美术鉴赏学习要点

校级选修课《美术鉴赏》学习要点（一） （2011年版）

主讲教师 孙景曾

课程说明

1、课程性质

《美术鉴赏》是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。

2、教学目的

该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力——对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。

该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。

3、课程任务

该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力 量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。

习题解答

第一讲 美术及其鉴赏概说（2课时）

1、美术是什么样的艺术？

美术是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。它是视觉艺术，是空间艺术，又是造型艺术。

美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。

2、美术的功能作用是什么？

美术和艺术一样是人类试图掌握、表述主客观世界的独特方式。美术具有四大功能（一）记事功能；（二）教育功能；（三）认识功能；（四）审美功能。

3．美术有哪些门类？美术如何分类？

美术的门类有，绘画、雕塑、建筑园林、民间美术、工艺美术、设计艺术等，也有将书法、摄影划入美术的。

（一）按社会功能分类：纯美术，有绘画、雕塑等；实用美术，有建筑、设计艺术等。 （二）按审美特征分类：再现性艺术，有写实性的美术；表现性艺术，有写意性抽象性的美术。

（三）按表现形式分类：二维空间美术，有绘画、平面设计、平面民间美术等；三维空间美术，有雕塑、建筑园林、造型工艺等。

4．美术的艺术语言有哪些？

美术的艺术语言有点、线、面、形、体、光、色、空间、材质、肌理等。 美术的艺术语言在各美术种类中表现有区别： 绘画艺术――点、线、面、形体、色彩、色调、构图。 建筑园林――面、体形、体量、空间、群体、环境。 雕塑艺术――形体、空间、结构、材质、肌理。 设计艺术――造型、纹饰、色彩、材质、工艺。

5．美术的审美特征是什么？

（一）造型性：空间化静态化的形象创造。 （二）瞬间性：到达顶点前的精彩的凝固。 （三）再现性和表现性：长于再现而力求表现。

6．美术有那些风格？

风格是美术作品显示出来的一种格调和气派。艺术风格有个人风格、群体风格、区域风格、民族风格、时代风格。艺术风格有独特性、稳定性、多样性与同一性的特征

艺术风格举例：如唐代人物绘画有“疏、密”二体，北宋花鸟绘画有“徐黄异体”；黑格尔提出西方艺术有“象征型、古典型、浪漫型”；贡布里提出西方艺术有“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义”。

7．西方现代派美术，主要有几种类型？

西方现代派美术，主要有三种类型：A.表现主义――艺术的本质是表现情感,绘画是情感的符号。如野兽派。B.抽象艺术――追求与自然毫无联系的空间结构，把形体有意分解、提炼，再重新组合成一幅完整作品。如立体派、抽象派。C.梦幻艺术――艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。超现实主义。

8．为什么说众多美术流派可以归结于现实主义和浪漫主义两大类？

美术史上流派众多，有以地区名为标志的，有以艺术家名为标志，有以创作思想与方法为标志的，等等。但从方法论看，主要有现实主义、浪漫主义两大类。

现实主义，主要是美术家在作品中再现生活，直接以真实的形象揭示生活的本质特征。浪漫主义，主要是美术家按照主观理想去表现生活，突出个人的激情和自由精神表现。 实质上，是美术家主观意识与客观对象之间关系不同的两种模式。所以，流派再多，都可以从两大类中加以分析理解。

譬如，文艺复兴威尼斯画派、荷兰画派、新古典主义、巡回画派、中国古典密体画等，都应属于现实主义美术。

巴洛克画派、罗可可绘画、浪漫主义、印象主义、表现主义―野兽派、抽象艺术―立体派、抽象派、梦幻艺术―超现实主义绘画、中国传统文人画等，都应属于浪漫主义美术。

9．美术鉴赏的价值在哪里？

（１）美术鉴赏是实现美术作品价值的重要环节。即作品的生产――鉴赏批评、使用、收藏（价值认定和升贬）――价值实现（A货币形式的价值；B艺术史地位的价值；C精神形式的价值）。

（２）美术鉴赏是实现美术作品社会价值的高级层次。作品的物质层面――娱乐层面――欣赏层面――鉴赏层面――情操层面――思维理念层面。

10．什么是美术的形象审美、气质审美与寓意审美？三者关系如何？ 美术鉴赏的过程也是对美术作品进行审美的过程，有三个层面。

首先是感知作品的信息与形象，是考察作品的形象之美；其次是分析作品的品性与风格，是考察作品的气质之美；最后是领悟作品的内涵与外蕴，是考察作品的寓意之美。 三者之间的关系，第一，是由低到高的递进关系。审美从表象之美，到内在之美，再到真善之大美；第二，三者相互作用，没有形象之美就谈不上气质之美和寓意之美；反之，没有气质之美和寓意之美，形象之美也只是浮浅苍白之物。

11．美术鉴赏心理活动机制有哪些环节（因素）？

有感知、理解、想象、情感等四个环节（因素），它们是相互联系、有机作用、缺一不可的整体。

(１) 敏锐的审美感知 。感知是审美心理的窗口。使审美主体认知审美客体，从感觉的、表面的、个别的、局部的认识，到知觉、综合的完整的认识。感知的特性：整体性 选择性 情感性

(２) 深刻的审美理解。理解是审美心理的阳光。在时间上：有审美前、审美中、审美后；在程度上有，知性、品味、体会、领悟、超越等。领悟的特点：思维的形象性、情感的鲜明性、创造的自由性。

(３) 丰富的审美想象。想象是审美心理的翅膀。想像的层次：A简单联想，有类比联想、接近联想、对比联想。B创造性想像,有再造想像、创造想像。想像的特点是，形象性、自由性、情感性。

(４) 深厚的审美情感。情感是审美心理的润滑剂。有情绪、意念、激情。情感认知－－认识、领会、激动、共鸣；情感外射－－移情。

12．美术鉴赏的艺术准备是什么？

客观条件。要有一定客观存在的、独立的、有可欣赏价值的艺术作品

主观条件。欣赏者具有健全的社会化的欣赏感官机能，具有健康的思想意识和艺术趣味，具有一定的艺术悟性力和欣赏判断力，具有良好的艺术修养和文化修养。如：形式美法则，形式与内容的关系，中国文人画及背景，西方宗教画及背景。

