《美术》（湘版）教材七年级下册教案

义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级下册教案

《远古的呼唤》

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级下册 教学目标：

1．学生通过在图书馆、网上搜集有关原始社会生活、生产的文字、 图片、音像资料， 了解原始风情，感悟原始艺术。

2．引导学生阅读《火种》剧本，分析角色，让他们能结合自己对原始社会的认识和了解，齐心协力动手包装具有原始风格的角色。

3．通过搜集、制作、表演等活动，使学生的自我探究能力、动手能力有所提高。 4．投入地参与制作与表演，能充分感受创作的激情和乐趣。 教学重、难点：

感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。

教学准备：

1．师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料，并结合实物，布置一个图文并茂

的展览。

2．各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。 3．课件

教学过程：

一、课前——收集、布展和参观

1．布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片、文字资料，并通过师生的合作，布置一个图文并茂的展览。

2．寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。

3．收集包括原始陶器、建筑、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。 设计意图：

学生主动通过各种途径收集各种有关资料，布置展览，培养学生自我探究的能力。通过这一系列课前准备活动，使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活经验感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的准备。此外，展示大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意识地对学生进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。

二、课中——交流、制作和展示

(一)谈话引入

1．“课前我们收集了大量的资料，布置成这个展览，相信大家在收集的过程中都学到了许多东西，对原始社会、原始艺术有了一定的了解。有三个同学搜集的东西非常有特色，请他们给大家展示。”邮票(原始壁画)——文字(原始生活)——网络资源(原始壁画、雕塑、

陶器、建筑等)

2．“你通过寻找与搜集，对我们的先人有什么看法或感受?” 3．“你喜不喜欢原始艺术，现代人喜不喜欢?为什么?” 设计意图：

1．展示三种不同途径搜集的不同种类的资料，肯定学生的学习探究能力，起到示范作用。并通过学生的资料分类简要说明原始艺术的种类，为学生理清头绪； 2．说说对先人的感受，为有这样的先辈而感到自豪；

3．谈谈现代人对原始艺术的感受，说明原始艺术以它特有的质朴和粗犷吸引了大家，让人们有一种心灵的放松，情感的回归。

(二)研究剧本，明确任务

1．说明本节课，我们将了解一个《火种》剧本，分析角色，确定扮演者，并集体动手包装角色，尽可能地使角色和自己的外表具有原始风格。 2，了解剧本——分析剧情——确定主、配角。

3，说说怎样包装，从哪些方面入手——(看音像资料)头饰、服装、面具、首饰、文身等。

4．以组为单位，分配角色。——集体包装角色，并简单装扮自己。 设计意图：

引导学生阅读剧本、分析角色，结合音像资料及自己对原始的了解，谈谈怎样大胆地进行创作，从哪些方面入手，使学生的制作不致盲目，并能基本符合角色的身份。

(三)大胆制作，讲究创意

1．说明要求——结合你对原始艺术的理解，大胆运用已有材料，进行有特色的包装，注意要符合角色的身份。

2．学生动手创作，教师鼓励帮助并适当装扮自己。 设计意图：

尽可能多地给学生充足的时间，尽可能多地给学生自由创造与制作的空间，不干涉他们的想法和制作， 了解他们的创意，和他们分享成功的喜悦和创作的乐趣。将自己适当地进行装扮，是拉近和学生距离的最好方式，热心参与进去，才能真正分享。

(四)角色展示，说明创意并简单表演

1．邀请装扮有特色的角色，上台展示，并说明创意。 2．根据剧情，分角色简单表演，或在下一课时进行表演。 3．师生一起欢呼，尽情释放激情，感受创作的乐趣。 设计意图：

展示大家的创作，说说创意，领略来自自己手下的原始风味。简单的表演是对本课的总结，具体的制作通过绘声绘色的表演得到进一步的展示，发挥制作的实际意义。在展示和表演中感受创作的乐趣。

三、课后——访谈、评价和延伸 1．“你为什么这样装扮?”

2．“通过这一堂课，对原始有了怎样的感受?” 3．“会不会再去尝试?在今后的生活中，对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏?”

设计意图：

学生兴致颇高的时候，叫他们安静下来说点什么，听点什么不太可能，所以把访谈和评价放在课后，实际上是想尝试一种新的评价方式。有时候，我觉得评价不一定是在课中，也不一定是全体， 当大家安静地坐在一起，找几个有代表的人说说想法，也能基本上了解大部分人的思想。至于说到留意与收藏，不过是想让学生能在今后的生活中主动地去留意“艺术”乃至“原始艺术”而已。——毕竟，参与制作是重要的，提高修养也是重要的。

《彩塑——瓶子的联想》

教学目的：

1、通过教学，使儿童不断地观察和想象，并能进行多方构思和尝试，从而提高 “因 势造型”创造新形象的能力，以培养儿童对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣。 2、通过利用彩泥对废瓶的塑造，提高儿童的立体塑造能力。

3、在人们不断创造生活垃圾和废物的今天，通过对废瓶的巧妙利用，鼓励儿童的生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。

教学重点：通过提高立体塑造能力，让学生在生活中多用创造性的眼光去发现美和创造美。 教学难点：通过观察和想象，从而提高学生创造新形象的能力。 教学准备：

1、 多媒体课件 万盛石林风光片段、生活垃圾录象以及彩塑欣赏图片、音乐等 2、 材料准备 实物展示台、废旧瓶子、彩塑工具、制作完成的彩瓶等

3、 学生准备 分组收集大小、形状和颜色各不相同的废旧瓶子、彩塑工具 教学过程： 一、新课引入

1、 多媒体屏幕展示“美”字，教师问：“同学们，你们认识这个字吗”？学生回答并用富有表情的语言齐读。

2、 教师谈话：我们喜欢美，我们热爱美，我们歌颂美，我们渴望美，而“美”又无处不在我们的身边，同学们请看屏幕。（播放万盛石林风光片）

3、 教师问：“同学们知道这是什么地方”？学生回答并谈感受

4、 教师谈话：我们的家乡也有这么美丽的风光，是我们万盛人的骄傲，但是在我们生活中也有许多不美的事常出现在我们的身边，请同学们看。（播放生活垃圾录象） 5、 教师问：“这是什么”？“这美吗”？“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”？学生分别自由讨论回答。

6、 教师谈话：是的，这些生活垃圾不但影响环境，还有损我们的健康，有的废旧物品是可以再利用的。有一天，老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子，（教师出示形状不一的废旧瓶子）扔了真可惜，我想了一想，经过老师的加工，就变成了现在的样子。（教师在实物展示台出示彩塑瓶子，并将彩瓶分发给每组同学欣赏，让学生初步认知彩瓶的美） 7、 教师问：“看了这些彩瓶你们有什么感受”？（学生自由发表见解或提问）

8、 教师谈话：废旧的东西不一定“不美”，通过我们的想象，用我们的双手是可以把它变成美的艺术品，同学们，今天，我们就一起来做一做彩瓶，好吗？（屏幕展示课题） 二、讲授新课

1、 教师谈话：我们人类的想象力是非常丰富的，面对多种各样的瓶子，都可以产生各种各

样的联想，同学们，当你们看到这样一个瓶子时，你会想到什么？（教师出示多个有特点的瓶子，让学生从瓶子的外形特征进行联想，如火箭、玩具、面具等，屏幕板书点出联想方法得一步）

2、 教师将瓶子上下左右摆放，让学生多向联想，丰富创作内容，如船、龙舟、汽车等。（让学生从瓶子的位置变化，产生多方联想。屏幕板书点出联想方法第二步） 3、 教师谈话：同学们，除了你们桌上的这些彩瓶，想不想看看老师还想象了些什么吗？（屏幕展示彩瓶：猪八戒、面具、划船、五彩的太阳等）

4、 教师谈话：同学们想象出了许多不同的造型，但我们还要用彩泥将想到的形状在瓶子上进行塑造，同学们想一想，我们可以用哪些方法？比一比，看哪一组的同学想的方法最多最好（鼓励学生想出多种方法，并及时给予肯定，如压、搓、插、刻等，屏幕板书制作方法） 5、 教师小结：丰富的想象才能有创新，勤劳的双手才会创造出美好的生活。同学们，在你们每一组的桌上，都有各种不同的废旧的瓶子，用你们集体的智慧和双手，把它们进行装饰，看哪组的同学最快做出即美丽，又想象独特的彩瓶，我们现在开始。（屏幕板书作业要求） 三、学生创作

