美术联考速写引发的教学思考-教育文档

美术联考速写引发的教学思考

纵观这几年美术联考的发展，无论是艺考政策，还是考试命题等各个环节都有相应的变化与调整。艺术科类的学位并没有增加，而前些年参加艺考的人数不断大幅攀升，直至近些年有所回落。为了从大规模的艺军中选拨素质好的精良部分，由粗放型向集约型转变，要改变只注重数量而不注重质量的做法和过去只抓批量生产不注重内在潜力挖掘的做法。迫切要求从源头上作出改变，那么还是要回到考试的问题。近些年命题方式趋向于美院化，重视绘画基本素养，强调绘画与生活的关系，更想发现学生内心最真实的绘画表达语言。比如过去考得最多的速写是默写两个人，一个站姿，一个蹲姿，静物是苹果、雪梨、辣椒、陶器类……现在考试内容是生活中那些不经意却时常发生在身边的事物或生活片断。例如：

2014年桶装矿泉水分销店，花盆、咖啡杯、汤勺，头像建筑工人。

2015年打扫卫生擦玻璃窗的情景，烤鸭、煤炉和几块蜂窝煤等。

2016年素描女中年头像，速写人物动态（照片）：科比运球。色彩静物组合，照片内容：几个粽子、一坛酒；默写内容：浅黄色的台面衬布、蓝灰色的背景衬布各一块。

2017年速写根据图片内容和默写内容构图，可以加上与情

节相关的道具和环境。图片为一位背着小孩的妇女，手拿着有鸡蛋的袋子。默写内容：一位卖鸡蛋的人（蹲姿）。

上述是本人对近年联考命题动态的浅薄认识。现主要谈谈自己对联考速写科目的见解：随着艺考生规模不断增加和联考时间的总体提前，美术生的压力也会相应加大，而人物动态组合速写又是作?榱?考必考科目出现，将越来越受到重视。甚至于有人说得速写者得天下。那么如何在仅30分钟联考速写中取得优异成绩，显得格外重要。由于美术科的独特性影响，美术科的评判往往会带有评卷老师很大的主观因素，包含了老师的审美素养、偏爱等。

一、回顾近四年的高考速写考题在出题方式上 有了很多新的变化

记忆默写能力――更注重理解观察能力；

准备好的动态――向考场提供写生照片动态转变； 程式化双人组合――更强调平常生活气息及场景气氛； 单一的表现工具――更注重工具本身的质感表达； 单一的表达语言――出现了多面貌的表达语言。 二、现阶段存在问题

学生们绝大部分是为了应试而为，只有部分同学是出于对绘画的热爱，那么要想把艺术性提上去就要多开写生课程，也只有在写生中多加强真情实感的表达，考试中才不会出现表面的技法炫耀和空洞的画面效果。

观察方法存在问题，速写是一种快速写生的学科，是快速记录生活的方式，为创作服务的手段，也是独立的艺术形式，在西方就是草图的意思。学生由于长期大量的临摹训练，在看事物的时候都处在平面封闭空间里看待物象。再加之平面影像、照片、平板手机的影响，学生缺少对身边空气空间的感知认识。一直以来的成长让孩子们不会觉得房子里面会有六个不同的立面在你的周围。

画笔迹象的轻重、强弱、宽窄，在画纸上是如何表现空间中的实虚、松紧、粗细、厚薄关系。

我们究竟在表现什么，应该是在画自己所看到的处在空间中物象形体、结构、比例、透视、特征及形态关系等。 重视度不够，在正常的课时上排课不多，几乎没有，可能被学生自认为次要科目对待学习。

表现手法雷同，艺术形式简单，概念化尤为严重。 三、表现语言的多样化

高考速写的三种主要表现形式分析，考生应从以下三方面寻找自己绘画语言。

（一）以线条为主的速写

线条是高考速写的主要表达方式之一，风格多样，形式纷杂。工具的不同导致了效果的丰富多样。一般以炭笔、铅笔为主要表现工具，虚实深浅、浓淡较易掌握，也有以黑色钢笔作画，线条简练有力，由于作画者的艺术追求不同，那么会有刚健与柔弱、

拙笨与流畅之分。有些注重素描关系，用线以粗、实、重为特点。有些画家用粗细均同的线来处理空间透视前后关系，也有时也会稍加点、面以辅助表达，使画面更显灵气。线为主的速写有以下要点值得注意：

