基于艺术品投资分析和策略的研究

基于艺术品投资分析和策略的研究

[内容摘要] 近年来国家在加大货币发行，理论上货币供应量越大，货币越贬值，所以不投资是有风险的。投资投什么？一般人选择产业投资或股票，但股票投资这十年来被套死的多，老百姓主要买房子来投资，也叫房地产投资。可是国家又宏观调控，限制投资买房。第三项投资就是艺术品投资，大多数人只听说过艺术品投资，但是并没有做过此项投资。

[关键字] 艺术品分析策略

一、投资艺术品的缘由

世界上很多国家的政府总是靠多印货币来解决经济问题，拥有货币的普通人是有风险的，投资固然有风险，但是不投资是更大的风险。当你不能够做直接产业投资或者间接股票投资，那么买艺术品是另一个更好的选项。房地产除非在核心地段的数量是有限的，通常房地产供应是无限的，你敢买就敢盖，因此房地产有无限的新增。再者股票，上市公司也可以无限的上市，有很多的增量。艺术品不可能有无限的增量，特别是古代艺术品和近现代艺术品是有限的资源。无论你印了多少货币，货币在贬值，而相对应的艺术品却在增值。当年普通人工资几十元，买齐白石的画两百多元觉得贵，现在齐白石精品卖到上千万，甚至上亿，齐白石、张大千等艺术作品就那么多，所以艺术品的特点就是不可再生。艺术作品就只能无限增值，当然新的艺术家也不停的进入市场，但是相对整个市场来说，新人作品并没有绝对性的影

响。艺术品是不登记资产，而货币、股票、房地产都是登记资产，所以艺术品投资不受限制。

艺术品的投资是全球通的，你可以拿到香港、伦敦等地买，它的价值都是被公认的、统一的，艺术品相当于全球粮票。好处在于高档艺术品可以在全球兑现价值，流动很方便，也可以兑换成不同国家的货币，而房产是不可移动的，股票基本都是本国粮票。越来越多的人认识到艺术品投资作为第三类投资，也是普通人可以参与的投资。

为什么字画一定会增值

其实, 真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系,

而是其本身真正的珍贵价值。事实上 , 中国画精品自古就受到重视, 而且十分值钱。所谓一纸值万金, 绝非空言。唐伯虎为何能活得如此潇洒, 皆因文章有价, 作品受到达官贵人们的珍视。事实上, 中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶, 她以成熟的艺术体系和

深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。

中国画作为东方文化艺术的精髓, 有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现, 中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色, 各有千秋, 共同构成了丰富多彩的国际艺术, 成为人类

共有的珍贵财富。

但由于长期推广不足, 中国画的重大成就目前仍为世人认识不深, 其一是毛笔的运用技巧, 画家利用软、硬毛笔的不同属性, 运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹, 用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果 , 同时

毛笔含水的干湿和用色的浓淡, 又可产生出各种奇妙的不可思议的效果;

其二, 中国画运用散点透视 (或称移动视点) 构图法, 打破了特定时空的束缚, 使创作更具灵活和思想性, 增加了作品的内涵; 其三, 中国画使用中国独有的宣纸, 色墨笔触在纸上可产生特殊的效果, 其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度, 使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。

总结而言, 中国画尽管具有极高的水平和价值, 但由于近百年中国国势积弱的历史原因, 价格却一直处于极低的水平。这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。目前除了中国的主要因素, 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚, 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列, 则属一不可低估的巨大力量; 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往, 首先会反映在文化交流上, 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍, 将导致中国画精品价格飞升已可预见。

在此必须指出, 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素, 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格, 最终会回复到应有的市值地位。

美国就是最佳例证，在过去50年最好的投资产品是美国画派的作品。50年前美国的艺术品相对比较便宜，而欧洲的很多艺术品已非常昂贵，美国当时的货币相当于潜力股，印象派像毕加索这类的画已经