13. 培养学生两种鉴赏能力指的是什么？

一是指学生对经典重点作品的把握能力，是对经典作品（别人鉴赏成果）的把握； 二是指学生遇到新的陌生作品的判别、评价的能力，是对陌生作品（自己鉴赏能力）的检验。重点在对非经典的书画、雕塑、工艺品上做教与学的练习锻炼。

14．审美鉴赏的三个层次及其内涵是什么？

第二讲 中国绘画艺术鉴赏上（2课时）

15. 中国绘画的特质是什么？

特点一，追求神似与意境。神似是指作品形象在内在精神本质上相像于所要表现的对象。意境是主观的情与客观的景融为一体的生动可悟的审美境界。

特点二，讲究程式化笔法的运用。程式化是用笔用线的规范，也是对真实对象的艺术化概括。程式化的笔墨具有特别的审美价值。如山水画中的皴法有二十六种，人物画中的衣纹线描有十八描。

特点三，重视时空灵活的构图布局。构图布局的灵活性。在空间透视上横有散点法，纵

有三远法;在时间关系上可以自由地把不同时段的形象或情节放在一件作品中。

16、中国画的精髓是什么？

中国画的精髓就是中国画依托的文化态度与审美习惯是什么？一句话，中国画，以人文情感的态度观察描写对象，而不是西方传统以科学理性的态度观察描写对象。

如对自然的观察与表现，花鸟是人与自然的融合和包容，是对自然的眷顾和比照；西方只有静物画，是为了追求美和逼真。山水是天地人的融合和包容，是对自然的眷顾和爱恋；西方只有风景画，同样是智慧的较量。

中西绘画对人物的的观察与表现理念也不同，一是倾向神形兼备到神似为主；一是追求形神俱佳乃至形容逼真。

17. 鉴赏中国画的格式术语

1、装裱格式。有立轴（中堂)、长卷 (手卷)、横披、册页、扇面(团扇、折扇)、斗方、镜心、通镜屏（条屏）；

2、绘画材料。有绢本即丝绸等、纸本即生宣、熟宣；笔分软毫（羊毫）、硬毫（野兔紫毫、黄鼠狼毫）、兼毫（三紫七羊、九紫一羊等）；墨分松烟、油烟。

18. “六法”与四品有何意义?

南朝齐谢赫的著作《画品》最早提出“六法”。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。其中最主要的是看否气韵生动。“六法”提出表明中国绘画美学开始理论化、体系化，对后世绘画创作及赏析具有重要的指导意义。

自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。唐朱景玄撰《唐贤画录》，以神、逸、妙、能为标准。内涵为，神品：神助之作，不可再得；逸品：超凡之作，不拘常法；妙品：奇妙之作，好中之佳；能品：精致之作，尽其所能。

19 中国画三大类及其渊源状况如何？ 中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

花鸟画正式成为一门独立的画科，始于初唐，成熟于五代和两宋，此时曾出现以西蜀黄筌为代表的宫廷画家，画院外南唐徐熙擅长水墨淡彩，为设骨花卉开山鼻祖。因徐、黄二人境遇不同，画风迥异，故有“黄家富贵、徐家野逸”之说。

山水画分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维。青绿山水最早见隋代展子虔的《游春图》，唐代李思训、李昭道父子固定了青绿山水的格式。浅绛山水开端于五代时董源，元代继承董源之法，把浅绛设色的格式全面形成。

我国人物画发源最早，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，战国楚墓出土的 《人物龙凤》 帛画是已知最早的人物画作品。魏晋、隋唐是人物画重要的发展时期，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位等都是在中国美术史上对人物画作出卓越贡献的重要画家。

20. 魏晋南北朝绘画的概况如何？

魏晋南北朝（220年—589年），发展最为突出的是人物画（包括佛画）和走兽画，而其他各科还远未成熟。是画工（密体）画时代的开始。

画家有著名的“六朝三杰”，即东晋的顾恺之，以春蚕吐丝见长；宋朝的陆探微，以一笔画见长；梁朝的张僧繇，以没骨山水为特色。他们与唐代吴道子，并称为“画家四祖”。

21. 隋唐五代绘画的概况如何？

隋唐五代十国（581－960年）是中国古代绘画全面发展的时期。

唐代（618—907年）是一个高峰，影响波及当时的东方各国。山水画分青绿和水墨两大体系；花鸟画创工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画更为绚丽多彩。壁画为绘画大宗，卷轴画开始兴起。

涌现大批著名画家，见于史册者就达200余人。如唐代人物画家阎力本、吴道子、周昉、张萱；动物画家曹霸、韩滉、韩干；山水画家李思训；五代人物画家顾闳中；山水画家荆浩、关仝、董源、巨然；花鸟画家刁光胤、黄筌、徐熙等。

22. 宋代绘画的概况如何？

两宋（960年—1279年）面貌丰富多彩，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系。北宋中后期文人画形成巨大的艺术潮流。

绘画分科更细致专门。宋徽宗时办画学，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。继续设立翰林图画院，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色。对绘画的收藏、品评和画家作画在上层文人士大夫中蔚然成风。

文人（疏体）画时代的开始

主要画家有，北宋（960-1127）山水画家董源、范宽、李成，史称“北宋三大家”；皇帝画家赵佶；宫廷画家张择端；南宋（1127－1279）山水画家马远、夏圭、李唐、刘松年，史称“南宋四大家”；人物画家梁楷等。

23. 元代绘画的概况如何？

元代1271 -1368年，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。诗文印信也逐步进入画面，诗、书、画、印始成一体。

有最著名的文人画家黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，史称“元四大家”。

24. 明代绘画的概况如何？

明代（1368--1644）传统的人物、山水、花鸟画盛行。文人墨戏画相当发达。水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著。

涌现出众绘画派系。主要有三大体系：一、继承元代水墨画法的文人画；二、师承南宋院体风格的宫廷绘画；三、活跃于民间的先后有浙派、吴门画派等。

主要画家有，宫廷画家商喜、吕纪、王诲；浙派画家戴进、吴伟 ；吴门派画家沈周、文征明、唐寅、仇英，史称“吴门四大家”； 松江派画家董其昌；写意花鸟画家徐渭；人物画家丁云鹏、陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。

25．“文人画”及其艺术特点是什么？

文人画，亦称“士夫画”。泛指中国古代文人、士大夫所作之画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。在绘画作品当中表现出特有的强烈的主观意识，是文人画的精髓。特点为：

1、绘画功能，重服务遣情，借描绘物像写心灵感受。2、审美标准，重意韵，重墨趣，重神而轻形；3、绘画种类，以山水花鸟为主；4、绘画手法，主要是疏体写意；5、画家追求，忽视共性，追求个性。

