浅谈波普艺术对景观设计的影响

浅谈波普艺术对景观设计的影响 摘要：波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活，是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统, 作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础，波普艺术消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，本文尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。

关键词: 波普艺术 景观设计 园林设计

一 波普艺术的概述

1.波普艺术(Pop Art)的产生

波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在 1956年举行的“明日”（This is Tomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different，So Appealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、克拉斯·奥登伯格等艺术家。在6O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。

2．波普艺术的艺术特征

从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”(Ready-Made )的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。 波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。 波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。 波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

3 受波普艺术影响的发展史

“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此，英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜，各种新产品的不断涌现，对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐，他们自称为鸡蛋壳脑袋（egg-heads) ，英国设计家们注意到这种需求，而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了“波普”设计运动。 英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿

劳威（Lawrence）、阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森( Peter

Smithson）等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象，重点在于美国广告、美国电影、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题，提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956 年利用美国大众文化的一些特别内容，比如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片，拼合成作品，称为《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》，通过这张照片拼贴作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

二 受波普艺术影响的园林

1．受波普艺术影响的园林实例

（1）查尔斯·穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场

新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。

（2）玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)的作品

玛莎·施瓦茨并不是机械地把波普艺术的因素直接的安在基地上，而是基于场地特征深思熟虑后做出设计。以作品怀特海德学院拼合园(Whitehead

Institute Splice Garden)为例来说明。基地位于9层办公楼顶上，由高的围墙形成一个冷漠无表情的盒子，有一休息室与它相连，意味着要创造一个潜在的用餐空间，由于屋顶地面不能承受重物且没有水源，预算很低没有养护人员所以没有办法种植绿色植物，但设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出引人发笑的空间并营造出栽植植物的感觉，例如枯山水中本该是岩石却由法国园林中的大大小小的绿篱球和模型树组成，耙过的白沙却被染了绿色。但不管庭院看起来怎样离奇，人们可以很好的使用这个空间，如“修剪的绿篱”是包裹了刷上绿漆的人造草皮的钢材，可以充当坐凳。 玛莎在设计中也常常使用现成品，如陶土罐、涂了防水材料的面包圈、废弃轮胎、塑料植物等并将其中的几个拼接在一起，成为她园林设计的一个特色。

（3）大卫·史蒂文斯(David Stevens)的作品

大卫在1999年的伦敦汉普顿庭园花卉展(Hampton Court International Flower Show)上推出带有波普艺术倾向的庭园。一条由鲜红、黄色的碎石柏油车道由入口通向住宅的停车位，一条空中屏障（也是鲜红和黄色）联系了瀑布和种植区。瀑布从立方体的混凝土块（上面种植低矮植物）中倾泄下来，水池边倒是用自然岩石砌成，但它们全都漆成让人讶异的蓝色。在种植区一角，一个不锈钢的金属球立在彩色玻璃球河床上，光滑的表面与周围的松针、竹叶及彩叶植物形成对比，并将天光云影纳入其中。

（4）托弗尔·德莱尼( Delaney)的作品

在八十年代后期，托弗尔为医疗机构设计了多个康复性花园，如于1997年设计菜西塔克家庭式康复花园( Family Healing Garden)。该花园位于旧金山儿童医院康复内，花园的色彩丰富艳丽，坐凳等小品造型奇特，花园里的还有很多具象滑稽的动物造型，吸引孩子们到花园玩耍。整个花园的色彩是明亮积极向上的，有利于患病孩子们的康复。

（5）遮德事务所（The Partner INC）作品

以1993年设计的美国加利福利环球城商业步行街为例，该街长247米，东西走向，拥有影视创作机构、大型电影院和剧院，是著名的娱乐城，气氛异常的活跃，以倒置的汽车，夸张的帽子，色彩艳丽的卡通头像，巨型的发光笔，五彩斑斓的霓虹灯，彩绘墙面，烘托出热闹非凡的商业街景象。

2．受波普艺术影响的园林特点

与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。在深入研究受波普艺术影响的园林作品，我们可以看出，作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，都带给人们观念的冲击。

三．波普艺术对园林设计的借鉴意义与局限性

园林设计师从波普艺术中汲取了很多营养，如使用原色调，引入具象语汇、利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的园林作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。受波普艺术启发，园林设计师回归大众的世俗生活，还从民间艺术中，从日常生活中发现闪光点，用诙谐的艺术手法，创造出的园林作品有别于极简主义园林，她们唤起人们对城市，对生活的另一种记忆。因此在对场地充分的分析之后，适当的加入一些波普艺术的语汇，有助于促进现代园林艺术的创新与发展，形成百花齐放的局面。但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。

四 总结

现代景观设计从一开始，就从现代艺术史中吸取了丰富的营养，绘画由于自身的线条.块面和色彩等行要素似乎很容易被转化为平面图中的一些要素，因而

影响着景观设计的发展，波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。

参考文献：

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/ckr4.html