是蓝筹股。因此，一个国家的崛起会使该国文化成为世界主流文化，其艺术品就是最好的投资品。

在中国，投资艺术品要好于投资股票，因为中国经济总量比较大，但是质量差，因此股票不是太好的投资。同时，随着中国的崛起以及全球教育水平提高，中国的富裕阶层欣赏艺术品的能力不断提升，艺术品开始逐步成为长期持有的资产对象，逐步受到更多关注。

最后强调到，艺术品投资有四个原则需要把握：第一、艺术品是高风险、高收益的投资，投资量不要超过个人资产的10%；第二、选择流动性高的艺术品作为投资对象；第三、选择艺术品时要和个人爱好相结合；第四、选择性价比较高的艺术品投资。

高利润与高回报吸引众人关注艺术品市场

说到艺术品投资，因为中国艺术品市场形成较晚，所以我们对艺术品投资的概念还是相对陌生的;但在国际资本市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了股票和房地产。有数据显示，2009年全球遭遇经济危机，全球富人资产缩水20%～24%，但艺术品投资作为全球另类投资却上扬了1%～5%。意大利有位大收藏家说过“世界上只有艺术品是最有价值的，股票的平均增值率是40%，而艺术品的平均增值率是95%。”

专家们还都预测在未来五至十年，中国艺术品的收益率仍将会超过股票，超过通胀，还会超过房地产。由此可见，在未来很长一段时间里，投资艺术品仍然不失为一条理财的最佳途径。赚钱得选高利润高附加值的行业，因为艺术品的唯一性和稀缺性的特点，也就注定了这个行业的高利润、高回报，这就是艺术品投资吸引大家的关键所在。

未来艺术品将成财富的唯一出口

这样的过程不仅发生在香港、台湾，就是欧美和日本一些经济发达的国家也都大抵如此，艺术品成了财富的唯一出口。我们国内目前的状况大抵还处在“比车”、“比房”的阶段，用不了多长时间，有钱阶层便会进入到“比墙”阶段。到那时，很可能这些富豪们的脾气秉性将会比香港、台湾同胞表现得更张扬疯狂。走向富强的中国也注定会成为高端艺术品的需求大国，艺术品的价格也会上涨到一个很高的区间内运行。

没有群众基础的艺术市场是无法发展的

纵观近两年的中国艺术品市场情况，其实真正搞投资的人远比纯粹搞收藏的人多，大家更关注的是艺术品的回报，艺术品收藏与投资之间的界限已经变得非常模糊了，收藏也可以挣钱，以藏养藏，入手的艺术品藏一段时间后再出手，把资金拿来购买自己更喜欢的艺术品，很多藏家都是如此。其实现在收藏家和投资家已经集于一身了，没有明显的界限。艺术品收藏是个高雅的事。即便是投资赚钱，我觉得也与

其他投资不同，因为不管怎么说，这都是一件与艺术相关的事。尽管目前这一行业存在重重障碍，陷阱多多，但是只要和艺术品结缘，就是三生有幸之事。

他们或是因为个人艺术收藏爱好，进而发展为企业艺术投资行为；或是纯粹艺术“情结”作怂进而萌生的“以商养艺”；还是那些将人文理想倾注到商业地产中的另类平衡方式，这些地产企业都以各自的形式在客观上促进了国内艺术的发展，也必然带来社会的共享和交流,这对整个社会都是有益的。

二、艺术品投资的市场环境分析

趋势一：当代水墨最热门

当代水墨作为一个新兴的艺术门类，之所以在书画收藏界颇受瞩目，张智认为，“当代水墨发展至今，已经不仅仅是一种收藏品，更多的是一种传统文化，即水墨精神。从这个意义出发，可以看到并不只是水墨画家在做水墨，有很多艺术家包括装置、影像艺术家都在和水墨发生联系，都和中国的水墨精神有着不可分割的渊源关系。”