26、中国古代画工画及其特点是什么？

中国画史上以宋代为标志发生过重大转变。晋唐宋元以画工画为主；明清以文人画为主。画工画，就是绘画性的绘画。其特点如下：

1、绘画功能，画工画重服务教化；2、审美标准，画工画重神形兼备；3、绘画种类，画工画以人物为主，4、绘画手法，画工画主要是密体工笔；5、画家追求，画工画强调共性，较少追求个性。

27. “画圣”圣在何处？

吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。

其一，功力深厚，技艺超群。落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。

其二，勇于创新，自成风格。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

其三，作品丰富，领袖群伦。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。

第三讲 中国绘画鉴赏（下）（２课时）

28. 清代绘画的概况如何？

清代（1644-1911）绘画以文人写意画为主流，山水、花鸟画发达，人物画次之。清初六家位居正统。清初四僧画家风格独创。地方画派超过明代。西方画法继续引入宫廷。

画运同国运，呈崇古与创新两大趋向。

29．清初“四王”、“四僧”是谁？

清初绘画形成正野流派之分。正统派人物有 “四王”，王时敏、王鉴、王翚、王原祁（王时敏孙）。所谓正统画派就是文人画中的院体派，坚持守旧程式化导致中国画的刻板僵化。

非正统画家“四僧”是，弘仁、髡残（石谿）、朱耷（八大山人）、石涛。石谿与石涛并称“二石。强调个性和创新是其艺术特征。

30．清初四僧画家的共性和价值如何？

四僧都是亡国的明朝贵族甚至王族后裔，与清统治水火不容，在逃避现实中以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。有以下共性 ：１、国恨家仇，以画遣情；２、多才多艺，学养深厚；3 、外师造化，风格独创。

四僧艺术成就最大者是八大山人与石涛；四僧的艺术价值就是对正统派的颠覆，使文人画心性自由的特征空前放大。

31. “扬州八怪”怪在哪里？

清代康熙乾隆年间，在江苏扬州地区的活跃一支新的绘画流派“扬州八怪”。主要人物：金农、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘八人；其实“扬州八怪”并非只限于八人，而是指形成共同艺术风格的一群画家。具有挥洒自如，不守成规，大胆放纵的艺术特色，因此，他们的画被当时守旧派斥为“异端”，视之为“怪” 。

１、都是在野的文人，生活上较困苦，对当时封建社会现实不满。

２、身居扬州这一商业发达的城市，画面向市场，题材贴近世俗生活与百姓，具有创造力和生命力。

３、在题材上，主要是“四君子”( 梅、兰；竹、菊 )、写意花鸟。运用诗、书、画、印的巧妙结合，来抒发其思想感情，表现其强烈的“叛逆性”，带有反正统的异端的意义。

32．海派绘画的特点是什么？

19世纪中叶五口通商以后出现了海上画派。特点为：一是花鸟画为多，其次人物、山水；二是笔墨简逸而明快，求意境而略其形式。三是造型、吉祥题材与华美色彩, 迎合商业市场需要，也受西洋美术手法的影响。

33．奠定中国当代美术教育体系的三位主要人物是谁？

徐悲鸿， （1895-1953）任国立北平艺术专科学校（后中央美院）校长，一贯以西方美术的科学理念改良中国绘画的教学和实践。

刘海粟，(1896-1994年) 创办了上海美术专科学校（后南京艺术学院）。一贯以“融合中西以创新”、“沟通传统，并迎合世界潮流”推动新美术运动。

林风眠， （1900—1991）国立杭州艺术专科学校（后中国美院）首任校长。一贯探讨中西合璧的画法融合，形成有个性化、现代主义的林式绘画风格。

第四讲 西方绘画艺术鉴赏上（2课时）

34．中西方绘画有哪些区别？

一．绘画的材料工具不同。中国绘画用笔墨和宣纸，西方绘画用油彩和画布（板），所以中国画不宜像西方绘画那样长期作业，反复修改。

二．绘画的审美标准不同。中国画追求神韵、意境和情趣，重视线的表现，强调主观感受；西方绘画强调造型逼真、形象酷似。以科学的解剖、透视、光影原理为绘画基础。 三．绘画的内容选择不同。中国绘画有山水、花鸟、人物三科，古代人物画不发达；西方人物绘画发达，人物多有裸体，风景无象征性、静物无动感。

四．绘画的表现形式不同。中国绘画往往诗书画印集于一体，留有空白，而且有长卷、立轴、册页等多种形式；西方绘画不留空白，签名不突出。给观者看到的是符合“黄金分割律”长宽比例的画面。

35、文艺复兴以后西方宗教神话题材绘画的源流有哪些？

一是希腊神话系列，包括：1、宇宙初开的神话；2、奥林匹斯山神圣家族的神话；3、《荷马史诗》的传说。

二是基督教神话系列，包括：1、上帝创世的神话；2、基督的故事；3、亚伯拉罕的故事；4、約瑟的故事；5、摩西的故事；6、以色列和犹太的故事；7、地狱与撒旦的故事。

36．文艺复兴美术新气象的伟大意义是什么？

14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。首先在思想文化领域形成了一个气势磅礴的革新运动，史称“文艺复兴”。出现了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大的艺术家和全新的美术作品。其伟大意义是：

一.宣传歌颂了文艺复兴的指导思想人文主义。人文主义提倡世俗的“人性” 、“人权”来反对教会的“神性”、“神权”；主张个性解放，、提倡理性、探索自然，追求科学知识。人文主义还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。文艺复兴美术推动了社会进步。

二.美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材也注入了人性和人的思想感情；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学 家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。

37. 巴洛克艺术的特征、代表画家是谁？

巴洛克Baroque艺术是指17至18世纪后期在欧洲流行的一种艺术形式和风格，上接文艺复兴，下接古典、浪漫时期。巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克源自葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。后来为不规则、不整齐、扭曲、任意、独特之意。欧洲人最初用以贬指那些离经叛道、追求“俗丽凌乱”新形式的艺术家。“人间喜剧”是巴洛克绘画的特征。表现为：１、构图喜欢用剧烈的扭转、动感的S形、波浪形或放射形，使人眼花缭乱；２、色彩喜欢明快绚丽，明暗对比光影变化强烈，人物动态夸张，视觉效果突出；３、主体内容突出喜悦、激情。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

