浅谈宋诗的理趣美

宋代诗歌的理趣,是将哲理寓于形象之中,形象与哲理水乳交融。

浅谈宋诗的理趣美

著名学者钱钟书在《谈艺录?诗分唐宋》中称：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。诚如此言，宋诗喜欢议论，喜欢在诗中谈论哲理。但许多宋诗在阐发道理时并非只是空洞枯燥、淡而无味的说教，而往往是寓之于形、伴之以趣，融形、理、趣于一体，从而使宋诗呈现出独特的理趣美。

理趣，顾名思义，是要说理而有趣。这个说法是宋人先提出来的。包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然。”包恢认为凡“状理”好的诗，必能做到“理趣浑然”。

这方面的代表作品当推苏轼的七绝《题西林壁》：

横看成林侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首七绝从横侧、远近、高低的不同视角去描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色。作者用庐山面目随人的现象，启发人们观察事物要“出乎其外”，保持一定的距离。只有这样，才能看清事物的真相，乃至发现出美来。否则，就会被事物的一个局部、一个细节所阻碍，无法客观、整体的把握事物特点。诗人在自己游山的感受的同时，也自然而然的揭示了“旁观者清，当局者迷”这一古老哲理。“状难写之景如在眼前，含不尽之意如在言外”，语言浅近，哲理深刻，含有禅言偈语的机锋，至今仍被人引用不疲。如果说“形”是一首诗的躯体，那么“理”便是这首诗的灵魂，“趣”便是这首诗的性格。读这类诗歌犹如和一位幽默风趣的智慧老人在谈话，既能让你得到谆谆教诲，又让你感到和蔼可亲。

又如苏轼的另一首七绝《唐道人言天目山上俯视雷雨，每大雷电，但闻云中如婴儿声，殊不闻雷震也》：

己外浮名更外身，区区雷电若为神。

山头只作婴儿看，无限人间失箸人。

唐道人是天目山中的一个道士，这首诗是作者与他交谈后有感而作。离放电的云层越远，听到的雷声就越低；身处雷电之下，雷电似有无穷威力，令英雄豪杰也惊怖失箸（用刘备典故）。作者由此归结出具有普遍意义的哲理：“雷霆之威”对于把浮名乃至生命置之度外的人是不起丝毫作用的。雷电是常见的自然现象，众人熟视无睹，而诗人却独具慧眼，从人所共知的自然现象中开掘出令人耳目一新的哲理来，既给人以深刻的启迪，又别有趣味。 宋诗的理趣往往是以生动具体的形象去表现特定的某个生活真理，如北宋王令的《纸鸢》： 谁作轻鸢壮远观，似嫌飞鸟未多端。

才乘一线凭风去，便有愚儿仰面看。

未必碧宵因可道，偶能终日遂为安。

扶摇不起沧溟远，笑杀抟鹏似尔难。

这首七律借物喻人，通过咏风筝，讽刺“凭风”而起的得势小人和“仰面”而观的“愚儿”，表达自己怀才不遇的愤懑。诗中描写飞筝迎风飞舞，巧伪多端赛过鸟儿，又一针见血的指出它并不能真正飞入“碧宵”，能终日不载下地便算万幸。整首诗咏物抒怀，出语辛辣，颇富理趣。

宋代的一些道学家写的诗，也注意到了诗中的“理”是应当有“趣”的。如南宋的朱熹有时就会放下严肃、古板的道学家面孔，写出生动活泼、意味深远的诗作来。如下面这首《观书有感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。

宋代诗歌的理趣,是将哲理寓于形象之中,形象与哲理水乳交融。

小小水塘因得有源活水的潺潺贯注方能清澈透亮，映照万物，从而借景喻理，阐述自己读书的感受：只有多读书，常读书，才能不断获得新知识。整首诗笔调活泼，意蕴深远，历来被奉为治学格言。