1、 多媒体播放音乐，增添课堂愉快的氛围。

2、 鼓励同组学生齐动手、齐想象，相互协作共同完成作品。同时对色彩的搭配进行辅导。 3、 让全体学生分享个别同学的独特构思和方法，教师参与学生的创作活动，对其创作活动多给予肯定。 四、作品评讲 1、 请每一组选出代表将创作完的彩瓶在实物展示台上给全班同学展示，并说出创作的构思和内容。表扬哪些构思独特的彩瓶作品。

2、 请各组同学相互评述，谈谈自己的想法和感受。 五、小结本课

1、 教师谈话：同学们，通过今天的这节课，你们有什么感想？（请学生用简单的一句话，表述一下感受）

2、 教师小结：是的，美就在我们的身边，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们身边吧！ 附多媒体板书设计： 彩塑——瓶子的联想 联想：

1、从瓶子的外形特征想象 3、 从瓶子的不同位置想象 制作方法：

压、插、搓、刻、拉等 作业要求：

每组同学利用桌上的各种废瓶，共同制作想象独特、美观漂亮的彩瓶

《我们的奥运》

教学目标：

* 知识技能目标

1．了解标志设计的基本方法，并学会设计制作。

2．通过对运动会宣传工作的策划，加强对整体宣传形象设计的认识。 3.通过与同学的分工合作，提高集体合作的能力。 *情感态度目标

通过北京申奥标志的欣赏及北京申奥的艰辛历程，增强学生强烈的民族自豪感和民族凝聚力，同时学习用规范的方法制图，培养学生严谨的学习态度；分工、合作武地进行校运动会的策划，也增强了班集体的凝聚力。 *过程与方法目标

学生通过集体合作的方式参与校运动会的宣传策划，体验设计制作活动的乐趣。感受设计制作与其他美术活动的区别，参与创意与设计，美化生活，形成初步的设计意识。 教学思路：

分三个课时，第一课时，安排学生分组交流讨论课前收集的奥运图片或文字资料，谈自己对奥运及奥运精神的理解，分析北京申奥标志形与意的特点及某校宣传工作的策划，启发学生讨论、策划校体育节的宣传工作，让学生做尝试性的标志设计；第二课时，通过分析几个突出的奥运会会徽，了解多样的标志设计手法，丰富设计思路，对自己设计的草图进行修改；第三课时，分工，合作式地进行校体育节的宣传策划，让学生充分发表自己的见解，考虑合理化建议，选取最理想的标志设计进行系列视觉形象设计。 教学方法：

互动法、探究法、启发式教学法、合作分工法。

第一课时教学设计：

教学目的：通过对奥运会有关资料的交流与讨论，让学生领略奥运精神，同时分析北京申奥标志的特点及某校宣传工作的策划，让学生理解标志的特点并能做尝试性的设计。 教学重、难点：领略奥运精神，理解标志的特点，认识标志在整体形象设计中的运用。

教学准备：教具——CAI课件、问卷表。

学具——课前收集的有关奥运图片和资料，尺、铅笔，橡皮等。 教学过程： 一、体验。引人

*CAI课件播放（北京申奥成功片断〕 师问：这是什么日子？大家为什么这么激动？（学生自由畅谈—激趣） 生答：2001年7月N日，北京申奥终于取得成功。 师：不错，这一时刻是今亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为从第一次中奥失败到这次申奥成功我们又经历了八年的艰苦等待，为什么全世界的人们都如此看重奥运会呢？（学生踊跃回答、各抒己见——让学生在争辩中明白奥运的地位） 师：奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会，让我们每个人都期待2008年——我们的奥运！ （出示课题：我们的奥运） 二、探讨、赏析 1.学生交流课前收集的有关奥运图片和资料。 以组为单位，探讨几个问题（以问卷表的形式发下来）。 奥运发源地 奥运精神 奥运口号 奥运会旗 （学生在互相交流、探讨的过程中加深对奥运的理解） 师：北京申奥的历程是非常艰辛的，花费了大量的人力。物力和财力，当然也得力于大量的宣传造势。 （通过宣传片引人标志这一主题，循序渐进、层层深入，吸引了学生的注意力。） *欣赏申奥宣传片（CAI 课件播放） 师问：它的导演是准？看后有何感受？（学生思考回答） 总结：张艺谋，体现了奥运精神，展现了新北京、新奥运的理念。 （欣赏申奥宣传片，让学生感受北京的人文地理，增强他们的爱国意识。） 2.引入北京申奥标志，简介作者陈绍华（CAI课件展示）。 分析：a申奥标志的构思： b.申奥标志的意义； c.什么是标志（学生思考回答）。 总结：首先，标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结、协作。其次，这个标志是由五星基本构成的，五星代表国家形象，图中的五星轻松，活泼，代表我国美好的前景。第三，标志似一个打太极拳的人形，以此表现中国传统体育文化的精髓。第四，标志又是中国 已举办几届奥运 印象最深的奥运 最感兴趣的运动 最喜欢的运动员 申奥年代 申奥口号 申奥大使 申奥标志

传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意。 定义：一种视觉识别符号，有强烈的标识性，使人过目难忘。 （通过对申奥标志设计思路的分析，让学生理解什么是标志） 3.了解申奥标志的运用情况（课件展示）。 师：申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。 4．整体视觉形象设计欣赏（某市26中运动会宣传工作的策划）。 “我们的赛场，竞技的青春” 讨论分析：a.此标志的设计意图 b.此标志的运用情况 （由欣赏申奥标志的广泛运用到某校宣传工作的策划，让学生对整体视觉形象设计有了感性的认识） 5.交流、实践 师：学校将举办一次“劲秋体育节”，如果你作为校运动会宣传工作的策划员，你将如何设计体育节的标志？（学生相互交流回答） 师：大家的想法真不错，不过在设计时还须考虑奥林匹克精神、学校特色和体育节口号等。大家自己来尝试设计一个草图吧！ （学生动手设计，教师巡回指导） （在不讲解方法的情况下，让学生大胆进行创意设计，为下节课的学习埋下伏笔） 三、课后整理 a)网上收集奥运会标志等资料，找出它们的特色。 b)探寻标志的表现手法。 c)参考下表，对自己设计的标志进行评价。 标志体现了个性化的设计 标志宜于运用 标志具有运动感 第二课时教学设计： 教学目的：通过分析一些奥运会承办国设计的会徽，让学生了解多样的标志设计手法和丰富设计思路，学习规范的制图方法。

教学重、难点：标志的设计思路和表现手法。

课前准备：CAI课件，学生课前准备的图片资料，尺、铅笔，橡皮、彩色笔。

教学过程：

一、交流、探讨

1.根据上节课的自我评价表，学生互相交流自己设计的草图。（活跃课堂气氛） 2.入学生谈谈印象最深的奥运或印象最深的奥运标志（学生畅所欲言，教师予以鼓励，学生自主地参与到对标志的感性认识中）。

3.课件展示历次奥运标志，分析它们的风格特点。

（学生积极参与讨论，能用简短的话语大胆表达自己的感受，说出其特色) 分析得出标志的特点：

识别性——设计应确保它能从其所处环境中突出出来并被迅速识别； 应用性——设计应尽可能多地考虑标志在可能出现的场合中的适用； 独特性——设计应同其他企业尤其是竞争对手的标志有明显区别： 简 洁——设计要表达的理念要浅显易懂。

4.欣赏其他标志，分析它们的表现手法（学生讨论）。 总结得出：有具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。 5.学习规范的制图方法（展示五环标志的制图步骤）。 A定位置；B画外形；C.涂颜色。

（通过互动学习，让学生对标志的认识由感性上升为理性）

二、修改、制作 修改要求： 1．铅笔修改：

2. 用规范的方法制作正稿： 3. 涂上颜色。 自我评价：

1.设计的标志是否具有独特性？ 2.是否达到形与意较完美的结合？ 3.表现手法是否简洁、颜色是否明快？ （学生修改，教师巡回指导）

（由分析各国奥运标志的特点到控寻标志的表现手法，让学生对标志的认识层层深入，然后趁热打铁，对上节课的草图进行修改，提高学生分析问题和解决问题的能力。）

三、展评、小结

1.展示部分设计作业，学生自评，互评，教师予以鼓励。 2.布置学生网上收集奥运会火炬、吉祥物等，找出它们的特色。

第三课时教学设计：

教学目的：通过分组对校劲秋体育节的宣传工作的策划，增强学生对整体视觉形象的认识，提高学生的策划能力，增强合作意识和班集体的凝聚力。

教学重点：学生对劲秋体育节宣传工作的策划。

教学难点: 怎样较好地完成策划任务。

课前准备：CAI课件、学生收集的图片资料、铅笔、尺、彩色笔等。

教学过程：

一、欣赏、导人

师：同学们对戴眼镜已不足为奇，那你们见过国际奥委会主席萨马兰奇戴的这副眼镜吗？（图片展示诙谐的造型引发学生会心的微笑） 师：这是什么样的眼镜呢？（生：五环标志）

师：不错！五环标志是奥林匹克运动的象征，是奥运精神的象征，它象征着五大洲的团结，全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会见面。其实，奥运会还有一系列象征性的东西，大家知道是什么吗？（情境导入） 生：火炬、吉祥物等。

