜仗哈哈哈》、《胜利鼓舞》等欢欣鼓舞的作品。这些产生和流传于抗日根据地的歌曲塑造了人民军队的光辉形象，表现了丰富多彩的根据地生活——以时代性与民族特征相结合，以政治性与生活化相结合，以专业性与群众需求相结合，作为“团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器”，也是我们党领导人民8年浴血奋战的历史记录。

三、电影文化，旧上海电影从初创到成熟，前后经历了半个世纪，

到了三四十年代，则创造了中国电影的第一个辉煌时期，并在世界电影的发展史上留下了重要的一笔。老上海作为我国早期电影的发祥地，曾造就了大量的电影明星，从“影后”胡蝶到“名伶”阮玲玉，到“金嗓子”周璇，她们为我国电影事业涂上了浓墨重彩的一笔。当我们今天重温这些老上海影星们已逝的花样年华时，依然能感受到她们夺目而迷人的魅力。上世纪30年代，中国电影在上海进入了它的黄金时代，中国电影史上艺术成就最高的黑白电影在这个时期密集出现。那时候，上海被称为“东方好莱坞”，电影文化已经完全渗透到整个城市文化的体系当中，一大批电影明星们成为人们的偶像，发出耀眼的光彩。一部部作品和一个个名字像星星一样散步在天空，直到今天，那些电影和电影人依然那么年轻地留在我们的脑海中。

神女作为中国无声故事片。影片揭露了20年代中国社会的黑暗，描述了上海一位妓女的血泪生活，把她不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起，感人至深。影片内容具有强烈的现实意义，导演朴素含蓄、洗练清新的表现风格和阮玲玉细腻真挚、生动传神的表演配合起来，使该片成为中国电影史上一部重要作品。

世界电影史上的经典之作；中国电影界一致公认的经典性作品；开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，“放射出让人目眩心惊的光芒”。

《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。

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