38. 罗可可艺术的特征、代表画家是谁？

罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

罗可可风格特征是，在绘画和雕刻上多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来

表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流韵事。着重刻画男女调情的细节，甚至追求色相和肉感、性感的描绘，以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩爱用白色和金色组合色调。

罗可可绘画的代表人物有华托、布歇、弗拉哥纳尔、荷加斯。

第五讲 西方绘画鉴赏（下）（２课时）

39．十五世纪以来西方绘画有哪些流派？

十五十六世纪的文艺复兴绘画，包括弗兰德斯画派、佛罗伦萨画派和威尼斯画派； 十七世纪的巴洛克绘画流派； 十八世纪的罗可可绘画流派。

十九世纪上半叶，先后出现新古典主义、浪漫主义和现实主义三大绘画流派； 十九世纪下半叶，出现了俄国的批判现实主义绘画，法国的印象派绘画。 十九世纪末二十世纪初现代绘画诸流派纷纷出现。

40. 浪漫主义与现实主义绘画的区别是什么？

“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，原意是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。一般指18—19世纪欧洲特征化的思想和艺术运动，其时德国古典哲学和空想社会主义流行，成为浪漫主义艺术产生的哲学基础。它强调主观、天才和灵感，强调人性的自由和解放。反映在艺术领域有：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

41．俄国批判现实主义绘画的特征是什么？

19世纪中期的俄国，进步的文艺批评家、美学家和作家如车尔尼雪夫斯基、别林斯基、托尔斯泰等影响着一大批年轻美术家。在启蒙思想影响下，出现了具有民主主义思想的批判现实主义画派。是俄国美术发展史上的一个高峰。最具代表性的是1870年在民主艺术发源

地莫斯科成立的巡回展览画派。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

批判现实主义绘画特征显著，这个画派的创作思想、创作方法与没落的官方学院派决然对立。是以现实主义为创作目标，在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。

42. 为什么说印象派产生是西方绘画发展的必然结果？

绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。

43. 现代美术流派反传统、多样化的社会根源是什么？

十九世纪到二十世纪，西方现代美术应运而生。主要有三种类型：表现主义、抽象艺术、梦幻艺术，呈现出反传统、多样化的现象。其社会根源是深刻的。

１．人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏；艺术作为商品走进市场,这使艺术屈从于时尚和潮流同时给艺术发展带来激烈的竞争，造成艺术的标新立异以求取得立足之地；

２．现代科技的发展改变了人与自然的关系：人类的眼睛延伸到宏观与微观世界，因此现代艺术家必然要创造、选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界；

３．产生于现代社会的现代哲学直接影响现代艺术创造：叔本华的唯我主义的本体论思想，唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本，尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉；柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代艺术不再为谁服务，艺术就是艺术为完善自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

44．19世纪末到20世纪的西方现代美术有哪些主要流派？其共同特点是什么？ 20世纪初的野兽派，代表人物马蒂斯；象征主义，代表人物雷东、克里姆特、莫迪利

阿尼；表现主义，代表人物蒙克；抽象主义，代表人物康定斯基、蒙德里安；20世纪20年代以后的立体主义，代表人物毕加索；达达主义，代表人物杜尚；50年代以后的超现实主义，代表人物达利；抽象表现主义，代表人物波洛克； 波普艺术，代表人物奧霍尔；70年代以后的照相写实主义，代表人物克洛斯。

其共同特点是，一是主张与传统艺术决裂，绘画不再是对客观事物的模仿，而是画家情感臆想的流泻和记录，往往对客观形态作夸张、变形乃至怪诞处理，表达出具象画无法表达的效果；二是绘画成为现代多样哲学思想观念的可视解读物，所以说只有读懂西方现代绘画的理论依据和时代背景，才能看懂它的意思。

45. 为什么说现代艺术的发端是从印象派开始的？

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,彻底动摇了严谨造型的权威，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。

以毕加索为代表的立体派, 追随塞尚, 确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面;

法国的野兽派和德国的表现派，认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像。他们大胆对物象进行变形，用色极为强烈，直抒胸臆，从此绘画与自然物象逐渐脱离。

抽象绘画的代表俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到：绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。

46、比照中国古代的文人画和西方现代主义绘画有何异同？

文人画始于宋代，明清时成为中国画的主流。文人画的审美崇尚较之画工画发生了重大转变，它让绘画的主观情感因素加强，求形写实要素退居次要，疏体写意是它的特征表现，这是中国绘画的某种幸运。

在西方，19世纪70年代的印象派绘画才开始全面背离写实主义的传统，到20世纪初，现代主义的绘画越走越远。如毕加索的立体派, 认为画家应该像上帝一样任意去安排画面；野兽派和表现派，认为绘画必须表现画家的心情意志，大胆对物象进行变形。波洛克的抽象表现主义绘画更是摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放。

文人画与西方的现代主义绘画，两者的文化背景、艺术样式和面貌是不同的，但是都属于浪漫主义绘画中的极端，都强调画家的主观意愿大于甚至取代客观对象。耐人寻味的是，西方人大胆地用主观的形象来表现情感、理念，是19世纪以后的事，这就比中国文人画的理念和实践，晚了近千年。

第六讲 漫画连环画鉴赏（2课时）

47．宣传画、连环画与漫画的艺术特征是什么？

漫画主要有讽刺漫画、幽默漫画、哲理漫画、生活漫画等。基本艺术特征为： 夸张性、比喻性、多样性。

连环画的基本艺术特征为：连续性、动态性、故事性、多样性。

宣传画、广告画的艺术特征为：主题性、教育性、奇妙性、形象概括性、多样性。

48、优秀宣传画的基本要求是什么？

１、主体形象或主体诉求突出，给人过目不忘的印象； ２、构图、造型、色彩等应用恰当巧妙，具有形式美感。 ３、通过可视现象蕴藏生动内涵，给人回味无穷。

49、什么是漫画？

漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画被称为没有国界的世界语，深受世界人民的喜爱，被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” 。