教师简介人炬：象征光明，勇敢，团结和友谊的奥运火炬已成为奥林匹克运动的象征，它使不同肤色的人们为了同一个目标走到一起。

吉祥物：是一种特殊的具有象征性的图像，服务于特定的对象（节日，运动会、企业等），是吉祥的象征。

（学生交流收集的图片资料、CAI课件同时展示）

二、合作、策划、制作

师：标志、火炬、吉祥物、奖牌、纪念章、开幕式、闭幕式等一系列设计都属于奥运会整体的形象设计，其中，奥运标志、火炬、吉祥物又是奥运成功设计的关键。（CAI课件播放：悉尼奥运会的标志、火炬、吉祥物等）

师：今天，我们每位同学以策划人的身份对我校“劲秋体育节”的宣传工作进行策划，大家有兴趣吗？

l.分组从以下几方面进行讨论，策划。 a.节徽的设计； b.宣传口号； c.宣传手册； d.运动服装； e.入场式、闭幕式。

2.分组发表合理化建议，教师予以充分鼓励。

3.每组用最理想的标志迸行系列视觉形象设计。（任务分配到个人，鼓励学生做细做精） （通过分工合作，增强合作意识和班集体的凝聚力；分配到个人的策划工作，激发了每位同学学习的热情，同时也提高了他们的策划能力，加强了他们对整体形象设计的认识。）

三、展评、小结

1.交流每组的系列形象设计作业，学生自评。互评； 2.选出最优秀的系列形象设计作业； 3.教师对学生的集体合作能力予以充分肯定；

4.课后把学生的设计作业举办一个小型展览，互相交流，加强学生对整体视觉形象设计的认识。

评价建议：

1．学生的学习态度和参与程度如何？ 2. 学生的策划能力如何？ 3. 学生的集体合作能力如何？

教学拓展：

教学还是以学生为主体，以策划校体育节宣传工作为线索展开，通过奥运会精神。理念

的把握，突出标志在形象宣传上的作用，让学生进行设计思路的分析；讲解基本的设计方法，然后向全班征集校体育节的标志设计，最后让学生当宣传策划人，进行整体策划制作。还可向学生展示一些优秀的整体形象设计案例，如：TCL、中国联通、麦当劳等，丰富学生的视野。

资料库：

参考网站：www.2008beijing.net/index.htm 2008北京奥运网

图片资料名称：

奥运标志： 1.1964年东京（日本）2.1980年莫斯科（苏联） 3.1988年汉城（韩国） 4.1996年亚特兰大（美国） 5．2004年雅典（希腊）

奥运火炬：1.1968年墨西哥城（墨西哥） 2.1984年洛杉矾（美国） 3.1988年汉城（韩国） 4.1992年巴塞罗那（西班牙） 5.2000年悉尼（澳大利亚）

奥运吉祥物：1.1972年慕尼黑（德国） 2.1980年莫斯科（苏联） 3.1988年汉城（韩国）瓦尔第——小狗 小海豹维基 小老虎 4.1992年巴塞罗那（西班牙） 5.1996年亚特兰大（美国） 科比——小狗 电脑造型

第7课教案《运动》

教学目标：

▲让学生了解运动的特点、本质。

▲让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。 ▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。 教学设计：

本课的教学过程由认识运动特点到具象表现，再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识，本课教案设计为一个课时完成，评价形式主要采用过程性评价方式，整个过程可分为两大部分：第一部分通过赏析传统的具象的作品，使学生认识运动的形态特点，

初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式，并初步体会用动态表达情感；第二部分通过赏析现代派的抽象作品，使学生了解美术的另外表现形式，扩大学生视野，激发学生表现冲动与创造力，从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样，可表演，可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程，特意营造一个轻松愉快的氛围，使学生在整个教学活动中学得轻松愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。 教学重点：学习、感受艺术中的动态美。

教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。 学具：绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。 教具：课件。 教学过程： 一、导入(2分钟) 播放音乐《金蛇狂舞》

师问：你们能说出这首乐曲的名字吗?(生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞) 师问：听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答：强烈的节奏感与动感)

师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》) 二、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感 1．赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)

师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略) 师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。

幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③倒牛奶的女仆；④狩猎·敦煌壁画；⑤荷拉斯兄弟的宣誓；⑥印度婆罗多舞；⑦反抗。 2．认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。(10分钟) 师问：《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生：愤怒)

师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗? 可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。

师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗?学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。

展评作业，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。

三、赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力。(6分钟)

1．赏析现代派表现人物动态的作品。

师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。 幻灯片展示作品：①风(雕塑)；②怀抱(雕塑)；③格尔尼卡；④块状组合人体；⑤呐喊(蒙克)；⑥舞(马蒂斯作品)；⑦下台阶的女人(杜桑)；⑧舞蹈；⑨奔跑(学生作品)；⑩生日 (夏加尔)。 问：这组作品与上组作品相比较有何不同? 生答：这组作品都比较抽象。 师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感，如《生日》，你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略) 2．请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作，表现“我快乐，我自由”。 四、学生练习，教师巡视辅导 作业要求： 1．以“我很棒，我健康”或“我快乐，我自由”为题，用美术语言表现人体动态；另，也可自拟题目表现人物动态。 2．方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。 3．所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。 五、小结 1．展评学生作业。 2．结束语： 今天我们深入动感世界，感受、体味并创造了动态的美，最后，让我们一起在运动中来结束这堂课，再次享受运动的快乐吧！ 放音乐，跳兔子舞，结束。 六、教学建议 本课也可分为三个部分，用三个课时完成，第一部分为传统作品赏析，学习人物运动规律，并体味用动作表达情感；第二部分为现代作品学习，学习用多种方法、形式表现动态美，力求生动，激发学生创造力；第三部分为教学评价，可采取办学生作品展览形式，让学生自己评说。 美术学科教案 单 位 集贤县第三中 学 年 级 七年级下册 教 龄 12 学 历 本 科 学 科 美 术 执 教 夏 秀 丽

职 称 中学 二 级 课 题 第六课 星 空 1．了解星空的有关知识； 知识与技能 2．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽； 3．借助合适的材料和手法表现星空； 1．整个教学过程：听—想—赏—谈—画—评 过程与方法 教 学 目 标 重 点 难 点 教 具 学 具 教学程序 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 运用各种表现方法创造性地表现星空。 CAI课件 用特殊表现手法绘制的画 盐、水彩纸、宣纸、颜料及上色工具等。 设计意图 教 师 学 生 创设一种轻松、愉悦的情境，给课前准备 教室内大屏幕上显示网页课件《美丽的星空》的首页，悠扬的轻音乐在飘荡 学生以视觉上感受音乐 的冲击，激发学生学习的兴趣 教 学 活 动 教学程序 教 师 1．在学新的内容之前，我们先 歌曲导来听一首歌曲，这是一首英语歌 入 曲，歌名是《twinkle twinkle 1跟着唱 激发兴little star 》会唱的同学跟着 趣 一起唱。 学 生 设计意图 1根据学生的年龄特点，创设一个欢快的导入课 件星 媒 体运 用 课 件首 页 媒 体运 用 2．为了能够更好的完成教学任务，我采用多种教学方法。 情感、态度与价1．培养学生关爱自然，关爱生活的情感； 观 2．培养学生积极主动参与探究、讨论、表达等能力； 教 学 活 动 情境地，激发每曲悠 扬 个学生的兴趣，给孩子们一个2． twinkle一闪一闪，little