理趣，使宋诗呈现出一种独特的美感，它体现了宋代文人对生活、对社会的新颖看法与独到见解，也是宋代文人达观、幽默个性的的反映。前面提到的《题西林壁》写于宋神宗元丰七年，当时苏轼由黄州贬所改迁汝州团副使，途中游庐山，游后于西林寺题壁留诗。由此可见，写这首诗时正值苏轼人生失意、仕途受阻之际，作者心中有苦闷可想而知。但当他饱览了庐山的万千气象后，心有所悟：人世间的名利得失不过是过眼云烟，官海沉浮也是人间的常态，又何必为之苦恼呢？“宠辱不惊，漫随天上云卷云舒；去留无意，闲看庭前花开花落”。于是水到渠成，信手拈来，一首《题西林壁》做便千古流传下来。

品读这类诗歌，无论对我们做人，还是作文，都不无启迪。

再来看看苏轼的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首诗是苏轼在庐山西林寺壁上的题诗。苏轼以大气包举的手笔，概括地抒写了游览庐山的总印象：从正面看庐山，它是一道横亘绵长的山梁；从侧面看，它又成为一座耸立峭拔的山峰。当你再变化距离、选择不同的高度去看它时，呈现在你眼前的庐山，是各式各样互不相同的形象。从而诗人在后两句不胜感慨：我们不能确切完整地把握庐山的真实形象，就因为身在此山之中，眼界受到局限的缘故。宇宙间的事事物物，又何尝不是立足点不同，观察结果各异呢？

叶绍翁的《游园不值》：

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

满地的青苔，幽深清静的花园。因怕人踩踏而闭门谢客。诗人本来兴冲冲前来游园，不料被拒之门外，这自然十分扫兴。然而正当诗人伫立柴门之外，满心失望之时，抬头忽见墙上一枝盛开的红杏正探出头来冲着他招呼呢。啊，满园的春光已经溢到墙外，这宅墙园门也关她 不住。从一枝出墙的红杏，诗人领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光。我们从那“柴扉不开”与“红杏出墙”的对立形象中感悟到：“春色”一旦“满园”，那“一枝红杏”就要“出墙来”向人们昭示春天的来临。世间一切美好向上的、生机勃勃的事物都具有顽强的生命力，最终将冲破阻挠，脱颖而出的。（新生事物具有无穷的生命力） 欧阳修的《画眉鸟》：

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及人间自在啼。

诗的前两句，描写山林中画眉鸟的形象和它的生活环境。鸟鸣优美婉转，飞行活跃灵巧；美丽的画眉鸟自由自在飞跃在繁花似锦、佳木葱茏的树冠花丛。听，它们唱得兴高采烈；看，它们飞得无拘无束。这山林间生动活泼的画眉鸟，使诗人脑海中浮现出高檐下、画廊间那锁在金丝笼里的画眉鸟。于是诗人慨叹：坐听笼中鸟儿那无精打采、死气沉沉的鸣叫，远不如放它到山林中去自由自在地歌唱。诗人以鸟喻人，抒写了对人生的感悟、对人生的选择。诗人巧妙抨击禁锢思想、窒息生灵的社会现象，憧憬广开言路、广开才路的理想境界。此诗的构思，用诗人自己的一句名言来说明倒是颇为恰当的：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。

宋代诗歌的理趣,是将哲理寓于形象之中,形象与哲理水乳交融。

朱熹的《观书有感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

南宋大理学家朱熹的这首《观书有感》是诗情和哲理完美结合的范例。一方澄明如镜的池塘，映照着飘忽的云影，浮掠着碧蓝的天光。清凌凌的池水，活泼泼的流泉，赏心悦目。从诗题“观书有感”来看，分明应该是写一则书评。诗人写书评而只字不提书，却精心描绘一方小小的池塘，何故？原来诗人是用“半亩方塘”比喻所读的书，用水中的“天光云影”比喻书的内容和形式，那源源不断流来的“源头活水”则象征着书作者那深邃的思想和精湛的造诣。诗人用比兴的手法，赞美了所读的书和书的作者，用时也渗透着自己宝贵的治学经验。但是，这池水与源头的关系给了我们更为深远的启示：源头活则池水清，根本固则枝叶荣。（无论做什么事，都要从根本上解决问题——正本清源）

宋代诗歌的理趣，是将哲理寓于形象之中，形象与哲理水乳交融。其理说得精致隽永，言有尽而意无穷。其趣就在于将理溶解于诗的形象之中，使人浑然不觉。待细细品味之后，方恍然大悟。

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