漫画的种类主要有讽刺漫画、幽默漫画、哲理漫画、生活漫画等。形式有摄影、绘画等。 漫画的艺术特征有，1.夸张性，2.比喻性，3.多样性。

50、什么是连环画？

连环画又叫小人书。创作有较大难度。连环画的最大特点是连环性。包括人物形象、动态、表情的连贯、联系性。

连环画注重小动作、小孩子、小动物、小道具等“四小”的刻画。

优秀的连环画图文并茂。图画有独立的审美价值。连环画的基本艺术特征有，1.连续性，2.动态性，3.故事性，4.多样性。

第七讲 中外雕塑艺术鉴赏（2课时）

51．雕塑艺术的语言是什么？

雕塑艺术的语言是创造和欣赏雕塑艺术作品的钥匙：

1、形体。 是雕塑的形象实体占有一定空间及其体积的巧妙组合，应该有对比、有转折、有变化。好的雕塑从一面看到三面。

2、影像。 是雕塑作品的基本轮廓所形成影子般的形象，应该具有造型美和动态美，增强对内涵的说服力，给人留下深刻印象。好的雕塑任何一面剪影都是美的。

3、结构。雕塑的结构要保证作品的奇特性和展示的稳定性、安全性；同时要善于安排形象的主要突出点来突出中心。好的雕塑其结构既合理又合艺术法度。

4、材质。不同的材质既能影响雕塑作品的形体结构，又能给作品带来某种气质品位，也给观者不同的心里感受。

5、肌理。在作品表面处理形成的肌理效果以强调质感，或抽象的风格化、符号化的纹理处理以加强内涵的表述。

52. 雕塑有哪些种类？

从技法上分为雕与塑。雕是减法，塑是加法。此外有拼接法。

从艺术效果上分为圆雕、浮雕两大类。此外有透雕（镂空雕）和线雕。圆雕又称浑雕，形象临空可以四面观赏；浮雕是半立体，有一个平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和浅浮雕。

53. 中西方雕塑的异同有那些？

中国雕塑以表现、抒情、写意见长；西方雕塑以再现、模仿、写实见长。 中国雕塑以土木材料为主；西方雕塑以石头材料为主。

中国雕塑表现人物以神态为主；西方雕塑强调肉体美为最美的形象。 中国雕塑有彩绘设色；西方雕塑强调单色的光影效果。

中国雕塑展示了线的灵活性和自由美；西方雕塑展现了团块造型的美。 中国雕塑重群体意识和效果；西方雕塑重个体意识和效果。

54. 我国三大石窟艺术是哪些？

分别指山西省大同云冈石窟（始建于北魏）、甘肃敦煌莫高窟（始建于十六国时前秦）、河南洛阳龙门石窟（始建于北魏）。

55、古希腊雕塑体现的审美追求和人文精神是什么？

公元前5、6世纪，古希腊经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化艺术，为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。希腊雕塑体现的审美追求，是健美裸露的人体之美。希腊民族是爱美、创造美的民族。城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理。所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。人们的观念不以露体为耻，反以健美身体为荣。

希腊雕塑体现的的人文精神是民主自由、激烈竞争和神的力量。他们不仅发现、孕育和

创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。

56、西方雕塑发展体现了什么样的规律？

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。

罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。

57、优秀雕塑家是如何在雕塑艺术的短处上下功夫，达到绝佳的艺术效果？ 美术是空间艺术，不是时间的艺术。任何美术作品，都具有瞬间凝固性的特征。雕塑艺术更为明显，它长于抒情，短于叙事；表现瞬间，难现过程；

但是一个优秀雕塑家往往着力在短处上下功夫，他能善于抓取最佳瞬间的定格，并且让这一瞬间产生时间过程演变的认同。使艺术形象同样能叙事、能有过程和动感。所以优秀的雕塑作品，能够从单体，让人想象到背景；从瞬间，让人联想到过程；从静默，让人感觉到声响；从单色，让人幻觉到五彩；从外象，让人领悟到内涵。

58. 欧洲近代三大雕塑之柱是谁？

指罗丹、马约尔、布尔德尔。如果以力来表示他们的艺术风格，罗丹代表流动的力，布尔德尔体现了爆发的力，马约尔则昭示了内聚的力。

第八讲 中国建筑园林鉴赏（2课时）

59、建筑艺术的语言有哪些？

1、体面。建筑物各个面具有的造型图案美；

2、体形。建筑体各个面有机组合所构成的一定风格、样式的立体造型；

3、体量。建筑体的高度、宽度等规定的体积容量的大小，给人的不同感受及其文化理

念的树立；

4、空间。建筑体内外空间的大小、形状、方向不同的形体组合，在实用、美观方面造成的效果；

5、群体。建筑物个体的组合关系、风格及其给人的心理感受和构成的文化意象。 6、环境。建筑物所处的地段，所依托的山水环境或人文环境，给建筑造成的正负效应； 7、寓意。建筑物平面或立面形象可比附于某种文化理念、精神象征，借以表达独特的文化蕴意。

60、中国建筑有几种木结构方式？

1、抬梁式。石础上立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数层瓜柱和梁，最上层梁上立脊瓜柱，构成一组木架梁。

2、穿斗式。以数层“穿”贯穿各柱，组成一组组的构架。用于南方诸省。 3、井干式。以圆木、方型木等木料层层累叠，构成房屋的壁体。只见于森林地区。

61、中国传统建筑单体型式有那几种样式？

用于民间建筑的，有单坡、平顶、囤顶、硬山顶、悬山顶、风火山墙等； 用于少数民族建筑的，有拱顶、毡包式圆顶、盔顶、穹窿顶、藏式平顶等；

用于官方建筑的，有盚顶、十字脊、卷棚、方圆攒尖顶、多角攒尖顶、歇山顶、庑殿顶等。庑殿顶的等级最高，往往使用重檐，攒尖顶可使用重檐、三檐。

62、中国传统建筑构件型式有那几种？

斗拱，其功用在于承受支出的屋檐，将其重量或直接集中到柱上，或间接的先纳至额枋上再转到柱上。

雀替，在立柱与梁枋交接处的雕花或彩绘短木，起稳固和美化作用。

柱式，与西方建筑柱式不同的是，重在柱础，不在柱头。柱身有多种样式，柱础主要有莲花式、覆盆式、圆鼓式几种。

鸱吻，是龙生九子之一。造型为背负利剑的吞脊兽。

悬鱼，是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下的一种木雕鱼形建筑装饰。

跑兽，是房屋两端垂脊上的神兽。按规定，除太和殿上用十个外，其他建筑上都要用奇数，数目因等级而相应增减。天安门、曲阜孔庙大成殿等有九个。州县的建筑一般都在五个以下，无龙、凤。