小小的，star星星，你们知道这2星星 首歌曲所唱的是什么内容吗？ 3．其中有一句歌词“how I “充满阳光、充满快乐”的开场白； 2美丽的视觉形象加上动听的听觉效果，这是传统的教学工具所无法企及的，也是网页课件的一大特点 wonder what you are”,的意思 是“我多么想了解你的奥秘”， 3想 你们想不想了解它的奥秘？ 4．好，那我们就一起来学习第6课内容《美丽的星空》 我们来欣赏一幅照片，深蓝色的1美丽、寂静、1用优美的语言天空，星光灿烂，点点繁星好似旷阔、神欣赏 感悟 颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪秘?? 地发着光，这时候的夜空给你什么样的感觉呢？ 引导学生进入情境之中，激起他们的已有的审美经验。 课 件星 空首 页 1神秘而美丽的星空，给我们带1提出有关星1通过填写课自由阅来无限的遐想，你们想了解哪些空的问题 读 方面的内容呢？ 笺，自己去寻找答案，解决问题，培养了学生 交流资2好，大家提出了很多问题，老 料 师还一下子答不出来，但是，我2自由的阅读自主学习的能 们可以去“星知博识”里去看一材料填写课笺 力。 看，也许你会在那里 2体现了新课 教学程序 教 学 活 动 教 师 学 生 设计意图 媒 体运 用 得到答案的。（发有关材料及课3学生交互回程自主性、合笺） 3组织学生分成两个小组，自由 交流有关星空的知识（一组问，二组答，二组问，一组答） 4小结：当然，有关天文方面知识还有很多很多，多得就像天上答 作、探究形式学习方式的三个基本维度，学生学习的过程不是被动接受现成结果的过程，课 件星 知博 识

的星星一样。我希望同学们在以后的学习生活中多多关注。 而是学生亲自参与、合作探究的丰富生动的思维过程 1我们该从哪些方面去欣赏它的引导学生从色1在交流活动美丽呢？ 彩 星中，培养了学生下面打开“星河览胜”在那里我球 形状 乐于探究，善于们可以感受星空的美丽。 布局 日月星表现以及积极2小结：A各种形态的恒星、闪辰的运行与变主动参与活动烁的星星、一掠而过的流星以及化 形态与明的情感。 人类探索宇宙的图片，使我们感暗的对比等方2学生在自主学受到星空的美丽，那么你知道这面交流，从而习、合作学习、欣赏 些图片是通过什么手段取得的获得色彩美、探究学习的过感受 呢？ 课 件星 节奏美、造型程中，以体验的河览 胜 B是啊，人们利用这些现代高科美体验?? 方式来感知美、技手段，获取了大量丰富的视觉2天文望远发现美，从而交形象，激发了艺术家的艺术创作镜、人造卫星流美的启示。这的灵感，可以说现代艺术离不开等?? 科学，科学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。（让学生理解现代艺术与科学的关系） 种学习是生动的，这就使美术教育具有了生命力，也更具有个性特征。 教学程序 教 学 活 动 教 师 学 生 设计意图 媒 体运 用 1教师出示用撒盐、吹色、油色1欣赏作品 让学生在学习吸附、染纸等方法表现的画，让 活动激学生欣赏 过程中以体验的方式感知美、课件星空趣共创2学生讨论：是用什么方法表现 表现美，增加直赏鉴 星空 出来的（教师在大屏幕同时展示2讨论回答 接经验；也是一作品） 个展现学生个性特征的过程。 3鼓励学生尝试表现。学生分组

制作，比赛看哪一组用的方法3学生划分小多，效果好，速度快。（教师巡组，合作完成回指导、播放星空的音乐） 4学生把作品粘贴在教室展板上。 1．教师点评学生作品 结束语：我们曾经用语言月朗星稀，群星闪烁等很多美丽的语言来描写星空，今天，我们又学习展评作了用绘图的方式来赞美星空的品 美丽，运用这种表现手法来装点自己的生活，把我们的生活装点得更美丽 自评 互评 作业，表现方法不限。 4展示作品 注重质性评价， 张扬每个学生生动活泼的个性；注重发展评价，关注学生现时发展更关注学生未来发展；注重多元评价，促进学生关注自己也关注同学。 升华 欣赏文章 一位学生朗读 《陶 艺》 一、 教学目的 １、 了解陶艺的基本发展过程及艺术特色。 ２、 通过学习手工制陶的方法，进行简单的陶瓷设计与制作。 二、 教学重点与难点 重点：学习手工制陶的方法。 难点：灵活把握手工陶艺制作的要点，设计、制作出各具有特点的陶艺作品。 三、 教具与学具准备 教具：教材、优秀陶艺图片及实物若干。 学具：教材、陶泥，夹板或衬布，竹木棍等制陶工具。 四、 教学过程

１、 学生展示课前自己收集的陶瓷作品，并各自说出喜爱的理由，教师适时进行简单地归纳、总结。

２、 根据学生收集的作品，结合教材图例进行陶艺赏析，着重分析、体验陶艺的造型及装饰特点。

充分利用教材陶艺图例中以器物造型为主的特点，结合教材中手工制陶的图例，重点介绍器物类型手工制陶的方法。

３、 手工制陶的形式及制作技巧。 平面徒刑技巧：

压泥——排除空气（从中心向四周渐次击打）。

整型——块面整体（结合平面形象的轮廓进行几何化整理）。 装饰——制造空间（以盘条等基本手法在平面上塑造体积）。

成型——加强结构（通过压、拍、粘、接等方法强化成型强度并统一造型细节）。 立体造型技巧：

做底——确立基础（基座部分的泥块要求厚实）。

筑型——构架体面（在向上粘合形体过程中，要注意陶泥的受力特性与水分、时间的关系）。 装饰——丰富空间（依托主体构架进行空间的延伸与拓展）。

整理——调整形体（在加强形体结构的同时，丰富统一整体的空间造型变化）。 ４、 陶艺形象的美感。

借助图片资料，加强学生对陶艺作品的直观感受，经点、线、面、体的形式对比节奏为核心，使学生初步体验徒刑丰富内涵、形象生动的变化之美。 ５、 学生作业。

利用学过的手工制陶方法，设计制作一件陶艺作品。鼓励学生在满足陶泥特性的基础上追求造型及装饰的创新与美感。教学中，可引导学生结合自己家庭居室的特点及喜好进行设计与制作。

６、 作业评价。

师生共同评价学生的陶艺制作的要点； 新颖别致、独具特色。

造型具有一定成型强度，能够体现设计对象的基本构思。

篆 刻（2课时）

课 型： 综合课

教学方法： 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。 一、 教学目的

1、 通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。 2、 通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。 二、 教学重点与难点

1、 难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 2、 重点：篆刻的治印步骤及方法。 三、 教具与学具

1、 教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。

2、 学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。 四、 教学步骤

第一课时：

（一） 组织教学：检查学具、引导学生认真听课。 （二） 讲授新课

1、 文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

2、 书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。 （1） 篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓

文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

（2） 隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简

化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

（3） 楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相

近，有楷模的意思。

（4） 行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，

写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

（5） 草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

3、 篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）

从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）

从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

4、 设计印稿

（1） 章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

（2） 排列方法

a、 字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，

左列作“柳伊”即可。

b、 字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作

为“秋香”即可。

c、 双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即

可。

d、 单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王

月”，左列作“之印”即可。

e、 有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的

名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。 三、作业布置

同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。 四 课堂小结。布置下节课的用具。

第二课时 一、 组织教学。 二、 复习旧课

① 书法艺术，在字体上可分为几类?

② 什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识) 三、 讲授新课：

篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）

① 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。 ② 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

③ 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

④ 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。 （三） 巡回辅导，课堂总结

及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。 四、 教学后记

本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

《民间编织》

课 型：综合课

教学方法：欣赏、示范和编织练习相结合 一、教学目标

使学生了解我国民间编织的特色及风格，增强学生热爱传统民间美术的感情。初步掌握民间编织的基本方法，并要求学生按步骤用棕编或纸编做一个编织小动物。 二、教学重点和难点

重点：民间编织的特点及制作方法与步骤。

难点：掌握纸板、纸条的软硬程序及纸编时折纸的角度与手法。

三、教具与学具准备

教 具：竹编、草编、藤编、纸编工艺品各式各样~2件，绘画纸，硬纸片，胶水，红毛线，黄毛线，剪刀，引渡针

学 具：绘画纸、硬纸片，胶水，红毛线，黄毛线，剪彩刀，引渡针。 四、作业要求

按照纸编方法纺织一只猫头鹰，要求图样美观，比例协调，制作精细。 一、 教学过程 第一课时

（一） 组织教学。检查学生课堂常规及学习的准备 (二)导入新课.