当代水墨的探索和发展主要体现在四个方向：第一是“介入当代”，艺术家运用水墨精神来表现当代人的生活，表述当代人的思想、生存困境和社会问题。第二是“激活传统”，把传统作为发展当代艺术的“元点”，将传统的水墨元素转换成今天的当代艺术。第三是“切换媒材”，超越原有的“水墨”材料，通过多种媒介和方式来体现中国

传统的水墨精神。第四是“终极本体”，即在水墨本体语言上走向极点，也即在语言层面穷尽传统水墨可能达到的限域。这四个方面基本体现了当代水墨的发展方向，从而也能够看出中国当代艺术的发展方向。

既与中国文人传统相关又将多元文化运用自如的当代水墨，将是未来最热门的中国艺术。过去两三年的预热看到成果，2013年，艺术圈几乎无人不水墨，连方力钧个展都以水墨为主了。2013 年12月的美国大都会艺术博物馆“水墨艺术：借古说今中国当代艺术”展之后，当代水墨已经被视为目前最重要、最有活力的艺术形式。

2013年秋拍，保利在香港推出当代水墨专场，香港苏富比也推出了早期现代水墨大师专场，当代水墨可说是当代艺术中行情最好的板块。画廊和美术馆也在持续推出当代水墨展，参与的艺术家既有过去就画水墨的，也有大量改画水墨的。管他雅俗好坏，很多过去不好卖的艺术家，画水墨之后也供不应求了。

趋势二:中国土豪有办法

别说是中国市场，以后就连全球艺术市场都要看中国土豪的脸色。美国、欧洲、印尼的基金会都已逐渐退场，现在只有中国人才舍得这么花钱，对土豪来说，就像在欧洲买名牌买豪宅，在拍场上横扫毕加索和莫奈也是展示财力和品位，进行稳健投资的办法。

1.06亿美元买毕加索的《裸体、绿叶和半身像》，2130万美元买毕加索《阅读的女人》，500万美元买米开朗琪罗的炭笔画，2816万

美元买毕加索的《两个小孩》，一掷千金的都是中国土豪。过去中国土豪爱买流失文物，现在买西方艺术史上留名的精品才是王道。万达是在买了1000多张吴冠中、赵无极、李可染、潘天寿、石鲁、吴大羽之后才开始盯上毕加索的。而国内已经建成或正在兴建的私人美术馆是当代艺术的重要客户，很多展览就是为配套大型地产项目而生的，艺术能替房地产省钱，没有艺术概念都不好意思盖豪宅。所谓资本博弈、市场焦点，其实无非是几个资本雄厚的收藏家的选择，夫妻俩在家一商量，第二天就能举出某位艺术家这辈子没卖过的高价。为迎合土豪口味，拍卖甚至叫出了有8有6的吉利价。

趋势三：年轻名术家独当一面

未来年轻艺术家将获得更多机会，聚光灯下，他们与成名艺术家混搭出场，前者用后者证明名气上升，后者用前者来表现心胸和活力不减。

过去5年间，机构奋力发掘年轻艺术家，从央美的“未来展”到“青年 100”到“新星星美展”，发掘年轻人的艺术计划从未断过，这些计划除了给年轻艺术家展出和销售的机会，还给予他们江湖经验。一是书画作品是一个非常好的保值增值物品。逐年通货膨胀，“手里放着钱不如放着实物踏实”这是大家都知道的，也代表了大多数人的心声。

二是随着倒卖字画的时间越来越长，一些人越来越懂得欣赏字画了，他们的欣赏品味越来越高，于是乎他们把手里的宝贝看的比赚钱更重要了，连灵魂都得到升华和净化了

三是字画越来越升值了，今年卖了明年同样的价钱你就买不到同样的东西了

一、国画市场结构性过剩已经出现

近两年来，大量资金注入中国画市场，使中国画价格出现持续飙升的趋势，在资金的强势吸纳下，中国画精品形成了供不应求的局面。从长远的角度看，市场对中国画的需求还会继续增加，但中国画市场目前仍然存在着重大的结构风险，包括监管环境不断变化、竞争加剧、行业分散度高、整合步伐加速、透明度有限等问题。