须弥座，又名“金刚座”，在印度是安置佛、菩萨像的台座。是一种上下出涩、中为束腰的形式。

63、如何认识江南园林？

江南园林是中国建筑园林所追求的美学思想的实际体现。遵循“虽自人作，宛若天然”的法则。具有从重视自然美、崇尚意境；小中见大；以水为中心；以修身养性为功能。宅园合一，可赏、可游、可居的特点。“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产；代表了中国私家园林的风格和艺术水平。

64、以颐和园为代表的皇家园林有何特点？

作为皇家园林的第一个特点是，在总体规划及其具体造型的设计上，特别讲究吉祥祈福的寓意。颐和园当年修园是为了给慈禧祝寿，所以蕴含了“福、禄、寿”三字涵义。

特点二，面积大，气势大，真山真水，不惜占地，颐和园的水面占了四分之三。 特点三，白玉琉璃，彩绘斑斓，金碧辉煌。表现了皇家的富贵和气派。

特点四，遵循“虽由人作，宛自天开”的造园准则，善于集民间园林特别是江南园林自然天趣的优点。

65.中国古今桥梁有哪些种类？

古代桥梁主要有梁桥、拱桥、索桥、悬臂桥、浮桥等类。现代桥梁有钢桁梁桥、钢拱桥、斜拉索桥、悬索桥等类。河北赵县的赵州桥、福建泉州的洛阳桥、广东潮安的湘子桥，就是前三种样式的代表。

66. 中国宝塔有哪些种类？

中国古代桥梁主要有楼阁式塔、密檐式塔、喇嘛塔、金刚宝座塔、幢式塔等类。山西应县释迦塔、西安大小雁塔、北京北海公园北塔，就是前三种样式的代表。

57、中国牌楼有哪些种类？

牌楼从形式上只有两类。1、“冲天式”，也叫“柱出头”式。牌楼的间柱是高出明楼楼顶的；常见于街道上的牌楼。2、“不出头”式，牌楼的最高峰是明楼的正脊。多是在宫苑之内的牌楼。

68、中国古代四大名楼是什么？

岳阳楼。耸立在湖南省岳阳市西门城头、洞庭湖畔。四柱三层，飞檐、盔顶、纯木结构，全楼高达25.35米。

黄鹤楼。位于武汉市蛇山的黄鹤矶头。始建于三国时期吴黄武二年（公元223年），1700多年来屡建屡毁，1981- 1985年重修，运用钢筋混凝土框架仿木结构。攒尖四方附加屋面成十二角楼顶，飞檐5层，通高51.4米。

滕王阁。位于南昌市西北部沿江路赣江东岸 ，始建于唐代。新阁1989年重阳节竣工 ，主阁为两歇山顶T型组合，高57.5米。

阅江楼。座落于南京长江边高78米的狮子山上，主楼歇山屋顶加 “L”型两翼，总高度为51米， 2001年建成，结束了600年来“有记无楼”的历史。

第九讲 西方建筑园林鉴赏（2课时）

69、恩格斯说过：希腊建筑如灿烂朝阳照耀的白昼，回教建筑如星光闪耀的黄昏，哥特式建筑则象是朝霞。如何理解这一段名言？

建筑是立体的画卷，是无声的乐章，是形象的诗篇。建筑是有文化寓意或历史寓意的。它可以成为历史、民族及其文化的表情、姿态和形象。恩格斯关于建筑有一段名言：希腊建筑如灿烂朝阳照耀的白昼，回教建筑如星光闪耀的黄昏，哥特式建筑则象是朝霞。

这段话中的三种建筑，可以各自宗教建筑为代表。它们的表情姿态的不同，首先是目标诉求不一，不同的形式是为不同的宗教内容服务的。希腊人敬仰奥林匹亚山的众神，实际上是对人格化的超人英雄的崇敬，所以希腊神庙是较为阳光的；而哥特式建筑供奉的是神圣无上的基督教的“三圣”，伊斯兰清真寺建筑所祀奉者真主，其风格和氛围也是神秘莫测，所以两者建筑都趋向于朦胧及神秘。另一方面，三种建筑在形成时间的先后也起了重要作用，希腊神庙产生于公元前，而哥特式与清真寺出生在其后“黑暗的中世纪”，清真寺产生于公元六世纪后，是对东罗马建筑样式的仿造和嫁接，哥特式产生于十一世纪，它后来居上，能够从容地在早期基督教建筑样式的选择中最终创造性地确立了人类建筑的一项伟大典范。

白昼表述为光明，黄昏表述为神秘，朝霞表述为朦胧。 所以，恩格斯的关于希腊建筑

如白昼，回教建筑如黄昏，哥特式建筑象是朝霞的表述，是富有诗意而又深刻独到的见解。

70. 中西园林特征的差别在哪里？

中国园林是曲线园林，追求自然美，有山石有瀑布而下，园林与建筑分离，步移景异。 西方园林是几何园林，追求人工美，无山石有喷泉向上，园林与建筑融合，一览无遗。

61、古希腊建筑有哪三种柱式？ 陶立克式、爱奥尼式、科林斯式。

72．中世纪哥特式建筑的基本特征和理念是什么？

哥特式建筑是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式建筑主要由石头的尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以

在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。人们身在其中，会油然而生一种身心向上，飞向天国的感觉，符合了基督教的教义和精神。

73、欧洲古典主义建筑的特征是什么？

17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。

法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。

古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。内部装饰丰富多彩古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。

74、现代主义设计与后现代主义设计区别在那里？

答：现代主义设计是起于1907年的德国工业联盟，到20世纪30年代走向成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。最早从建筑设计领域开始，以功能第一、形式第二为设计原则，反对装饰和复古主义；建筑设计应与环境和谐，自然材料与工业材料协调。包豪斯就是其标志。

后现代主义设计指20世纪60年代后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。首先也是从建筑设计开始的。后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。强调隐喻和装饰手法的重要作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。

第十讲 民间工艺美术鉴赏（2课时）

75、中国民间工艺美术有哪些种类？

中国民间工艺美术种类有，原始彩陶、唐三彩、宋瓷、紫砂器、青铜工艺、钱币、漆器、文房四宝、明式家具、木版年画、剪纸、玉石、脸谱、皮影、木牙角雕、织绣等。

76、宋瓷有哪几大瓷类？各有什么特点？

宋代有官、汝、均、定、哥等五大名窑，又说五大名瓷。特点如下： 汝瓷，青釉薄胎，玉石质感；细小开片，纹如蝉翼；尺寸较小，仿型青铜。

官瓷，青瓷为主，月白为上；仿古造型，碗洗为多；紫口铁足，典型特征。 哥窑，金丝铁线，大小开片；多种釉色，粉青为主；日用器形，洗炉盘碗。 钧瓷，一次素烧，二次施釉；釉厚为本，窑变为神；开片为奇，蚯蚓走泥。 定窑，白瓷为主，润泽如玉；装饰刻花，纹样多彩；金装定器，贡瓷专用。