1.用线要连贯流畅，忌讳碎、花、乱。 2.用线要中肯有力，忌讳浮躁轻飘。 3.用线要活泼善变，忌讳刻板单一。

4.用线富于节奏之美，起伏跌宕、抑扬顿挫之感。 作画时也可能会顾此失彼，会有这样或那样表达上的不足，都是练习中常碰到的问题，只有通过正确的训练方法加以大量的练习，日后技艺方可达到精湛的水平。 （二）以明暗为主的速写

以明暗关系为手法进行表现，适合于固定光源环境下的物象，从而使其有着强烈的明暗效果，空间关系微妙，色调变化丰富，有着生动的画面效果。在表达时只需亮、灰、暗三大面即可，要重视明暗交界线的布局。有些轮廓强调的地方也要用线来辅助暗示表达。也应当对固有色进行主观表现，整体地对光影色和固有色进行主观灵活的处理，才会使画面灵动精彩有韵律美。 当以面作为主要表达时，既要把握好黑白灰的节奏关系，也要讲究秩序法则。在表现时注意要点：黑白层次讲究对比、均衡、呼应、韵律关系，忌讳灰暗、雷同、平均、呆板。 表现手法一般有：

1.用相对密集的线条表达，使其放松明快。

2.用块面法表达，使其结实厚重。 3.综合上述二者来表现，恰到好处地兼收二者之长，效果更加完美。 （三）线面结合速写

线面表现的速写，在线的基础上加以明暗块面辅助表达，从而达到形体空间关系更加充分的效果。综合了前二者的优势方面，弥补了其中的不足之处，也是很多考生常用到的一种拿分手法。其优点就是作画自由多变、随性洒脱，适应面较广。 线条灵活自由，连贯流畅。而块面的补充让画面更加结实有力，圆中带方。所以线条与色块的穿插搭配，此起彼伏犹如弦乐二重奏那样默契、和谐、互为融合。 作画时注意要点：

1.线面结合法，要用得自然恰当，线面一体，如先描外形轮廓，再不带思考地施以明暗，那么则死板生硬。

2.可减弱受自然光条件的影响，加强对形体结构本身的组织关系表达，强化重点。

3.线条和明暗块面的组织运用，在变化中求统一，让其富有装饰趣味美，抽象绘画韵律节奏美感。 四、提高方法建议

多加强写生练习，培养让学生多观察空间事物的习惯。写生多了，在考试中才不会出现只强调效果和技法的空壳画面效果，注入感觉的画面效果是完全不同的。

让学生养成多携带速写本勾画草图的习惯，哪怕就是几条简单的线条对所看到事物的表达。

多些专题型的练习，激发学生的想象力、创造力、设计灵感。 在思维上多形成整体观看的方式。之所以有很多同学在很多方面都做得很好，如完整度上、线条的流畅、细节的丰富细腻，但就是没有一些同学简练概括的画面那么直接。主要是大动态，大形象，大气象，直逼眼球。

重传统、重感受、重观察、重写生模特课程为主，照片写生结合即兴默写为辅，强调素质全面性和思维多元化。以往都是硬性规定，一站姿一坐姿，几个月下来“复印机式”“填鸭式”的教学，那么考试结果可想而知，千人一面，仅仅只是图案、平面打印。应促使考生通过良好的训练方法培养独立观察、独立思考和独立创新的能力。

可以从大师作品中得到启发，大师作品闪亮点在于大师有深邃的思想、敏锐的观察力、感受力，在出手瞬间达到绝对的准确，画面对象的崇高感的敬意就出来了，因为大师有丰厚的体验。这需要体验与感受。具体实施的方法，就是在每次讲课前给学生读图，从对象的年纪、职业、特征等去深入理解，渐渐的学生就对人物形象敏感了。引导学生进入感悟的家园，这样才能正真启迪一个学生的内心，这样学生才会内心强大，内心强大才会自信，有了自信作品就渐渐地有品质。

画得好的人不一定是最?明的，但必须具备像达芬奇、梵高、

毕加索那种对绘画的热爱与执着的品质。热爱和执着地对待学习，通过认真观察和理性分析研究对象，挖掘兴趣点、兴奋点，慢慢地建立起自己的实践方法、技法，增强真实感受，从而在艺术性上可以进一步提高。往往那些出手不凡的高手都足见其底气所在。现在大多数学生为了应试背稿子、默稿子，反复默写单人的、双人的、组合的稿子，试想这样的学生感受从何而来。 五、结语

人物动态速写作为美术高考必考科目之一，越来越受到重视，甚至于有得速写者得天下之说。如何能在短时间内取得高分，显得格外重要。美术生对事物的体会观察和对艺术化表达的转换能力起了关键性作用。一幅好的人物速写作品一定会带给人以美的享受，在考试中将自己的感受、潜能表现和挖掘出来，一定会取得理想成绩！

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