二、国画市场信息不对称状况显著，泡沫大量涌现

中国画市场的发展已经过数年洗礼，但是长期以来，投资者和收藏家对市场的认知，对画家的了解以及作品的分析等信息都是通过有限的渠道获得，这种信息的缺乏和不畅在很大的程度上影响到了投资者的投资方向，也让他们产生了盲目性和无知性，过渡追捧高价格作品，从而价格虚高不下，出现泡沫。

三、中国画市场次序初露端倪，洗牌在悄然进行

最近几年，在中国画市场繁荣的背后，也存在着许多有目共睹的问题：画家热衷于炒作，收藏者的投机行为盛行，高涨的市场行情也让许多处于成长期的青年画家将目光放在了利益的层面上，同时，画廊和拍卖机构也在不断扩张。

要形成艺术品代理人机制的积聚和辐射优势，专业化服务是最核心的内容。市场需要形成高品牌度、高专业化、高行业集中度的产业格局，与艺术家、投资者形成默契的市场关系。从大市场角度看，画廊、拍

卖行、经纪人、艺术品公司、策展人以及舆论媒体，都必须遵守国际行业惯例进行必要的运作与策展。

四、由于大型投资咨询类公司涌入，中国画市场聚焦能力增强，聚焦度在进一步提高

目前，中国画市场已经形成了一个多元化，多层次的买方市场。但相对于西方艺术品的市场行情，中国画的价值远远被低估了。随着中国经济的发展和实力的增强，中国画价格还有很大的上升空间。

五、中国画市场的价格机制正在初步形成，价格将成为中国画市场占有率的重要杠杆

一直以来，中国画市场的价格体系比较混乱。由于缺乏相应的价格指示体系和规范机制，有些画家的作品受到了人为的炒作，价格虚高。而2006春拍后，一些经历虚高的作品面临价格大幅回落的尴尬局面，这样的局面对于市场、画家和投资人来说，都有着负面的影响。但是也让人们看到了市场的回归和调整。中国画市场需要社会的关注和参与，随着中国市场大环境的进一步完善，中国画的产业结构必将朝着更加合理化、规范化的方面迈进。

六、在中国画市场中，作品、展览、媒介以及市场的互动性加强，推

广成为中国画市场运作的主线

时至今日，中国画市场已经从一个狭小被动的圈子中跳出来，进入到一种积极、主动的状态，通过媒体和展览渠道，极大缩短了作品进入市场的时间，而画廊、拍卖行和专业文化机构强有力的市场运作也在

作品和投资者之间搭建了一座桥梁，解决了画家在作品创作方面和市场商业拓展方面的需求。

七、中国画市场的发展正在由研究、交流层面迅速向市场投资转变

过去，国人对中国画的收藏主要是以鉴赏、学习、交流为目的，而如今，投资盈利成为收藏家的主要目的。他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的增值潜力，并在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。促使中国画市场由收藏向投资转变的主要因素首先来自海外资本，其次是中国经济发达区域

八、中国画市场网上交易成为重要的渠道之一

随着全球数字化的到来，中国的网络普及极大提高，网上购物已经成为一个超越传统的一个新的购物方式，网络交易方式将会填补画廊、拍卖行等企业在数字化时代的鸿沟，成为新的竞争核心力。

九、画廊的职能进一步细化、行为进一步规范，画廊整合已箭在弦上一个成熟的中国画市场是由画家、画廊、收藏家、拍卖行、媒体、批评家组成的生态圈，它们之间必须是环环相扣，形成良性发展。但目前我国的状况是管理缺位，规则缺乏，画廊和拍卖行的角色错位，画家与画廊的关系倒置，加上海外画廊的冲击，这些使中国画廊面临内外交困的境地。但随着书画价格的回落，中国画廊整合已成暗动之势。