77、原始彩陶的艺术特色是什么？

中国彩陶在世界彩陶历史中艺术成就最高。从距今8000年到3000年左右，绵延了5000多年；主要有，马家窑文化（甘肃青海）--马厂、半山彩陶，仰韶文化（甘肃陕西河南）—半坡彩陶，大汶口文化（山东江苏）—龙山黑陶，河姆渡文化（浙江） --黑陶等。

78、唐三彩的艺术特色是什么？

艺术特色有，1、唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，在烘烧过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。 2、唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。动物以马和骆驼为多。

79、紫砂器的艺术特色是什么？

是用质地细腻、可塑性极强、含铁量较高的特殊天然陶土制成的。壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。烧成后的紫砂壶皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具。鉴赏可归纳为五个字。泥、形、工、款、功。

80、玉石的艺术特色是什么？

玉为中国的“国石”。中国是世界上开采和使用玉最早、最广泛的国家。中国最著名的玉石是新疆和田玉,它和河南独山玉,辽宁的岫岩玉和湖北的绿松石,称为中国的四大玉石。艺术特色：现代玉雕，南派以扬州为代表，特点是细腻形象。 北派以北京为代表，特点是粗犷、气势。玉石的品质一般是从质地、硬度、透明度、比重和颜色五个方面来判断。

我国传统的“四大印章”石有，福建寿山石、浙江青田石、浙江昌化石、 内蒙巴林石。

81、青铜工艺的艺术特色是什么？

指用青铜制成的器物。兴于夏商周。其艺术特色：青铜器的种类有数百种，大部分为宗庙礼器或祭祀用，其中以钟鼎为国家最重最多之器。金石考古学者苏莹辉氏的分类有－－食器类、酒器类、乐器类、兵器类、寻常用器类。真品难得，价值连城。

82、古钱币的艺术特色是什么？

古代货币有贝类币、金属币、纸币之分。金属币分为，战国时期的三种货币：布币、刀币、环钱；秦半两钱 ；汉代五铢钱：唐代开元通宝。秦半两钱确定了圆形方孔的形制，一直沿续到民国初期。 唐开元通宝钱的问世，结束了自西汉以来延续七百余年以重量五铢命名铸币的传统，自武德四年铸行开元通宝钱起，至1916年“洪宪通宝”止，通宝、元宝钱体系沿用了近一千三百年，其生命力之长久，在世界货币史上罕见。往往物以稀而贵。

83、漆器的艺术特色是什么？

中国漆器像陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。漆器的历史悠久，汉代漆器被作为日用器具日渐普遍。至今还在为人们欣赏和使用。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层干燥固化后非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，以朱红为主，风格富丽华贵。扬州漆器，以镶嵌螺钿为特色，在光线照映下非常精美。福州脱胎漆器，以其色泽光亮、轻巧美观、不怕水浸、耐温耐酸碱腐蚀为特点。

84、文房四宝的艺术特色是什么？

旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。一般以湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。使用有所谓“名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸”之说，

85、明式家具的艺术特色是什么？

是中国民间工艺的骄傲。其独特的审美价值和科学应用价值高于前后。经过几百年的变迁，留存的明代家具仍然牢固如初。当今人们效仿制作收藏或使用，称之为明式家具。艺术特色有， 1．造型简练、以线为主；2. 结构严谨、作工精细；3．装饰适度、繁简相宜；4．木材坚硬、纹理优美。中国艺术贵在简洁清雅，因此明代家具审美品位极高。

86、木版年画的艺术特色是什么？

年画是中国特有的一种民间美术。因在新年时张贴故名。木版年画的印刷兴盛自明代，到清代已在全国很多地区发展起来。并逐渐形成了几个区域性的年画生产基地。天津杨柳青。是中国北方最早从事雕版印刷年画的集中地之一。艺术特色主要采用套色木版水印，然后加工填色，人物面部和衣饰多采用敷粉沥金加以煊染。 苏州桃花坞，是南方最早印刷年画的代表地。主要采用套版印刷，也兼用着色。以红、黄、蓝、绿、黑为基本色调。

87、剪纸的艺术特色是什么？

民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺

术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。如今走俏海内外。山西大同广灵窗花在白宣纸上刀刻，一般阴刻为主，用上好白酒调色点染着色，鲜艳水灵；南京剪纸以喜花和斗香花著称于世。花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵是特色特色；山东高密剪纸是常用锯齿纹和挺拔线条相结合构成形象；河北蔚县剪纸以窗花见长，以“阴刻 ”和“色彩点染 ”为主 ，吸收木版水印窗花色彩特点，仿“天皮亮” 以刻代剪，形成独特风格。

88、皮影的艺术特色是什么？

是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是民族艺术殿堂里一颗精巧的明珠。艺术特色：通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成平面偶人以及场面道具的皮制品。皮以牛皮和驴皮为佳。主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色透明颜料。然后上熟桐油，干后镇压一年时间。使影人的走样，不变型，操练起来坚挺灵活，具有独特的美感。主要流派有西北部--甘肃陇东皮影、陕西弦板腔、碗碗腔皮影；东北部--辽宁凌源皮影、河北乐亭皮影；南部--浙江海宁皮影等。如今皮影工艺品已成为具有中国特色的高档文化商务礼品，尤其是纯手工艺术品，更是具有很高的收藏价值。

89、景泰蓝的艺术特色是什么？

是一种瓷铜结合的独特工艺品，又名“铜胎掐丝珐琅”。创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。制作先用紫铜制胎，再用铜丝在铜胎上根据所画图案焊粘出相应花纹，然后用各色彩珐琅釉料镶嵌在图案中，最后经反复烧结、磨光镀金而成。堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝以明代的制品为佳，数百年来，景泰蓝一直是海内外追逐的珍品。

990、木牙角雕的艺术特色是什么？

木雕流派主要有潮州木雕、东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕。象牙雕流派主要有：广东象牙雕、苏州象牙雕、宫廷象牙雕。犀角雕以明代的犀角雕刻制品引人注目。艺人们利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。