引言:我们从小就有一个习惯,用彩绳编织花篮,过端午时用粽叶编织花篮、斗笠、水桶等，这些都是最简单的编织。假如在这个基础上，进一步编织出更多的花式来，这就是我们今天要学习的新课-----民间编织。 板书：民间编织 （三）讲授新课。

1、欣赏民间编织的艺术特色。

（1）指导、启发学生认识教材上各图编织美的特点。 （2）大家谈谈最喜爱的作品，以及在生活中所见到的编织品。

（3）小结：竹编是我国南方传统的工艺美术品。它发竹篾材料，以造型生动、做工精美著名。请欣赏教材P.21图片竹编的背篓、果盒。草编装饰品，取材广泛，以草为材料、编制成各式作品，以夸张，变形为多。棕编以棕树叶为原料，其作品有乡土气息和质朴的风格，教材P.22的仙鹤、蜻蜓造型生动、逼真。 1． 民间编织的实用性与审美性融为一体的事例。 用废弃不用的包箱扎带编织的菜篮、提袋等。

用纸条、篾丝、毛线、麦秆编织的垫板、薄团、玩具等。 3、棕编蚱蜢制作步骤。

（1） 棕叶泡制，在开水中煮3分钟 （2） 编织：a.触须；b.头；c.背、腹、翅。 （3） 整形修剪：触须、腿、翅。 （4） 用红毛线点眼。

由于棕叶材料较困难，我们学习另一种编织------民间纸编，它同样是人民群众喜爱的工艺品。

１、 准备工作。

（1）做线穗。

把一根1米的红毛线裁为三段，其中两段各15cm，一段70cm,把长段的线毛线缠成8cm的圈，然后用黄毛线（15cm）束紧一端打结，把另一端剪开，再用一根15cm长的红毛线穿过上端。

（2）用硬纸片裁剪猫头鹰头部。 头高7 cm, 眼睛宽14cm，如图一。 a.画图、裁剪头部； b、挖眼洞 （３）用绘图纸裁纸条。

一条3cm×70cm的纸折成1 cm 宽的边，七条1cm×50cm的纸条。 （二）课堂小结。

今天我们为下节课纸编猫头鹰作好了准备工作，希望大家把这些纸条及猫头鹰的头部保存好，不要搞皱了，因为平滑的纸面做出来的图形效果更好一些。请同学们下节课带齐学具。 第二课时 （一）检查学具。 （二）复习提问

民间编织的种类有哪些？各有什么特色？ （三）导入新课。

引言：上节课，我们学习了民间编织并做了纸编猫头鹰的准备工作，这节课我们进行编织。 板书：民间纸编------猫头鹰。 （一）讲授新课。 1、教师先编织好范样。

2、教师示范，学生仿做，同步进行。 3、编织步骤如下：

外框；先把3cm×70cm的绘图纸折成三折，做猫头鹰的外框，身长12cm，身宽11cm，尾部的高度4.5cm，再用胶水在图中黑点所表示的地方固定。如图二。

羽毛：把1cm×50cm的纸条，用胶水粘接，按图三所示的折法来回编织，并把靠近外框的纸条用胶水粘住。折时，手法要准、稳，纸条不能有多次折痕。 尾部：把纸条如图四所示，上下折叠编织。

上线穗：如图五所示，在猫头鹰头部穿一根15cm的红毛线，把线头两端合在一起打结，再在尾底部中间把线穗装上。

整理定型：把外框修正，羽毛摆匀，线穗拉直。 4、课堂巡视、提示。

在编织过程中，要注意清洁，不要把纸条搞皱搞脏，编织要均匀，发现普遍的问题及时解决，提示学生按程序进行，牢记操作要领。 5、课堂总结。

（1）选出优秀作品挂在黑板上进行讲评。

（2）从实用变为艺术品是我国民间艺术的一大特色，鼓励学生多看多练多做，为弘扬我国民间艺术作出贡献。

《铅笔淡彩风景画》

（一）教学目标

１、 通过作品的赏析，进一步了解淡彩画中水彩色的关系，感受淡彩画的艺术魅力。 ２、 了解淡彩画树木的画法，初步掌握铅笔淡彩风景区画写生的步骤。 ３、 提高学生的欣赏能力及处理画面的能力。 （二）教学重点

铅笔淡彩风景画写生的方法步骤，画面构图的方法。 （三）教学难点

淡彩风景画中水彩色和铅笔色的结合；风景画中近、中、远景的处理 （四）教具准备

铅笔淡彩风景画若干幅，风景画图片，水彩画工具，颜料，铅笔水彩纸。 （五）学具准备

水彩画工具，颜料，铅笔，水彩纸。 （六）教学建议 本课可分为2-3课时进行 第一课时

１、 复习什么是铅笔淡彩画？它与水彩画有何不同。

２、 淡彩画作品的赏析：教师可引导学生运用比较的方法来分析、感受 课本上的作品，体会淡彩画中水彩色与铅笔色的关系。

l 《晋祠圣母殿》，线条轻松明快体现结构，色彩清新淡雅点缀画面，烘托气氛。 l 《帕米尔拉遗址》：简练的线条勾勒轮廓，色彩体现光感 l 〈〈佛勒翁旧港〉〉：线与色相辅相成。

l 〈〈风景〉〉：铅笔稿体现结构、明暗、色彩打破画面的凝重。 l 〈〈银滩边上〉〉：斑谰的色彩让画面显得轻松而浪漫。

l 〈〈钉掌〉〉：简练的线条勾勒轮廓，色彩让画面透出浓郁的乡土气息。

３、 讲述、演示淡彩画树木的画法，重点分析树叶整体的处理方法。 ４、 学生临摹课本上树木的范画。 第二课时

1、以课本上的范画〈〈校园一角〉〉为例，先分析、讲解风景画构图的方法，画面透视的把握。教师应强调平线、消失线的确定。

2、讲述风景画的写生步骤，教师应着重分析画面近、中、远景的处理的不同，并在适当的时候作示范。

1、学生临摹课本上的范画。 第三课时

这一部分根据学生的实际情况来安排，为选修部分。

１、 老师出示一些优美的风景图片，并和学生一起分析画面的特点，让学生充分感受风景的魅力。

２、 分析课本上两幅学生作品，看看两位同学处理同一景物的方法有何不同。 ３、 欣赏课本上的风景照片，或自己准备的图片，让学生尝试用淡彩画的形式把其表现出来，强调感受的表现。

《京剧脸谱》

第一课时 一、教学目标

1、认识和加深了解民族优秀传统艺术文化

2、重点掌握京剧脸谱中基本的脸谱色彩、图形及其对应的性情特征。 二、教学重点与难点

重点：学习脸谱色彩及脸谱图形的程式化特征 难点：结合介绍京剧表演艺术欣赏京剧脸谱 三、教具与学具准备

教具：京剧脸谱示范作品若干，京剧表演艺术的图片或影视资料 学具：铅笔、橡皮、厚纸 四、教学过程

1、教师结合教材图片及影视资料，了解京剧表演艺术，介绍京剧脸谱艺术。 2、结合教材及其它图片资料，引导学生观察脸谱色彩的基本程式化特征。 3、师生总结归纳脸谱色彩的基本程式化特征。

4、布置学生观察、总结脸谱基本图形的程式化特征。 5、学生尝试自己观察、归纳脸谱基本图形的程式化特征。 6、师生总结归纳脸谱艺术基本的特征及其表现方法。 １、 学生尝试设计脸谱样稿，并可带回家加工。 第二课时 一、教学目标

1、加深体验民族优秀传统艺术文化包含的情感性因素。

2、提高学生动手设计制作中程序性、材料性、工具性的控制与使用的能力。 3、进一步掌握戏剧脸谱中基本的脸谱色彩、图形及其对应的情感特征。 二、教学重点与难点

重点：学生在脸谱设计、制作中体现京剧脸谱的艺术基本特征。

难点：学生在单位教学时间内调整、优化工艺程序，独立完成设计样稿的放大、制作。 三、教具与学具准备

教具：适合学生进行脸谱作品集中展示的平面空间，激发学生进入戏剧表演情景的教学环境布置。

学具：自备适合制作京剧脸谱的材料及工具。 教学过程

1、结合学生课前设计的脸谱样稿，分析在脸谱制作中可能出现的技术问题。 2、归纳脸谱制作的基本程序及调整设计的基本方法。

3、学生动手制作脸谱，教师注意学生在制作过程中的表现及情绪，及时发现普遍性的问题，并迅速提出解决办法或改进策略。

4、师生总结、归纳脸谱制作中基本的要点及方法并尝试加以拓展。

5、教师组织学生尝试戴上自己或同学制作的脸谱进行乘法的即兴表演，体现脸谱典型的性情特征，引导学生自己进行表演评价。 6、小结京剧脸谱两课时的教学。

《装饰画》

教材分析

课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：

1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。

2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。

3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。 教学目标

了解和学习装饰画的一般知识，尝试运用形式美法则和多种形式创作装饰画，提高审美水平。 教学重点难点

重 点： 理解装饰画区别于写实绘画的表现方法，运用所学知识创作装饰画。 难 点：创作具有自己个性的装饰画。 教具与学具

欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料 教学过程

1、欣赏导入，装饰画和装饰色彩知识 2、设计、制作装饰画 3、讲评、展示。

《色彩的基本知识》

（一）教学目标

通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 （二）教学重点与难点

重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 难点：类似色、对比色的组合调配。 （三）教具与学具准备