十、画家的市场意识得到强化，有规划地推动市场已成为共识

在信息技术快速发展的今天，画家需要高效，快速的将自己的作品推到消费者面前，而不是等市场慢慢的去了解发现。由于画家对包装自己，打造个人品牌的意识逐步强化，他们在媒体传播，画展的参与和

包装，个人品牌和作品的包装方面，开始有意识地拓展用户的认知的范围，由此而得到更多的机会，其作品也会赢得市场认可。

声音一：艺术品价格与价值严重失衡

“现在书画市场价格和价值的反差非常严重。”我省著名书法家茹桂坦言，（来自伍佰艺书画）从艺术审美素质与观众的互动来讲，艺术作品实际在培养着观众，观众也在影响着作品。但要把人从经济的人转化成有教养、有文化、有高尚的审美情趣的人，还需要进一步的解放。如果我们仍是用经济来衡量一切，将会导致经济的发展和人们精神世界的严重失衡。未来学家阿尔温·托夫勒说过：“一个高技术的社会，必然也是一个高文化的社会，以来保持整体的平衡。”当下，艺术品价格和价值形成逆差，出现了严重的泡沫现象，这是过渡时期不可回避的现象，也是不期而遇的误区。茹桂说：“没有良好的精神土壤，也就不会产生出真正的艺术评论家，更不能产生真正能经得住时间检验的艺术作品。正常情况下，价格和价值应该是相符的，出现价格和价值荒谬的反差，是文化上的愚昧，眼光上的短缺，我把它称之为‘美盲’。”

声音二：艺术家不能被市场异化

“艺术走向市场是无可非议的，但这并不等于艺术家自身也被市场化了。换句话说，我们不能让市场把艺术家异化成只会技术操作的工匠，技术和艺术是两码事。”茹桂说，书画家首先应该是个文化人，艺术作品更是一种精神产品。古人说，书者，诗之余，诗之不足，溢而为书。意思是当其他写作形式不足以表达胸臆情感的时候，书画作

为一种补充的表现形式而出现了。这说明，书画艺术是一种文化现象，遗憾的是我们现在书画界的状况却是：文人匮乏、笔墨泛滥、以耳代目（和古人说“耳食之彼”一样，不去鉴赏，也不会鉴赏，只凭道听途说作为自己判断的唯一标准），按“职（职位）”论价。更有甚者，以庸俗的社会关系学代替艺术审美标准，拉关系、搞交易、附庸风雅，拉托炒作等等。这不光危害了整个书画界和广大受众，这对国民的审美取向和素质的提升都有很大影响。

声音三：最好是拆开包装看货色

“画卖得贵与是不是大师有关系，也没有关系。我们首先搞清楚，所谓的名家、大家与大师是如何名起来的，究竟又大在哪里？最好是拆开包装看货色。”茹桂一针见血地指出，真正大师的作品价格和画家本人的艺术造诣名副其实情况下，就有关系，而名实不符的一些所谓的天价作品，必然夹杂着其他人为因素，就和画家本人的艺术造诣关系不大。

“有人说市场认可很重要，我认为不尽然。”茹桂分析说，市场是由人们的观念、追求，以及对艺术的认识水平等因素构成，不是一成不变的。市场和市场不同，正常的书画市场，能把握住包括艺术手法、艺术品的内蕴、境界以及创作的艰辛程度、特别是其文化含量等艺术审美标准，形成公平、客观、合理的市场，那么，被这样的市场认可是具有参考价值的。但现在的书画市场是不规范的，甚至不坚持真正健康的正确的标准，而变成了让人为随意扭曲的媒介，沦为虚假

的市场，这样的市场的危害性极大，我只能借用鲁迅先生说过的话告诫大家：“运用脑髓，放出眼光，自己来拿。”