91、织绣的艺术特色是什么？

中国是丝绸之国，丝绸之路是古代东西方文明交流的经典。养蚕织丝是中国人的伟大发明创造，是对世界文明的独特贡献。织绣包括多种丝织：绫、罗、绸、缎、绮、绢、纨、绒、缯、练；刺绣有四大刺绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣；南京云锦、苏州缂丝并誉为中国 “二大名锦”。云锦过去专供宫廷御用或赏赐功臣之物。它是最华贵、最精美的工艺美术品之一。南京云锦的纺织技术堪称中国丝织技术的经典之作。缂丝采用“通经断纬”的织法。古有“织中之圣”和“一寸缂丝一寸金”的美誉。由于经得起历史的考验，又被称之为 “千年不坏艺术织品”。

92、著名的西周三大青铜器是什么？ 虢季子白盘、散氏盘、毛公鼎。

93、中国传统工艺的“三宝”是什么？

福州脱胎漆器、北京景泰蓝与江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”。

94、什么是“红木”？

“红木”，是明清以来对稀有硬木及其优质家具的统称。它们不同程度呈现黄红或紫红色。人们无意去辨别具体树种时，便习惯称之为红木。主要品种有--

黄花梨：我国特有珍稀树种。木材有光泽，文理斜而交错，具辛辣滋味； 紫檀：产于东南亚和我国云南、两广等地。具有香气，久露空气后变紫红褐色。 花梨木：产于东南亚及南美、非洲。以泰国最优，缅甸次之。 材色由浅黄至暗红褐色，可见深色条纹，具香气。

鸡翅木：主要产地东南亚和南美，因有“鸡翅”的纹理而得名。颜色突兀，无香气。 酸枝木：主要产地为东南亚国家。浅红褐色至黑褐色，深色条文明显。具酸味或酸香味。

95、中国四大特种工艺品是什么？

刺绣、缂丝、玉牙雕、景泰蓝并称为中国四大特种工艺品。

第十一讲 设计艺术鉴赏（2课时）

96、什么是维多利亚式风格？

英国女王维多利亚在位（1837-1901年） 63年期间是最强盛的“日不落帝国”时期。富裕的中产阶级剧增，财富身份的提升使他们急于在住宅上标榜成就。工业革命使得批量生产成为可能。维多利亚式风格应运而生。

其特点是，能自由组合所有样式的装饰元素，视觉上华丽含蓄柔美。使人类对于自然和装饰的唯美体现得到了绝对化的发展。其负面是视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气浓厚。

97、什么是波西米亚风格？

原指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。在今日时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化、民俗化、自由化。

浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对简约风格

的最大冲击。

98、包豪斯在设计艺术史上的地位如何？

1919年，德国魏玛市成立世界上第一所为发展设计教育而建立的学院，36岁的建筑师格罗皮乌斯任校长。坚持必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界。包豪斯在德国办学14年培养了1250名学生，于纳粹统治时的1933年7月宣告解散。1937年包豪斯的成员在芝加哥成立了新包豪斯。将包豪斯主义带到了美国和其它国家。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。

艺术特色：1、提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。2、主张“立方体就是上帝”，在设计中强调抽象的几何造型。3、消除设计的地域性，形成了以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地。

“包豪斯” 是人类设计思想走向现代的标志。是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑

99、什么是Cis设计？

cis是英corporate identity system的缩写。意思是“企业的统一化系统”，“企业识别系统”。 ci正式发轫于20世纪40-50年代的美国；日本紧随美国潮流于60-70年代引入并发展； 70年代末导入港台地区； 80年代前后,传入东南亚和改革开放的中国大陆。

cis的全面实施包括：1.企业管理理念和战略的实施；2.促进企业主体性的形成，包括企业标志、标准色和标准字；3.将视觉识别全方位地应用；4.规范企业行为。

100、现代主义设计与后现代主义设计区别在那里？

现代主义设计是起于1907年的德国工业联盟，到20世纪30年代走向成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

后现代主义设计指20世纪60年代后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。 两者的区别是，现代主义设计与传统观念决裂，强调功能第一，反对任何形式的装饰，体现了简洁明快的现代文化形象；后现代主义与一切观念决裂，主张功能和形式可以分离，强调隐喻和装饰手法，体现产品的文化象征意义，体现多元文化的“杂交”形象。

第十二讲 中国书法鉴赏（2课时）

101、篆书的用笔和结体特点是什么？

篆字的特点第一是象形会意性强；第二是笔画有转无折，一切转弯的笔画都成圆转，所

以无撇、捺、提、钩等笔画；第三，字形稍长，造型健美，富有装饰味，甚至有不少左右对称的字；第四，圆笔中锋，笔画的起笔和收笔都呈圆形。

102、隶书的用笔和结体特点是什么？

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，隶书之名也源于东汉。隶书的出现是中国文字与书法的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。

隶书就小篆加以简化，主要将篆书字形变圆为方，笔划 改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，书写速度更快，便于书写。“书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 书法界有“汉隶唐楷”之称。

103、楷书的用笔和结体特点是什么？

楷书又叫“真书”或“正书”。是汉字的一种独立的书体，也就是所谓的正体书法，书法中各种字体的正宗。楷书兴于汉末，盛于魏晋南北朝，是隶书的直接继承者。楷书是书法学习的基础，是学习其他各种书体的必由之路，学习楷书可以为学习其他书体打下坚实的基础。

楷书与行草书迥异。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如奔跑。”楷书法多于意，但也不能写成“算子书”式的馆阁体。即使法度极其严谨的唐碑，也是各有风格，如欧阳询的险劲，虞世南的醇雅，褚遂良的潇洒，颜真卿的宽博，柳公权的遒丽，各有千秋，但总体上说是平正之中寓飞动之势。

104、行书的用笔和结体特点是什么？

行书起于东汉中后期。是从日常隶书俗写体“草隶”中分化而成。行书在日常生活中最为普遍实用。变化较大，有行楷和行草之分。其特点为，规范、快捷、美观是行书的要求；行楷、行草是行书的自由度界限；省略、连带是书写的特征。

105、草书的用笔和结体特点是什么？

草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，形成规范的书写和识独体系。 省略、添加、连带、萦绕是草书结字的基本特征。

符号化的形象是草书结字的最大特征。符号化的结字经过历代使用和筛选，而约定俗成为业内和大众所接受的规范字符。每个字都有独特的面貌，近似字之间都有微妙差别可以区分。甚至有《草书歌诀》供人们使用。草书的审美价值远远超越了其实用价值。

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