教 具：教材，色卡，灯似色与对比色的范图，示范用的水彩纸若干张，水粉画工具材料。 学 具：教材，白纸2-3张，水彩或水粉画材料一套。 （四）教学过程

第1课时

讲授色彩基本知识，通过色相环的绘制，认识各种颜色及其关系。

１、 情境导入，讲授自然色彩的产生，光色之间的关系以及与绘画色彩表现的关系。

２、 讲授色彩基本原理和名词、术语。 ３、 绘制服2色相环。 第2课时

讲授色彩基本功原理在绘画中的运用，模仿名画，尝试绘画色彩的表现。

１、 绘画作品欣赏，讲授色相、明度、纯度在绘画中的运用和表现。讲授对比色、类似色以及冷暖色调在绘画中的运用的表现。

２、 体会色彩的视觉感受：轻重、进退以及兴奋、平静等等。 ３、 模仿凡高的绘画作品，尝试体验绘画表现。 ４、 自我评价。 （1） 是否理解所学色彩知识。 （2） 有否大胆运用所学知识进行表现。 （3） 画面效果整体明确。 ５、 展示讲评学生作业

《外国美术作品欣赏(二)》

一、 教学目标

１、 通过对作品的欣赏，使学生初步了解散１９世纪欧洲绘画艺术的伟大成就，对学生进行国际主义教育。

２、 使学生懂得怎样欣赏外国美术作品，培养学生欣赏、评价外国美术作品的能力。

二、 教学重点与难点 重点：作品的主题思想与艺术表现手法。

难点：初步熟悉美术语言，并用之于分析美术作品。 三、 教具与学具准备

教具：教材，《自由引导人民》印刷品挂图，投影仪。 学具：课本，笔记本。 四、 教学过程

（一） 组织教学：检查学生课前准备。

（二） 导入新课：我们知道，中国画是以“形神兼备”、“气韵生动”、“诗情画意”而著称，是以线条、墨色来表现物象的形体、质感，画中有诗，诗中寓画，并与文学、书法、篆刻以及独特的装裱形式相结合，因此具有高度的表现力。而西洋油画，则色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和形象。请同学们翻开教材第一页，今天我们来欣赏外国油画作品―――《自由引导人民》。（板书课题材）（５分钟） （三） 作者介绍：

欧仁．德拉克洛瓦（１７８９－１８６３），法国浪漫主义画派杰出的代表。１７８９年４月２６日出生于巴黎近郊的一个律师家庭。自幼喜爱文学、音乐和绘画传统。18岁到巴黎学画，系统地参观了艺术之宫――卢佛乐宫，研究了16世纪文艺复兴时期许多著名画家的作品，继承和发展了文艺复兴艺术和公元17－18世纪的优秀绘画传统。他的浪漫主义画风，是新古典主义和现实主义的转折。突破了长期占据统治地位的官方学院派的新古典主义束缚.对欧洲绘画艺术的发展产生了巨大而深远的影响,起了先启后的历史作用。

德拉克洛瓦是一位多产和多才多艺的艺术巨匠。他一生中的作品近万幅（油画上千幅，水彩、色粉画龙点睛1500多幅，素描7000多幅，还有石版画，宫廷、教堂壁画等），涉及多种题材和画种，其中有历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画、插图、壁画等；有速成、素描、粉笔画、水彩画、油画、铜版画等。

德拉克洛瓦认为：“幻想是艺术家的第一个优点”，“最优秀的作品就是表达艺术家纯粹想象的东西。”他特别喜欢从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦、斯柯卡的文学作品和希腊神话中去寻找题材，并与历史事件相结合而进行创作。

德拉克洛瓦的作品在艺术上有三个特点：即色彩、诗意和装饰性。作品构思大胆、动荡和激烈的场面，可达到激动人心的效果。《自由引导人民》便是他的代表作。（８分钟） （四） 历史背景

１８世纪末１９世纪初，是法国政治上动荡的年代。由于资产阶级与人民反对波旁王朝的专制统治，多次举行起义，并推翻了波旁王朝的统治，资产阶级革命取成功。拿破仑发动“雾月政变”，于是１８０４年称帝，１８１４年拿破仑失败流放。波旁王朝复辟并成立议会。１８３０年，路易十八逝世，其弟亚多瓦伯爵，查理十世继位，查理十世上台后，企图恢复王权统治。当时的社会矛盾目益尖锐，众议院要求支持恢复王权统治的保王派波里雅克内阁辞职。查理十世不但不改组内阁，反而在７月２６日，宣布解散议会，并发布限制言论、集会、出版等自由的禁令，归还革命时期没收的大土地所有的财产和土地，规定只有大土地所有者才具有选举权和被选举权。７月２７日，巴黎市民闻讯即举行起义。几个团的政府军也参加了起义，在巴黎头上筑起了几千座街垒。激战三天，７月薪９日，起义军攻占王宫―――推伊勒里宫。查进理十世逃往国外，波旁王朝被彻底推翻。

作者亲眼目睹了这场战斗中的一个壮烈的场面。战斗中，圣德克区的克拉腊．莱辛姑娘一马当先，在街垒上举起了象征共和国的三色旗．少年阿尔泰反这面旗帜插上巴黎圣母院旁侧的一座桥顶上，最后倒在血泊中壮烈牺牲． （五） 艺术欣赏

１、 主题思想：人民的力量，使封建王朝彻底崩溃，激发了德拉克洛瓦的创作灵感。据作家大仲马的回忆，７月2９日在巴黎街上遇到德拉克洛瓦，“突然的事变，使年轻的画家活动不已。”他便以亲眼目睹的这场革命为素材，当年就创作完成了《自由引导人民》，又名《1830.7.28》。再现和歌颂了法国七月革命这一光辉的历史。

２、 作品欣赏：作品长3.25米,宽2.6米。彩用三角形构图。作者以丰富的想象力，以浪漫主义的笔调，以莱辛姑娘为原型塑造了自由女神的形象，以古神话和现实相结合的手法，表现出作者与人民向往和自由的意愿。

画面的主体，为位于三角形构图顶点的自由女神。身着古典服装，头戴法国大革命时期流行的弗里吉亚帽，赤足跨过被摧毁的街垒，左手紧握枪杆，右手高举三色共和旗，侧身往右后转，呼喊（号召）着向往自由的人民冲向前方，与敌人战斗。前方（三角形底部）躺着三具政府军尸体。意味着人民的力量是不可战胜的。阻挡历史前进的人必将自取灭亡。女神左前方是以阿尔泰为素材塑造的勇敢的双枪少年。他高呼冲锋的中号，双手举枪，冒着枪林弹雨，勇往直前。表现出人民革命的大无畏精神。女神右侧，一受伤的战士试图站起来继续参加战斗。紧跟女神后方的为一头戴高筒绅士帽，身穿黑色礼服，双手握枪的青年知识分子，表情严肃，全神贯注，眼望前方，右腿跪在街地上，左腿已跨上街垒，有人认为，作者所描写的这一青年知识分子就是作者本人。后面还有两个挥舞的工人。画面右侧边的中部还有一个两眼闪着仇恨的烈火并紧盯前方的受伤的青年，他手握战刀，试图爬上街垒。后方远景人物中还有参加起义的政府军士兵，头戴礼帽的职员。参加战斗的人手，就像一座活的具有无限生命力的堡垒一样，什么力量也摧毁不了的。画家对人物形象的描绘，真实地表达式了工人、知识分子、小资产阶级在共同的愿望下自己组成的队伍，有力地突出了他们坚决的意志和旺盛的革命热情，以及斗争的自发性和全民性。

1831年，此画在“沙龙”（法国一年一度的画展）展出时，弄得政府当局束手无策，他们既无法否认作品的卓越成就，又害怕那股由火药味所带的政治鼓动性。最后想出一条妙计，由政府收购了该画，并把它翻过来，背向观众，使参观者见不到它的真面貌。该画现存巴黎的卢佛尔宫。 （六） 艺术成就