声音四：能引领时代影响几代人开宗立派的

人物才可称其为大师

正方观点这个时代可以产生艺术大师

所谓名家就是有自己个性风格、技术上很娴熟，有震撼一时的作品，创造了卓著的成绩。大家则在前者基础上有著述、有立言、有理论造诣，有深厚的文化修养等集综合素质于一身，且名副其实。而成为大师则需要更高的境界：需要有深厚的文化修养，有高尚的思想境界，有坚实的超乎常人的艺术造诣和艺术创作实绩，具有引领一代风骚影响几代人，承前启后开宗立派的人物才可称其为大师。

“出现大师不是一朝一夕的事情，是对时代整体素质的要求。”茹桂说，真正的艺术家全身心投入艺术事业，在艺术上精益求精，疏于社会关系的打理。在目前虚假混乱的艺术市场的面前，他们就显得很“弱势”。社会各界都应该给他们更多的关注，同时开展一些真正言之有物、一针见血的艺术评论，造成良好的艺术氛围，开辟出良好的艺术土壤，使艺术和人们的艺术审美观念走向和谐的发展方向。当艺术发展的土壤得到了改善，在人们的审美观念提高了的社会氛围下，我们的时代是可以产生艺术大师的。我个人认为，这是一个民族文化意识的自我觉醒、民族素质逐步改善的过程，这个过程是一个艰难的，比较漫长的过程。

在艺术品投资中，书画行业一直占据最具规模的交易主导地位，但是在这个火爆繁荣的行业背后，却暗藏着种种不为外人所知的潜规则：花重金在知名拍卖行购得假画；千万收藏地方书协主席字画，“下台”后贬至百万；画家作品短短几年内升值数倍……在春拍来临之际，不妨盘点一下那些引发危机的书画市场潜规则。

知假拍假钻法律漏洞

《拍卖法》第61条规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任……”最初这条法规维护拍卖公司的运行，现在却成为他们知假拍假、虚假拍卖的“挡箭牌”，每当他们遭遇打假或维权的时候，就会搬出这把“尚方宝剑”。

2005年12月，收藏者苏敏罗在北京翰海拍卖有限公司的秋季拍卖会上，以总价253万元的价格拍下一幅吴冠中的油画《池塘》。时隔半年，有其他拍卖行建议苏敏罗出手此画，但在验画后竟被告知作品“有问题”。后苏敏罗找到吴冠中本人鉴定该画，吴冠中随后在画框上写下“这画非我所作，系伪作”。即使有这样的权威结论，苏敏罗依然维权无门，并在法律诉讼中落败。

这种拍假、售假、维权无门的案例并不是少数。以齐白石为例，齐白石一生大约画了两万张左右国画，去除馆藏、民间收藏及损毁画作，存世远不到一万张。然而，自上世纪90年代中期以来，齐白石作品上拍量就超过2.5万件左右。

自导自演“洗白”伪作

2001年，一批自称是傅抱石在重庆金刚坡时期的国画作品登堂入室，在上海博物馆公然展出，舆论为之哗然； 2005年“3·15”前后，珠海博物馆举办“国之瑰宝—黎雄才、关山月作品展”，展出的38幅作品经过关山月之女关怡、黎雄才之子黎捷现场认定，全部为假冒之作。

“事实上，这些展览的目的是将伪作"洗白"。”业内人士一语中的。很多藏家买到假货后不甘心承受经济损失，于是千方百计寻找一些渠道为自己的藏品“洗白”，以求日后能转手出去。也常会有藏家找到博物院，希望能在博物院办展览。如果要求被满足，日后就会成为他们宣传的说辞，无形中给作品贴上“真迹”的标签。

还有人想方设法出书、上电视，甚至“假拍”，目的都大同小异。

“官大字贵”官位决定价格

书画作品的价格由谁决定？这些年，在书画市场已形成一条私下操作的潜规则：以官职大小来确定润格。

“人"下台"了，行情肯定会跌。”一位业内人士举了一个例子：某地有人曾花上千万元收藏了一位书协主席的字，结果这位主席下台后，字贬值到100万元。

为此，很多人投机钻营，为一个主席、副主席的头衔而争抢，其实争抢的是头衔背后的利益。业内人士透露，有的官员甚至利用手中权力把资质平平的文化工作者捧成“大师”，“大师”有身价了，创作的作品成“珍品”了，“大师”得利，一些官员拿这些“大师”作

品送礼也得利，双方就结成了利益共同体，双赢。这种官本位“艺术”已成为当今中国艺术市场最大的问题和收藏灾难。

自掏腰包哄抬价格

画家的包装主要是通过作品参展、结集、报道、拍价。而在拍价环节中，很多画家为了抬高自己作品的价格，不惜花重金上演自卖自买的戏码。

2003年春拍，他找朋友当托，将自己送拍到拍卖行的画作以每平方尺二三百元的价格拍回。到2003年秋拍时，他的画作每平方尺已炒到1000元。而这一年内，他付给拍卖公司佣金13万元。一件作品在拍卖市场上连续翻炒几次，这个价格很可能就会变成真正的市场价格了。2004年，其画作在当年春拍市场上已炒到5000元。随后，有两家实力雄厚的画廊正式代理了他的作品。到2005年底，其作品已达到每平方尺12万元。

画家、画廊坐庄，哄抬价格，甚至创造假纪录、假天价，这就像当年的股市，疯狂的时候谁都是赢家，而当市场“泡沫”破灭的时候，受损失的则是那些真正的藏家和投资者。

三、市场上的假货问题

市场存在老纸造假画现象

老纸既可能是一件书画作品的“加分题”，又可能是书画的“软肋”。市场上也存在利用老纸造假画的现象。老纸的价格不低，对于造假者来说，高价的“高仿品”才有利润空间，而“高仿”的难度很

大，需要造假者的书、画、印章都非常顶尖，成本更高；而这种造假一般不能“空穴来风”，需要有原作作为对照临摹。因此，这种“老纸假画”不可能多流通于市场中。

“纸张仅仅是鉴定书画的间接依据”，广州艺拍牟翔认为，利用老纸造假只能骗过那些过分相信老纸的人，欺骗不了真正的行家，他认为对付“老纸假画”的方法之一就是判断墨香是新是旧。“纸张在鉴定一件书画作品时并未起决定性作用”，书画研究员朱万章强调，鉴定书画要考虑多方面因素，关键还是书画作品本身的时代风格、个人风格等。

一、拍卖天价成交记录、高价润格

艺术家、艺术机构和拍卖公司做局，炒艺术家，搞一个天价成交记录，欺骗买家。一位国内排名前5位的大画家，前不久著名拍卖公司拍出的过亿天价的那副作品，至今还在画家本人家里挂着。

跟天价拍卖异曲同工的，是高价润格。画廊老板解密，一般画家报的润格，要去掉一个零，再折半，才能成交。

二、鉴定骗局：只要给钱，假的变成真

不要相信所谓的鉴定，有的文化机构利用藏家“藏有所值”的心理，安排所谓“鉴定专家”鉴定藏品，开出诱人的参考价格引诱藏友签订合同，委托“拍卖”，骗取服务费用。说白了，要给钱，就能鉴定，真的可以说成假的，假的也可以说成真的。

三、与名人一起出书

跟范曾、刘大为、欧阳中石等名家一起出书，我想很多画家都接

到过这样的电话，有的画家也做了，以为这样就成了名人，其实一级骗一级，有的甚至把脸丢到国外，手段太旧了，有些小儿科。

四、名家假画多多

名家工作室里，徒弟画的，传人画的，提上自己的款，盖上自己的章子，这种古而有之的骗术，算是不错的。更有甚者，所谓的大画家，干脆不画，或者根本不会画，作品完全时买来的，自己题款，或找人题款，就变成自己的大作了。此种作假大多是工笔画，和细致的山水画，可以逃过笔会现场动手的考验。

五、遍地“大师“漫天“第一”