作者在作品中大胆地采用对比手法，将神话比喻（寓意）与历史、现实相结合，使浪漫主义与现实主义有机地交织在一起，从而突破了古典主义构图“单摆浮搁”的禁锢。画面中用不多的人物形象，采用相互掩映的手法，来体现战场的宏伟场面。正如中国古代画家所云“山

欲高，尽出则不高”。将人物与硝烟弥漫的背景进行的对比，使战场的战斗气氛显得异常激烈，更培增强了战场的真实感。还有现代服装（如军服）与古典服装（女神的服装）的对比，皮肤苍白的死尸与美丽的自由女神的对比，象征着勇气和胜利。在硝烟弥漫中显现出的远处的巴黎圣母院建筑，强烈的光影造成的戏剧性效果与丰富炽热的色彩和充满活力的构图，造成了一种强烈、紧张、跳动、激昂的气氛，使画面产生激动人心的艺术效果。 （七）、结论

1、《自由引导人民》是浪漫主义画派的杰作。

2、歌颂了人民坚强的革命意志，旺盛的革命热情和斗争的自发性、全民性及不可阻挡的特性。

3、再现了法国人民推翻波旁王朝的七月革命这一光辉的历史。

《标志设计》

（一）教学目标

通过教学，使学生懂得标志的意义、用途和设计要求；学习标志设计的方法，进行设计练习。培养学生的创新能力与审美能力。 （二）教学重点与难点 重点：学习标志设计的方法。

难点：形象简洁概括，新颖别致，易认易记。 （三）教具与学具准备

教具：各种不同表现方法且代表性强、构思独特的标志范图。 学具：白纸，铅笔，圆规，直线笔，尺，颜色等。 （四）教学步骤

（一）组织教学。检查学生课堂用品。（约1分钟） （二）导入新课。（约2分钟）

四年一届的奥运会，同学们的印象一定很深，那么，谁记得奥运会的标志是什么？它包含哪些含义？同学们在日常生活中见到过哪些标志？ （三）讲授新课。

1、什么是标志？（约1分钟）

标志是一种视觉识别符号。代表各种组织、机构及商品特定的标记。形象简洁，构思含蓄，使人过目不忘。

2、标志的用途和分类。（约3分钟）

标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、艺术、体育、交通、公共

服务性标志等。

各类标志，起着不同的作用。如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营经的证据；交通行驶路标、安全生产标志，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志、展鉴标志，主要是突出会议和展览的内容及性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；男女盥洗室标志、医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。有的标志制厉精巧的胸章、纪念章佩戴。

3、分析、介绍各类标志设计特点。（约5分钟） 4、标志的表现形式。（约5分钟）

（1）具象：即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提练，给人以直观的效果。如北京饭店贵宾楼标志等。

（2）抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。如奥林匹克运动会会标、“三菱”公司标志等。 （3）文字：

①汉字型：汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案。如华新彩印标志、一画廊标志等。

②字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行艺术加工和变化，塑造简明、突出而又独具一格的标志形象，如美国可口可乐公司的标志。

（4）综合：以文字、几何形和具象形互相配合运用来组成的标志设计。如陶艺精品标志、深圳世界之窗标志等。

（5）标志的设计方法。（约3分钟）

文字或图形要求概括简练，形象易于辨认。一般适用文字缩写，形象要简化，或运用夸张、综合、象征等手法进行设计。外形可用圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、多边形和不规则的形状，依据水平、垂直、对角线的方向进行构图，色彩应单纯、鲜明。（结合课本P21、22范图进行讲解）

（四）作业要求与设计练习。（约24分钟）

以儿童节、教师节、植树节或校运会、音乐会、演讲会等为题设计一个标志。要求鲜明突出，构思独特，用单色或两种色彩来绘制。 学生作业练习，教师行间辅导。 （五）课堂小结。（约2分钟）

及时发现学生中构思好的作业，进行展示表扬，给予肯定，指出普遍存在的问题，最后讲评优秀作业。 第六课 标志设计 1、 什么是标志？

2、 标志的用途和意义。

3、 标志的特点： 概括简洁，易于辨认， 寓意深刻，构思巧妙。

4、 标志的表现形式：具象、抽象、文字、综合。 5、 标志的设计方法。

板书设计：

《丰富的视觉形象》

（一） 教学目标

了解美术创作的多样性，以及创造性思维在美术创作中的重要地位，拓展学生的想象空间，发展创造性思维。

（二） 重点与难点

归纳教材列举美术作品的不为类型，认识和了解不为观念、视觉角度、表现手法获取和创作的视觉形象和美术作品。体会和理解创造性思维在美术创作中的重要地位是本课的重点。合理地引导学生运用发散性思维去理解作品的意义和发现、体会生活中有趣的现象，是本课的难点。

（三） 教具与学具准备

准备相关美术图片或制作多媒体课件，课本，笔记本等。 （四） 教学设计

教学结合多媒体图像或图片展示，采用以学生为主体的谈话和议论的方式，了解运用 不为观念、形式创作的美术作品；引导、启发学生运用发散性思维去理解作品的意义，发表对这些作品的主观看法、发现、体会生活中有趣的现象。利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料。 （五） 教学过程

1、 用提问的方式引入教学：龙的形象是由不同的动物局部组合创造而成的，这一形象已成为中华民族的象征。启发学生列举其它类似的艺术作品。（《人首翼牛像》、《狮身人面像》等。）

2、 根据教参归纳的丰富视觉形象的几种方法，组织学生发言、议论，帮助他们理解教材列举的范图。

3、 根据学生的课堂表现，针对他们还不理解的地方，讲解部分作品，归纳以上不同的表现方法。

4、 思考题：思考生活中有趣的现象并进行自由想象，向大家展现自己的想象。

5、 利用课余时间，观看现代美术的多种表现形式的影像资料，如大地艺术、光效应艺术、抽象艺术、活动雕塑、装置等。 参考书目：

《美术及其教育》 尹少淳 著 湖南美术出版社 《艺术与视知觉》[美]鲁道夫?阿恩海姆 中国社会科学出版社

《铅笔淡彩—静物》

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的

1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具

1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤 第一课时：

（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练

习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品）

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快

等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习

（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时

间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过

稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍

色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠

等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习

在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解

与掌握基本技法。

（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时：

（一）组织教学，检查学生用具准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课

提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。

这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生

可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。 ①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

③着色

《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。 ④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。 （三）本课作业要求与注意事项 临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。 （四）总结

总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

《明暗造型的素描（3课时）》

课 型：综合型

教学方法：讲解，演示，观察，比较和练习相结合。 一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 二、教学重点与难点

1、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 2、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。 三、教具和学具 第一课时教具准备：

石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时教具准备：

明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 学具准备：

HB 、2B、4B、6B铅笔，橡皮，课本，作业本。 四，教学步骤： 第一学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。（约一分钟） （二）课前谈话导入新课：（约五分钟）

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。

我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 （三）新授

板书课题： 《明暗造型的素描》

要学习明暗造型素描，首先我们必须掌握明暗变化的规律。 1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗 现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：（边讲解，边用立方体，球体，聚光灯演示，要学生对照教材P9图示观察。） (1)与光线投射到物体表面的角度有关：

呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：

房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 (3）与对象物和写生者的距离有关：

在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关：

光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：

2 两大部分、三大面、五大调子：（出示立方体、球体明暗造型素描范画，对照实物，引导学生观察，体会物体调子的变化） 两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。 （四）学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。 （五） 课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第二课时：

（一）组织教学：检查学具，安定纪律。 （二）复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤 板书：明暗造型的素描的作画步骤

（在写生台上事先布置好成组静物：笔、笔筒和书）出示步骤图，对照静物给学生讲解，并引导学生观察、分析：

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。 （注意：圆柱体和长方体的明暗变化规律及物体固有色对明暗调子的影响。）

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。 （四） 学生作画：

将学生分成三组，对同一组静物进行实地写生练习，教师巡回辅导。 要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。 课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第三课时

（一）组织教学：检查学具，安定纪律。

（二）简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。 （三）指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。 （四）指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。 （五）作业要求：

1、 能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、 表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。 （六） 课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。

《绘画的构图（2课时）》

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、演示和练习相结合 一、教学目的

1、使学生懂得构图的意义，了解构图的基本要素和法则

2、使学生初步掌握静物三角形构图法，并运用构图的基本要素和法则。 二、教学重点、难点

重点：讲解静物三角形构图法则

难点：在进行三角形构图练习时，如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则，使构图完美。 三、教具、学具 教具：