个人简介中自称“大师“，“某某王”、“天下第一”之类的，不用看，一定是骗子。因为，艺术是百花齐放，且主观审美能动很强的东西，不像体育比赛那么量化，不可能有什么第一。

六、书协、美协的大旗“虎皮”

书协、美协本来是民间机构，如今变成官场机构，腐败透顶，官大一级，加码翻翻，弄的草民没路可走，等到下台，身价一落千丈，买家可就惨了。改革是早晚的事，估计是秋天的蚂蚱了。七、打着艺术馆、慈善、展览骗画的

据媒体披露，有农民，自己注册个画院或艺术馆，然后给名家打电话发短信，说馆藏该名家一幅画，请名家寄作品，有不少上当的。一查只有一间民房而已。还有打着慈善展览、大赛之类的，登个广告征集作品，画到手之后就杳无音信的。

八、给赝品编故事

古玩字画圈里、拍卖会上充满了形形色色的“故事”，不少“故事”是诱人掉入陷阱的迷魂药。而且这些故事形式往往紧跟形势，常常翻新。资深画廊人士说，宣称藏品来自高官，是这些年较为流行的“故事”。从海外回归的概念也是一个容易煽动国人爱国情绪和购买欲的故事。有多年经验的藏家也会因为听信了“故事”

而“大意失荆州”。

九、各种“国际”评奖忽悠艺术家

如某组委会评选出来的所谓“十大德艺双馨艺术家”，该评奖组委对外称联合“中国画院”、“中国当代诗书画研究中心”等多家国家级主办单位，将颁奖放在钓鱼台、北京国际会议中心举行等，表面看似很冠冕堂皇，真相大相径庭，其评奖标准就是交纳几千至数万元就可任意挑选各级别的奖项。类似的活动现在还有很多。其实，忽悠的和被忽悠的，都是忽悠。

十、载人航天搭载艺术品上天

针对近日有人打着中国载人航天工程办公室的名义，以在神舟八号飞船上进行搭载为由，向知名书画家征集书画作品的行为，中国载人航天办公室昨天正式发表声明称，从未进行过此类征集活动，对有关假冒行为将保留追究法律责任的权利。

国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。在艺术市场屡屡拍出天价的风光背后，暗含着毁约、无止尽的拖延付款、赝品、虚假成交、炒作、利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等各种陷阱。

古玩艺术品造假历来有之，但从来没有现在这么兴盛。因为现在文物造假已在全国“遍地开花”，越来越多的假文物正源源不断地流入各大古玩市场，形成的产、供、销一条龙的产业链条拥有超过10万从业者，每年收入超过百亿元。

但20世纪90年代国内艺术品拍卖市场兴起来后，由于文物艺术品的拍卖成交价屡创新高，假古董便开始流入古玩市场。进入2000年后，随着收藏队伍不断壮大，以及各地古玩市场迅速繁荣，古玩造假就慢慢在全国“遍布开花”，造假的古玩门类无所不包，并形成了各具特色的造假基地。就算行内的人小心翼翼，有时也会被“栩栩如生”的假文物骗过法眼。据说，目前在国内的各大古玩市场上，仿制的瓷器大都出自江西景德镇，而且不少仿制瓷器已经流入了国内的艺术品拍卖市场上。

据了解，除了造假手段越来越高明之外，古玩市场上还出现了专门销售假古玩的从业者。像几年前轰动全国的“石鲁遗作风波案”，牵扯出来的381幅作品全是赝品。据媒体披露，造假者为了让这381幅假画镀金成真，曾出版过画册、找过国内著名书画鉴定专家题跋、找到媒体进行大量报道，甚至还在北京举办过“石鲁遗作研讨会”，要不是石鲁家人通过媒体发表“打假声明”，这381幅作品不知流向市场坑害了多少人。可见，如今古玩造假已经形成了仿制、包装、销售为一体的完整产业链。

据有关资料显示，这种集文物仿制、运输、销售为一体的产业链条，目前在国内已拥有超过10万从业者，每年收入超过百亿元。

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