1、 横、直和倒置三角形构图范画各一幅。 2、 准备统一规格的作业纸

3、 准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套 学具：铅笔、橡皮、小刀、课本 教学步骤： 第一课时

（一）组织教学：检查学生课堂常规及用具准备。 （二）导入新课：

同学们，我们在绘画中，怎样使画面安排得好看，舒服？怎样摆主体物就会突出？这就是我

们今天要学习的内容。 板书：构图知识 1、 构图的意义

构图是美术术语，中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。

绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求，将经过选择的各个对象，按一定的形式法则适当地组织安排在画面上，从而构成一个协调的完整的画面，明确地表达其主题内容，它既是一种艺术手段，也是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。 2、 构图的基本要素

我们光把几个形体组合在一起是不够的，既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化，还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系，使这一组物体互相搭配得当，其中形和线的布局是主要的。 （1） 构图示范

以课文第7页静物构图设计为例，教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。进行分析： 在画面的中间摆设一只大包壶，这是画面的主体，但是感觉四周太空，在包壶的对称轮廓线，再在右前方放一个苹果，填补了右边的空白，使几件实物联成一个整体。这样，便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。 （2） 小结

布置静物时，应注意如下几点：

主次分明：画面中要有主有次，一 般大件物品往往是主要的，应安排在显眼的位置上，图中包壶是主体，碗和苹果起陪衬、烘托作用。

对比明快：要考虑静物之间的对比，如大小、形状、明暗、色彩、高矮、质地等内在联系，处理好它们之间的关系，会使人感到画面丰富。

前后层次：处理好静物的前后层次，可增加画面的空间感，一般小物件置前，有时可破大物体的轮廓线。

疏密关系：画面既要密集，又要有空白，形成对比，突出主题。还要选择理想的视角进行练习。

3、 构图的基本规则（约15分钟）

要设计一幅静物构图，必须构图，必须掌握构图的基本规律：（以课文第7页静物构图设计为例教师在绒线布板摆设静物图，让学生分析。）

(1)、包壶、碗和苹果的摆设虽然有变化，但画面无统一，显等得太散乱。

(2)、包壶、碗和苹果等距地安排在同一水平线上，这一构图中的视觉形象虽有统一，但缺少变化，显得呆板。

(3)、包壶、碗、苹果三个物体在前后关系上，虽均衡又有变化，但显得零乱不统一。

(4)、包壶、碗、苹果和占一方，虽均衡，但无统一。

课本图二将二个物体个叠，一只独放，三者之间形成不等边的三角形，画面既稳定又不呆板，这是比较合理的构图之一。

课本图三有三幅同一静物，不同大小、方位的比较练习，学生识别劣后，教师总结。 小结：

（1） 构图时要掌握变化统一规律，构图时造型、结构既有相同类似的因素、协调关系，还要有上下左右和前后变化。

（2） 构图时，物体的位置、线条、色块及色彩排列要均衡，一般小物应放在大物的前面，并且不遮住大物的主要特征。

（3） 构图时要注意疏与密的关系，可将几件物体有意靠拢，形成重心，但在疏处不能空无一物，否则会失支平衡。 （三）学生构图练习：（约15分钟）

请几名学生上讲台，选择教师准备的水壶、瓦罐、碗、杯子、蔬菜、水果、竹蓝等纸模在绒布板上构图，大家讨论构图形式，教师小结构图时存在的问题。 第二课时

通过构图范画举例，让学生了解构图形式特点，并掌握三角形的构图步骤，然后选择课本所列举的器物，用铅笔完成一幅三角形构图。 一、 复习提问：

1、 构图有哪些基本要素？ 2、 构图时应掌握哪些规律？ 二、导入新课： 引言：

构图的形式很多，有方形、圆形、三角形等。静物画一般以采用不等边的三角形或倒置三角形的构图较多，这是最基本的构图法，今天，我们学习构图的形式及其特点，并着重掌握三角形构图。

三、 新授 1、构图的形式多样

用课本8页的范图或着教师准备的范画，讲解构图的形式多样，如：水平线构图、S形构图、三角形构图等。 2、 三角形构图举例

? 、课本《夯歌》采用的是倒置三角形构图，画面和谐统一，具有动感和活力。 ?、课本《鲜桃》采用的是顶角向上的三角构图，桃与碟、罐错落有致，体现出一种平静、

安定。

?、课本《红花岗的怀念》采用的是金字塔三角形构图，画面表现了一种稳定与庄严的气氛。 ?、小结三角形构图的特点：感觉稳定牢固，不呆板。 3、学三生上讲台，采用三角形构图形式在绒布上用纸模构图。 4、三角形构图需注意的问题（约10分钟）

用直线轻轻地在画面把物体的位置确定下来。画面中心的主体要放在画面的显著位置，但画面的中心并不是最佳位置。把画面两对边三等分点的连线所形成的四个交叉点，就是画面的最佳位置，构图时四个点不宜全用上，只用上两三个点就够了。 （四） 学生作业：约（20分钟）

选择三件课本上所列器物，用铅笔完成一幅三角形构图的静物练习。

（五）教师视辅导，表扬作业好的同学，鼓励有进步的学生，指出普遍存在的问题，进行优秀作业展评。

（六）总结（约2分钟）

构图不仅在绘画中应用，而且在日常生活中房间的布置，家具陈设，会场布置，环境美化都要讲究形式上的美感，都离不开构图知识，因此，学习构图知识与能，有益于培养我们的审美观。

《意大利文艺复兴美术作品欣赏》

（一）教学目标

通过欣赏，使学生了解意大利文艺复兴得成因及特点，并认识意大利文艺复兴三杰及代表作的艺术风格，提高审美能力。 （二）教学重点与难点

重点：意大利文艺复兴三杰及代表作。 难点：文艺复兴的历史背景与价值。 （三）教具与学具准备

教具：课件、VCD光盘或若干幻灯片，教材。 学句：笔记本，教材 （四）教学步骤

一、 意大利文艺复兴的历史背景。

1、 意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。

2、 1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。

3、 贵族力量削弱，形成商人阶层。

4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、 占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 （二）文艺复兴的先驱

1、乔托（1266—1337），把人文主义精神与现实主义方法z在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人物造型世俗化，显露出初步的透视关系，为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有里程碑意义。

2、波提切利（01446---1510），他创作的《维纳斯的诞生》主题是古希腊的，反基督教的，而不是中世纪的。虽然是遥远时代的女神，却是官能的，给人一种控的感觉。 （三）佛罗伦萨派及代表画家与代表作。 1、佛罗伦萨派

突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。

2、代表画家与代表作。

达·芬奇（是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、数学、医学、地质学、机械工程等领域。将美术与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的发展。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用 了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。

米开朗基罗（1475---1564）其艺术以激情洋溢见长。他在写实的基础上进行理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，带有悲剧性情感的人物形象。《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。另外，米开朗基罗还对雕像的头部和手的大小进行了夸张处理，无论从视觉感上还是从空间透视上，都有产生一种巨大的震撼。象征了文艺复兴时期人们的精神状态。也是对人的本质力量的肯定，对人的英雄品格的赞扬，受到佛罗伦萨市民的爱护和崇敬。

拉斐尔（1483-1520），他的作品以秀美，典雅和诗一般的风格享誉于世。他的画里始终呈现出明净的色彩，柔和的光线，宁静的气氛和优雅的节奏感。圣母是充满神性的宗教人物，而在拉斐尔的笔下，却表现出世俗女性温存善良的情感与端庄美丽的休态。《西斯庭圣母》

是宗教意味较强的主题，然而在拉斐尔精心绘制的画面中，圣母抱着圣婴从缥缈天界向人间款款走来，洋溢着一种人间亲情。画家在神秘的宗教气氛中融进了生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。 （四）问题讨论。

1、是时代造就了“三杰”？还是“三杰”促成了文艺复兴？ 2、文艺复兴的现实意义。 （五）几个概念。

1、 人文：人类社会的各种文化现象。

2、 人文主义：欧洲文艺复兴时期的主要思想，反对宗教教义和中古时期的经院哲学，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放。肯定人是世界的中心，是资本主义萌芽时期的先进思想，但缺少广泛的民主基础，有很大的局限性。 3、 文艺复兴：欧洲14-16世纪文化和思想的潮流。 （六）启示。

文艺复兴的欧洲“人的解放”，人文主义精神的高扬是时代的主流。文艺复兴杰出的美术家无不积极投入时代变革的潮流之中，文艺复兴时期的优秀美术作品无不表现出昂扬的时代主旋律。

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